女主角是靜離的電影

❶ 電影《霸王別姬》究竟好在哪裡

霸王別姬是一部，很不錯的優秀，古裝經典類電影，出色的演員陣容，優秀的表演，和優秀的演技，出色的演繹了，霸王別姬這部經典精彩電影。服裝類電影，其中的價值感。非常龐大，而且。影片的內在感。體現感，和藝術感十足。這是霸王別姬的優秀之處，也是好在這些地方。

❷ 電影《七月與安生》的劇情是什麼主題曲，插曲是什麼歌

電影《七月與安生》的劇情是「13歲」 , 奏響了青春序曲的第一個音符。七月與安生從踏入中學校門的一刻起，便宿命般地成為了朋友。她們一個恬靜如水，一個張揚似火，性格截然不同、卻又互相吸引。她們以為會永遠陪伴在彼此的生命里，然而青春的陣痛帶來的不是別的，而是對同一個男生的愛——18歲那年，她們遇見了蘇家明，至此，成長的大幕轟然打開。

主題曲：《(It's not a crime) It's just what we do》

片尾曲：《安·生/Say Goodbye》

插曲：

《七月》

《愛情香煙》

《安·生/Say Goodbye》

《(It's not a crime) It's just what we do》

電影簡介：

中文名：七月與安生

外文名：Soulmate

出品時間：2016年

出品公司：極客影業、嘉映影業、我們製作有限公司、阿里巴巴影業集團有限公司

製片地區：中國大陸

拍攝地點：南京、上海、遂昌、北京、俄羅斯

拍攝日期：2015年

導演：曾國祥

編劇：林詠琛、李媛、許伊萌、吳楠

類型：劇情、愛情、青春

主演：周冬雨，馬思純，李程彬

片長：110分鍾

上映時間：2016年9月14日

票房：超1.62億（中國內地票房）

對白語言：普通話

色彩：彩色

主要獎項：

第53屆金馬獎最佳導演提名
第53屆金馬獎最佳女主角提名
第53屆金馬獎最佳改編劇本提名

電影音樂：

中文名稱：（這不是犯罪）我們就是這樣

外文名稱：(It's not a crime) It's just what we do

歌曲時長：02:03

發行時間：2016年9月2日

歌曲原唱：竇靖童

填詞：Leah Dou

譜曲：Leah Dou，Wang Wenying

MV導演：Vernie YEUNG

歌詞：

Some time ago， some time had gone。

過去的一段時間，一段時間已經流逝。

One came back crying， one cold dawn。

一個人哭著跑回來，一個人很冷漠。

I told a lie， she made a truth。

我說了一個謊，她卻當做真相。

It『s not a crime it』s just what we do。

這並不是犯罪，我們就是這個樣子。

All the times you『d think that I was holding back。

一直以為你都認為是我退縮不前。

Did you think I was just running from what I can『t have。

你不知道我只是想要逃離我不能承受的。

Yesterday you called and you were crying。

昨天你哭著給我打電話。

I think the saddest words were I『ll stop trying。

我聽過最悲傷的話就是我將會停止嘗試。

Said the world deprived you of your wisdom。

講述你被這個世界剝奪的睿智。

Then you asked me do I like who I『ve become。

然後你告訴我成為我想變成的樣子。

Every Time you『d make me question all the things in me。

每一次你都讓我認為所有的問題都出在我的身上。

Did you think that all I wanted was to believe。

你不知道我想要做的只是相信。

Was to believe

只是相信

歌曲名：安·生

英文名：SAY GOODBEY

所屬專輯：七月與安生

演唱者：江一燕/廖雋嘉

作詞：孟軍 / 廖雋嘉

作曲：孟軍 / 廖雋嘉

歌詞：

我是誰 我愛誰
鏡子啊 在思念誰
你是誰 你擁有誰
時間吶 它忘了誰
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY
這別離的傷 青春的模樣
有一些寂寞 一些瘋狂
那些舊時光 像影子一樣
跟我去流浪 去遠方
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY...
那些舊時光 像影子一樣
跟我去流浪 去遠方
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY...

歌曲名：七月
作詞: 江一燕 李敏
作曲: 江一燕
編曲: 孟軍
吉他: 李愛 鋼琴: 廖雋嘉 製作人: 孟軍
歌詞：
七月仲夏的晚上，我們坐在一起
懷念白色浪漫冬季
想起海浪的沖擊，一起走過雨季
微笑證明不哭泣
你說他們都變了，變得不再熟悉
純真的心漸漸遠去
只剩下我和你
彈著Guitar唱月光曲
是愛給了彼此勇氣
喜歡你，和你在一起
不忽略你的呼吸
喜歡你，沒有秘密
那麼自然那麼自由的空氣
喜歡你，依偎在懷里
是你讓我學會不放棄
喜歡你，請你別哭泣
讓淚水化為愛的奇跡
盡管你有孩子氣
可我真的非常願意和你在一起
即使朋友都離去
我們還是會在一起，還是會在一起
我們永遠不分離
永遠在一起
我們在一起

歌曲名：愛情香煙
詞曲：江一燕
歌詞：
愛情
麻醉了身體
幾千里外 我想你
oh~ 咖啡
炫耀著它的香氣
撫摸我的悲傷
越來越溫柔
愛情香煙
抽得我透不過氣
眼淚掉下來
有誰會明白
因為我的愛 已經不在
它不會回來
but i need you
i miss you
oh~i love you

❸ 電影《記住我》結局什麼意思

他不是自殺 是因為美國的911事件
建議你再看掘雹頃一次影片 就是爸爸送卡洛琳去上學的那天 卡洛琳坐在教室被老師點名 這個時候黑板上的日期是2001.9.11
與此同時 泰勒肆尺去爸爸的辦公室看了一些照片以後 站在紐約世貿中心的窗戶旁
這本應該是美好的一天 但當美國人剛剛准備開始一天的工作之判陸時，紐約世貿中心連續發生撞機事件，世貿中心的摩天大樓轟然倒塌，化為一片廢墟
所以他。。。。
後來的場景就是整個紐約都一片混亂 這不可能因為他一個人的死亡嘛

❹ 電影《你好陌生人》中，有哪些值得關注的細節

你好，陌生人從同一個國家的泰國出發，到了同一個國家的韓國，去旅行，一個團體旅行，一個自助游參加韓國朋友的婚禮，一個約好和前女友一起參加團體旅行，但她沒來，一個背著自己的男朋友主人公喝醉了，躺在女主角酒店門口，坐不上團體巴士，無奈的男女主角在旅行途中，搭起了一座輕笑的橋。

電影到此結束，但也符合主題。 你好，陌生人，今後如何發展取決於觀眾怎麼想像。 大家迫不及待地打開門，比安卡認真地塗著口紅，臨走時冷靜地和一個毫無價值的男人告別。 接吻鼓勵佩佩，為什麼這群人中只有她知道雪松？ 因為佩佩知道，只有善良的她不會傷害雪松。 我喜歡她的善良和單純，更欣賞她轉身離去的果敢背影。 嗶嗶一聲的時候，佩佩把車停在路邊，在人行道上跳，鏡頭拉得很遠的場景很好呢。 感動我們的絕不是成功精明，反而是這種笨拙，看起來單純珍貴。

❺ 電影鋼琴教師結局什麼意思

她從層層格格的幾扇門中沖出，好像過了好久才從裡面走出來。扭曲的心理在掙扎，高潮與快感已經過去，最終她走出了這棟壓抑的大樓，從畫面的角落裡倉皇離開。

這是她第一次遇到的人，第一次如此接近自己薄片玻璃樣的內心，而崩潰過後還是要穿上冷硬的大衣走向未知的明天，最後一刀的慾望釋放後她繼續保持著冷峻的面孔，日後會發生什麼誰都不知道，導演只是呈現了她這次的這一過程。

(5)女主角是靜離的電影擴展閱讀

影片評價

《鋼琴教師》狠狠地剖析一位女鋼琴家的心與腦的陰暗面，冷靜又不失悲憫的刻劃女主角以及她周遭人物各自的心理變態（尤其是性方面的明瘡暗疤），奇詭辛辣生動非凡。片中令人心悸的母女關系，因為編劇、導演掌握觀眾心理的技巧老練，而更顯挑釁備裂，使觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷彿劇情害他們掉入人性齷齪的深淵；但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。

而《鋼琴教師》最令人驚懾的莫過於種種變態的性狂想。導演顯然將愛莉卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此愛莉卡對於那位資質聰穎的女學生，心裡賞識，但口頭上仍以貶抑辱罵的方式教導，最後竟因妒火燃燒毀滅其鋼琴生命；這種對下一代兼具認同與嫉妒的微妙情結，亦為角色深度的來源。

在場面調度上，更是導演與演員結合下的傑作。白色的布景基調充分象徵女主角內心世界的荒蕪與蒼涼，也對芹彎比出在聖潔的形象下隱藏著狂亂荒唐的畸想。除了愛莉卡的家中，諸如琴室、演奏廳，皆以鏡頭創造出空曠的景深，布景也力求簡仿首閉約，將注意力集中在人物身上。構圖式的景框設計尤為一絕，中景或全景的平視鏡頭固定不動，在同一個鏡頭裡面，無論距離鏡頭深淺每個人的表情反應都充滿敘事張力。

「冷」是《鋼琴教師》給人留下的最深刻的印象：導演對題材對拍攝手法的「冷」、愛莉卡對情人對母親對學生對自己的「冷」、於佩爾演技的「冷」。冷透了人心，讓人不知應該給予憐憫還是給予鄙夷。結尾教師想刺殺少年，卻因為少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，這再次的自殘向觀眾證明了她在受到打擊和侮辱的同時仍有女性最溫柔的一面 。（《南方都市報》評）

❻ 如何評價斬獲銀熊雙獎的電影《地久天長》

《地久天長》是一部反思計生橫跨30多年的時代史詩，影片有幾個大的時間背景：「1977／1978年知青返鄉」、「計s時期」、「跳舞被認為是聚眾淫亂的嚴打」、「90s市場經濟體制改革，工廠大下崗」。個體悲劇在於人如浮萍，只得在不同形態的國家機器下不斷被消耗。很多人提到《活著》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱著這樣的期待去看《地久天長》的時候，你會喟嘆，如今的時代書寫終究還是隔靴搔癢，有著女店員式形而上學的憂愁。那些厚重的宏大敘事只是元素符號，整整三個多小時的編排鋪設，卻還是落到了兩戶人家的生死糾葛、虛無縹緲的大團圓。主題先行和人物先行，是創作者的常規思路，成敗都於此。

這部影片是存在硬傷的，即使導演被觀眾提問的時候，提到整個劇本都是經過精細打磨，前半程很有成熟之氣，而後半程的拖沓將前半段積累的情緒全部消散。

首先是人物的失真，耀軍這個人物足夠真實嗎？塑造人物的時候，為了體現出這個人物的復雜和立體，會設置「動力」「恐懼」「優缺點」「真實自我」「陰暗面」「性格弧線」等等，於是耀軍是個好人，他的好是在明線上的，因為在明線上的「好」太過強烈，這可能歸功於王景春的表演，而使得隱藏在暗線的「道德污點」不再是人物的復雜性，反而是分裂。他在計生時期，所有的慾望與憤怒都被結扎了，痛失愛子下卻被砍去了該有的憤怒與憎恨，而被硬加上不符合人物的「道德過失」。而在結局處這個過失也還是被隱藏了，於是這樣一個沒有自我認知和情緒釋放的人物，不斷地被劇情消解了其正向的形象。

另外，導演在他的陳述里在贊揚縱使遭遇一輩子顛沛流離也還是堅強活下去並滿懷善意的尋常人。如果一個人打了你，你忍下來了，再打一拳也還可以，然後他叫了一幫人來揍你，你還可以說沒關系我原諒你，這不是善意，這是縱容惡意。

那如何塑造一個真正立體的人物呢？影片其實有一個很好的主題，喪子之痛下的憎恨與原諒，自己的兩個孩子的死亡，是一個 社會 性的結果，對於這個結果，耀軍也存在一個自我反觀的空間，他是個好丈夫嗎？他又是個好父親嗎？甚至是個男人嗎？影片沒有往下深入，甚至都不再表現耀軍這個人物，他抽煙，他臉色鐵青，他愁苦，卻僅僅成為情緒片段，既不在人物選擇中，也不在人物轉變中。

而且對於人物台詞，導演太有表達欲了，他急於拋出金句，所以從耀軍和麗雲嘴裡，我們聽到不屬於他們的語言：

「用她（麗雲）的話來說，時間已經停止了，剩下的就是慢慢變老」

「我跟麗雲現在是為了對方活著， 已經經不起折騰了」

「都這樣了，我們還有什麼不可以面對的呢？」

甚至隱在背景的關鍵人物浩浩有著一大段極度非口語的台詞：

「身體里有一棵樹，要撐破了……（大致意思）」

這幾段台詞，成為演員表演的阻礙，甚至成為阻礙整個情緒流動的結石。就像導演在點映的時候不斷拋出人生感悟，這些適合回憶錄而非電影的話語，不是生發自每個觀者的內心也必將走不進觀者的心。

另外，莫名引入的茉莉視角，使得本該是主角的麗雲處在尷尬的失語位置。詠梅雖然摘得了影後，然而卻驚訝地發現，影片似乎想要把麗雲推向背景人物，反而引入了茉莉的視角。不排斥視角轉換，茉莉是具有「見證人」作用的角色，類似觀眾視角，在「回憶」里是合理的，但在「現在」的敘事里就不該喧賓奪主。想必是因為耀軍和麗雲的對抗力量太弱，茉莉成為角色陣營較量的一個補充。但出國之前打一泡然後懷孕想把孩子生下來的設置，甚至在影片最後一刻還讓耀軍緊張了一下，簡直狗血到匪夷所思。讓人想起《牯嶺街少年殺人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平靜的一個人，她不具備改變世界的能力，她目擊了一切，並做出了自我的選擇。這是一個「見證人」作用的人物該有的位置。

其次是情節比重的失調。試做影片線索的整理：

耀軍：

1.現在的耀軍和假「星星」的父子線。

情節做得並不好，流量與角色的不適配讓這條線整段垮掉。

2.耀軍和茉莉的師徒出軌線。

使得耀軍的人設變味，如此呈現一個男人的慾望是否符合他的人設？

3.耀軍不原諒海燕為了完成工作而打掉自己的孩子。

4.耀軍為了保護浩浩不讓他爸爸提起害死星星的事。

這是正常的人之 情感 嗎？煽情嫌疑嚴重。

5.耀軍和妻子麗雲的多年 情感 與陪伴。

最應該呈現的兩人 情感 卻缺乏濃度。

麗雲：

1.打掉孩子導致自己不能受孕，計劃生育在她身上產生的惡果。

2.耀軍的出軌，傳宗接代觀念對女性的壓迫。

其他人物：

1.茉莉對耀軍的好感，對他們家的遭遇憤懣不平，願意給耀軍生孩子。

2.浩浩一生背負害死星星的真相。

3.海燕一生背負為了工作打掉麗雲孩子害她不能受孕的事。

4.新建和美玉的愛情。

過去和現在的交織在前半段是密絲合縫的，增加了影片的閱讀性。但情節線也還是有冗餘的部分，如果不是群像戲，那宏大敘事中最重要的可能是主線人物視角不能做偏移，圍繞著主線人物的支線要有相關性。新建和美玉這條支線，和主線幾乎沒有任何關系，而茉莉的愛慕和出軌甚至都有些喧賓奪主。特別是最後一個小時內，年老的耀軍和麗雲坐著飛機回到包頭，這段的內容在結構上沒有和前面做關聯，而顯得拖沓冗長，也看到了導演始終在找合適的結束點，找不大到，也就給個大團圓吧。

當然在《地久天長》里，前一個小時節奏和氣氛都是到位的，那兩段隧道戲也是最閃光時刻：耀軍抱著溺亡的星星，和抱著自殺的麗雲，喘氣聲成為語言，跑過人生的至暗時刻，火車呼嘯，視聽情境動情力都到位了，這成為耀軍最有力量的段落。讓人想起在達內兄弟的《他人之子》里，同樣有著喪子之痛的父親，沉默和呼吸成為一種語言，一種情緒的壓力疊加就在這安靜中完成。

拍全家福那段也是不錯的段落，曾經封存的舊照片從櫃子下漂出來，想起當年麗雲清白文靜，兩家人相處融洽，這一定格，就成了永遠的過去。地久天長，是講曾經的友誼，講時代洪流中彼此原諒的人間 情感 ，講一對夫妻的相濡以沫。

但影片在主題的拆解和層次的鋪陳有所欠缺。計劃生育的議題，也恐怕只有在「二胎政策」的當下才能被呈現，戴著鐐銬的影像作為大眾媒介產品反思和批判始終是蒼白無力的。現代國家的統治者將生命這一看似自然和本真的存在納入政治邏輯中，不再僅僅擁有「死」的權力，而是擁有「生命權力」。這一對中央權力的服從和恐懼，應該作為這些悲劇人物的內里。兩家人的生死結怨，就去貫徹那罪與罰，這其中便有力量，而不是靠一段曾經回憶里的倫巴和其樂融融的家庭聚會來軟化甚至消弭矛盾。

我們知道臨終時海燕會說些什麼，但沒想到是這么一句，「我們有錢了，可以生了」，讓人膈應。因為邏輯不通，歸其原因，「計劃」這一詞是對人的看法的錯誤，海燕始終沒有正視自己的錯誤而在 歷史 推責。過去有政策，當下有資本，夾縫中的人，從來都沒有真正幸福過。所以結尾是個虛假的結尾，因為當下人的 情感 體驗都是被虛假的幻象構築和欺騙，被情節性的煽情和無度的音樂所自我感動。這讓人討厭起片名，地久天長，從來都沒有過。

而另一邊的浩浩企圖用坦白來化解多年的負罪，僅僅因為自己承受不了了，所以祈求受害者的原諒，我認為這種動機是更為可惡的。影片企圖說，海燕和浩浩都受到懲罰了，他們一生都不得安寧。只有求得原諒的動作，卻沒有贖罪。耀軍和麗雲沒有義務原諒任何人，憎恨是合理的，因為那些人，不是為了工作 ，不是為了面子，而是那一刻，生而為人是真的起了惡意，這是本源，致死只是結果。

於是，回到繞不開的胡波，這部電影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社會 性的，個人的，言語的，未出生的孩子因為海燕「為了工作」（計劃生育）而胎死腹中，兒子星星被海燕的兒子浩浩「推了一把」而害死。有人會把這部電影和胡波的死亡作對照，「為了工作」和「推了一把」，創作者選擇的立場也就成為他對某些事件的態度，就算有負罪、也有原諒，但死亡是一個很嚴重的事。

長達3個小時的放映，或許只有獲獎的電影以及《復聯》這種超級大製作才能讓院線接受這么長的放映時間吧。而這3個小時，卻敘述了一個長達30年的故事，一個充斥著時代變遷對人生影響的故事。

知青返鄉，是告別，也是重新開始，每個人都對自己的未來充滿了希望，當《友誼地久天長》的音樂響起，劉耀軍夫婦和沈英明夫婦都以為彼此之間的情分真的可以地久天長。他們一起在工廠里工作，同時生了孩子，兩家人一起拍照就像溫馨的全家福，兩個孩子如同兄弟般一起成長，那個時候的他們都以為這樣的生活真的可以地久天長。

耀軍和麗雲想要二胎，向身為計劃生育辦公室主任的海燕隱瞞了懷孕的事實，然而肚子一天天長大，身體狀況一天不如一天，麗雲在一次下班的時候突然暈倒在地，懷孕的事情被海燕知道了。

因為職務的關系，海燕連勸帶拖的把麗雲帶到了手術台上，然而在手術過程中卻出現了狀況，麗雲 再也沒有辦法懷孕了 。

失去了懷孕的機會，卻得到了一個具有極大諷刺的「先進」稱號，而這個「先進」稱號又讓兩個人的名字出現在了下崗工人的名單中。

無奈、諷刺、又可笑。

星星死後，耀軍和麗雲再也沒有辦法開懷大笑，海燕和英明備受內心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保護的對象，但是他卻一直無法原諒自己。

當所有人都在慶賀新年的時候，那個冰冷的屋子裡，暗的看不到對方的表情。茉莉送來了海燕包的餃子，三個人有一句每一句的聊著，誰都不敢提星星的事，但是話又都在彼此的嘴邊，最終只能一起沉默。

耀軍和麗雲選擇了離開這間黑暗的屋子，離開這個擁有自己所有痛苦回憶的地方，到了遙遠的南方，在那個方言堪比外語的地方生活著，領養了一個孩子，給了他星星的名字。

星星知道自己是替代品，所以 逃學、打架、離家出走 。

留下耀軍和麗雲獨自面對被雨水淹了的破舊房屋，兩個人吃飯、工作、找星星，沒有多餘的話，也沒有任何情緒上的起伏。

耀軍和麗雲是讓人同情的， 「失獨」 的人生只能靠著彼此才敢繼續活下去，生活沒有了任何的激情，時間彷彿停止了，兩個人可以做的，就只有 慢慢的等著變老 。

耀軍和麗雲需要面對「失獨」的殘酷事實，卻自私的讓星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮「害死」星星的事實，愧疚了一輩子，海燕直到最後，依然忘不了對耀軍和麗雲的虧欠。一句「我們現在有錢了，你可以生了」卻亮出了困了她一生的枷鎖。在亮亮的心裡，那個越長越高的大樹，何嘗不是他的悲傷。

英明的妹妹茉莉，成了這個事件中尷尬又真實的存在，在耀軍失去了所有激情和希望的時候，她的出現，又燃起了心頭那一點慾望，給一個如白紙般善良又令人同情的角色增加了一些污點，茉莉懷上了他的孩子。

麗雲看透了一切，卻從來沒有戳破，她知道如今兩個人都只是為了彼此活著而已，但是如果有機會，她希望可以少一個人承受痛苦，所以她選擇了放手。但是耀軍也深知麗雲內心的痛苦與絕望，也深知他和茉莉之間的鴻溝，如果麗雲沒了，他就真的一點希望都沒了。

還好，麗雲搶救回來了，耀軍也沒有接受茉莉的孩子，這或許是他最後一次可以擁有一個屬於自己的孩子的機會，這個時候，比起孩子，麗雲對於他來說，才是最重要的人。

生活就是這樣，當我們以為自己是這個時代的寵兒的時候，卻會發現在這洪流中，我們不過是千千萬萬個普通人中的一個，時代在往前走，而我們，卻必須要承受各種變遷帶給自己的所有喜怒哀樂。

時間就像一個魔術師，他帶給每個人傷痛，又讓這些傷痛一點點結疤，最後只剩下一個傷痕。 星星帶著周永福的本名成為了最真實的自己，一個叩首，無言勝前言，一聲「爸」，讓耀軍和麗雲再次獲得了父母的身份。

亮亮的坦白，讓自己獲得了新生，也打開了耀軍和麗雲內心最後一道心結， 「說出來就好了」 和他們之前所說的 「只要活著，就不能說出來」 形成了鮮明的對比，也是這些年他們對生活，對現實的看透。茉莉的混血兒子，讓耀軍和她之間，再也沒有了牽絆，海燕的去世，似乎將所有的傷痛都一並帶走了，留下的是一群仍然在跟著時代在跑的人。最後耀軍和麗雲在星星的墳前，終於可以笑出來了。

王小帥導演沒有使用過於煽情的情節和台詞，就平平淡淡的敘述者那個時代的故事，熟悉的工廠，熟悉的制服，熟悉的老式街道和員工宿舍樓，還有直到現在仍然帶有情懷的廣場舞，所有的時代色彩都那麼真實。所有的人物簡單的過著自己的生活，可是看著他們的日子，我們卻總是忍不住自己的眼淚。

當耀軍抱著星星跑到醫院的時候，護士們習以為常的表情和病患們好奇的眼神，讓「 死亡 」變的舉足輕重。當麗雲被迫上了手術台要拿掉自己的孩子的時候，耀軍在接受自己孩子必須要被拿掉的事實的時候，身邊卻是正期待自己孩子降生的夫妻，當耀軍再一次抱著吃了安眠葯的麗雲奔向醫院的時候，耀軍的整個世界崩塌了，而觀眾們被壓抑的情緒也得到了最大的釋放。

我們會感嘆耀軍和麗雲這樣的家庭，可是最悲傷的是，這個時代的洪流中可能有千千萬萬個這樣的家庭，王小帥導演由小及大，用3小時的影片描繪出了可以打動世界的故事。 柏林電影節最佳男主角和最佳女主角 的加冕，讓這部影片有了更加沉重的時代意義。

第69屆柏林國際電影節獲獎名單在2月17日凌晨公布，中國影片《地久天長》獲得了最佳男演員與最佳女演員兩個銀熊大獎。該影片由王小帥執導，王景春和詠梅擔任男女主。在為該部影片頒獎時，柏林電影節評委會主席與其他評委都對其給予了極大的評價:「熒幕上幾乎沒有另外一對夫妻可以像王景春和詠梅一樣演的如此自然！」

《地久天長》是一部文藝片，在影片中我們看到了凝縮的中國 社會 變遷的三十年。還電影主要是講了兩個家庭因為一次意外而生了間隙，其中一家從北南下，遠走他鄉，然而三十年後兩家又再次聚首。這其中發生了很多事，充分提現了當時 社會 的浪潮和人為的意外對一些平凡的人的打擊。當然，演員們的演技也都是可圈可點的。

《地久天長》這部影片是王小帥的「家園三部曲」中的第一部。2016年，在上海國際電影節舉辦期間，他說在未來十年要完成一系列偉大的時代敘事影片，就是剛剛提到的「家園三部曲」，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下來的兩部也不會差。

該部影片的男主角王景春，在獲得獎項後接受媒體的采訪時談到了這個角色，我們才知道影片中的「劉耀軍」與王景春簡直是太符合了。因為王景春也透露到，在他身上發生了很多與劇中相似的事情，總的來說，這個角色真的是選對了人。而且劇中的「劉耀軍」是一個普通的不能再普通的人，所以無論遇到什麼事，對他來說都不會有太大的角色反差。而王景春就是通過細節來展現了一切，生活中的一切小細節都可以體現出很多，這也是他獲獎的一個重要原因。

女主角詠梅今年已經49歲了，但她1995年就出道了，不過一直在演配角，這次也是她第一次出演女主角。她獲獎時表示特別不敢相信，49的她還能斬獲柏林電影節銀熊獎女主角。但激動之時，她也說到了以後不能再像從前那麼「懶」的生活了。

《地久天長》這部影片真的很棒，劇情以及演技都算是一流，而且這部影片除美國正在競價外，在全世界的版權都已經售空了！

首先很榮幸為你解答這個問題。最初覺得飾演海燕的艾莉婭，表演過於拿腔拿調，但轉念一想，海燕作為工廠領導，深受體制影響，她的「官腔」是與人物契合的。而這個角色在懺悔和自責中痛苦了近20年，艾莉婭在僅有的兩場老年戲中發揮驚艷，將背負一生無法解脫的命運枷鎖都表現出來了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一場醫院重逢戲中，流著淚抱緊耀軍夫婦，沉默無言卻藏滿了千言萬語。更難得的是，李菁菁還在青年戲份中，透露出超越年齡的少女感。 杜江和王源在老戲骨們面前，也並沒有拖後腿。尤其是前者在片中最高潮的一場「訴罪」中，「我就推了他一下」的「推」字出口之前，數度哽咽，對台詞的拿捏十分到位。 整體而言，王小帥的《地久天長》無關乎販賣時代的凄苦，它只是記錄下一段長長的生活，還有 歷史 對生活印刻下的悲和穿過悲傷後的一點光亮。以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 我認為只要你喜歡這部電影，無論別人如何評價，你喜歡就是喜歡，不必改變，也不必解釋。反之，你不喜歡也是如此。 以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

這部已經獲獎的電影獲得了兩個獎項，這部電影獲得了獎項的背後是《地久天長》久違的製作時間，從2015年就開始製作，並且該電影是王小帥家園系列中的一部。相信這樣接地氣的東方電影能更多的在熒幕上展現，畢竟中國人的生活是最接地氣的。

我文章中就有介紹《地久天長》的。

❼ 《小小的願望》翻拍哪部韓國電影原版主要講了什麼內容

《小小的願望》翻拍自韓國的電影《偉大的願望》

❽ 《分手的決心》是為湯唯量身定做，湯唯在片中是什麼人設

湯唯在《分手的決心》裡面人設是一位死者的妻子。《分手的決心》 由韓國著名導演朴贊郁拍攝指導，而影片的女主角是大家非常熟悉的湯唯。朴贊郁在接受采訪的時候向大家透露，之所以會邀請湯唯則擔任女主角，主要是因為女主人公的人設本身就來自中國，而湯唯本身演技很高，出演過不少大片。所以從多個角度出發，打算邀請湯唯來出演女主角，而且導演本身就是湯唯的粉絲。

而且編劇特地將湯唯的優雅轉化到角色身上，這也是影片的特點之一。女主角不管是走路還是說話，似乎帶有一種與生俱來的優雅感，和湯唯的形象十分符合，不會讓我們感覺到突兀。相信這部影片播出之後一定會獲得成功，期待著湯唯的表現。