主角大強剪紙成真電影

⑴ 你感覺動畫電影《我們的冬奧》怎麼樣

一場即將上映的動畫電影《我們的冬奧》，引起了很多人的關注，因為這是一場，60後到00後的童年動漫人物集結出演，不僅是要滿足咱們國家的人，還要滿足外國友人的喜歡，所以這場電影可以說是我們動畫電影史上第一部以冬奧為題材創作的動畫電影。

國漫的角色往往都有著勇往直前，積極樂觀和不畏困難的精神特質，正好和冬奧會運動健兒身上的一脈相承。這支由國漫經典角色組成的動畫夢之隊也為我們帶來了一個充滿熱血，拼搏，勵志的故事。

⑵ 我想問問一部動畫片，我91年的，那部片子大概上個世紀的吧。是一部中國的傳統剪紙動畫片，但感覺像皮影哈

剪紙片是借鑒南宋流傳至今的皮影戲和民間剪紙等傳統文化的基礎上發展起來的一個美術電影片種。它以平面雕鏤藝術作為人物造型的主要表現手段，製成平面關節紙偶。環境空間由繪制的紙和天片，貼在前、後玻璃板上構成背景。拍攝時，將紙偶放在玻璃上，用逐格拍攝的方法把分解的動作拍攝下來，通過連續放映而形成活動影象。

1957年初，中國動畫電影創始人之一萬古蟾帶領陳正鴻、詹同、劉鳳展、謝友根、車慧及杜春甫、胡進慶等試驗小組成員，經過一年多研製，於1958年9月在美影試製成功了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。此後，藝術家採用各種繪畫和造型手段，形成了絹像畫像磚風格、裝飾畫風格和水墨拉毛風格等不同藝術風格的剪紙片。

從1958年到1995年，美影共攝制剪紙片101部。

一、五六十年代的剪紙片

1958年，美影藝術家們在「百花齊放，百家爭鳴」的方針指引下，研製成功了具有濃郁中國民族風格和民間色彩的剪紙片，為中國美術電影增添了一個新品種。從1958年至1965年，美影攝制剪紙片共16部。

1.《豬八戒吃西瓜》

《豬八戒吃西瓜》編劇包蕾，導演萬古蟾，攝影陳正鴻，1958年9月美影攝制完成。影片取材於我國古典小說《西遊記》，講述唐僧師徒4人去西天取經，途經荒山野地，大家又飢又渴，便在一座破廟前歇息。唐僧派孫悟空去找食品，回來時見八戒只顧自己吃西瓜，就用法術變成西瓜皮一路跟著八戒，讓八戒摔了不少跟頭，八戒只好在師父面前承認了錯誤。

1957年春由萬古蟾帶領的試驗小組，開始籌備試拍，他們自己動手，用木頭做成攝影台架子，每拍一個鏡頭，都用人工將粘有人和景的玻璃板抬上或抬下，這樣拍一個鏡頭，攝影師和工作人員都要上下數次爬木架。操縱時由於人物沒有定位，拍出來的人物動作很抖動。第一次試拍沒有達到預期效果。1958年初，第二次全部重拍，大家針對第一次易動的教訓，獻計獻策，把人物運動的幅度、速度、力度及運動的軌跡都事先做好記號，控制在攝影表預先設計的運動范圍內。經過日夜奮戰，終於在同年9月底獲得成功。

[《豬八戒吃西瓜》]

2.《漁童》

《漁童》，集體改編，萬古蟾導演，1959年美影制完成。影片講述老漁翁在黑夜冒著風浪出海捕魚，只撈了一個繪有漁童的古老魚盆。他把魚盆帶回家。深夜，漁童從盆里跳出，垂鉤釣魚，濺出的水都變成了珍珠。洋教士得知後，勾結官老爺要霸佔這件寶物，遭到漁翁的痛斥。為了不讓魚盆落入洋人之手，漁翁在公堂把魚盆摔碎，這時漁童從盆里跳出，甩起鉤竿把洋教士扔進大海。《漁童》是繼中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》之後的第二部剪紙片。影片內容健康，人物性格鮮明，充滿濃厚的民族色彩和中國風格。影片取材於張士傑搜集的農民起義軍義和團的民間故事，它表現了中國人民反抗帝國主義侵略的斗爭精神，歌頌了勞動群眾的勇敢和智慧。為了塑造漁童和老漁翁這兩個人物形象，攝制人員冒著七級大風浪，到螞蟻島去體驗生活，到幸福院同七、八十歲老漁翁座談，到幼兒園觀察天真活潑的小孩的形象，還到普陀山觀看一些廟里的金童玉女，才把神話色彩的漁童和老漁翁形象肯定下來。該影片於1980年5月榮獲第二次全國少年兒童文藝創作二等獎。

[《漁童》]

3.《山羊與狼》

《山羊與狼》導演胡雄華、沈祖尉，攝影游�，1960年12月美影攝制完成。影片描寫兇狠的大灰狼借口小山羊喝了它河裡的水，嚎叫著要在晚上吃掉它。小花貓、小刺蝟、小猴和小象想出了打狠的好主意。在小動物們的密切配合之下，一隻惡狼終於遭到了滅亡。它講述團結友愛、互相幫助的重要性，啟發孩子們要認識狠欺人、吃人的本性，只要團結起來，就可以消滅惡狼。這是一部黑白片，充分顯示出中國民間剪紙和皮影的藝術特色。

4.《人參娃娃》

《人參娃娃》由包蕾根據張士傑原作改編，萬古蟾導演，攝影王世榮，造型設計胡進慶，1961年美影攝制完成。影片描寫財主胡刮皮的小長工小虎，在一次排水時巧遇人參娃娃，從此兩個人成了好朋友。人參娃娃為了幫助小虎還債，送他一棵人參。胡財主見後，逼問小虎人參來歷，並強迫他去找人參娃娃。小虎知道財主沒安好心，當夜悄悄地去告訴人參娃娃，不料被偷偷跟蹤的財主一手抓住人參娃娃的辮子，小虎猛撲過去咬住財主的手臂，財主一鬆手，人參娃娃遁入土中，財主怒沖沖地把小虎推進峭壁邊沿。在這危急關頭，人參娃娃出來解救了小虎，並和小虎一起將財主埋在泥土裡。這部剪紙片在塑造人物形象、刻劃人物性格方面比較成功，尤其是人參娃娃又白又胖、光屁股、穿著紅兜的形象和濟困夫危、團結互助、富有正義感的性格，令人喜愛。該片獲得1961年德意志民主共和國第四屆萊比錫國際短片和紀錄片電影節榮譽獎和1979年埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎，1963年獲中國第二屆《大眾電影》「百花獎」第二名。

[《人參娃娃》]

5.《絲腰帶》

《絲腰帶》改編金之平，導演錢運達，攝影段孝萱，1961年美影攝制完成。影片根據河北地區帶有寓言色彩的民間故事改編。描寫一老漢，在清早拾糞時撿到一條絲腰帶，便想入非非，一味夢想好吃、穿好、住好，最後在夢里栽了一個大跟斗，頭腦才清醒過來。影片採用漫畫的風格，由溫畫家韓羽擔任人物設計。人物造型粗看「稚拙」，卻耐人尋味，動作揉和著一些京劇程式化動作，與京戲音樂相配合，別具風格。1963年獲第二屆電影「百花獎」第五名。

[《絲腰帶》]

6.《金色的海螺》

《金色的海螺》改編包蕾，導演萬古蟾、錢運達，攝影王世榮，1963年11月美影攝制完成。影片《金色的海螺》是根據阮章競的同名抒情長詩改編，描述打魚青年經過種種考驗，終於與珊瑚島上的海螺姑娘共同生活的故事，說明堅貞不移的精神最終定能戰勝一切邪惡。影片人物造型生動，栩栩如生，背景設計色彩優美，鏤刻精細，海底珊瑚仙島的景色尤為迷人，成功地體現了剪紙片的藝術特點和民族風格。該影片於1964年4月獲印度尼西亞第三屆亞洲國際電影節「盧蒙巴獎」。

[《金色的海螺》]

7．《紅軍橋》

剪紙片《紅軍橋》編劇林藍，導演錢運達，美術設計柯明，攝影徐俊田，1964年美影攝制完成。影片是根據湖南一個民間傳說改編的，講述1930年紅軍從江西向湖南瀏陽地區進軍，胖財主和瘦財主紛紛逃命。逃跑時還把瀏陽河上的便橋燒毀了，妄圖阻撓紅軍前進。紅軍進村後，和老百姓一起很快就修起了一座新橋。人們為了紀念紅軍，特地在新橋上豎起了一塊牌子，上面刻著「紅軍橋」3個大字。影片不僅內容好，色彩美麗動人，尤其在氣氛渲染上，斗爭場面的描寫上都相當寫實。人物造型吸取了皮影的藝術特色，充分運用了剪紙的特長，還有略近漫畫的誇張，使人物有血有肉，既有革命傳奇的色彩，還有濃厚的民間風味。

[《紅軍橋》]

二、「文化大革命」時期的剪紙片

「文化大革命」中，美影僅生產剪紙片7部。

1.《東海小哨兵》

《東海小哨兵》劇本集體討論，潘國祥執筆，胡雄華導演，金志成攝影，1973年美影攝制完成。影片根據浙江省溫州地區同名甌劇改編。描寫社會主義建設時期，東海前哨等地少年兒童與國民黨派遣的特務進行斗爭的故事。影片通過路遇敵人，識破假面、巍然對敵、合力聚殲等幾處斗爭場面的描寫，刻畫了主人公小紅的機智勇敢和一不怕苦、二不怕死的英雄形象。1974年該影片獲南斯拉夫第二屆薩格勒布國際動畫電影節榮譽獎狀。

[《東海小哨兵》]

2.《金色的大雁》

《金色的大雁》編劇冉丹，導演特偉、沈祖慰，攝影唐益楚、柴蓮芳，1976年4月美影攝制完成。影片講述藏族少年和他的小夥伴們在中國共產黨的領導下，同壞人進行斗爭的故事。這部影片受「文化大革命」的極「左」思潮影響，違反剪紙片的藝術規律，想用剪紙的藝術手法去追求真人表現的逼真效果。結果，沒有取得成功。但在運用誇張形式塑造少年英雄形象和其他人物形態方面，主創人員作了努力，下了功夫的。

[《金色的大雁》]

3.《長在屋裡竹筍》

《長在屋裡的竹筍》編劇黃新心，導演胡進慶、周克勤，攝影蔣友毅，1976年9月美影攝制完成。這是中國第一部水墨剪紙片。把中國山水畫運用到剪紙片的製片工藝上，創造了水墨剪紙片，豐富了美術片的樣式。影片描述姐姐秀秀和弟弟葵葵為了一隻長在屋裡的竹筍要不要歸還生產隊集體而發生矛盾，在姐姐熱愛集體思想的教育下，姐弟倆高高興興地把竹筍挖出來交給生產隊。影片具有濃郁的中國民族文化風格，受到行家們的好評。

[《長在屋裡的竹筍》]

三、新時期的剪紙片

1977年至1995年，在中國共產黨十一屆三中全會精神指引下，極大地調動了美影廣大職工創作生產的積極性，攝制剪紙片77部計117本，其中系列剪紙片3部38本。

1.《狐狸打獵人》

《狐狸打獵人》編劇金近，導演胡雄華，攝影游涌，1978年11月美影攝制完成。影片講述狐狸披著狼皮，把年輕獵人嚇得丟槍逃命，後來幸虧老獵人趕來打死了狐狸。影片構思新穎，把獵人打狐狸的常規顛倒過來，變成了狐狸打獵人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意義。該影片1980年6月榮獲南斯拉夫第四屆薩格拉布國際動畫電影節美術獎。

[《狐狸打獵人》]

2.《刺蝟背西瓜》

《刺蝟背西瓜》編劇顧漢昌，導演王柏榮、錢家鋅，攝影柴蓮芳，1979年10月美影攝制完成。影片描述刺蝟母子倆上山采野果，發現了一隻大西瓜，刺蝟媽媽用老辦法，把西瓜背在背上，結果刺戳破了西瓜，連自己也陷進西瓜里，後來還是小刺蝟用推的方法把西瓜背回家。它告訴人們辦事不要墨守陳規，要善於開動腦子。影片中展現的田園景色優美，刺蝟形象活潑可愛。

[《刺蝟背西瓜》]

3.《丁丁戰猴王》

《丁丁戰猴王》編劇歐陽宇平、余又晨、胡進慶，導演胡進慶，背景伍仲文、沈同春，動作設計吳雲初、薛梅君、查侃、姜菊芬，攝影唐益楚，1980年6月美影攝制完成。這是美影拍攝的第一部科幻美術片，也是中國第一部科幻美術片。影片描寫丁丁學習認真，掌握著象徵科學知識的金鑰匙，孫悟空不相信丁丁的本領，要與丁丁比高低。他們經游太空、潛海底的反復較量，猴王終於甘敗下風，並要求丁丁教他科學知識。影片詼諧幽默，富有哲理，用孫悟空與丁丁比武接連失敗的事例，告訴人們「知識就是力量」的道理。影片在攝影中特技運用比較多，形式也較新穎，有些特技在美術片中第一次運用。如海底比武一場戲，以黑絲絨為背景，用一隻8瓦日光燈管小台燈(冷光代表丁丁)與一隻15瓦鎢絲燈(暖光代表孫悟空)，交替接觸。並利用戲裝閃光片的余料閃光粒，粘在背景、道具上，再加上燈光角度，攝影機轉動等手法，產生了特殊的光怪陸離的海景，從而收到了海底大戰的銀幕效果。

[《丁丁戰猴王》]

4.《猴子撈月》

《猴子撈月》編劇凌紓，導演周克勤，攝影蔣友毅，造型設計阿達，1981年12月美影攝制完成。影片根據民間流傳的「水中撈月一場空」的寓言改編。導演針對幼兒童觀賞的心理特點，採用「簡單、明快、生動、有趣」的樣式格調和具有中國民間水墨拉毛的猴子造型，使影片增添了強烈的兒童情趣。該影片1982年8月獲加拿大第六屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎，1987年5月獲保加利亞第四屆卡布洛澳國際喜劇電影最佳短片獎。

[《猴子撈月》]

5.《南郭先生》

《南郭先生》編劇熊耕發、錢家鋅、王柏榮，導演錢家鋅、王柏榮，攝影柴蓮芳。1981年5月美影攝制完成。這是根據戰國末期《韓非子·南儲說上》中的寓言《濫竽充數》改編的。影片描寫戰國時期，齊宣王愛聽吹竽，要300人合奏，南郭先生不會吹竽，混進竽樂隊里，濫竽充數。後來新王繼位，喜歡聽獨奏，南郭原形畢露，逃之夭夭。影片主題思想深刻，告誡人們一是不混，二是要知人善任。影片主創人員選用漢代畫像磚和石雕作為人物造型背景設計的依據，顯示出濃郁的民族風格和民間色彩，既古樸，又大方，既典雅又渾厚，既妙在含蓄又異常鮮明，既有古代藝術氣氛又有現代藝術手法，是一部比較成功的影片。該影片1982年4月獲文化部1981年優秀影片獎。

[《南郭先生》]

6.《鷸蚌相爭》

《鶩蚌相爭》編劇顧漢昌、墨犢，導演胡進慶，攝影耿康，1983年美影攝制完成。影片根據《國策·燕策二》中「鷸蚌相持」的寓言改編，描述鷸蚌原是好朋友，老漁翁幾次都沒有捉到它們，後來它倆為了一條魚爭吵翻了，鷸啄住了蚌，蚌夾住鷸，各不相讓，老漁翁因而捉住了鷸和蚌。影片突破了剪刻技法，採用水墨拉毛風格，制出鷸有毛茸茸的感覺，一寸長的脖子上裝有36個薄型關節，活動自如。整個影片墨韻清新優美，洋溢著詩情畫意，既富於哲理又具有中國藝術特色。1984年該影片獲第三十四屆西柏林國際電影節「短片」銀熊獎」，評委評論這部影片時說：「這部影片之所以能夠獲獎，是因為它出類拔萃地成功。」同年，該影片獲南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎和加拿大第七屆渥太華國際動畫電影節特別獎。

[《鷸蚌相爭》]

7.《小八戒》

《小八戒》編劇歐陽宇平，導演金雪林，攝影耿康，背景劉鳳展，1983年12月美影攝制完成。影片是根據吳承恩的神話小說《西遊記》中有關人物故事改寫的，講述小八戒撿到錢罐，老八戒據為己有。在孫悟空的教誨下老八戒認識錯誤的故事。影片使用貼布的方法製作形象，即用一般平布染上各種顏色製作。這種方法有別於一般剪紙片用紙鏤刻剪裁的做法。貼布的形象色彩鮮艷而富有民間風味。這是中國第一部貼布剪紙片。

[《小八戒》]

8.《老鼠嫁女》

《老鼠嫁女》編劇包蕾，導演王柏榮，攝影柴蓮芳，1983年美影攝制完成。影片描述黑老鼠娶妻，為滿足岳父、岳母索取財禮，偷了桂圓、雞蛋和麻油之後，又去偷奶油蛋糕，陷入岳父、岳母設的圈套，被關進了老鼠籠。影片以黑色為背景，象徵老鼠正在黑夜中偷竊。全片沒有一句對白，只用音樂和效果配合，時時發出「吱吱」的鼠叫聲，十分形象和饒有趣味性。

[《老鼠嫁女》]

9.《火童》

《火童》編劇王瀛，導演王柏榮，攝影王世榮，1984年美影攝制完成。影片取材於雲南哈尼族的民間故事，描寫深明大義的明扎為了千百萬鄉親的生死存亡，一人進入深山與妖魔搏鬥，奪回了被搶走的火種。當他帶回火種時，全身著了火。他以自己生命換來了人民的光明世界。哈尼族人民為了紀念這位小英雄，以「明扎」作為火的代稱。這部影片把敦煌壁畫、民間剪紙與現代繪畫的表現技法揉合在一起，形成一種色彩濃重、線條流暢、畫面飽滿的裝飾畫的藝術風格。該片於1985年3月獲第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，同年8月獲日本第一屆廣島動畫電影節C組一等獎。

[《火童》]

10.《草人》

《草人》編劇何郁文，導演胡進慶，攝影柴蓮芳，1985年美影攝制完成。影片描寫漁翁以假為真設草人和以真為假扮草人，終於捉住偷魚水鳥的故事。這部影片採用工筆畫結合羽毛畫的藝術方法，是對傳統剪紙片的一個突破。影片中老漢和草人披的蓑衣採用清代畫家任伯年《群星拜壽圖》中工筆畫法，在透明紗上勾畫出一萬六千多根蓑草，水鳥即用雞身上的真羽毛經過製作一片片貼上去，使水鳥栩栩如生。影片在「以真為假、以假為真」及「以靜制動、以忍制勝」之間展開了有趣的戲劇性沖突，是本影片立意所在。影片1986年8月獲廣播電影電視部1985年優秀影片獎，1987年8月獲日本第二屆廣島國際動畫電影節C組兒童片一等獎。

[《草人》]

11.《葫蘆兄弟》

《葫蘆兄弟》(1～13集)編劇姚忠禮、楊玉良、墨犢，導演胡進慶、葛桂雲、周克勤，攝影吳華榮，1987年5月美影攝制完成。這是中國第一部系列剪紙片，是根據中國民間傳說編寫的。它描寫紅、橙、黃、綠、青、藍、紫7個葫蘆娃，為救出被蛇精抓去的爺爺，憑著個人的本領，先後深入妖洞與蛇精搏鬥，但都一一敗退下來。後來在爺爺和山神的幫助下，7個葫蘆娃連成一條心，團結一致消滅了蛇精。該影片故事情節曲折、驚險，人物造型新奇，節奏強烈，音樂明快，加上風、雲、水、光等特技使用，引人入勝。該影片1989年獲廣播電影電視優秀影片獎、童年獎、紅花獎，1989年獲首屆全國影視動畫節目展播電影獎提名，1992年春獲埃及第二屆開羅國際兒童電影節銅獎。

[《葫蘆兄弟》]

12.《智斗烏鴉》

《智斗烏鴉》編劇胡進慶，導演胡進慶、吳雲初，攝影耿康，1992年美影攝制完成。影片描述烏鴉偷叨老熊家的肉，小狐狸竭力阻攔，老熊誤以為小狐狸也參與了偷肉，將其訓斥一頓。小狐狸巧妙施計，從小烏鴉口中奪回了老熊家的肉，物歸原主，老熊十分內疚，稱贊了小狐狸。影片採用水墨拉毛工藝製作人物，造型優美。

[《智斗烏鴉》]

13.《葫蘆小金剛》

《葫蘆小金剛》(1～6集)是系列剪紙片《葫蘆兄弟》的續集，編劇墨犢、姚忠禮，導演胡進慶、沈祖慰、葛桂雲，1993年美影攝制完成。影片講述葫蘆7兄弟變成葫蘆小金剛後繼續同前來報復的蛇精(被葫蘆兄弟化為7座山鎮壓在山峰下)的妹妹青蛇精之間鬥法，直到群妖殲滅。續集除了繼續保持民族風格和濃郁民間色彩外，導演特別強調：「置死地而後生，置絕處又逢生」的藝術安排，影片獲1991年度廣播電影電視部優秀影片獎，1993年獲第五屆「童牛獎」和第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。

[《葫蘆小金剛》]

14.《十二生肖》

《十二生肖》(1～13集)編劇凌紓，導演沈如東、伍仲文、龔全福，攝影邱小平，人物造型劉澤岱，1995年6月美影攝制完成。影片《十二生肖》描述鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬12隻動物，為保護人類和動物生存，分別與自己相對應的霹靂精、獨角精、黑鳳婆、呼嚕怪、倒海魔王、九頭怪、綠鼻鬼王、混天妖、長爪王、三眼女妖、紅毛怪、冷血公主等12個魔鬼作斗爭，最後都獻出了自己的生命。人們就把這幾種動物作為人類生肖，以此作為紀念。影片告訴人們要愛護動物，保護環境，保護生態平衡。影片在人物造型上吸取中國民間年畫風味，在背景上採用水墨渲染和裝飾畫派民族風格。

[《十二生肖》]
樓主你說的那部應該在裡面。

⑶ 中國最老的動畫片有哪些

1、《烏鴉為什麼是黑的》

《烏鴉為什麼是黑的》是由上海美術電影製片廠1956年製作的動畫短片。短片由李克弱、錢家駿擔任導演，一凡擔任編劇。

該片主要講述了一隻美麗的鳥，它羽毛豐滿，艷麗動人，卻高傲自大；在秋季時不屑構築鳥窩，在冬季時飽受嚴寒，在野火處取暖時被野火點燃羽毛後被燒黑變成烏鴉的故事。

主題曲《美麗的烏鴉》，陳歌辛作曲、指揮，上海樂團交響樂團演奏。

同名主題曲，金復載、周吉作曲，新疆歌劇團樂隊演奏。

⑷ 求解：一部童養媳的電影，女主角會剪紙，男主角是個鐵匠，被打死了。

很久很久以前，我看過一部《剪花娘娘》和你講的很像，因為要當剪花神女，必須是chu女，所以她不得不隱藏起自己喪夫，並有一個孩子的事實。但現在找不到了。
1993年由濰坊電視台錄制的四集民俗電視連續劇《剪花娘娘》。目前已接近尾聲,不久將與廣大觀眾見面。 該劇展現了民國初期、流傳於山東的「剪花神女——俊秀」的悲慘一生。「剪花」,這一民間風俗在山東有著淵遠流長的歷史。編劇、導演、演員諸藝術家正是以此民間風土人情,加之大量的本味民歌巧妙運用,大紅色調的燈光外景烘納梁托渲染,大起大落的跌宕情節連接,頗使觀眾領略中華民族的獨特風格。 《剪花娘娘》由郭建華編劇,洪建國執導、攝象。冷錦章製片,李萍、王尚志等領銜主改茄帶演。民俗核蘆電視連續劇(剪花娘娘》即將拍竣@鄒世隱<正> 由濰坊電視台錄制的四集…

⑸ 為什麼《查理和巧克力工廠》能成為經典電影

良心劇，夠經典！ 電影到今天還一直是大眾所關注的熱點，其最重要的一點就是因為音像可以保存並且無論在什麼時候重溫，電影都能給人不同的感覺。而當我看完這部電影之後，個人認為它也十分符合這個理論。

其次《查理與巧克力工廠》在某些方面，有很像愛麗絲夢遊仙境，在一個將罪與夢結合的電影中，我們能看到的，不止是糖果，還有那些人所需要的救贖以及被救贖，查理的貧窮在這場游戲中被打敗，而廠主對於家庭的冷漠，也最後被改變。

《查理》之所以能夠留名，一是因為其製作精良，其次就是因為它將童話與罪孽進行了完美的融合。

⑹ 80年代經典日本動畫影視片，大家都有什麼推薦嗎可以分享一下嗎

第一部日本動畫電影，曹沖稱象，豆瓣評分7.8，曹沖稱象這部電影是1982年，由美術電影製片廠製作的木偶動畫，改編自中國傳統故事，這是中國經典動畫的代表木偶片的佳作，從人物設計到音樂音效都獨具特色。小編在小時候曾一度認為曹沖是這個世界上最聰明的人，並且耳朵里總想起這部片子的主題音樂，印象太深刻了，故事中的道理淺顯易懂，不做作，這也許，就是寓教於樂要達到的效果吧。

⑺ 熊出沒一共有多少集

有好多啊，大電影動畫游埋片什麼的熊出沒1，2，3分賣慎別是104，115和77集之後還出了四季是春夏秋冬4個主題的，都神配螞是52集現在我知道的是剛完結的探險日記，也是52集，哈哈至於一共有多少集，你可以加加看

⑻ 尋夢環游記電影原名coco影評

《尋夢環游記》，名字翻譯得特別傻，差點就錯過了這么好的一部電影。《尋夢環游記》的英文原名叫《Coco》，Coco是主角米格的曾祖母的名字。我為大家帶來《尋夢環游記》劇情介紹及影評，放心，即使你知道了劇情，看電影的時候還是會被打動，歡迎閱讀。

《尋夢環游記》劇情介紹及影評

迪士尼與皮克斯動畫工作室聯合出品的《尋夢環游記》在內地上映後，目前不僅穩坐日票房冠軍，而且票房累計破億!

《尋夢環游記》原名是coco，coco如何來的，相信看過影片的人都知道啦。電影以墨西哥文化為背景，講述了關於親情的故事。電影雖然裹著3D的外殼，卻難得地講了一個好的故事。

男孩兒米格從小生長在一個完完全全杜絕音樂的製鞋家族，即便鎮上的人們(墨西哥人就是)世世代代都視音樂為生活的必需品，但在米格家裡，卻是任何音符都不被允許製作的。正如奶奶所說，「音樂是我們家的詛咒」。

的確如此!原來，米格的曾曾祖母梅爾達與曾曾祖父在對音樂的態度上產生過巨大的分歧，盡管雙方都曾無比地熱愛音樂，但在兩人誕下愛情的結晶、女兒Coco以後，雙方的觀念發生變化——「他一心想唱歌，想去更遠的舞台，而我想的是在生活里好好紮根，女兒是比音樂更重要的事」。二人決裂，Coco的父親不辭而別，一直未歸。

一怒之下，曾曾祖母立下家規：絕對不允許家族裡的任何人再觸碰音樂。

等到了男孩兒米格這一代，他卻表現出和家族中別的小孩兒大人都不一樣的地方，對音樂有著極高的天賦和強烈的熱愛。受歌神德拉庫斯「堅定夢想，follow your heart」的影響，米格決定，偷偷參加亡靈節這天舉行的才藝大賽，以此證明自己的音樂才能，大膽追夢。

但是，米格遭遇到了重重挫折，而這些挫折，恰恰引導他幫助曾曾祖母和曾曾祖父消除了多年前沉積的誤解，音樂再次回到了這個大家庭。

很顯然，這是一個救贖親情的創作模式。但接下來將觀眾牢牢黏在座位上，使其與影片中的人物共情甚至抽泣、流淚的最值得學習和肯定的一點便是，《尋夢環游記》抓住了人類的情感共鳴，即幫助每一位有故事的觀眾達成了和逝去親人的情感聯結。

上了年紀的人們都經歷過至親的死亡，一般情況下，我們是不會將這種悲痛和懷念輕易示人的，反而是深藏於心底。而《尋夢環游記》做的，恰恰是溫柔地引導你，放出這種情感。

家人是比夢想更重要的事情，《尋夢環游記》想傳遞的就是這個吧!

《尋夢環游記》微劇透與影評

皮克斯這次選了一個極不接地氣的主題動畫——《尋夢環游記》，不過電影上映後成功翻身，口碑票房雙豐收!

影片大量運用了人們——尤其是國人——不太了解的墨西哥文化為背景。從開頭的墨西哥剪紙，到片中出現的各種傳統食物，再到亡靈節的習俗和萬壽菊等關鍵道具，以及那些神獸，大多數人都不太知曉其中的含義。

甚至片中有大量的骷髏角色，即便已經做了極端卡通化的處理，或許也不會讓小孩子喜歡上他們，更可能會被嚇哭。還有那條又丑又臟的墨西哥無毛犬，根本無法成為賣萌擔當。對於這些素材的使用，這次皮克斯顯得不再那麼「平易近人」。

皮克斯的帆兄廳動畫片一向充滿隱喻，通過巧妙的比喻傳達正確的三觀，《尋夢環游記》亦是如此!

米格的曾曾爺爺為了追求音樂拋棄家人，拆散了整塵悔個家庭。而曾曾奶奶通過做鞋修補了這個家庭，並且將做鞋的本事祖傳了下來。從此，一家人嚴禁米格碰音樂，是為了不讓他變成曾曾爺爺那樣。

有一天，米格發現曾曾爺爺就是歌神德拉庫斯，同時無意來到光怪陸離的亡靈世界，他需要曾曾爺爺的祝福才能回到現實世界。而在尋找德拉庫斯的過程中，米格又發現埃克托才是自己的曾曾爺爺。當年，德拉庫斯毒死了埃克托並剽竊了他的成果。

故事的最後，米格順利回到現實世界，全家人也終於開始支持米格的音樂夢想。

如果在觀看電影前，態隱你不幸得知了劇情，可能會覺得電影過於老套，頂多是個平庸之作。但閱讀文字版的劇情介紹，和完整觀看電影是完全不同的體驗。

影評

電影《尋夢環游記》以誇張的方式講述了一家人對米格百般阻撓的故事，他們嚴禁米格碰音樂，還口口聲聲說是為了他好。他們宣布米格可以做鞋了，可以學會祖傳的手藝，好像還是什麼不得了的喜事，其實米格根本不感興趣。

這已經是老生常談的話題了，家長千萬不要把自己的思想強加給孩子，你所覺得有前途的醫生、會計、從商等等，都是你自己的夢想，你不能幫孩子選擇夢想，他們應該有自己選擇人生的權利。

這就好比是兔子把胡蘿卜送給魚，你覺得很好的東西，不一定是別人想要的。這些僅僅是《尋夢環游記》最表面的一層含義。

大家喜歡《尋夢環游記》嗎?評分這么高確實名副其實!

《尋夢環游記》影評：生活內外，記住所愛之人永遠都很重要

《尋夢環游記(Coco)》是迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，由《玩具總動員》《海底總動員》《頭腦特工隊》的主創團隊打造，將在11月24日在中國上映。

一如既往皮克斯的動畫片，《尋夢環游記》擺脫童話的情節，選擇用成年人的視角表現他們遇到的問題，又同時在音樂、節奏及色彩把控上讓孩子們開心，這部也不例外。

故事構想源自於墨西哥亡靈節，整個故事也是圍繞亡靈節這時間節點鋪開：墨西哥鞋匠家庭出身的小男孩自幼熱愛音樂，但家族卻認為自身被音樂詛咒，因此禁止演奏音樂，他為了追求自己的夢想，開始反抗家庭的禁錮，在亡靈節開啟了一段奇幻旅程。

電影為了更細致地呈現墨西哥音樂到當地風俗，做了很充分的前期准備，對墨西哥和其節日做了大量的研究——「我們努力獲取每個細節並保證正確性，我們不想出現任何文化誤解。對此我們的准則是不要踩地雷」。如片中奶奶叫孫子吃的tamal，是墨西哥的傳統食物;出現的廣場叫plaza de mariachi，mariachi是墨西哥的傳統音樂形式;所居住的小鎮叫Santa Cecilia，並不存在，但這個名字是墨西哥信仰中音樂的守護神的名字等等。

六年的製作讓影片美妙地融合了很多墨西哥元素，又講好了一個動人的故事。正如導演所說「想展現一個和新聞里不一樣的墨西哥」「在資料收集過程中我們也想慶祝這個節日，通過一個節日去了解和深入你的祖先，這其實是一個普遍的想法」。

另外，《尋夢環游記》是皮克斯首部以音樂為題材的電影，而強大的音樂創作班底更是這部動畫的一大亮點。《尋夢環游記》整體配樂由早年憑借《飛屋環游記》拿下奧斯卡最佳原創配樂的邁克·吉亞奇諾負責，確保音樂具有墨西哥風格;為《冰雪奇緣》打造了經典曲目《Let It Go》的兩位音樂人(克里斯汀·安德森-洛佩茲和羅伯特·洛佩茲)參與了《尋夢環游記》的音樂創作，男星本傑明·布拉特將為影片演唱墨西哥經典歌曲《記住我》;還特地請到50多位墨西哥音樂家，演奏各種墨西哥特色音樂，涉及樂器有架子鼓、吉他、豎笛、簫、小提琴等，建議上映後選擇杜比全景聲廳觀看。

皮克斯的作品往往還會有人文關懷以及普世價值的植入，電影有幾個點值得留意：

一、該片是繼《超人特工隊》《勇敢傳說》《飛屋環游記》後的又一位人類主人公，亦是皮克斯電影中首次以有色人種作為主角;

二、電影里非常強調女性角色的權威以及能力，如曾曾奶奶與奶奶的角色在家族中有著話語權，這反映了墨西哥仍存有母系社會的特徵;

三、多次出現知名墨西哥女畫家弗里達·卡羅，弗里達曾稱自己為20世紀末的女權主義畫家，因她的畫作全神貫注的集中在公正的畫出女性題材與比喻，崇拜女性;

四、還有一個有趣的點：該片的上映時間與皮克斯公司製作的第一部電影《玩具總動員》相同，都定檔在11月22日，而且《尋夢環游記》開頭出現了《玩具總動員》部分角色。

值得稱贊的是，《尋夢環游記》後半段十分出彩，僅憑最後30分鍾，就足以讓它得到奧斯卡最佳動畫獎。本是講述爛俗的主題，愛與夢想，親情，音樂，但皮克斯用了一些小把戲，在合適的時候擊中你心中柔軟的一部分。最喜歡結尾，男主角在曾奶奶面前唱她爸爸寫給她的那首歌，眼淚真的忍不住落下了。

墨西哥的著名作家、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯曾說：「死亡其實是生命的回照。如果死得毫無意義，那麼，其生必定也是如此。」「死亡才顯示出生命的最高意義;是生的反面，也是生的補充。」這也是《尋夢環游記》所體現的價值觀與哲學觀念——「真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你」。電影里最悲觀的一個鏡頭是一個因為完全被人遺忘而消失的亡靈，他死後，特寫的酒杯里就是墨西哥的國酒龍舌蘭(tequila))。

「生活內外，記住所愛之人永遠都很重要」

⑼ 求一部老電影的名字

鬼馬天師，ftp://www.mypdamovie.com/movie1/鬼馬天師/鬼馬天師{www.myPDAmovie.com}.avi

把上面的地址復制到迅雷裡面就袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[編輯本段]簡 介
出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片

袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
鐵猴子 (2001)
成龍經典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到貴地 Master of Disaster (1999)
太極拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龍 The Red Wolf (1995)
詠春 Yong Chun (1994)
火雲傳奇 Fiery Romance (1994)
太極張三豐 The Tai-Chi Master (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷麵狙擊手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家師姐4直擊證人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龍 Tiger Cage (1988)
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者無懼 Dreadnaught (1981)
林世榮 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平編劇作品
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
[編輯本段]擔任動作指導的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《殺死比爾2》(2004)
《黑客帝國2重裝上陣》(2003)
《黑客帝國3矩陣革命》(2003)
《殺死比爾》(2003)
《蜀山正傳》(2000)
《卧虎藏龍》(1999)
《黑客帝國》(1999)
《小李飛刀》(1998)
《水滸》(1998)
《功夫小子闖情關》(1996)
《黑俠》(1996)
《鐵馬騮II之街頭殺手》(1995)
《虎猛威龍》(1995)
《紅粉金剛》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太極張三豐》(1993)
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》(1993)
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)
《黃飛鴻II男兒當自強》(1992)
《雙龍會》(1992)
《皇家師姐IV直擊證人》(1989)
《陰陽奇兵》(1986)
《鬼馬天師》(1983)
《奇門遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世榮》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太極氣功》(1978)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狽為奸》(1974)
《猛虎鬥狂龍》(1974)
《石破天驚》(1973)
《除霸》(1973)
《盪寇灘》(1972)
《硬漢》(1972)
[編輯本段]演員作品
《跑路威龍》 (2004)
《走佬威龍》（1993）
《妖獸都市/邪惡城市》（1992）
《冷麵狙擊手》（1991）
《機Boy小子之真假威龍》 Game Kids (1991)
《一本漫畫闖天涯》（1990）
《龍蛇爭霸》（1989）
《特警屠龍》（1988）
《群龍奪寶》（1988）
《東方禿鷹》（1987）
《情逢敵手》（1985）
《聖誕快樂》（1984）
《天師撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太極氣功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中國超人》（1975）
《女金剛斗狂龍女 》（1975）
《刺馬》（1973）
《小雜種》（1973）
《大殺手》（1972）
《惡客》（1972）
《盪寇灘》（1972）
《硬漢》（1972）
《壁虎》（1972）
《報仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大羅劍俠》（1970）
《龍虎門》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《斷腸劍》（1967）
《獨臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《邊城三俠》（1966）
《江湖奇俠》（1965） 直接開始下載了！

⑽ 一個主角會剪紙攻擊的外國動畫電影，電影製作人是自己做的好像，他本人是某個導演的孩子星二代

魔弦傳說 Kubo and the Two Strings (2016)

本片導演、製作人和動畫師特拉維局吵斯·奈特 (Travis Knight) 不是星二代，是富二代，他爹是耐克（Nike）的創始人之一。運臘謹他爹投資了個動旁基畫工作室，讓他先去實習，然後一步步控股成為萊卡動畫工作室總裁。