王家衛電影第一男主角

㈠ 《阿飛正傳》王家衛

《阿飛正傳》王家衛

《阿飛正傳》(粵語版)+八又設計紀念票根

【費用】¥35元/人

【地點】青島市南區中山路 中國電影院

【形式】放映+映後抽獎

是張國榮首次出演王家衛的作品，無論是對張國榮還是王家衛而言，這部影片都對他們的道路產生了重要影響。故事以60年代初期為背景，折射的皮毀卻是90年代人們迷茫的靈魂。

從此找到了自己在世界影壇內獨一無二的影像風格，也開始探討他燃握態的 中那個人與人之間溝通的永恆主題——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

《阿飛正傳》也是演技的一次轉變，在他以後的不少角色皮源里都能看到這個角色給他帶來的影響。

「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。」

在二十年後，我們回顧他的一生，這部電影甚至略帶著哥哥自傳體的特點。在他的縱身一躍之後，從不落地的「無腳鳥」成為了他生命中最有象徵意義的一段寓言。

㈡ 春光乍泄的獲獎記錄

《春光乍泄》獲獎記前羨錄如下：

1、第50屆戛納國際電影節：最佳導演：王家衛（獲獎）、金棕櫚獎：春光乍泄（提名）。

2、第34屆台灣電影金馬獎：最佳攝影：杜可風（獲獎）、最佳男主角：張國榮（提名）。

3、第17屆香港電影金像獎：最佳男主角：梁朝偉（獲獎）、最佳電影《春光乍泄》（提名）、

最佳導演：王家衛、最佳男主角：張國榮、最佳男配角：張震、最佳攝影：杜可風、最佳剪接：張叔平、黃銘林、最佳美術指導：張叔平、最佳服裝造型設計：張叔平。

4、香港電影評論學會大獎：推薦電影《春光乍泄》（獲獎）

5、第3屆香港電影金紫荊獎：最佳男主角：梁朝偉（獲獎）、最佳攝影（杜可風）。

(2)王家衛電影第一男主角擴展閱讀：

《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中慧中拍國香港上映。

該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王培型家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎 。梁朝偉獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角。

《春光乍泄》是王家衛電影語言和鏡頭美學運用到極致的一個代表。影片以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情。王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。該片令人感動的地方是王家衛對於人的情感的理解與寬容，能夠走到世界的盡頭，還是因為有一個可以回去的地方。

㈢ 電影東邪西毒導演是誰

東邪西毒導演：王家衛

王家衛（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區） ，華語電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系。

1982年，編寫個人首部電影劇本《彩雲曲》，從而正式進入了電影圈。1988年，執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演提名。1990年，執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎 、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。1994年，執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎。1997年，執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎，成為戛納國際電影節史上首位獲得此獎項的華人導演。

2000年，執導劇情片《花樣年華》，該片獲得第26屆法國電影凱撒獎最佳外國電影獎 。2004年，執導劇情片《2046》，該片獲得第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。2006年，擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席 ，成為戛納國際電影節首位華人評委會主席 。2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎 、第4屆北京國際電影節最佳導演獎、第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎。2019年5月15日，擔任第22屆上海國際電影節「電影創投項目」評委會主席 。2020年，執導電視劇《繁花》。

《東邪西毒》是由王家衛執唯睜導，洪金寶橡山棚擔任動作指導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、楊采妮等人主演的武俠電影，於1994年9月17日中國香港上映 。

影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、洪七等人的故事。

1995年，影片獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳攝影、第1屆香港電影評論學會大獎最佳影片等獎項。男主角張國榮憑借該電影獲得第1屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。2009年3月27日，經過梁則重新剪輯修復的《東邪西毒：終極版》在中國內地上映。

㈣ 這么多演員中，為何王家衛這么鍾情於梁朝偉

王家衛被稱為鬼才導演，他的很多作品都相當經典，例如《春光乍泄》。不少演員都非常期望與之合作，但他卻非常鍾情於梁朝偉，這是為什麼呢？

娛樂圈明星們的顏值都團頃不低，大都是360度抵擋塌雀陸住鏡頭。但是在這么多高顏值藝人中，梁朝偉的顏值依舊不低，即使他已經出道多年，歲月在他臉上沉澱不少，他依舊是娛樂圈中顏值超高的藝人，經久不衰。影視作品需要高顏值的藝人，這樣才能保證足夠多的關注，高顏值好演技加上好劇本和宣傳，一部經典之作的必要前提。在當時那個年代，梁朝偉的演技配得上他的顏值，完全具備擔任王家衛電影男主角的能力。

不同的時代會有不同的導演與演員，梁朝偉與王家衛恰好是同一個時代的藝人，兩個人有幸遇到，合作了一部又一部電影，最終成就一個又一個經典，給觀眾留下非常深刻的印象，這非常難得，是機遇也是緣分。

非常慶幸這兩個人能夠聚在一起，在自己可以說是最好的歲月里留下這些經典的作品，即使現在再回憶，也覺得毫不過時。就好比伯樂與千里馬，給觀眾展示千里馬的颯爽姿態，是一個三贏的過程，電影有了好演員，演員有了好作品，觀眾可以觀賞。

㈤ 傳奇1994年，當王家衛遇上金庸，港片巔峰的《東邪西毒》就出來了

在王家衛的作品中，我特別喜歡《東邪西毒》。倒不是因為他其他的作品不好。事實上王家衛的每一部作品，都是難得一見的佳作，但是我卻獨愛《東邪西毒》。

因為它和王家衛其他作品有著顯著的差異。

王家衛之風自由、頹廢，甚至還有些虛無飄渺，像現在都市生活的預言；而《東邪西毒》卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般。 遠離都市深入大磨銀襪漠的場景，依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感。在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩。 除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關連性，及哲理般的對白。

《東邪西毒》其實就是一個用人心來解釋的世界，更像是王家衛眼中的《射鵰英雄傳》。

金庸小說中那些蕭蕭然的名字，給予他的只是一個無限寬廣的想像與創作空間，王家衛在這個框架內排演了一幕他眼中的人間戲劇。

雖然是武俠人物，也仍擺脫不掉愛恨情仇，執著之苦，也承受不了生命的虛無的戲劇。這幕劇里所有出場的人物，幾乎都是如此。

「旌未動，風也未動，是人心自己在動。」

幻滅的世界，一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀。

我作為港搏宴片迷也同樣喜愛金庸，初看《東邪西毒》，當影片演到10分鍾時我想：如果沒看過金庸的原著，這部電影可能看不大懂。影片演到40分鍾時我想：就算看過金庸的原著，這部電影也同樣看不大懂。

《東邪西毒》一直是我最喜歡的一部電影，這部電影看了很多遍，大概也經歷了三個過程，第一個是不解，第二個是感動，第三個是恍然，大致也可以說是回到了看山是山的態度。所以直到今天，才能以理性、冷靜的態度來分析這部電影。

1994年，應該是王家衛最巔峰的一年，因出了《重慶森林》和《東邪西毒》而名聲大噪。

戴著墨鏡的王家衛，常令人很難去猜想後面究竟隱藏了什麼。

就像《東邪西毒》里張曼玉說，「有一天我看到鏡子，才知道我輸了」的時候，張國榮說，「有些事你不想再提，有些人你不想再見」的時候。忽然覺得王家衛是一個很有意思的人，能理解影片所表現的這份情懷的人，不會對人生的幻滅感理解不深，他對世界的敏感和透徹也不會沒有代價。

喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格...

在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。 王家衛只借用了金瞎激庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類江湖的武俠世界。

王家衛的電影向來愛用罐頭音樂，只有《東邪西毒》是異數，幾乎是「傾城」流出。

《東邪西毒》中的配樂是全片的靈魂。沒有陳勛奇的配樂，沒有那似幻似真、纏綿悱惻、愛恨交織、生死難了的情韻。既便不看電影，只聽著原聲帶，心頭也會有揮之不去的哀愁怨意來來回回。

琵琶、木片琴、鍾鈴、豎琴，甚至吉它，輪番登場，展示著人物的豐富內心和極端感情。

《好春宵》在電影里曾多次出現，配合劇情發展，有著不同含義。

要多輕狂有多輕狂，要多糜爛有多糜爛，要多蒼涼有多蒼涼...聽著吳鶯音旳歌聲，總教人想起華小姐那短暫悲涼的生命。尤其那四個戛然而止的音樂小節，成了電影里最「言有盡而意無窮」的省略號。

也無怪乎他可以摘下威尼斯影展的奧賽拉攝影特殊貢獻獎。

而透過杜可風的鏡頭，也似乎更可以深入王家衛電影中人物感情世界。

王家衛的電影美學，若是沒有杜可風，必定失色不少；然而張叔平的美術設計，加上陳勛奇的配樂，幾乎使我們忘記這是一部武俠片。

看了《東邪西毒》之後，我才驚覺其實我無須羨慕像《原野奇俠》那樣美的西部電影，原來中國的西部竟也是如此的迷人。

電影開始，黑字映在雪白螢幕上，飄落密集的鼓點，敲打在低沉的管樂上。鼓點中隱隱有山雨欲來，緩緩滲入大提琴的低回拉奏。打出王家衛的名字後，白幕切成夕照底的浪濤，滲入滔滔潮聲，主旋律此時響起。

鼓點不再密落，而是井然有序地敲打在壯烈悲昂的主旋律之間，一下又一下的心跳。編曲的鋪陳層次分明，定音鼓襯托主旋律的起伏跌宕，以管樂作伴奏與低音承載，綴以鈸鑼間歇錚錚然的打擊，聲勢遽然攝人心魂。

夕照下的潮汐，是人的愛欲之潮，電影的核心主題。

粼粼殘照，添哀艷之感，有韶華流逝之況味。 海潮一落，東邪西毒拔劍、躍身、山土崩裂、草上飛、斗劍、落地、旋身、對峙蘆葦叢中，兔起鶻落，快得目不暇接，影片開畫沉緩的節奏悚然驚變。

鏡頭動，人也在動。海潮再現時，又緩了下來，切入漠漠的黃塵峽谷，後又以傾斜的角度復述東邪西毒的對立。浪濤與荒谷，帶給人一種蒼茫與落寞的意境。最終鏡頭又是愛欲之潮，打出三行直書的字幕：

英文的電影名字其實更詩意，比《東邪西毒》高出了不少意境。「Ashes of time」——時間的灰燼。在時間的灰燼里，你還能尋到什麼？回憶、後悔、悲傷、惆悵，還是無以名狀的孤獨？

少年讀《紅樓夢》，並不能領悟這兩句的意旨：無我原非你，從他不解伊。

後來看王家衛，看到《東邪西毒》，腦中念起這舊時的詞句。 多少紅塵深景，都恍如隔世花影。

這並不只是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。 影片加入了意識流手法，最為突出是慕容嫣潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。

影片中每一個人的台詞都十分經典，悲切之極，道盡了都市人感傷的內心獨白。 王家衛列舉了現代人的各種受傷的方式，表明現代人極易受傷的特點。現代文明到來後，人淪為物質的奴隸，情義被淡忘，溝通的缺失，心靈的淪陷，感情變的極不確定，又極其復雜。而從一而終的古典情義被遺忘後，讓許多人受了傷，他們渴望 情感 又害怕受傷。

在物質面前，感情基礎不牢靠了，終於出現了感情的沙漠，這也是港片的精神沙漠。

影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。 大部分人物服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。 即使是慕容嫣和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。

王家衛採用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。

有時他用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容嫣練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。 使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。 荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。

直至歐陽鋒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」

《東邪西毒》表面上敘事架構復雜，其實是以歐陽鋒西毒作為敘事中心。 西毒妒嫉心極重，害怕被拒絕，自困於自我世界。 他不再具有傳統俠士所保存的重公道、仁義、慷慨輕財等特徵。

相反，西毒這個中心人物違反了這些傳統俠士特徵。一般武俠片以保衛武林或報仇、尋寶等作主題，《東邪西毒》則是愛情悲劇自我發現的心路歷程。

從前傳統俠士闖盪江湖為求復仇或建功立業，在《東邪西毒》片中的俠士則是借「俠」的身份而游離飄泊於江湖，無法為自己的 情感 歸處定位。

原來東邪和西毒這兩個人，按照王家衛最先的設定都是女性。

《東邪西毒》本來打算講的是兩個陷入愛情的女人的故事，正如西毒講的那句台詞：「任何人都可以變得狠毒，只要你試過什麼叫嫉妒。」

當然這時候的西毒已經完全變成了另一個人， 原本安排來演西毒的林青霞已經變成了慕容嫣 ，而原本安排來演東邪的王祖賢呢？已經沒人知道她變成誰了。她演的全部戲份在最後剪成的電影里只剩下了一個鏡頭，心細的觀眾可以找找看。

張國榮原本演出的也不是西毒而是東邪，西毒亦不是後來的東邪而是變成了盲劍客的梁朝偉。

起因是開拍兩個月後的王家衛忽然醒悟：地球人都知道張國榮很酷很帥，讓他來演很酷很帥的黃葯師「沒有驚喜」，不如去演陰郁沉悶的歐陽峰比較有新鮮感，但是已經花了七十萬才拍成的大段動作戲又捨不得剪掉。

於是，長發飄飄的張國榮版黃葯師變成了歐陽峰的青年時代，一個陰郁沉悶甚至有點油膩的張國榮重新登場。 拍攝長發飄飄的時候，張國榮剛剛三十六歲。到影片全部拍完的時候，他已經過了三十八歲生日。

《東邪西毒》引起彈與贊的分歧一直很大，大褒大貶。但無論結果怎樣，大抵都同意張國榮在片中演得十分出色。

他在《東邪西毒》演一個反派人物，身為收買人命的殺手，充滿冷語，甚至自私殘忍。但這么個人物卻被張國榮賦予了感性與人味。

一個失落於迷戀世界的逃兵，躲在沙漠的一角，挖空心思地生存在人生邊緣上；

古裝世界中帶著時裝的人性，夾押幾分怨毒式的邪氣，張國榮演來入木三分、一新耳目。

張國榮奪得香港第一屆影評人學會的「最佳男主角」大獎，頗有點滄海拾遺珠的戚覺。

不羈的風、恣意的雲、孤寂的沙、破爛的草席、陰晴不定的天氣、冷漠中帶著笑意的眼神、敷衍中帶著真摯的寬慰、解脫中帶著糾結的淚水...每一樣都不可捉摸，卻又被聚集在一處。

當這些個飄渺的意象凝結起來，便又是一幅看似清淡卻又重彩的水墨畫：

行雲流水的筆觸，活化出幾個失意的靈魂，劍走偏鋒的角度，刻畫出幾抹渙散的眼神。像身旁的空氣，明明感受得到卻無法觸碰，流動起來，卻帶走了觀眾所有的感官，讓其被深深地吸引。

《東邪西毒》里沒有連貫的劇情，許多應該交代的過場戲都被省略，留下一個一個的謎底。 他的鏡頭構圖奇特， 歐陽峰的登場竟然只在銀幕的左側露出三分之一張臉，讓你不得不注視他那隻通達而冷漠的眼睛。 影片中的所有人都只對著鏡頭外面講話，視線全不接觸，甚至在鏡頭切換的時候，兩個人面向的角度也完全不一致，根本不給留出交流的空間。

《東邪西毒》中人物的神情、動作、聲音，都值得反復回味。

林青霞扮演的慕容嫣一鏡直落的獨白，驕傲而凄酸。盲劍客的妻子在池塘中飲馬，波光映射下，以一種極其曖昧的姿態輕撫馬身。歐陽峰得知大嫂的死訊，無言的面容。

聲音是演技的一部分。可以比較一下歐陽峰粵語原聲和國語配音的區別， 粵語原聲更冷、更硬，個別字句隱隱有激情透出 ，不是國語配音那麼的淡漠。

一場場的動作戲，很少看到切實的招數，更多地是隨意地揮刀揮劍而已，是攝影，是剪接，造就了縱橫畫面的飛揚劍氣。

大量的空鏡。紀錄片一般唯美的畫面和復雜的攝影技巧。

人在動，風在動，流雲的影子飄過大地。藍天，白雲，黃沙，大漠，蒼涼的天地間肅立著寬袍大袖的黃葯師。獨孤求敗在大湖中央揮劍起舞，煙波浩渺，飛鳥穿梭，慕容嫣和慕容燕的身影交錯出現，劍氣激起的水花如大幕一般緩緩落下。

大量的夜景、室內景、人來人往，陰郁灰暗，正是都市裡不見天日、非人性化的空間特性，甚至《東邪西毒》中一幕幕構圖精巧，彷彿風景明信片的大沙漠，也像一個隔離的空間。西毒說：「翻過了那座山頭，仍是一樣的沙漠。」

旅行或逃亡之所以有意義，在於遷移到一個不同於原來的空間，可是當到處都一樣時，辛辛苦苦翻山越嶺便是一種徒勞，這些具象的或隱喻的封閉空間。

王家衛正指向生命中命運的無處可逃。

《東邪西毒》里的愛情，都是苦澀的單戀。

騎在馬上的劉嘉玲，不停撫摸馬背，卻怎麼都盼不回馬的主人；林青霞的手繞著像鳥籠的燈籠，無止境地轉啊轉，自己成了情慾世界的籠中鳥，終究發瘋。

歐陽鋒痴 ，他翻越白駝山，本期望見識到更大的江湖，更廣闊的天地，終究因」情「字所困，偏安一隅，在沙漠角落終日遙望，望不到的是成了大嫂的情人。

黃葯師痴 ，他處處留情，放盪不羈，為的只是想知道」被人喜歡的感覺是怎樣的「結果卻害了許多人。他愛不到自己真正愛的桃花，每年來找歐陽鋒飲酒，以歐陽鋒的消息當作探望桃花的借口，個中心酸一言難盡。

被黃葯師辜負的她，連自己都不知道自己究竟是誰，最終固守空山成為獨孤求敗。

因愛生恨，要麼殺掉自己，要麼殺掉自己心愛的人，做這世界上最苦痛的掙扎。

變換的雙重人格只不過是慕容給自己一個逃避的借口，一句「如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，無論你心裡有多麼的不情願，也請你一定要說，你最喜歡的人是我」便將她出賣。

慕容嫣為愛成狂，因愛生恨，同時擁有兩種極端的身份，像個內在永不得安寧的病人。

有趣的是，他／她既愛且恨的那個人——黃葯師，在被傷之後便失去蹤影，歐陽峰成了慕容唯一的傾訴對象。雖不能說慕容兄妹與歐陽峰發展出患者與醫師的關系，但他們每一次會面，「買賣」不過是個噱頭，真正的焦點，都在討論慕容嫣心中解不開的結。

並且，前一次談話的某些內容，會延續到這一次，這一次出現某個關鍵詞，將影響下一次對話的走向。如此的療程進行了數回，歐陽峰與慕容兄妹交錯地會面，層層深入糾結的內在世界，

「誰是最愛」此一終極探問浮上了表面，也似乎逼使著那個身為獨一整體的慕容兄妹，親自現身。

籠子是囚禁鳥雀的器具。

電影中，鳥籠總伴隨著慕容嫣出現，她就像一隻被囚的鳥，慕容燕是禁錮她的牢籠。

慕容嫣想離開這個鳥籠飛入黃葯師的懷中，唯一的方法，只有破壞牢籠。然而從另一個角度看，籠子可以阻擋外來的惡意，其存在，是為了保護籠內的愛鳥不受傷害，如慕容燕所說：「她是我唯一的親人，我不過是想保護她。」

慕容兄妹的思路毫無交集，愛與恨的對象正好顛倒，偏偏困於同一副身體，在此「怨憎會」的苦境中，找不著出口。

慕容的故事，其收尾如同慕容嫣的離去，非常突然。或許因為歐陽峰的角色扮演令她一償宿願，了結長久以來對黃葯師的想望，故能一夕間飄然遠走。

獨孤求敗喜歡和自己的倒影練劍，亦即她仍在與另一個自我戰斗；求敗之所求，非為遭他者擊敗，而是「我與我周旋已久」，最後只留下一個「我」。

但慕容兄妹分出勝負那天，恐怕亦是獨孤求敗喪命之時——求敗實為求死。 因此，她的餘生只能在與自己的戰斗中度過，孤獨地乞求敗於自己的劍下，直至死亡將她分開，也將她「合而為一」了。

張曼玉飾演的大嫂，一襲紅衣倚窗而坐，擺著蒲扇哀怨若鳥。

她臨死前對黃葯師說：「我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。」

如果能重新開始那該多好。

她終究還是放不下。

她帶些埋怨，質問黃葯師：「其實你跟他這么好，為什麼不告訴他我在這里呢？」黃葯師回答，「我答應過你，所以我一直沒有說。」

苦笑、嘆息：「你太老實了。」

短短五個字，道盡了多少無望的期待，與未曾絕望的等待。又道盡了多少前世的淵源，和今生無休無止的纏綿。

又如黃葯師，身上曖昧不清的情緒讓他的眼神始終似說還休，那種斬不斷理還亂的愛，傷人傷己。

於是他選擇用醉生夢死來麻痹自己，表面灑脫，內心苦悶。 冰冷的表情也無法掩飾骨子裡的多情，他來到沙漠就會愛上沙漠，走出沙漠，就會愛上桃花林。他傷了慕容嫣/燕，背叛了盲劍客，辜負了桃花，也沒能成全大嫂和歐陽鋒。

他從來沒動心大嫂，他只是認為，得不到永遠是最好的。 他只是，在忌妒歐陽鋒。

桃花桃花奈若何？

一個劍客，一個浪子，註定是她生命里抹不去的痕跡。劍客離他而去，顛沛他鄉；浪子終究要浪跡天涯，他最愛的，也不是桃花。

她只與良駒為伴，與回憶為鄰，在懷念里等待，等待到哭泣。

她沒有等到心上人的消息，歐陽鋒捎來的，竟是盲劍客的死訊。

在許多年以後，她眼望窗外盛開的一樹桃花，突然一粒沙子隨風入眼，淚如雨下。

在歐陽峰眼裡看來，沙漠的外面是另一個沙漠。

但是在洪七的眼裡，沙漠的外面，也許是另一個花花世界。

洪七活得痛快，大碗喝酒，大塊吃肉，永遠以自己的意氣用事。在他的價值觀里，人命和雞蛋，孰輕孰重已經不重要了，重要的是他認為的對和錯。

洪七熱血沸騰，沖動魯莽，但未嘗不是大智若愚。

最後的最後，歐陽鋒重返白駝山，成為一方霸主，他回憶：

最後以陳勛奇的《Tangle》作為結尾。

「韶華好 燕飛早 鞦韆架下春光窈 眼波轉 花事了 可嘆 流光最愛把人拋 紅了櫻桃 綠了芭蕉」

縱有才情貌美，千回百轉來，只為初時的那場相識，嫣然的一笑。

也謹以此片紀念張國榮哥哥

㈥ 王家衛電影的經典人物

一樓的。梁朝偉在《花》《2046》里是叫周慕雲！
周慕雲和蘇麗珍。
這一組名字是花樣年華中梁朝偉和張曼玉飾演的角色。兩個人的愛侶都自背叛他們，他的女人與她的男人走到了一起。兩個人之間的關系也因此格外微妙，漸漸產生感情。愛得隱忍，最終卻不得不離去。
此外，這一組名字還出現在《2046》里。周慕雲仍是梁朝偉演的主角，而蘇麗珍也確實是張曼玉飾演，但只是友情客串一個鏡頭，作為回憶，是周慕雲心中的回憶。她在他心裡是不能替代和逾越的。這也是為什麼他之後與別的女子都不能認真相愛，而只逢場作戲。
蘇麗珍這個名字還有一次出現是在《阿飛正傳》中。而且還是由張曼玉飾演，她與劉嘉玲演的舞女，是主角阿飛（張國榮飾）的兩個不同類型的戀人。張曼玉演的是一個比較傳統的女性，而劉嘉玲演的舞女則無沒奔放，但兩人又一個共同點就是專一，都鍾情於阿飛。
阿飛。
張國榮飾。在前文已經提到。是《阿飛正傳》里的男主角。有一段關於飛鳥的台詞很著名（但我不能完整背下來了）。大意就是說，有一種鳥必須一直飛一直飛，不能停下來，它一生只有一次停下來的機會，就是死的時候。這個「飛」的意象也契合了主角阿飛以及電影的名字，算點題。也是表現主題。生之飛翔的無奈與不息。
黎耀輝和何寶榮。
《春光乍泄》的角色。是一部同性戀題材的電影。由梁朝偉和張國榮飾演。他們是一對同性戀人，總是存在矛盾，卻又心中始終相互牽掛。出現頻繁的依據台詞是「讓我們重新開始」。影片的開頭是講他們去阿根廷旅行。這部片子傳達的意思，個人認為除了感情上的不能割捨，還有就是，這個世界上總有一個地方是你可以去的，只要你有心。
編號223和編號663。
《重慶森林》中的人物。分別由金城武和梁朝偉飾演。兩個警察。
警察223在25歲生日之際失戀，又邂逅一個金發女殺手（林青霞），並離奇地愛上她。愛情並沒有結果。但223的一些台詞讓人記憶猶新。比如說任何東西都有保質期，食品是，物品是，愛情也是。又比如說一罐罐頭生產和售賣要花費多少心血你說過期不賣就不能賣了，你有沒有考慮過罐頭的感受啊？
警察663也是失戀，空姐女友離她而去。663每天到快餐店買廚師沙拉。小店的售貨女孩喜歡他（王菲飾），在偶然機緣中女孩拿到了663家中鑰匙，便每天偷偷到他家裡為他打掃衛生、整理房間、喂魚。直到被他發現。他約她在叫作加利福尼亞的酒吧見面，女孩卻去了真的加州。回來以後也穿上空姐制服，給了他一張登陸愛情的「機票」。
東邪和西毒。
出自《東邪西毒》。改編自金庸小說。在這裡面東邪黃葯師和西毒歐陽鋒竟是好友。電影講的是他們與慕容燕（慕容嫣）的糾葛。慕容嫣鍾情黃葯師，卻被黃葯師辜負，於是精神分裂。造成了慕容燕和慕容嫣是兄妹的假象（實際上就是嫣一人）。更離奇的事慕容還要殺手歐陽鋒殺了自己的哥哥，原因是他阻止自己和黃葯師相愛。而她同時又以哥哥的身份請歐陽鋒殺了黃葯師，因為他搶走了自己心愛的妹妹……
暫時想到這么多，再想到的話來補充。

㈦ 王家衛個人資料

王家衛資料

姓名：王家衛
英文名稱：Kar-Wai Wong
生日：1958年7月17日
星座：巨蟹座
學歷：香港理工大學平面設計系
籍貫：上海
出生地：上海
生 肖：鼠

□王家衛簡介

王家衛出生上海，五歲時隨父母移居香港。他畢業於香港理工大學平面設計系。經過少許的編導培訓之後，他決意向電影行業發展。

1981年開始撰寫電影劇本，80年代共計寫過13個電影劇本，並被提名香 港金像獎最佳編劇。

1988年，初執導筒的影片《旺角卡門》（《熱血男兒》）；獲選1989年坎城影展影評周參展作品系列中展出。其個人獨特的風格，敏銳的觸角，在當時被譽為具有非凡才華的新銳導演。

1990年，他集合了六位香港最受歡迎的演員，執導了影片《阿飛正傳》。該片囊括了當年香港電影金像獎最佳電影，最佳導演及最佳男主角等獎項。

1992年，他以其驚人魄力，用兩年的時間攝制了一部大型古裝武俠片《東邪西毒》，以其澎顫轎困湃激涌的氣勢茄念，似魔似幻的燦爛史詩，獲選在1994年威尼斯影展作首次公映。

同年，在《東邪西毒》後期製作期間，僅以兩個月的時間，完成了另一部膾炙人口的影片"重慶森林"，令他在國際電影界深得認同。

1995年，他完成《墮落天使》，並於多倫多國際電影展中首映，其另類的脫俗風格，成為影展時的焦點話題。

1997年的《春光乍帆冊泄》，入選坎城國際電影展競賽部份，獲一致好評。王家衛成為了首位在該電影展中獲得最佳導演獎的華人導演。

一部以六十年代，以香港為背景，踏著往年情懷的舊夢，緬懷浮世繽紛的溫馨，由張曼玉與梁朝偉再次合作的影片《花樣年華》，乘千禧年呈現於國際及香港的影壇，更獲得本年度坎城電影節的最佳特別技術大獎及最佳男主角大獎。

《2046》，是王家衛第一部科幻電影。
王家衛電影系列
1988年《旺角卡門》
1990年《阿飛正傳》
1994年《重慶森林》
1994年《東邪西毒》
1995年《墮落天使》
1997年《春光乍泄》
2000年《花樣年華》

王家衛年表

1958年 7月17日生於上海
1963年 移居香港
1980年 畢業於香港理工學院美術設計系
1981年 開始撰寫電影劇本，80年代共計寫過13個電影劇本，並被提名香港金像獎最佳編劇
1988年 導演處女作「旺角卡門」，獲香港金像獎十多項提名
1990年 「阿飛正傳」上映，獲1991香港金像獎五項大獎
1994年 「重慶森林」上映，「東邪西毒」拍峻。
1995年 「墮落天使」上映。
1997年 「春光乍泄」獲坎城影展最佳導演獎。
2000年 「花樣年華」獲坎城影展最佳導演獎。

王家衛完全檔案
王家衛出生上海，5歲移民香港。他畢業於香港理工大學平面設計系。經過少許的編導培訓之後，他決意向電影行業發展。30歲他拍出處女作《熱血男兒》(《旺角卡門》)，之後十年，他的獨特開始蔓延到全部香港影壇：《阿飛正傳》、《東邪西毒》《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》，他與攝影杜可風，美工張叔平，在商業到發稠的香港創出奇跡。

王家衛是自我特立的。他在剪輯《重慶森林》時候說：「我不是在build，不是在建設，而是在破壞。」他費盡心思把立誓不拍同性戀題材的梁朝偉騙到阿根廷，然後梁考慮三天三夜，終於接拍《春光乍泄》；關淑怡陪王家衛在布宜諾斯艾立斯枯燥漫長了無數日夜，結果卻被剝奪女主角名分，《春光乍泄》里她一個鏡頭也沒有；《東邪西毒》演員每天都是拿到劇本立即拍攝，全劇組苦不堪言……

然而他又魅力非凡，光彩照人。所有的當紅明星都肯為他降低片酬出演；金城武在《墮落天使》里整天在街上晃，他自己都不知道在演什麼，卻無比賣力；林青霞在《東邪西毒》願意獻聲在鏡頭前獨白三分鍾；梁朝偉在異域的日子無絕期，但他申明決不離開。王家衛得的獎項也可等身而計，他每部影片都可以在香港電影的頒獎禮上出盡風頭，同時他又是戛納的最佳導演……

王家衛說：「年輕的時候總想知道沙漠那邊有什麼，走過去發現其實什麼也沒有，除了沙漠還是沙漠」。「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案」。「在這世界上，沒有什麼是不會過期的」。這個男人，究竟有什麼？他給了我們什麼。

㈧ 東邪西毒在戛納電影節所獲獎項是什麼

《東邪西毒》沒有在戛納電影節上獲得任何獎項。

在2008年第六十一屆戛納電影節，王家衛的《東邪西毒》陵早參與了特別展映單元入圍。展映單元是指不參與競賽，僅滾陵作為展映，目的主要是宣傳電影。

《東邪西毒》是由王家衛執導，於1994年9月17日中國香港上映。影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、洪七等人的故事。

1995年，影片獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳攝影、第1屆香港電影評論學會大獎最佳影片等獎項。男主角張國榮憑借該電影獲得第1屆香港電影評論學會大汪戚大獎最佳男主角獎。

㈨ 如何評價王家衛

王家衛，可以說是史上最會忽悠的導演。

不管我喜不喜歡王家衛，我都不會否認他是一個有才華的電影導演，是一個成功的電影導演，只不過，道長認為，他的成功完全靠忽悠，如果不會忽悠，王家衛不會有現在的成就。

拍完《春光乍泄》後，有記者問張國榮會不會繼續跟王家衛合作，他笑著說：「有好劇本就拍啊。」

是個人都知道王家衛拍戲沒劇本的啦……