一部主角叫丙哥的電影

❶ 黑澤明資料，求客觀一點的，謝謝了

黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
編輯本段創作生涯
黑澤明1910年出生在日本東京的一個武士家庭，從小家教很嚴，父親不但讓他學劍道，還逼著他學書法，而他對繪畫卻非常感興趣，曾經意志當一名畫家，但是當時以畫家為職業非常困難。他經歷了日本歷史上最富戲劇性的世紀，它從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國。在黑澤明26歲的時候，一次偶然的選擇他進入影壇，開始了自己的電影人生。
1923年9月1日，關東地區發生了強烈的地震，三分之二的城市建築被毀壞，死亡人數幾乎與廣島原子彈死亡人數相當。那年黑澤明十三歲。黑澤明最初的理想是成為一名藝術家。他在中學學習過西方繪畫，參加過一個稱為「無產者藝術家聯盟」的組織，該組織經常談及革命的話題。
1936年，黑澤明在報紙廣告上看到一家叫PCL的電影公司在招聘助理導演，他報了名，這家公司就是後來的東寶映畫。這一年黑澤明26歲。直到1943年，黑澤明才被允許執導他的第一部電影《姿三四郎》，該片取材於一部講述年輕柔道師的小說。雖然是初任導演，黑澤明在日本一下走紅。電影《羅生門》在日本的首映失敗，但卻意外的在西方大獲成功。1951年這部影片入選威尼斯電影節，並獲得了令人羨慕的金獅獎。
1990年，80高齡的日本導演黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。
直到1998年他去世，黑澤明導演的電影超過了30部，包括《羅生門》、《七武士》、《蜘網宮堡》和《亂》等，他的作品對其他導演產生了巨大的影響，如喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格，他們尊稱黑澤明為電影大師。而在日本他被指責過分地迎合國際觀眾，以及過多地將日本社會暴露給西方。
黑澤明拍攝的影片《羅生門》，在1951年威尼斯影展上獲得金獅獎，這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演。這無疑是一個里程碑，因為，從此西方社會不僅認識了日本導演黑澤明，還通過他的影片真正認識了亞洲電影。
黑澤明在日本的武士家庭長大，年輕時一次偶然的選擇使他進入影壇，在做了7年的副導演後，導演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《羅生門》更是奠定了黑澤明在世界影壇的地位。在接下來的幾十年中，黑澤明不斷拍攝出傳世傑作。
接下來的幾年中，黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
《七武士》是東寶映畫拍攝的最昂貴的影片，因為拍攝時間是原計劃的四倍。黑澤明和他的攝制組設法完成了這部影片，但卻使東寶映畫瀕臨破產的邊緣。黑澤明的冒險得到了回報。《七武士》在日本獲得了巨大的成功，同時它在西方被認可，也為他贏得了世界級藝術家的美譽。
1960年，黑澤明的《七武士》被約翰·斯特奇斯重拍，取名為《七個高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飛刀牛仔，人物直接取材於黑澤明的武士劍客。
1968年，20世紀福克斯公司宣布，黑澤明將在一部描寫突襲珍珠港的宏大的戰爭史詩片中擔任日本部分的導演。開機三周後，黑澤明離開了劇組，最後完成的影片中一點也沒有用他導的部分。到1968年，電視劇完全佔領了日本的市場。
1972年，黑澤明接受邀請到蘇聯去拍一部俄語片《德烏蘇札拉》。當時蘇聯的電影公司還由國家控制，他和一大幫蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事，片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。1976年，影片《德烏蘇扎拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。
由於拍電影越來越入不敷出，黑澤明不得不尋找新的收入來源。其中一個選擇就是接拍一組日本威士忌酒的廣告，拍攝地點就在他在日本的住所附近，他親自執導，並且還在其中客串了角色。
黑澤明依靠外國的資助才得以完成《影子武士》的拍攝。弗朗西斯·科波拉在他的好友喬治·盧卡斯的幫助下籌集到了足夠的資金。剛剛拍完《星球大戰》的盧卡斯稱，自己的靈感來源正是黑澤明的作品。
黑澤明的《影子武士》將觀眾拉回了戰國時代，他呈現給眾人一部講述忠誠和兩個敵對家庭之間戰爭的史詩巨作。不過，他這一時期的心境更加灰暗，而這部電影中表現的戰爭的恐怖也給觀眾帶來了強烈的震撼。
拍完《影子武士》之後，黑澤明著手拍攝一部根據莎士比亞名著《李爾王》改編的影片《亂》。《亂》令黑澤明像著了魔。他常常陷入幻想，滿腦子都是他要拍的影像。影片的結尾是一場預言式的血腥大屠殺，這喚起了黑澤明腦海深入最可怕的童年記憶。
當黑澤明需要緩解拍片的疲勞或是寫些什麼時，就會到東京呆上幾個禮拜，他每次都住在一家簡朴的小旅館里。
黑澤明80多歲高齡時仍堅持拍片，1998年9月，黑澤明與世長辭，享年88歲。共有35000多人參加了他的追悼會。
黑澤明在他50年的電影生涯中共導演了近30部電影，獲得了30多個著名的獎項，他獨特的電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影主題，令西方影人心醉神迷，影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。
(一)死亡禮贊
風和日麗的日子，來訪者來到一個美麗的村莊，這里有潺潺的小溪，小溪兩邊盛開著各色的花朵，連接小溪兩岸有一座小橋，這里的一切都顯得那樣幽雅恬靜。盛裝的村民載歌 載舞，一路行來，五光十色，氣氛歡快。不明所以的來訪者以為是節日的慶典，便詢問水車邊耄耋的老者。老人說："不，是出殯的。你奇怪嗎？其實出殯是應該慶賀的，一個人很好地生活，很好地勞動，辛苦了一輩子，他死了，人們就向他祝賀。"紀念死者的石板上邊，永遠放滿供奉死者的鮮花。
這是黑澤明80高齡執導的影片《夢》的最後一段，表現了他豁達的生死觀："一個人好好地生活，好好地勞動，辛苦一生後死去是值得慶祝的。"
1998年9月6日，在黑澤明為死亡譜寫了節日禮贊後的第8年，88歲的他真的迎來了生命中的最後一次體驗。在全日本乃至全世界都在痛惜他的離去使得電影界又損失了一位大師之時，黑澤明一定是微笑著走遠的。
明治43年(1910年)3月23日，黑澤明生於東京府荏原郡大井町1150番地(現在的品川區東大井三丁目18番附近)，是其父黑澤勇(45歲)，其母黑澤縞(40歲)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。
其實，對於死亡，黑澤明從不陌生。
在黑澤明小學四年級時，他最喜愛的16歲的小姐姐得了一場病，就像突然被旋風颳走的一般，去了另一個世界。在影片《夢》中，黑澤明曾滿懷深情地描述他和小姐姐過偶人節時陳列偶人喝甜酒的歡悅。他記憶里的小姐姐柔美得過了頭，有一種水晶般透明、柔弱易損、令人哀憐的美。他們關上電燈，在光線微弱的房間里，借著紙罩蠟燈的柔光看擺在鋪著猩紅毯子的五層壇上那些宮廷偶人，它們栩栩如生，美麗至極。這時小姐姐突然跑去了桃林，然後就不見了。黑澤明到老都記得，小姐姐的戒名是：桃林貞光信女。在為小姐姐舉行葬禮這天，黑澤全家都坐在寺廟的正殿上聽和尚誦經。當誦經聲木魚聲加上銅鑼聲達到高潮時，小明卻止不住地哈哈大笑起來。他想：小姐姐會高興的。這真是與眾不同的態度。
第二次遭遇死亡是眾所周知的關東大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，這一天對於貪玩的中學二年級學生黑澤明來說是個心情沉重的日子--暑假結束了，又得上學了。參加完開學典禮，黑澤明本想替大姐買書，好在書店沒開門，他便心煩意亂地回了家。那一天早上萬里無雲，秋季的陽光燦爛炙人，但到11時左右，忽然颳起一陣疾風，這風把小明的風標從房頂吹落。裝好風標的小明無事可干，便夥同鄰居的小孩拿石子砸一頭昨晚吼了一夜的朝鮮紅毛牛。這時傳來轟隆隆的聲音--地震了。小明趕緊脫下木屐，摟住身邊的電線桿子。地面上所有的東西都發了狂：電線被扯得七零八落，所有屋頂的瓦都像篩糠左搖右擺，不停往下掉，一片蒙蒙的塵埃中房屋露出了頂架。小明抱住電線桿承受著強烈的搖晃，在過分受驚時，反倒變得十分沉著，他看著沒有坍塌的房屋木結構骨架甚至想著地震與日本房屋構造的關系問題，不過，下一瞬間他就想到了他的親人們，於是拚命向家跑去。他家門樓上的瓦掉了一半，門廳的木格子欄桿全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望著這片瓦礫堆，心裡莫名其妙的達觀。不過一會兒，本來以為全部遇難的親人們都平安無事，衣著整齊地從家裡走了出來，而且，哥哥還斥責小明光著兩只腳，不成體統雲雲。看起來，全家人之中，驚慌失措的只有小明一個。關東大地震用自然界異乎尋常的力量震撼著黑澤明的心，也使他飽受驚恐。震後他曾被哥哥帶領遠足，去觀看地震及火災後的慘景。記憶中這是可怕的遠足，他看到以各種各樣姿態離開人世的人們，在屍體和瓦礫無法區分之時，小明的心情倒是莫名其妙的平靜。這成為貼近死亡，征服恐怖的一次遠征。少年時代的黑澤明對生死已經有了很獨特的認識。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自殺。丙午從小就是個出類拔萃的天才，是黑澤明童年和少年的偶像，小學畢業時因意外沒有考上心目中的中學，便從此沉迷文學，並讓厭世哲學占據了他聰明的頭腦。他把俄羅斯作家阿爾其巴綏夫的《最後的一線》推崇為世界最高水平的文學，受書中主人公納烏莫夫"人生一切努力無非是在墳墓上跳舞"的虛無精神的影響，他經常口頭禪似的說："我在30歲之前死掉，人一過30就只能變得丑惡。"當他27歲時，作為影片解說人的他因為有聲電影的出現而失業了，也就是這一年，丙午在伊豆溫泉旅館的一間廂房自殺了。看著還在淌血的哥哥，黑澤明一動不動，對他來講，這是無法取代，永遠尊敬的哥哥。
多年以後，也就是1971年，因為電影票房的失利和創作追求問題，61歲的黑澤明也曾試圖自殺，當然，他沒有死。於是，他很快又站立起來，接著拍出了許多傳世佳作，真到壽終正寢。
(二)光榮之門
黑澤明曾說："從我身上減去電影，那等數大概就成了零。"
其實，黑澤明進入影壇，一開始只是為了就業。1928年初中畢業後黑澤明曾熱衷於繪畫，矢志當一名畫家，甚至有作品參加全國性的美術展覽。但是當時以畫家為職業非常困難，黑澤明對此也沒有自信。由於哥哥丙午的突然自殺，黑澤明必須迅速負起長子的責任，因此，他帶著急於就業的焦急心情四處找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑澤明從報紙上看到P.C.L電影製片廠(東寶電影公司前身)招考副導演的廣告，對日本電影界一無所知的黑澤明便由此進入影壇。
剛剛考進製片廠做副導演的經歷並不令人滿意，以至於黑澤明想一走了之，但山本嘉次郎導演的出現，徹底改變了黑澤明的命運，因為，他遇到了他一生之中最好的老師，"山頂的風終於吹到我的臉上......山頂的前面，就是極目千里的廣闊天地和一條筆直的大道。"看著山本先生在攝影機旁揮灑自如，黑澤明知道自己找到了真正想乾的工作。在山本的劇組里，黑澤明得到了真正的鍛煉，並且通曉製作影片過程中各個部門的一切工作，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。山本先生還告誡他：想當導演就得先學寫劇本。這使得黑澤明成為導演前先成了劇作家。《達摩寺里的德國人》發表於《電影評論》倍受好評，《寂靜》和《雪》得到情報局懸獎。當然，由於升任導演的計劃一再落空，黑澤明寫劇本也多是籌措酒資，拿了稿費去喝悶酒。
1943年，已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明終於邁出了導演的第一步。處女作《姿三四郎》開拍了，黑澤明努力使這部作品更有趣也更令自己滿意，正值戰時缺乏娛樂的日本觀眾狂熱地湧入影院，黑澤明也因此確立了自己作為導演在日本影壇的地位。當時正值二戰，日本國內軍國主義盛行，電影創作也受軍部的直接管轄，導演沒有創作的自由。黑澤明在自傳中不無羞愧地寫到："戰爭期間，我對軍國主義是沒有抵抗的。很遺憾......沒有抵抗的勇氣，只是適當地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描繪戰時女子挺身隊在工廠里的勞動生活，藉以鼓舞鬥志的影片。拋開影片的政治目的，這部作品在藝術上，無論攝影角度還是構圖，或是紀錄片式的拍攝方法，都是頗有成就的，這也是黑澤明自己最喜歡的一部小品式的電影。當然，《最美》還帶給了黑澤明終其一生的伴侶--矢口陽子。
1951年9月，正當黑澤明為其新片《白痴》在票房和評論上的雙重慘敗而煩心不已時，傳來了《羅生門》在威尼斯電影節上獲得金獅大獎的喜訊。這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演(次年的奧斯卡金像獎最佳外語片獎又頒給了《羅生門》)，從而開啟了日本電影的黃金時代。雖然，日本的評論家都說：那兩個獎不過是評獎者出於對東洋式的異國情調好奇的結果，但事實上，《羅生門》全面展示了黑澤明精湛的導演技巧和他開掘人類心靈的深度，講述?quot;人總是美化自己"這樣一個主題。此外，在運動鏡頭、光影處理等電影技巧方面，本片在當時也是無與倫比的。難怪多年以後黑澤明仍對日本評論界耿耿於懷："日本人為什麼對於日本的存在毫無自信？為什麼對外國的東西就那麼尊重，對日本的東西就那麼鄙視？"
《羅生門》得獎以後的10年之中，黑澤明在各大影展中頻獲大獎，成為國際影壇的風雲人物。其拓展電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影令西方影人心醉神迷，甚至影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。黑澤明被稱為一個完美主義者，他堅定的性格，嚴謹的工作作風，以及他易怒的脾氣一同被人們談論和稱道。
60年代後期到70年代中期是黑澤明的創作低谷。1971年因電影票房失利和創作追求問題，他曾試圖自殺。不過，很快他又站立起來。曾自喻為鰻魚的他說："電影作家這條鰻魚，看到養育他的河污染了，水也乾枯了，他沒法在這樣的地方產卵。"於是，他只好不止一次地遠涉異域，比如在1975年蘇聯的河面上產了卵，即獲莫斯科影展金獎和奧斯卡最佳外語片獎的《德爾蘇.烏扎拉》。電視和好萊塢對日本電影的沖擊，以及日本電影生產機制的僵化及隨之而來的人才流失使日本電影全面衰退，這是真正令黑澤明神傷的事情。
晚年的黑澤明與兒子黑澤久雄創辦了黑澤製片公司，在1991年他還拍攝了關注核輻射和生態環境問題的《八月狂想曲》。85歲高齡時，黑澤明仍雄心勃勃要創作一部古裝巨片，因意外摔傷而未果。
黑澤明是東方電影導演的標尺，他執著的人道主義，對人類命運的強烈關注，對人性本質的挖掘，將隨他多姿多彩的影片永遠流傳。對黑澤明而言，電影是現實，更是理想；是抒寫情懷、審視靈魂的工具，更是通向彼岸的光榮之門。

❷ 《古惑仔》的電影和漫畫有何不同之處你覺得哪個更好

作為20年的老古惑迷，我來回答你的問題。

相信很多很人都看過鄭伊健、陳小春等主演的古惑仔6部曲，而且都知道是漫畫改編的。古惑仔漫畫，本名teddyboy，作者叫牛佬，原名文啟明，漫畫從92年連載至今，但很多人估計沒看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。

1：先來說說陳浩南

陳浩南漫畫原型是劉德華，綽號靚仔南、道友南，這個人物塑造得相當豐滿，和電影里的「偉光正」比，漫畫中他重情重義，同時也心狠手辣，城府極深，是屬於為達目的不擇手段的人，我這里並不是說他是奸人，但是沒有電影里那麼完美。對了，電影里陳浩南跟山雞感情最好，但在漫畫中，他們兩個是仇人加對手，實際上原著漫畫中他最好的朋友是大飛（就是電影里那個挖鼻屎，是不是沒想到）。

漫畫中的陳浩南跌跌撞撞，先當銅鑼灣話事人，後當上洪興老大，後因小結巴被殺和洪興財政危機，鬱郁寡歡下染上毒品，為制止東英與毒蛇幫結盟，單刀赴會，洪興八壯士血戰福田，僅僅陳浩南和大飛倖免，最後在外漂泊十幾年後返回香港，可以說陳浩南這個人物是集野心、情仇、悲情、悲壯的一個人物。

2：再來說說山雞

山雞，原名趙山河，是電影與原著漫畫最不同的一個人，山雞很早就跟陳浩南決裂了，是洪興和陳浩南很長一段時間的主要敵人。電影第二部的邱淑貞飾演的丁瑤在漫畫中一直未死，是山雞的老婆，與山雞育有一子一女。山雞死於這部書里格鬥能力最頂尖的三個人中的兩個，大梵與佐維的合力追殺，從高樓墜下而死。 漫畫中山雞從台灣回來之後就一直講普通話，不再說粵語了。

山雞與陳浩南矛盾的導火索是陳浩南曾經因為山雞的一個錯誤當眾扇了他一巴掌，而實際上長久以來山雞不甘於陳浩南小弟的角色，一直想證明自己是個不遜於，甚至比陳浩南有能力的人。山雞在台灣自立門戶後就開始與陳浩南有嫌隙，在山雞被打瞎了一隻眼睛後，性情大變，最後和陳浩南徹底決裂。

3：說說大天二

大天二，洪興官塘話事人，陳浩南兄弟，以超越他為目標，死於福田之役。電影里戲份很少，那是因為「競選屯門話事人」的章節移植到了山雞身上。

4：嘮嘮蔣天生和蔣天養

蔣天生並未像電影一樣遇刺，而是壽終正寢了。漫畫中蔣天生並不像電影第一部任達華演的那樣和藹可親，是個很霸氣外露的人，發起火來對陳浩南和太子等人都是罵得狗血淋頭。

蔣天生是個徹徹底底的奸雄，除了太子，基本上未對其他人展現出很人性化的一面，而漫畫中的蔣天生曾經坦誠洪興帶給他的收入跟他海外正常生意的收入比起來不值一提，只不過他很喜歡這種唯我獨尊的地位。

而蔣天養是個暴力沖動類型的，成立了洪興分部跟他哥哥打了很久，最後被陳浩南殺死並且碎屍了，砍成了肉醬。

5：小結巴

小結巴，漫畫原名細細粒，陳浩南女友，電影里被烏鴉殺害，死得很早，漫畫中在陳浩南成為龍頭後，被蔣天養義子車寶山殺害，原型是朱茵。

6：最後哦來說說靚坤

靚坤，陳浩南早期敵人，轉戰香港澳門台灣大陸。戰鬥力智力和江湖地位都一般，也不像電影里那麼橫行無忌，但是個不死小強。

7：總結

總之，漫畫和電影除了名字，其他的完全不同。當然，也沒有誰比誰更好之說，如果非要比，那隻能說在原著黨心理，電影肯定是達不到漫畫的精髓的；在明星粉絲的眼裡，電影肯定要看的更過癮一些，那些江湖情仇更分明一點。

希望以上回答可以幫助你。

作為一個自身的的《古惑仔》愛好者，我來回答這個問題。

首先，我覺得電影版的《古惑仔》像比較漫畫的《古惑仔》更像是一部小清新，因為是漫畫，所以尺度上會比較大一些。除此之外，電影和漫畫還是有很大差別的，先說結局吧。電影的結局定格在了陳浩南，山雞等人兄弟情義濃厚的畫面上，曾經的兄弟都變成很有地位的大哥級別人物，這就與漫畫有了很大出入。在漫畫中，陳浩南並非電影中的那麼完美，漫畫中的陳浩南是屬於心狠手辣，不擇手段的那類人，雖然很重義氣，遇事沉著冷靜。 後來與山雞決裂，逐漸的坐上了洪興龍頭老大的位置，但是他初中都沒畢業，居然學人家炒股，給洪興帶來了債務危機，賠了個精光。因為小結巴和債務的問題，他逐漸的染上了毒癮，最後在福田之戰，和山雞創立的毒蛇幫火拚，而陳浩南自不量力的居然去想去偷襲山雞，其實就是去送死，而正巧的是，與陳浩南生死之交的七位兄弟一起來幫忙，上演了8人大戰上千人的好戲。結果大家可想而知，灰狗,大天二，太子等一眾兄弟都死在了這場戰役，只有他和大飛苟且偷生。這樣一場戰斗下來，幾位生死的兄弟丟了性命，也斷送了洪興大好的河山。

再說山雞因為陳浩南當眾打了他一巴掌，而離開了陳浩南。在一次械鬥中，瞎了一隻眼，從此山雞的性情也大變。與電影不同的是，山雞也並不是娶了了山口組老大女兒，聯姻。而是，丁瑤並沒有死，一心輔佐山雞，創立了台灣第一大幫毒蛇幫，並且為山雞生下了一兒一女。山雞最後也死了，大梵與佐維的合力追殺下跳樓而死。

電影和動漫還是有很大差別的，電影我感覺還是重在寫兄弟情義。其實和現實也是相差很遠的。現實就是當了扛把子，當了大哥，只知道利益，只有小弟，也不再有兄弟。陳浩南的到了最好，連包皮巢皮都背叛了他，最後也客死他鄉。 出來混總是要還的，這是不變的道理。 電影我覺得還是很照顧觀眾的感情的，如果真的按照漫畫那麼拍下去，可能《古惑仔》也不會有今天的成就，20年仍然被奉為經典。漫畫太過於現實了，電影和原著還是有很大出入的，不過這樣改動目前看來還是成功的。《古惑仔》系列漫畫，仍然維持著三日更的節奏，還是可以看看的。

好啦，感謝大家的支持和關注。

唯一和原著差不多的就是大飛和陳浩南爭銅鑼灣話事人了。其他出入較大。

陳浩南最後做到了洪興龍頭，但是吸毒，賭博，最後福田一役帶領各堂口話事人除了大飛和自己，十三妹和韓斌在國外沒有回來。其他全部死完。

山雞在台灣做到毒蛇幫幫主，因為在香港圍剿靚坤，大天二老婆KK被輪奸，陳浩南打了他一巴掌，後來眼睛瞎了一隻，性情大變，最後和陳浩南決裂。在福田和東英聯盟。後來韓斌上位那個殺手殺之。

包皮，膽小怕事。無意中出賣了陳浩南導致大飛頭馬被殺。後來為了心愛的女人入獄，出來後加入蔣天養的洪興分部和陳浩南做對，最後被殺。

大天二，觀塘區話事人，陳浩南頭馬，福田死。

烏鴉。火石洲千人對劈，被殺。

靚坤才是牛逼，被陳浩南殺了三次才殺死。

漫畫里沒有蕉皮，巢皮出場沒多久，因為誤會陳浩南，出賣陳浩南導致細細粒一家被山口組殺。後被陳浩南追殺撞上 汽車 死。

洪興也不是電影里說的不碰毒品的。相反陳浩南最早就是賣搖頭丸。

漫畫里跟陳浩南最死黨的是大飛，立花正仁。

漫畫里的出場人物就不一一介紹了。漫畫比電影里精彩很多，也血腥很多。有興趣的可以去看漫畫，現在還沒出完呢。

香港經典電影《古惑仔》系列相信是許多80、90後難忘的回憶，這部由牛佬的同名漫畫改編的電影也深深影響著一代人。而如今80、90後都已青春不再，再次回顧這部電影系列，裡面的人物陳浩南、山雞、大天二、大飛哥等等角色，他們有情有義、敢闖敢拼的精神深深吸引著我們，但是真實的原著漫畫里他們也像電影里一樣嗎？今天我們就來了解一下《古惑仔》電影主角與漫畫有什麼不同。

一、陳浩南

主角「洪興的扛把子」陳浩南在電影里被塑造成一個有情有義有、血有肉非常正能量的一個人，由鄭伊健主演。而在漫畫中則把他塑造成一個城府極深、心狠手辣的人。從銅鑼灣話事人到洪興的老大再到公司破產、吸毒自毀，這一角色不同於其他漫畫的是，漫畫里的陳浩南足夠真實，他有著成名時的驕躁也有落魄時的辛酸，吸毒自毀前程後走上偷雞摸狗的歪門邪道，最後任人欺壓、自甘墮落。

二、山雞

山雞，原名趙山河，在電影里他是台灣三聯幫堂主，也是陳浩南的好兄弟。而漫畫里的山雞是台灣第一大幫「毒蛇幫」幫主，山雞並沒有像電影里一樣和陳浩南和好，而是和陳浩南反目成仇，成為漫畫後期最大的反派，與東英結盟企圖踏平洪興，最後被大梵（漫畫里的洪興社人）殺死。

三、大天二

大天二，原名梁二，電影中是陳浩南的好兄弟，義字當頭，曾經為了幫山雞當上屯門話事人的位置帶一幫人想做掉生番，但最後被東星耀揚殺害。而漫畫里大天二是觀塘區話事人，性格好勇鬥狠，與電影不同的是，真正參與屯門話事人選舉的人是他，最後死於漫畫著名的福田之戰。

四、大飛

大飛，原名徐飛鴻，電影里的大飛形象是一副玩世不恭、滿口臟話的大老粗，戲份相對較少，而漫畫中的大飛則是真正的隱藏主角。電影里陳浩南和山雞是一對好基友，其實在漫畫里真正的好基友才是大飛，他曾經在陳浩南墮落時期暫代洪興社團大佬位置並成功拯救墮落的陳浩南，漫畫中的他是一位重情重義的好漢。

五、蔣天生

蔣天生，洪興龍頭大佬，黑幫起家，讓洪興企業化，電影中由任達華扮演，最後在荷蘭被烏鴉殺死。但是在漫畫里的蔣天生這一角色最後讓位給陳浩南，退居幕後，不僅成功洗白，而且壽終正寢。可以說，整部漫畫里蔣天生才是最老謀深算的人。

六、蔣天養

蔣天養，蔣天生親弟弟，電影里在蔣天生死後接替龍頭老大的位置，由萬梓良主演。漫畫里則與蔣天養敵對，另立"洪興分部"，野心勃勃，最後在蔣天生別墅里被保鏢槍殺。

七、烏鴉&奔雷虎

電影中下山虎烏鴉和奔雷虎耀揚兩個角色塑造得非常好，而漫畫里兩個人物原型也是來源於演員張耀揚。漫畫中的奔雷虎則是中期最大反派，智力、武力均在陳浩南之上。

八、靚坤

電影里的靚坤心狠手辣、鍾愛錢財，視忠義為糞土，滅門大佬B全家，最後被陳浩南設局引到後巷被巡邏警察殺死。而漫畫里的靚坤哥卻稍顯猥瑣，膽小怕事，智力和武力都很一般，並不像電影中那樣橫行無忌，看完漫畫後真的對坤哥很失望。

其實區別於電影的是原著漫畫故事則更貼近與真實，在原著漫畫中的主角基本都沒有什麼好下場，並不像電影里那樣皆大歡喜。而對於80、90後的我們成長來說，以前我們總喜歡看古惑仔里的兄弟情義和幻想人生完美的結局，而如今我們的青春漸行漸遠，我們卻更趨向於一個真實的故事。確實，現實是殘酷的，電影的美好是虛構，我想原著牛佬的初衷也許是把漫畫作為一部反面教材教人積極向上吧。

在漫畫中的蔣天生和蔣天養爭奪洪興龍頭寶座，而在電影中蔣天生早被烏鴉，笑面虎殺死了，而在漫畫中的蔣天養是一個有勇無謀的肌肉男，十分能打。在蔣天生爭奪事件里，創立洪興分部，和洪興抗衡。包皮就是因為背叛陳浩南加入洪興分部，最後在要賬中被殺死，蔣天養最後也是被自己保鏢槍打死。此外就是決戰東興五虎，在漫畫里笑面虎早以死去，後來冷麵虎橫眉補上，山雞和橫眉冷對中被橫眉弄瞎一隻眼睛，橫眉被山雞殺死，另外四虎，分別，下山虎烏鴉，奔雷虎耀揚，金毛虎甘國兩，擒龍虎黃振龍，此五人就是一代五虎，在火石洲戰役中全部戰亡。

相信很多很人都看過鄭伊健、陳小春等主演的古惑仔6部曲，而且都知道是漫畫改編的。古惑仔漫畫，本名teddyboy，作者叫牛佬，原名文啟明，漫畫從92年連載至今，但很多人估計沒看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。

後來陳浩南被蔣天生推舉坐上洪興龍頭，逐漸狂妄自大，玩股票破產後，沾染上毒品，自暴自棄。再說山雞在台灣發展毒蛇幫，丁瑤在電影里是個蛇蠍女人，而漫畫中是山雞的得力軍師，一生深愛山雞。在漫畫後期基本圍繞著，洪興陳浩南，毒蛇幫山雞和東英龍頭大東三人展開，坐上龍頭的陳浩南先是瘋狂攻擊毒蛇幫，後又搞了東英，最後兩家逼急了，聯手對抗了洪興，爆發了福田之戰。

作為一個《古惑仔》資深影迷，看了好幾遍依然不過癮，現在再看的話依然會讓我獸血沸騰，不是，是熱血沸騰。《古惑仔》是一部以三合會為主題的香港漫畫，作者牛佬。漫畫從92年連載至今，但很多人估計都沒有看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。而由牛佬的同名漫畫改編的電影《古惑仔》6部曲，相信是許多80、90後難忘的回憶，也相信當時很多再坐的各位身邊或者周圍肯定有一些朋友看完電影後走上了這條路。再次回顧，裡面的人物陳浩南、山雞、大天二、大飛哥等等角色，他們有情有義、敢闖敢拼的精神依然深深吸引著我們。其實，現在很多人都爭議陳浩南和烏鴉這兩個角色哪個更深入人心。按我來看，我覺的烏鴉演技更真實，我估摸著要不是浩南哥是主角，估計早早就要領盒飯了。還有就是和烏鴉一起吃飯，記得早早的多吃點，誰知道烏鴉哥什麼時候掀桌呢。

最經典的就是兄弟砌牆。

五兄弟當中巢皮是個牆頭草，後在和陳浩南爭執中逃跑死於車禍。

包皮被人收買背叛陳浩南，並加以毒害（未成功），被發現後痛打一頓後離開。之後加入洪興分部成為五大護法之一，之後被人羞辱 最終被打死。

大天二是從頭到尾都是對陳浩南忠心耿耿，福田一役為了救陳浩南和其他幾位堂主前往救援 最後被砍死。

山雞到台灣後 慢慢發展成為毒蛇幫幫主。及後與東英社的橫眉決戰圓山大飯店後，失去一眼。而後山雞性情大變，罷了陳浩南一道 二人就此決裂。最終被大梵刺殺 被拋下樓而亡。

各有所長 各有所短

等等烏鴉大哥，，別掀桌子，等我吃完這口飯。哈哈哈

作為一名資深影視愛好者。我來說一說我的看法。

《古惑仔》這部電影是一部香港電影。主要演員鄭伊健，陳小春，林曉峰，謝天華，朱永棠，黎姿。等等，，，

這部電影已經很多年了，記得還是上小學時候就有了，古惑仔深深影響著那一代人。

記得有身邊就有很多人，很多小朋友，學古惑仔，抽煙，打架，小孩打架什麼也不怕，動刀動槍的。這個你們能懂，有很多身邊的孩子都受了這個影響，走了不歸之路。。

但是言歸正傳，還是自己的問題，怨不得別人。。這部電影說心裡話，還是真的很有看點的，很符合那個年代。很現實。估計當時香港，或者以前的香港真就是這樣的。黑 社會 遍地，分地盤。哈哈。。描繪了黑 社會 在當時的 社會 地位，強迫性。根本不怕警察。兩個幫會的爭斗，也有誇國際貿易，，哈哈，你們懂得，就是麵粉了。。

漫畫的話我也看過，，沒事的時候看看還可以。也有挺多版本，人物的畫像也不一樣，有的劇情也不一樣。總而言之還是電影版的比較好看，比較刺激。沒有斷章，劇情真實。比漫畫好看很多，現在人人都有手機，看電影也是很方便的。。。。古惑仔深深影響著那一代人。當初都差點影響到我。哈哈哈哈，還好我穩住了，沒讓父母操心。。。祝大家好運。碼字很辛苦。希望大家給個贊吧。

❸ 《讓子彈飛》中：臨時上陣被扯下「肚兜」的女演員，後來怎樣了

眾所周知，對於現在的娛樂圈，隨著新生代演員的增長，明星之間的競爭也是十分激烈的，每個人的機遇也是不一樣的，有的人奮斗一生，都未必能獲得一個主角的機會，然而，有的人因為一個小角色，就能火遍全國，或許，這就是人們口中所謂的機遇吧。

俗話說，機會都是留給有準備的人，雖然在娛樂圈中也只是曇花一現，但是，我們還是希望趙銘，能夠再次登上舞台，再次給觀眾帶來更多更好的作。

❹ 周星馳電影《功夫》要表達的深層意思是什麼

電影《功夫》是一部非常經典的喜劇電影，電影當時看起來是非常 搞笑 ，但是現在回想起電影講述的故事情節，不止於 搞笑 那麼簡單。

那這部電影主要表達的深層意思是什麼呢？

電影主要講述了一群生活在 社會 最底層，內心善良的人，在 社會 黑暗，壓迫的情景下，被迫無奈與邪惡作斗爭的故事。

影片開始黑幫老大在警察局鬧事卻被直接給反殺；包租婆催收房租費，包租公卻偷看美女洗澡還不承認，直接被包租婆扔到樓下；緊接著狐假虎威的星爺帶著假斧頭幫大哥收保護費卻慘遭暴打，最終迎來了真正的斧頭幫，但是斧頭幫成員卻被被三位武林高手打了個屁滾尿流，落荒而逃。

星爺雖然狐假虎威，但是生活無論多麼艱苦都沒有把他變成一個壞人。啞巴黃聖依，20多年後，一眼能認出救過他的那個小男孩，可以看出，她的內心一直都沒有改變過。斧頭幫的出現，如果不是要殺人，三大高手也不會出手。這說明了什麼呢？只能說明在 社會 底層的這些人內心都是美好的，善良的！

包租的夫婦的出場，你們能想到他們是絕世高手？我猜你們可能認為他們是來 搞笑 的！可是他們也是被逼無奈，隱居於市人也。他們的深藏不漏，只是因為他們對世道的了解更為深刻。星爺最後的出場，雖然樸素無華，卻把對手打得沒有反抗力，沒有傷害他們的性命。最後，面對火雲邪神的偷襲卻把暗器變成了花，天下無敵的「如來神掌」，這說明孩時夢想的憧憬！

整部電影其實給我們講了 社會 人四種人，第一種是天生的好人；第二種想變成壞人的好人；第三種選擇做好人的好人，第四種一直都是壞人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。 我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，這可能就是星爺自己獨特的人生看法的體現。雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人。

要說《功夫》這部電影電影深層含義是什麼？我認為，這部電影就是代表了周星馳對功夫的致敬，還有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但開頭卻是冷兵器、熱兵器交替的警匪沖突、黑幫火拚。 這個序幕構建了影片環境基調：這是一個沒有正義和邪惡之分，只有成功和失敗，強者和弱者的 社會 。面對馮小剛那句囂張跋扈的「還有誰」時，警察在干什麼？裝聾作啞。 斧頭幫大獲全勝後，林雪大喊一聲：「警察，出來洗地了。」緊接著，就是一個數錢的鏡頭。 如此，警察跟黑 社會 ，又有什麼區別呢？如果有，也只在於他們沒有黑 社會 強而已。鱷魚幫掃盪警察局，斧頭幫又勦滅鱷魚幫。這就是一條高度概括化的食物鏈，邏輯也貫穿了整部影片。

「還有王法嗎？還有法律嗎？」當然沒有。 序幕拉開後，你就看到一個弱肉強食的 社會 圖景。每個人都既是強者，又是弱者。 包租婆面對租戶囂張跋扈，但斧頭幫來找事，她溜的最快。 阿星連四眼仔都打不過，乞丐都看不起他，但沒關系，他可以一腳踩爆小孩子的皮球，可以搶劫聾啞女。 小孩子呢？他們能抱大人的大腿，狐假虎威欺負聾啞女。 這是叢林世界讓人不寒而慄的地方，連孩子都已不再純真，像大人一樣恃強凌弱。 但有什麼辦法呢？那個想要充當勇敢正義者的小孩阿星，被那群欺負聾啞女的小孩踩在地上撒尿。他用十塊錢從乞丐手中買了《如來神掌》秘籍，但背面白紙黑字，售價2分錢。 天真、善良、正義，原來只會被踩在腳下蹂躪，誰還敢信仰這一切？ 於是，阿星也相信好人沒好報，所以，他要殺人，變為強者。 「這個世界，遍地都是錢，滿街都是女人，誰能夠下定決心，就可以爭得贏；誰能夠把握機會，就能出人頭地。」 2、 某種程度上，這也是中國 歷史 王朝更替的縮影。王侯將相你方唱罷我登場，朝服、國號都變了，但一切又彷彿都沒有改變，下面還是三跪九叩、山呼萬歲的文武百官、太監和庶民。 在這條食物鏈里，只有最高統治者是絕對的強者，免於被奴役。 因此，人活著的終極夢想，就不再是擊碎食物鏈，而是爬到食物鏈的頂端，成為沒有人可以壓制的絕對強者。 在壟斷資本主義 社會 里，底層的社畜雖然憎恨上面飛揚跋扈的主管和資本家，但是，他們忍辱負重，也是希望有一天熬出頭，逆襲成功，將原先踩在他們頭上的人踩在腳下，絕不是為了創造一個美麗新世界。 作為主角卻連名字都沒有的阿星，只是我們萬千路人甲乙丙丁的縮影而已。 但每個人都想成為強者，而不想改造食物鏈，就意味著你爬到什麼位置，都是不安全的，永遠有人對你的位置虎視眈眈。唯一穩定的，是這種適者生存的結構。 於是，就有人既不想當強者，也不想當弱者，只想逃出叢林，當一個安逸的苟活者。 豬籠城寨高手雲集，不僅僅包租公婆，苦力強、阿鬼、裁縫，連耕田的大媽都能一拳將阿星打到吐血。但是，他們大多都已經沒有血性。斧頭幫來時，包租婆第一個溜走，包租公將頭埋在泥土裡，裁縫噤若寒蟬…… 這也是我們周圍很多沒有野心、也沒勇氣做英雄，只想安逸地活一輩子的普通人的寫照。 總的來說，這個 社會 的眾生相——奮斗、忍辱、苟活、退隱——其實都可以概括為兩個字：生存。 如此，《功夫》的片名，也帶有一種反諷意味。 在中國文化里，功夫絕對不是拳腳功夫這么簡單。它附加了太多的精神內涵，就像武俠小說里的俠客，都信仰光明磊落、鋤強扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，卻沒有功夫精神。 殺手排行榜第一位的天殘地缺，一到豬籠城寨就在暗處割下了苦力強的頭顱。 火雲邪神練功練到走火入魔，比武的時候同樣卑鄙無恥，多次假裝認輸，乘敵人鬆懈便用暗器殺之。 對他們來說，功夫只是殺人工具而已。 而此時，世界其實已經有槍、斧頭這樣更好的殺人工具了。如果你不能像火雲邪神一樣，有接住子彈的神功，或者天殘地缺那樣，用一架琴就打出冷熱兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不會對開頭冷熱兵器交替的黑幫火拚納悶了。 3、 叢林法則下，世界被綿羊、狗所佔據，有豹子的高貴精神的，反而就是異類了。 在《紅樓夢》里，賈寶玉就是個「怪人」。婆子們笑他燙了手，倒問人疼不疼，或者自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話；河裡看見了魚，就和魚說話；見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咭咭噥噥的。 《功夫》里，最遺世獨立的，是一笑就滿口齙牙的齙牙珍，是露半邊屁股的醬爆，以及面對阿星持刀搶劫，卻面無懼色地遞棒棒糖的聾啞女。 齙牙珍長得很醜，但穿情趣內衣、開高衩的裙子、旗袍，塗口紅、聽高雅音樂。當包租婆要趕走苦力強等的時候，是齙牙珍站出來為他們說話。

醬爆總是露著半邊屁股，在公共場合洗澡、刷牙。被阿星勒索的時候，醬爆眼神堅定，告訴阿星：「就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。」 在《少林足球》里，同樣是何文輝演的醬爆，在包子店前無所顧忌地帶領眾人起舞，被生活磨得一點心氣都沒的阿梅，那一刻也按耐不住跟著節拍擺動。 問題是，你能夠在賈寶玉身上找到代入感

。可周星馳卻是以醜化的方式，去塑造「醬爆」、「齙牙珍」這些「正常人」的。 觀眾於是被催眠，以為醬爆們的「智障」是為了滿足他們的優越感。在現實中你看到在路邊跳舞，露著半邊屁股

很開心回來星爺電影的提問。

《功夫》這部電影是星爺巔峰之作，令人回味無窮，時至今日還不時觀看，除了精彩的武術打鬥和無厘頭喜劇，帶給我們什麼深層意思呢，在此闡述下個人體會。

1.天外有天：

自古正邪不兩立，影片以正邪對決牽引來出一浪壓一浪的上乘高手，正方由三位隱居在此的武林高手輕松虐殺斧頭幫幫眾，邪方出動賣唱二人組技壓三人，正方楊過小龍女再壓倒性反勝，邪方請出大boss火雲邪神對付神鵰俠侶，最後星爺領悟如來神掌令武痴火雲邪神心服口服，明確表達了人外有人天外有天的道理，沒有人是絕對無敵的。

2.武術精神傳承

在起初的正邪不兩立的觀念下，每個高手都希望致對方死地，都忘記了尚武精神，中國武術精神在於強身健體互相切磋不傷人命，且火雲邪神並非大奸大惡之人，只是武痴，所以星爺最後沒有下殺手，還樂意向火雲邪神提出可以傳授如來神掌，此時火雲邪神落淚服輸是對星爺尚武精神的服輸。

3.能力越大責任越大：

阿鬼臨時前說出的這段經典而令人反省的話，神鵰俠侶作為武林高手竟然無視江湖腥風血雨，理應伸張正義打抱不平，神鵰俠侶也終於醒悟，重出江湖找斧頭幫算賬，這句話也告誡現實中人群，能力范圍為 社會 作貢獻。

4.領悟力的重要性:

悟性是無比重要的，大家還記得阿鬼臨死前噴出最後一句家鄉話，楊過回復一句:你還是說中文吧。星爺重傷畫出波板糖圖案，楊過也是一句:你還是寫中文吧！雖然通過無厘頭 搞笑 形式表達，但是已經很明示領悟力的重要性。

5.不忘初心

這點太有教育意義了，星爺小時本就善良且愛好伸向正義，只因被欺騙和欺負留下的童年陰影令他認為好人沒好下場，而女主角啞巴妹妹沒有改變初心，自小愛好和平和分享快樂，當時星爺為自己伸張正義，啞巴妹妹願意把波板糖送上，而長大後在黑暗 社會 依然保持正能量分享快樂，糖果升級為雪糕，而星爺在大是大非面前回復初心，做到「維護世界和平」，且最後開了蛋糕店，傳遞快樂的正能量，甜品三級跳是這個含義！最後的鏡頭男女主角切換到小時候就是這個不忘初心的意思，與愛情無關。

周星馳電影《功夫》要表達深屋意思是什麼？

人都不要小看別人，不起眼的人，不是你外表看起來那樣，深藏不露。

人生總是充滿奇跡，到任何時候都不要輕言放棄。

《功夫》中，小時候的阿星修煉如來神掌，在啞女阿芳被欺負的時候出手相助，但被現實狠狠羞辱。

他學到的如來神掌並不能救世間，連自己都救不了。自那之後，他便告訴自己，要成為比誰都恨的惡人，只有惡人才能夠有金錢、美女，鈔票。

周星馳的幽默就在於此：

阿星想盡辦法做壞事，但一件壞事都沒成功，臨到最後有了一棍下去揚名立萬的機會，卻還是選擇了做一個善良的人，以卵擊石。

火雲邪神將他幾乎打死，卻意外打通任督二脈，首尾呼應，如來神掌從天而降，將火雲邪神打敗。

苦力強的十二路譚腿，裁縫佬的鐵線拳，賣油條的五郎八卦棍。

每一次看完這部電影，我都會思考，阿星的功夫到底是什麼？

電影中對如來神掌的描寫十分含蓄，它被叫花子賣給阿星，阿星以為真是武功，但仍然無法執行正義才讓阿星想要變成壞人。

但在結尾處，楊過小龍女夫婦卻以話語暗示，如來神掌是存在的。

如來神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如來神掌呢？

這需要從整部電影中，如來神掌的意義來分析。

小的時候，阿星曾 相信如來神掌，並想要用如來神掌行俠仗義，但如來神掌並不能救他，並讓他迷惘，想要成為一個惡人。

如來神掌到底是什麼呢？

它是拳譜，是阿星拿來泄去傷病的掌法，是最後讓火雲邪神認輸的招數。

它是一種精神的象徵。

最初的阿星並不明白『功夫』字是有多沉的重量。如來神掌在他手裡只是形式，所以他失敗了。

在他要殺包租婆卻失敗，得到懲罰，一身是傷時，如來神掌幫他去掉傷病。

這其實暗示著，阿星比小時候的自己已經更進一步，他在看到苦力強挺身而出，救下母女後已經有所感悟。

後來阿星一棍打在火雲邪神的頭上，這時他已經大成，徹底明白了如來神掌是什麼，所以才能在決戰之中，一掌壓倒火雲邪神，又一掌放過了他。

如來神掌的可用與否，暗示著阿星對『功夫』二字的理解。

當他明白了『功夫』二字其實背負著『俠客』的重量，不管有無實力都應出手相助的時候，他已和弱小的自己和解。

這部電影里，一切的功夫都是指代，火雲邪神曾說「天下武功唯快不破」，這個『快』不是具體概念上的快，它是抽象的，代表著堅定和果斷。

當阿星自我懷疑，想要成為惡人的時候，他其實已經停下來了，他幾次粗言詞語傷害阿芳和其他人，他會把搶來的錢全給肥仔聰，說明他對自己的行為存在抗拒。

這樣的他很慢，甚至停滯不前，直到楊過小龍女大戰火雲邪神，他從兩位大俠的赴死之戰中找出了解答問題的線索。

阿星的『如來神掌』，說到底，是他對自我認知的一種抽象。

認識了自己，他無堅不摧，無往不利，所以不管那本書是真是假，是如來神掌還是假書，在他心中都是如來神掌。

或許世上本就無如來神掌，或許阿星所用的每一招都是如來神掌。

周星馳的出彩，是一個人把一件事做到了極致。不是粉絲們成就了他，而是粉絲們習慣了他。所以，沒有周星馳主演的影片，即使他是導演，也無濟於事。

港式無厘頭，論跳躍性，黃百鳴，鄭中基，張學友，譚詠麟等等都有涉獵，但論長久，論影片數，王者頭銜，非周星馳莫屬。其中，不乏很多既顛覆又有深度的好片子。

《唐伯虎點秋香》《算死草》《大話西遊》《功夫》等等都是。

我們說，一個人的成名，貴於堅守。古代孔孟之道，伯牙子期，現代山人淵賢，畫工雕匠，非途盡一生而未成。

學友也演戲，造詣不一般，但堅持多少年的鑽研唱歌功底，其幾千首歌曲歌詞隨手轉換，信手拈來，不成功，沒道理。

李小龍的武術造詣，非一朝一夕練就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼饞別人之所得，從未看到別人之辛苦。冰凍三尺非一日之寒，指望用一點點努力，滑稽無力的拙劣演技，毫無笑點毫無深度的笑料，更有甚者，指望用簡單的肢體暴露，淺薄的公開私密來獲得認可，雖幾天幾月可也，時間久了，令人反胃。

嘩眾取寵，躁狂的宣洩，短暫的熱度，怎麼能讓別人不厭棄。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同於喜歡一款新上的香芋蛋撻，顏色，口感，都恰到好處。又出來另一款，立刻厭棄前一款。所以，會產生很多流星一般的明星。

而這些明星，突然出名，彷彿被佔了地的暴發戶，沒有駕馭錢財的能力，大手大腳揮霍無度，恨不得把金皮帖在臉上，短時間後，突然被人捧殺，迅速墜落。但大手大腳的毛病又改不了，虛榮心作祟，然後生出了很多悲劇。

所以，如果你想成功，認准一樣事情，一直去做。朝三暮四，可能讓你短暫而輝煌的生活，卻沒有長久優雅之趣。

《功夫》是一部值得反復觀看的功夫喜劇，包含了中國傳統武術文化和典型的周星馳式的幽默。

看似平靜無奇的大雜院其實卧虎藏龍，包租婆和包租公一對隱退多年的武林高手，還有五郎八卦棍、鐵線拳、十二路譚腿、等隱士高人，他們追求平淡安靜的生活，阿星的出現才打破了大雜院的平靜。

全劇看下來，有些惋惜，也有欣慰。

在當時混亂的 社會 下想要歸隱田園獨善其身其實並不容易，大雜院的高手結局都很悲慘，而火雲邪神雖然武功高深莫測，但在他眼裡只有輸贏。在最後被打通奇經八脈的阿星用如來神掌打服後，空洞無物的雙眼顯示出他的精神世界已經崩塌。而真正的功夫就如劇中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整個 社會 的安定才會換來大雜院的寧靜。

電影最後阿星和啞女相視一笑，彷彿又回到了純真的過去。曾經迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

這部電影從04年上映到現在，一直好評不斷。一千個觀眾，就有一千種對這部電影的理解，《功夫》作為周星馳導演的佳片，有極強的影射意味、深層次內容及象徵意義。

首先，片名《功夫》，一般我們談起功夫就會想到中華文化。

全片基本可以看作中華傳統文化在亂世中逐漸消沉的 歷史 。

首先，開頭就介紹這是個黑幫橫行，混亂的時代。

鱷魚幫幫主在號稱「罪惡剋星」的警局，毆打、侮辱警官，警局探長包括其他警員不是嚇得不敢動，就是假裝沒看到。鱷魚幫幫主在警察局門口被斧頭幫給滅了，期間警察局門窗緊閉，警局探長一邊發抖流汗，一邊數著錢。

一個有意思的現象，鱷魚幫幫主穿的是唐裝，斧頭幫幫眾均西裝革履，大跳西洋爵士舞。然後，斧頭幫碾壓鱷魚幫。

眾多武林高手隱居於代表 社會 底層的豬籠城寨生活。豬籠城寨建築破舊，擁擠不堪，卻又井然有序，處處透出生氣。

代表中華傳統文化的「武林高手中的高手」包租婆夫婦，高手裁縫師傅、油炸小販、苦力強在大背景下被迫隱居於此。空有一身好功夫，只是用來維持生計，對武者具有特殊意義的武器被用來當成生活用品，這點象徵意義非常強烈。而即便如此，依然房租都交不起。這與處處洋溢著西方文化，能夠呼風喚雨的斧頭幫形成強烈對比。

斧頭幫從一開始就表現出勢力龐大，不可一世的囂張姿態。 而在放出火雲邪神的片段里，對著名曰「非正常人類研究中心」的神經病院，斧頭幫眾人皆表現出懼怕的情緒，躲在電網外圍，連大門都不敢靠近。影片中精神病院上空電閃雷鳴，風暴漩渦也傳達給觀眾們一種地獄般的意象。

那麼斧頭幫在怕什麼呢？是怕火雲邪神嗎？答案是：No！既然怕，還想僱傭火雲邪神做殺手？這不合理。

精神病院門口的看守是正處於交班時間的兩個西方面孔。代表這里是西方國家的勢力范圍，斧頭幫不敢惹啊！

而火雲邪神做為終極殺人王，卻被西方勢力當成非正常人類關押起來研究。還鎖在最底層，沒有了人最基本的自由。劇中藉由天殘地殘的嘴美其名曰，醉心於武學，好吧，你要這么說，我也沒辦法。

這位醉心於武學，殺手排行榜第一的火雲邪神在片中兩次打鬥，均偷襲暗算對手。

第一次包租婆的獅吼功絕招「大喇叭」戰勝火雲邪神，邪神求饒，小龍女饒了他一命，而火雲邪神趁機暗算得手。

第二次和阿星決戰中，眼看不敵，又求饒，阿星收手後，想再次暗算，未能得手，阿星沒有下殺手。使出了如來神掌，打在大樓上，留下一個巨大的手掌印，場面極其震撼。

嚷嚷著要與高手決斗、冠冕堂皇地說著「天下武功無堅不破，唯快不破」的火雲邪神，最愛的招式暗算！比不要臉的話，那你確實是第一。

火雲邪神在見識到如來神掌的威力後，問這是什麼功夫，阿星對他說：「想學啊你,我教你啊。」

阿星身為強者，心存良善，寬容對待屢次暗算自己的對手火雲邪神，甚至可以說出想學我教你的話，表現出中國文化寬厚廣博的內在精神。

最後火雲邪神徹底服氣，低下頭，說了最後一句話——「我輸了！」

阿星是絕世高手，阿星的蛻變，影射是中華傳統文化內在精神的復甦。這種不鳴則已，一鳴驚人的力量是極其巨大的。在沒有被火雲邪神打成重傷前，他是一個小人物，就是無數個普通青年的縮影，除了做壞人，似乎沒有別的選擇。在包租婆夫婦與火雲邪神的打鬥中，他幾乎沒有猶豫地站在了正義的一方。即便他知道他根本惹不起。他掙扎在這個混亂的時代中，直到有人為他的心中燃起了一盞燈，遍瞬間找到了方向。

影片最後，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著，阿星帶著胖仔開了糖果店，和啞女快樂地在一起，這是對美好生活的一種期許，一種願景。

整部電影給我們講了四種人，一種天生的壞人，一種想變成壞人的好人，一種看盡世間滄桑選擇做好人的好人，還有一種一直都是好人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。當壞人如開場一樣烏雲壓頂，其他人便只能抱團取暖。但是壞人會一直是壞人嗎？打死他就沒有壞人了嗎？當時的星爺很明白，有他在，火雲邪神再壞也不敢再為非作歹；有他在，斧頭幫勢力再大也會有所顧忌。這部電影有好多很是 搞笑 的地方，我認為很多港片至今為止20年左右了看著還是很舒服，有笑有淚。也可能是因為那時候劇本比較沒有這么多限制，大家想法會比較多。現在很多拍出來如果不刪一些東西就過不了審，也有很多所謂的導演在拍一些垃圾電影。周被包租婆發現後，逃跑的那一個片段。兩人你追我趕一段時間後，兩人避車，包租婆撞在廣告板上，身上的什麼都被摔了出來。還有就是影片開頭那一段鱷魚幫老大大鬧警察局而後被華麗反殺的劇情就讓很多觀眾吃驚不已。而後表現斧頭幫的那段舞蹈也是十分霸氣的，

可惜我沒有學會是一種遺憾。比如林胖子發現刀插在星爺身上隨手就把刀拔了出來，星爺喊他別拔，可是刀已經拔出來了，可是這個林胖子聽到星爺說別拔，他還又把到給捅了回去，星爺真生氣的要吐血了呢。到了這個時候包租婆已經開始發現了他們兩個，林想拿旁邊的裝蛇的籠子來檔住自己，不料蛇被他全部倒了出來，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，腫的媽都不認識了哈哈，想到這里我都忍不住笑了出來。

我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，來講述很多很多的東西，這部電影可能就是周自己毒地人生的看法的一個體現，雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人，只不過在 社會 的最底層，說到這里，心裡有種被感動的感覺，他在用電影詮釋他的一生，他在用一生來拍攝電影。

咱們來回憶一下周拍的所有的電影，剛開始看的時候都覺得非常的 搞笑 ，但是吧，咱們仔細的品味一下，就能感覺出他所想體現出其他的含義，非常的意味深長，印象也是非常的深刻。周曾經說過，我用了一輩子來拍悲傷的電影，但是你們卻把它當成喜劇片，這可能就是來說好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我還是希望大家仔細的去品味這些電影，因為他的那麼多的電影都是可以來對比咱們的人生，從而悟出很多的道理。

街頭混混阿星對困頓的生活充滿了迷茫，對自己前途的憧憬竟然是成為勢力遍及整個城市、殘忍無情的黑 社會 斧頭幫成員。無所事事、終日游盪的阿星偶然來到貧民窟「豬籠城寨」，試圖進行敲詐勒索。然而，隨之引發的黑幫爭斗，讓阿星不得不面對正邪兩個世界的對話……

看不懂的時候只是覺得 搞笑 ，但往深里一想就覺得「原來如此」，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了網友們的熱烈討論之後，更是茅塞頓開，感到了這部影片的充 滿人性和正義的內涵與深層寓意，揭示了邪不勝正、善惡有報的天理，展現了正義與良知、勇氣與真情，也展現了俠骨和禪意。

這部影片如此受歡迎，我想不僅僅是因為它的 娛樂 性的一面，同時也是因為它開啟了人們內心深處的善念和正義感吧，以及對中華功夫懲惡揚善、除暴安良、替天行道的精髓的共鳴吧。

不知影片是天意巧合還是特別的深藏寓意？一位網友說：「看了央視的電影頻道介紹功夫嗎？有一段采訪周星馳我印象很深刻。 他大概意思是說：我是一個膽子很小的人，有很多事我想說想做可是又不敢做不敢說（這時有點欲言又止的感覺），所以我想通過電影表達。 」

不請自來打擾了。 星爺的電影《功夫》在網上的評價褒貶不一，也許每人對電影的解讀方式不同，看待電影最深處所想表達的 情感 程度也不一樣，《功夫》雖然是喜劇電影，但其中也表現出許多心酸的情節，一個沒有 社會 背景的混混，整天狐假虎威欺負貧民，卻頻頻被被貧民欺負，一點黑 社會 的樣子也沒有，卻總想著當黑 社會 ，也許這樣子會讓他感覺自己的生活過的好些，但有些能力永遠跟不上自己想成為的樣子，可能是因為從內心的本質上他並不想成為一個無惡不作之人，所以處處限制自己的惡意。

《功夫》是由一個鞭炮引發的一系列事件，一個個高手在生活的打壓下，收斂內心的英雄夢隱藏在普通人中，本有胸懷壯志一身武藝，卻只能碌碌無為為生活東奔西走，但這顆英雄心並沒有被生活泯滅，隨著黑幫找上門欺負弱小他們依然選擇出手進行反擊，保護一方平民，正如那句話一樣「能力越大責任越大」最大的黑手火雲邪神的出現把故事推向高潮，對於小龍女夫婦也許是三位高手的慘死撥動了小龍女夫婦的內心，一味地忍讓並不是解決問題的方法，若想真正的隱居於市井之中 ，安然過完一生，就必須天下太平，當他們選擇出山時在誓言與現實作出選擇看似輕而易舉，但他們內心的艱難又有誰知。

黃聖依與星爺的感情在電影中並沒有過多的表露，但一個眼神卻能明白是二十年前的 情感 ，還是那個曾經用身體緊緊保護我的小男孩，內心的善良始終沒變，啊星在小時候作好人被欺負，但收獲友情，長大了作壞人還是被欺負，但找回了自我，他內心的心酸有誰能懂。
無法理解想作壞人的好人的內心世界，也許《功夫》是想喚醒內心的善良，與這個不平凡的世界作斗爭。

❺ 有一部科幻片是美國的，內容是去另一個星球打蟲子那部影片叫什麼名字

這部電影是《星河戰隊》。
《星河戰隊》是根據美國科幻作家羅伯特·海因萊因的代滑陵表作《星船傘兵》改信嘩戚編的科幻戰爭電影，影片由保羅·范霍文執導，卡斯帕·凡·迪恩、 迪娜·梅耶、丹妮絲·理查茲等主演，於1997年11月上映。
本片講述了未來世界人族與蟲族的對決，電影版中大量的蟲族造成了強烈的視覺沖擊。該電影先後拍攝了兩部蘆孫續集，並且被改編為同名動畫以及游戲。

❻ 電影《槍王之王》裡面的古天樂所飾演的關永博所用的是什麼槍

首先來介紹一下《槍王之王》中兩位主角的配槍，他們分別來自1911 IPSC中最有名的兩個廠商：SVI公司(Strayer-Voigt, Inc。)的Infinity系列和STI公司(STI International,Inc。)的2011系列。精度極高，是IPSC手槍系列中的佼佼者。

先來看一下古仔的配槍：

古天樂用的SVI Infinity系列

SVI Infinity系列

SVI是專門生產和銷售組合式底把的1911式比賽手槍的公司。其產品中最著名的就是Infinity系列比賽手槍，每把手槍約4000美元以上，相當昂貴。片中的SVI是個人訂制，鏡橋有用黑色碳素板裝飾，選用了開放式的C-More內紅點瞄準鏡(出槍可快速瞄準射擊)，雙排加長彈匣供彈(彈量增加，減少了換彈匣的次數，節省時間)，加大彈匣井(提高換彈匣的准確性)，消焰器(減弱後坐力保持射擊時的穩定性)。從此款手槍的配置可以看出古天樂在劇中的身份地位。而且黑白配色也襯托出了古仔的角色性格。

爾冬升監制的前作《槍王》中，哥哥使用的也正是SVIInfinity系列。片頭也對IPSC有一個比較詳細的介紹，有興趣的朋友可以去溫習一下張國榮與方中信在劇中的精彩演技。
[分頁]

吳彥祖配槍：

吳彥祖使用的STI 2011系列

STI 2011系列

STI是一家專門生產精密的比賽槍及相關配件的公司。

它的組合式底把的商標名稱為2011，意思是比1911先進了100年。吳彥祖這只槍採用了紅白配色，對於他平時一直保持低調的警員身份來說，比賽時高調一下也未嘗不可。除了原型跟個性定製外，這只2011的配置基本上與古天樂那隻黑槍是相同的。劇中可以看到很多的拔槍出槍動作，這是在演員們以前出演的同類型影片中是前所未有的。無論是戰術動作還是裝備都很到位(非射擊狀態下食指都離開了扳機，沒有出現「金手指」這種低級錯誤)，拍攝外演員們也做足了功課，古天樂本身也是一位資深槍迷，而對於剛剛接觸ipsc這項運動的吳彥祖也不甘示弱，空閑時間也有反復練習戰術動作，在片中有不錯的專業表現，並表示有極大的興趣加入到槍迷行列中。
[分頁]

勃朗寧1911

說到這里，不得不提一下「勃朗寧1911」。因為他是IPSC中最常用也是最受歡迎的手槍 。約翰·摩西·勃朗寧的傳奇一生中設計了許多槍械。其中1911是目前世界上使用最多，裝備量最大的手槍，一直被模仿，從未被超越。為什麼命名為1911呢？顧名思義，它的服役年代是1911年。然而直到今天， 1911仍然活躍在軍警、射擊運動的各個層面，沒有一點衰落的跡象。

二戰影片中常常出現m1911a1的身影，例如《拯救大兵瑞恩》漢克斯橋頭中彈打坦克的那支，最新的美劇《太平洋戰爭》中也有頻繁出現。(配圖：史密斯夫婦、生死狙擊、盜火線)

勃朗寧1911在ipsc中的大量應用是因為它有一個最大優點--「簡單」。其向後直拉式的單動扳機，結構非常簡潔，不需要在槍身內佔用很多空間。這樣的好處就是：槍管軸線很低，槍口上揚不明顯，令第一槍到第二槍的恢復很快。很多IPSC高手打比較近距離的目標的時候，第二槍根本不必等待和瞄準，而是直接扣兩下扳機，兩個彈殼同時在空中，但仍然可以兩槍都命中A區。片中吳彥祖賽時的雙擊就是得益於1911的結構優勢，古仔甚至還打出了三連中。
[分頁]

吳彥祖手中的是1911 Para

劇中還出現了一支發射綠激光的訓練用槍。雖然相比兩位主角配槍配置略顯普通一些，但是作為訓練用槍還是不錯的。圖為原型槍1911 Para，產自一家加拿大小公司帕拉軍工(Para Ordnance)，1911的大容量轉換件就是他們的專利。

[分頁]
搶匪用槍

搶匪甲：

史密斯-韋森(S&W公司)459型手槍

搶匪甲手握SW 459型手槍

SW 459型手槍一個出名的地方在於它曾經和溫徹斯特「銀尖彈」一起被FBI選作標配的槍/彈。
[分頁]

搶匪乙：

FN公司的勃朗寧Hi-Power(大威力) Mark III型

搶匪乙手持勃朗寧Hi-Power

Ps：此匪徒還使用了軍警常用的x800風鏡(鏡片可抵禦霰彈槍的直接射擊)，還有hatch操作手套(其防火功能可以持續3-4秒)，北京的雪豹突擊隊的標准配備之一(這傢伙搶劫還真下本錢)。

勃朗寧「大威力」手槍是世界上最著名的手槍之一，曾被多個國家的軍警所裝備，也受到許多槍械收藏家的喜愛。可以毫不誇張地說，稍有一點手槍知識的人，沒有不知道勃朗寧「大威力」手槍的。

1985年6月環球航空847號航班貝魯特劫持事件中，機長約翰·特斯特雷克將頭探出駕駛艙外，後面的劫機者手持的就是HP手槍。就連伊拉克前總統薩達姆·候塞因也經常攜帶一把勃朗寧HP手槍。勃朗寧HP手槍就像前文提到的另一把著名手槍——1911式手槍一樣長壽。
[分頁]

匪徒丙：

雷明頓m870 霰彈槍

匪徒丙手握重武器雷明頓m870 霰彈槍

M870式霰彈槍最初只有軍警用兩種，後來出現了民用型和改進型等10餘種型號。各種型號槍的槍管長度各不相同，從356～ 508mm不等，彈匣容彈量為3～7發不等，但都是下方供彈，側向拋殼，在惡劣氣候條件下的耐用性和可靠性也較好。

片中採用了無托式，雖然不易控制後坐力，但長度優勢明顯，易於攜帶，在車內等狹小空間也易於使用，非常適合搶匪使用(開窗，爆胎，開鎖射門等等)：)。部隊中也用它作為開門工具。片中身為槍王的古天樂也要畏懼其三分。

此外，影片中古天樂自製的一個小東西很有意思，英文叫做ZipGun，是微縮槍的意思，一般特工常用，這只是其中的一種。體積小結構簡單，只能發射一發子彈，精度很低，非常適合超近距離殺人滅口。

類似的微縮槍在大導斯皮爾伯格的《慕尼黑慘案》中也有出現：

Avner跟Steve打開保險准備發射微縮槍，這里的兩只體積比較大，但是外形還是很低調的，誰會想到這是兩支槍呢？Hans用微縮槍殺了Jeanette。
[分頁]

雨中古仔

再來看看古仔，鏡頭都有幾分相似：打開保險

發射了，發射了 ~沖動是魔鬼啊~！

❼ 你心目中最好看的韓國戰爭片是哪部為什麼

韓國的戰爭片無外乎兩種類型，古裝戰爭片和現代戰爭片。

古裝戰爭片敵人或者是小日本，或者是清朝明朝，韓國將士必然是戰無不勝、攻無不克，但與史實還是有一些差距的。這一類的戰爭片經典的有《鳴梁海戰》，近期的有《南漢山城》。