解凍電影分析主題

『壹』 解凍電影結局什麼意思有什麼內涵

最後結局女主存活下來了。內涵表達了「全球變暖」、「溫室效應」等給生態環境帶來的破壞。

所有人都死了都被感染了，除了那穗槐個博士的女兒被救了，那博士故意把學生們找來就是為了讓他們感染以後去到處傳播，通過這種方式逼迫人們對全球變暖做出實際行動，他故意讓自己也感染了，想讓救援人員把他帶走，最後被他女兒打死了。然後在美國某地有一隻鳥兒的屍體裡面也出來了那種小蟲子，被一個釣魚的男人的狗吃了，那隻狗跟著那個男人坐車回家了。

(1)解凍電影分析主題擴展閱讀

解凍的主要內容：

阿德姆（Aaron Ashmore 飾）、菲德里克（Kyle Schmid 飾）、陳玲（Steph Song 飾）三名大學生來到加拿大北部班克斯島，准備協助生態學家大衛•克魯潘（Val Kilmer 飾）在當地進行考察。他們在科考站發現了克魯潘博士遺留在這里的北極熊屍體，此時博士一行人已被北極熊身上攜帶的神秘病毒感清族培染。

一些未知的寄答唯生生物因為氣候變暖而被解凍出來，從而對人類自身造成威脅。《解凍》確實發人深省。人類自古就是自私的動物，無可否認，這是與生俱來的缺點。

『貳』 如何評價韓國電影《解凍》

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作者：雋永劇評（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8462540/

「由《四人餐桌》導演李受妍執導， 趙震雄 、申久、李清娥、金大明主演的驚悚韓影。講述了隨著冰封的漢江慢慢融化，冰面之下的無頭女屍浮出水面，連環殺人魔的秘密也被逐漸揭開的故事。」

簡介說是驚悚，我覺得驚悚、懸疑、推理、和恐怖都占據一些。這部影片開篇的基調就昭告著我心理懸疑和驚悚的部分，整部看完我沒有感到黑暗或可怕，只是有些可悲的延續。影片播到一半不到的時候，我就猜測過這一切應該是趙哥自己的幻想。其實他才是真正的兇手，但是他對自己進行了記憶催眠和暗示，把記憶中讓他愧疚的部分替換成了樓下肉店的父子，所以現實和虛幻交錯重疊分不清虛實。但是當影片真的是如此走向的時候，我心裡喊了一句 —— 當編劇真爽，可以如此亂來？！昏。最後半個小時無論是情節轉折、演技變幻等都非常高濃，與前面一個半小時的緩和鋪墊和陰冷前奏反差極為明顯，讓人覺得大量的信息都被擠壓在影片最後的半小時迅猛卻又不草率地完結了。如果編導從一開始就這么策劃的，那無可厚非。否則，我只會覺得節奏沒有把握好。導演對之前片段花下的時間和精力也許太過細致，以至於後面因為進度和預算或演員行程或其他的限制而急促地收尾了。

為什麼有些演員會熱衷大屏幕的電影而非小屏幕的電視劇？理由有很多。為了磨練演技、為了感動名導、為了創造歷史、為了贏得聲名。。。一直到影片過了一大半，我都在思考雄熊為什麼會接手這部電影。在影片最後三十分鍾的表演就是解答。這一段視頻，我認為是從多方面展現趙哥演技的部分，有瘋狂、質疑、否定、發泄、迷茫、痛苦、無措、回憶、思考。。。這又是一個和他以往角色能形成鮮明對比的人物，盡管不一定對等。私下，我一直認為趙哥更喜歡飾演有陰暗面的角色，因為那些角色的心理變化更多、演繹起來更能體現成熟的演技。演繹太過正義的人物有時是無趣甚至可能是被逼迫的，每個人的內心都渴望放肆野蠻的一面，尤其是男性。因為那樣的角色才更能讓自己感知強大的存在和力量（power，不是strength）毒性般的魔力。

電視劇就像是循序漸進的相親，而電影則是速戰速決的speed dating。電視劇更像是為期幾個月的試用期，而電影則像是幾十甚至只有幾分鍾的面試。所以拍電影，你要從一開始，甚至開拍前就擁有能迅速抓牢觀眾目光的魔法。如果一場電影一個半或兩小時看完之後，就好像沒看過一樣的、或看時頗為煎熬想棄卻又無法放棄的，那麼這部電影的不良口碑就會迅速傳開。當然，受不受觀眾歡迎、票房成績優秀不優秀，這和業內評論家的意見是兩個導向性不同的指標。前者的數據會影響廣告商、贊助商、電影製作公司等在未來選角上的決定；後者的評價則會動搖或堅定演員藝人的心態，也會影響編導和隨流的讀者對其的固有印象。這部電影的收益、票房、業內評價，我不會去關心，因為趙哥本身就會是吸引我去觀賞的最大原因。如果我買了電影票我一定會不離場地看到最後，但是讓我再看一遍？我應該就不會了。

『叄』 韓國2017上映的電影「解凍」，結局是什麼意思

《解凍》是由Mark A. Lewis執導，宋琇萱、方·基默等主演的美國科幻恐怖電影。
影片講述了在北極科考站，生態學的學生發現北極冰川融化不是最大的危險，最大的危險是冰川解凍後復甦的遠古寄生蟲的故事。
中文名
解凍
外文名
Arctic Outbreak
其它譯名
The Thaw
出品時間
2008年6月16日
出品公司
Anagram Pictures Inc.
發行公司
Dolby Laboratories
製片地區
美國/加拿大
拍攝日期
2008
導 演
Mark A. Lewis
編 劇
Mark A. Lewis
類 型
驚悚
主 演
宋琇萱，方·基默，瑪莎·麥薩克，凱爾·施密德
片 長
90分鍾
上映時間
2009年10月6日
分 級
USA:R
對白語言
英語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt1235448

『肆』 全面解析一下韓國電影解凍，最後醫生精神分裂殺人分屍已經明了了突然

醫生是精神分裂，但是他在分裂後只殺了兩個人，一個是借高利貸的女老闆，一個是自己老婆，想對女護士下手沒想到反被打蒙了。這個持續15年的連環殺人案貌似被破了，一共加上他老婆是9個女性，但真正的連環殺人兇手真的就是燒烤店的父子，他們包辦了之前所有的7個案子，最後的監控是他們准備做一個新分屍案，但被監控拍到了，兒子去車里毀了證據。

『伍』 解凍電影結局什麼意思有什麼內涵

我看的《解凍》是由Mark A. Lewis執導，宋琇萱、方·基默等主演的美國科幻恐怖電影。最後結局女主存活下來了。內涵表達了「全球變暖」、「溫室效應」等給生態環境帶來的破壞。

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男主患有憂鬱症，注射異丙酚，經常產生幻覺。

『陸』 解凍電影

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《解凍》是由李受妍執導，趙震雄、申久、李清娥、金大明主演的驚悚電影，該片於2017年3月1日在韓國上映。簡介：內科醫生勝勛（趙震雄飾）在經歷了離婚和破產後，離開首爾來到了位於京畿道的一座新興城市，並在一位前輩的診所里就職。這座城市曾經被懸而未解的連環殺人案的陰影籠罩。某天，勝勛接待了一位老年痴呆症患者（申久飾），該患者是附近肉鋪的老闆成根（金大明飾）的父親。老人在接受睡眠內鏡檢查時，在昏迷狀態下說出了一串「殺人告白」，這讓勝勛心頭一驚，並開始懷疑這對父子。快要被人淡忘的兇殺案件突然又有了下文，勝勛深陷恐懼之中。某天，警察找上門來，稱勝勛的前妻失蹤了

『柒』 外國電影，下雪天在森林裡有一個人拉出寄生蟲，長滿牙齒蟲子和外星人是一夥的，森林的動物也都被寄生了

電影《解凍》
一個北極科考站，四個生態學的學生發現敏歲北極冰川融化不是最大的危險，最大的危險是冰川解凍後慎拿瞎復甦的遠古寄生蟲！面對可怕的寄生蟲，這些學生要面對的是作出犧牲還是傳染其他的寬空人類……

『捌』 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

『玖』 關於 韓國電影 《解凍》的劇情陷阱分析 為什麼很多人表示看不懂

這是今年年初韓國上映的一部驚悚類電影，劇情比較燒腦，不少人表示看不懂結局，結局了都不知道誰是真凶。因為我是男主趙震雄的老粉絲兒，所以看得比較認真的緣故，這一次意外的理解了很多劇情，捕捉到了很多細節。平時我看這類燒腦的電影都是過後看別人的分析來解惑的，看的時候不怎麼愛動腦子，這次頭一回替別人解惑，感覺很奇妙（也不能說是解惑吧，只是一些個人觀點，寫出來大家一起探討）。真的是興趣是什麼的老師（我給忘了）反正就是發自內心感興趣就有動力（這里順便給喜歡韓劇的大夥兒安利一部韓劇《信號》，也是破案燒腦類，而且是兩個時空的人通過一個對講機破解兇殺案的故事，比較新穎，國外好像也有類似的劇情，不知道誰抄誰，反正我是去看雄哥的，演技全程炸裂）

在往下分析之前，先講講我個人認為的幾個大前提（這樣大家看比較不容易混亂。喔。。大前提之前的小前提：結尾的幾個證人的證詞除了護士長、老闆娘和老學長的話都是無添油加醋外（都是善良的局外人），其他人的證詞基本都有謊言成分或者有串供的，如果你以為都是真的，覺得之前都是男主的幻覺，那你很可能是被電影中幻覺和現實的穿插給迷惑了，跟男主一起掉進陷阱里）

前提一：：首先，高利貸女社長是有失眠症必須打異丙酚（異丙酚：又叫丙泊酚，propofol，是一種快速強效的全身麻醉劑，是較理想的催眠性靜脈全身麻醉葯），應該已經到了上癮且有耐受性的程度，所以到男主醫院打葯的時候才會出現葯物休剋死亡的情況，並非男主故意謀殺。由於害怕自己借高利貸和給人打葯還弄出人命的事情敗露，所以男主才不得已拋屍。最開始醫院債務辯賣告的壓力讓男主患有抑鬱症，而後面拋屍的壓力、婚姻的壓力、孩子的壓力，種種壓力則讓男主徹底進入了通過打葯來逃避現實的惡性循環，最終成癮致幻（當時的醫院是男主自己開的，估計本身家底挺厚，畢竟開奧迪。老婆跟他離婚後依然住在江南，說明婆家肯定很有錢。在韓國富人很講究門當戶對，醫生在韓國又是比較攜明高等的職業，更別說自己開醫院的醫生了。可惜後來男主醫院生意不行了到了還不起貸款利息的地步（按理說這種家底怎麼也不至於利息都還不上吧，那隻能是吃飯時兒子透露的 炒股虧完了，但也不至於因為還不上利息就對女社長起殺心，我前面分析過了，就算他沒錢了，他前妻家裡也是很有錢的，男主放不下面子暫時不想開口罷了，要麼婆家不願意幫忙（（至於為啥放不下面子，你看後面為啥他兒子哭著來找他就知道了）），不至於的。小朋友都知道股市有風險，大傢伙兒謹慎了喂）

前提二：：社長的頭肯定不是男主 割下來保存起來的（參看下圖間接證據：20分左右，男主和他兒子餐廳吃飯的時候，兒子把手機給男主看，SNS說 漢江浮上來沒有頭的屍體，注意男主接下來的表情，純粹是父親教育小孩別老玩SNS的態度，哪裡有自己拋屍敗露的驚恐感，擺明跟自己拋的屍沒關系 一點都不虛，內心OS：我的屍是有頭的全屍  哈哈哈哈哈，傲嬌臉？）

這也側面說明男主拋屍的時候，社長的屍體是完整的。更多證據請看下圖，男主把行李箱往車上抬的時候，社長的一隻手彈了出來，注意是彈了出來而不是掉了出來，如果已經分屍裝箱，那手肯定是獨立的斷肢（這里純屬個人推斷，在小弟看了社長的行車記錄儀後，找到男主對峙，然後和男主做了2億元的交易後。小弟為了能順利的私吞這筆錢（給女社長公司知道了不給砍死都有鬼了）他必須幫男主把事情處理得更干凈，不能有被警方發現的可能，所以幫男主把社長的車處理了，又將社配鬧長的屍體打撈出來分屍（有人會說小弟怎麼知道屍體拋哪兒了，請看下圖，小弟撬窗偷走了男主奧迪的行車記錄儀，沒兩把刷子怎麼敲詐別人），並保留了頭部，這樣既能避免以後警察辨認屍體，又可以留一手日後還可以繼續恐嚇敲詐男主  內心OS：等我哪天沒錢了，就先給你看個錄像，你要是不給錢要魚死網破，我就送顆頭給你然後報警讓你把牢底坐穿嚯嚯哈哈哈哈）

（後面混混也說了，確實沒過多久他就賭博把2億賭沒了，正想回去敲詐男主，發現男主跑路了，三個月後才找到男主。大家注意下圖監控時間，2014/12/19，加上三個月 就是2015/3/19號，這個時候已經近四月了，這個時候正好男主拋的屍體漂浮了起來（應該說是小弟加工 分屍了的無頭屍 浮起來了才對，即吃飯時男主兒子口中SNS新聞的那個無頭浮屍。這也印證了老爺子做內視鏡時的殺人告白「只有分開扔，屍體在明年四月之前才不會浮上來」，小弟和男主都得向老爺子學習取經啊哈哈）

前提三：：趙刑警，從始至終都是幻覺，這是男主自己把推理小說（審訊室桌上有那本書的鏡頭）主人公的名字和自己親近的老學長的形象結合在一起幻化出來的。因為每次趙刑警出現的時候，男主都是處於精神極度疲憊、焦慮、迷惑和脆弱的時候，他從內心深處極度空虛和無助，需要一個這樣的人來和他自己對話，幫助他分析問題（作為男主的心理醫生又是老學長的關系，還是他兒子的教父，一定是讓男主感到很有安全感、信任的親人一般的人物）。（趙刑警第一次出場是16分30秒左右，剛剛聽完老爺子殺人告白的男主感到驚慌和疑惑，出來喝水的時候趙刑警出現了，這表示的是男主心裡對老爺子已經開始懷疑了，同時也表示男主的病情開始加重  第二次出場是39分左右，依然是老爺子脫褲子然後鼓勵男主，驚恐困惑的男主送走老爺子後在大廳的大媽堆里看到了趙刑警，後面男主被打暈醒來見到趙刑警的問答環節其實就是男主自己內心的自問自答，自己分析案情，這里就不一一贅述了）（男主插了 放貸社長小弟的眼睛之後，跑了出來，被老學長的車撞倒，這個時候，才是老學長第一次本尊出場）（老學長從趙刑警的背後分離出來的鏡頭真的是妙）

下面我們開始講講結局

1.首先是肉店老闆娘手上的戒指，肯定是男主前妻的無疑，因為結尾的行車記錄儀展示了肉店父子的殺人記錄（你說小鎮上這么多人，為何偏偏敲了男主前妻的腦門，看似痴呆發瘋無差別殺人，其實他完全是清醒的在行凶，怕男主告訴了他前妻關於老爺子做內鏡麻醉時的殺人告白，管你知道多少，反正跟男主有瓜葛先敲死再說哈哈。老爺子殺完人毫無情緒上的波動，反而還悠悠哉哉的找了塊有石頭墊屁股的地方坐了下來，坐等他那乖兒子幫他收尾，從這種種看出，老爺子那心理素質和口中的毀屍手法來看，當年被他殺死的人應該還有很多，估計一堆沒被發現。畢竟屍體怎麼切好剔肉，屍體幾月會浮出水面，怎麼處理屍體身份信息，這沒有多年的實操經驗，怎麼可能這等爛熟於心）

2.結尾小護士收到了打葯客戶需要服務的信息，35萬韓元一次（你想想，不是慣偷的話，怎麼可能會有老客戶主動發信息要服務？？所以那300萬韓元的包包就是給人打葯收的錢買的。只可惜男主也有葯癮，那一手臂的針孔，所以小護士就完美的把鍋甩給了男主）同時也說明小護士之前偷葯被男主抓住 以及後面傍晚到男主家當面質詢的情節也是現實發生的，並非男主的幻覺。（所以男主看到小護士下樓被肉店老闆尾隨，跟著緊急下樓也是真實發生的。肉老闆跟上去不是為了殺護士，而是他們早已勾結好，演了這一出，故意吊男主出來跟上，還演了一出在隧道里小護士看似被殺的影子，這都是他們設計好的，等男主看到這一切追上來肉老闆就把男主打暈，再把男主扛回屋裡，這跟劇情中間殺牛給男主看的戲碼是一個目的，都是為了讓男主變得恐慌，加劇他的幻覺，最後肉老闆在車上故意掛了男主兒子的電話就完全引爆了男主的幻覺了，直接導致男主暴走）

這是1:14分時 男主被學長撞倒後腦海里閃現的回憶片段，這些片段都是真實的並非幻覺，  補充了當時小護士被男主抓包 起身要走的時候對男主說話的消音片段，表示自己可以提供專業打針服務，肯定是被男主拒絕了  這些閃現片段大家可以當做是作者在填坑

這也是閃現的片段，男主在路口遇到菲律賓小朋友，這時男主可能是象徵性的打了招呼關心了一下昨晚被毆打的事情，此時小朋友的嘴臉根本是一臉的不滿,好像還回嘴了，說啥我就母雞了，可能是關你嗨事？哈哈哈哈嗝（畢竟男主當時對於他被霸凌視而不見了）。這與結尾他在警局回憶時的謙遜不想搭理的嘴臉根本不一樣  ps:小樣兒兩幅面孔

所以菲律賓小朋友在警局說他看到了男主在商廈工地上被放貸小弟歐打的事情根本就是假的，因為看過新聞所以認識放貸小弟和知道男主借高利貸的事情是真的，不然上哪兒編這謊。小朋友特意強調在商廈工地上（分明是想讓警察把前不久的菲律賓殺人分屍案跟男主聯系在一起）（商廈分屍案分明就是這小朋友的手筆，長期缺失母愛，又一直在學校被霸凌，加上有這么對變態殺人犯父親和爺爺，他能不學幾手？商廈的命案是他分屍了跟她母親一樣的菲律賓女人，來宣洩自己長期積壓的憤怒。  男主被打暈醒來跟幻想的趙刑警對話共同分析案情的時候，有提到這個商廈分屍案，趙刑警說這個案子的殺人手法跟之前的不一樣。這又側面佐證了我以上的觀點          即：商廈工地分屍案的兇手就是這菲律賓小朋友

3.菲律賓小朋友回到了菲律賓，他的媽媽來接機。（這也解答了很多人以為被害者就是肉店老闆口中所說的那個跑了的菲律賓老婆的誤會，包括我開始也是這樣以為。後來回過頭再看，40分左右警察在醫院說的分明是前不久才發生的事情，而肉店老闆的前妻在孩子6歲的時候就「逃亡」了（這是肉老闆的原話）。這個菲律賓阿媽要跪，我估計是肉老闆專門派他這個「學有所成」的兒子回去收尾的，畢竟他前妻肯定看到了什麼才逃亡回菲律賓的。在播放菲律賓小朋友出機場的畫面之前，有一個鏡頭，應該是商貿工地吧，為什麼放這個景，我就不多說了

4.老爺子在做內視鏡快結束時做了殺人告白（這里應該是葯物導致的說真心話沒錯，但是等他睜開眼睛清醒過來發現男主驚訝的眼神後，應該明白自己說漏嘴了，但是當時又不可能跳起來殺人滅口，而且我是個瘋老頭，他應該不會當真，也許老爺子當時是這么想的，所以又閉上了眼睛），就這樣「頭先放冰箱」在男主心裡生根發芽了，幻覺也越來越重。這直接導致男主日後很在意肉店裡的一舉一動，所以才經常停留在店門口往店裡看。

後面一次又一次的幻覺加老爺字的殺人告白，逐漸加深了男主認為 肉店父子是殺人狂魔的想法

第一次是在18分左右：男主周末起床出門在肉店門外看到切肉機旁邊桌子上放著一個敞開的黑色袋子，有幾縷頭發，然後頭滾了下來，這很明顯肯定是幻覺（因為在肉店老闆介紹他大兒子的時候男主又再次瞟了一眼店裡的黑袋子，這個時候袋子是打了結的）。這是老爺子的殺人告白和自己的幻覺在腦海里加工後的產物，這是男主自己在給自己催眠，也直接加深了要進肉店冰庫一看究竟的想法。

第二次是在38分左右：老爺子故意脫掉了褲子，支走了女護士，然後跟男主說：你是第一次把，第一次都很累的，習慣就好。這里老爺子分明是清醒的（老爺子這么說應該完全是根據無頭浮屍案和女社長失蹤案的新聞一起推斷的，就好像那小朋友的假證詞的來源一樣，老爺子誤以為男主跟自己一樣也是分屍殺人犯）

第三次是在50分左右：男主下班回來看到肉店貼的關門公告和滴血的車，覺得不妥的男主偷偷進了肉店後門的屠宰房，看見桌上有個袋子，似乎裡面裝了帶有黃色頭發的人頭。倉皇逃跑的男主被肉店老闆叫住，說今天來了頭整牛，難得整理帶頭的東西。還提到跟她妻子吵架所以歇業幾天。黃毛的頭 加上之前在醫院聽到大媽們議論的肉店父子妻子都失蹤 這一結合，男主肯定以為那頭是老闆娘的（老闆娘染的就是黃毛） 。這又再一次加強了他的幻覺病情

這幾次的累積，都直接引導男主在劇情末尾 沖進冰庫里找那顆幻覺中的頭。警察也那麼巧的在他們打鬥正要拼個你死我活的時候出現了，這有可能是肉店老闆很早就提前報了警。老闆留那個頭在冰庫，就是等男主來「曲線救國」幫肉店父子一家洗清嫌疑的，男主這樣一攪和，反而肉店父子一家倒成了受害者了666。你說人家肉店父子是兇手還藏了人頭，結果你他么翻了半天就翻出個小牛頭來？？你不是神經病誰是神經病，分明是想栽贓給別人 （警察肯定這么想）

綜上所述：男主從始至終，除了聽到老爺的兩次殺人告白以外，根本就沒有親眼看到或者發現過別的實質性的證據，全都是他自己幻覺加工的結果（當然了，肉老闆可能在這中間做了引導工作，一個是店裡那個黑色袋子，一個是殺牛時的那個黑色袋子，至於是不是故意給男主看的，這個有待商榷）。

以上大家都可當做是我接下來分析的鋪墊，邏輯有點亂，我是理清楚一點就添加一點，然後突然又推翻自己，最後自己都把自己說懵逼了。

保持最後一絲理智，我們最後來再分析一下大家最糾結的  這個女社長的頭是怎麼到男主房間的冰箱里的？

首先，在最開始我分析認為男主並沒有分屍女社長，而是小弟把屍體找到分屍然後保留了社長的頭。從一開始老爺子說起他作案都是把頭放冰箱的事情開始，到最後一次他幻想的趙刑警打開冰箱看到裡面有頭 統統都是幻覺，他所看見的有人頭的黑袋子壓根就不存在，完全是他幻想出來的，包括喝多了之後，突然冰庫門自己打開了，他進去拿了顆人頭，都是幻覺（而且從始至終，他只幻想過袋子里裝的是菲律賓女人的頭，後面還幻想過可能是老闆娘的頭，結尾的時候也肯定的說自己看到了前妻秀貞的頭，唯獨從來沒有幻想過是女社長的頭）。他都喝趴了，怎麼可能進冰庫拿了頭，還能自己上樓按密碼回房間躺下。所以他肯定是喝多了，然後肉老闆說是去拿酒，其實是等男主完全醉倒睡過去，然後把男主送回房間（密碼什麼的肉老闆那小賊眼早就瞟到了，就算沒瞟到，人家是房主誒，還不簡單），順便把殺男主前妻用的刀具偷偷塞進了櫃子里做日後栽贓用。後面殺牛部分在樓下的時候還故意問男主有沒有拿什麼，後面載了男主兒子的時候還說自己在找丟了的東西，男主以為是頭，而肉老闆指的卻是那兩把刀（其實也是在試探男主發現刀沒有）。    結局的時候老闆娘還說要是早點在店裡裝上攝像頭，肯定就能把男主偷刀的過程拍下來了    （哈哈，男主也這么想啊，拍到我醉成狗的真相，那就也不用背殺妻的鍋了）

我在想啊，男主的前妻下樓被老爺子拍死，到肉店老闆上樓叫男主下去吃宵夜借酒澆愁，這之間的時間應該很短。沒准肉老闆在陪男主喝酒的時候，老爺子正在後房處理男主前妻的屍體。細思極恐。。。。

頭真正進到男主冰箱里的時間 ，是男主坐的士打算去跟肉老闆拚命 救他兒子的時候，他發現店裡沒人，而樓上家裡的燈亮了，以為是肉老闆的他二話不說拿著手術刀沖進回家裡，上去就是插眼睛（這個時候男主的幻覺已經很厲害了，就跟當時跟他前妻准備XXOO的時候看到女社長的幻覺一樣，肯定是把放貸小弟當成了肉老闆） 這個時候，是放貸小弟第一次登場，估計是想把女社長的頭偷偷放進男主的冰箱里，然後再進行敲詐或者報警，沒想到自己剛放完還沒來得及撤，就挨了這么一刀。  PS:就捅了個眼睛 就嚇尿了，到樓下看到自己雙手鮮血 就嚇飛了，這樣的男主你說他最開始能有勇氣把女社長分屍了？還留個頭做紀念？怎麼可能

PS：（綜合前面的種種，我覺得老爺子全程都是清醒的，就是個正常人，而且是個高智商犯罪分子，老爺子在裝痴呆而已，畢竟殺了那麼多人，想避免類似以後東窗事發被警察叫去詢問接受調查的可能性）他么的賣肉的兒子都看莊子，老爺子這教育理念，這分明是高級知識分子家庭啊，學習了。

這個故事最終告訴我們一定要多讀書，少炒股。哈哈哈哈哈哈嗝！