雨人電影主題

『壹』 奧斯卡電影雨人的主題曲是什麼名

馬薩諸塞
Massachussets
Bee
Gees
Music
&
Lyrics
:
Barry
Gibb
-
Robin
Gibb
-
Maurice
Gibb
網路網頁上有的
自己找找就可以了
你要想下載可以試試在電驢上找找原聲帶

『貳』 電影《雨人》的簡介

《雨人》是巴里·萊文森1988年執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。影片中，查理·巴比特發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙·巴比特，便計劃騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博贏錢，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片播出後引起了很大關注，1988年北美地區票房1.72億美元。並於1989年獲第61屆奧斯卡最佳影片等4個獎項，以及金球獎，金熊獎等多個大獎.

『叄』 請幫忙對電影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格進行分析

查理，一個社會上的上流人物，開著公司，戴著勞力士，賣著保時捷……然而自己的父親卻偏心的將三百萬美元遺產交給哥哥雷恩，自己只分到了一部破舊的汽車，引發了心中對親情由來已久的憤恨，恰巧公司遇到經濟危機，急需資金，於是，帶著生意上的失敗以及對親情的怨恨與隔閡，查理千里迢迢前往療養院「拐」走了患自閉症的哥哥，企圖得到他的監護權，分得一半的財產。一路上，雷恩的「無理取鬧」讓查理又氣又恨，卻無可奈何，然而當查理的公司即將倒閉時，又是雷恩憑借自己過人的天賦挽救了公司。查理逐漸了解到，雷恩就是年幼時陪伴著自己的「雨人」，而查理的內心也不知不覺發生了變化，他隱藏在心中的對親情的渴望漸漸浮現出來，他不再只是為遺產而接近雷恩，而是慢慢敞開心扉，期望喚醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看來，導演正是描述了一對處於社會中的兩個極端，毫無交集的兄弟，通過他們從相遇到相知，從排斥到理解，表達了人世間親情的偉大以及人性中至善至美的一面，同時，藉由雷恩一角的塑造，旨在呼籲人們要對社會中的「弱勢群體」給予更多的「社會親情」。首先，本片最大的特點是採用了鮮明的人物性格對比。弟弟查理，從小缺少母愛，又怨恨父親對他的刻薄而離家出走，自營一家公司。在影片中我們看到，查理會在信託公司詢問工作人員時順口誇贊一句「您的衣服真好看」 ，他也會為了巨額遺產，不惜欺騙並「拐走」自己的哥哥，這足以體現出過早踏入社會的他在為人處世上的圓滑和自私，然而這一性格特點的背後，折射的卻是他自幼得不到親情的苦楚——他有一個連一面也沒有見過的母親，還有一個愛車愛花勝過愛自己的父親。而反觀哥哥雷恩，患有自閉症的他，不懂得與別人相處，也不知人性的善惡，以至於和雷恩朝夕相處了9年的監護人員「哪怕有一天突然消失，他也不會察覺」 ，更別提查理利用一個「連孩子都不會相信」的謊言就拐走了雷恩，雷恩的單純與不涉世故正是同查理性格上最鮮明的對比。當這樣的兩個人相遇，可想而之，他們的對比反差會有多麼的強烈，其中有一組鏡頭讓人印象深刻：雷蒙在車上為了一件內衣喋喋不休，惹惱了查理，此時，鏡頭迅速切換成一個大俯角鏡頭，只見查理跳下汽車，跑到公路上瘋狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩卻依舊乖乖的坐在汽車上，彷彿什麼都沒有發生一般。導演利用一個能鳥瞰四周的俯角鏡頭，凸顯了周圍環境的重要性，減弱了查理語氣上的力量，讓觀眾發覺查理自私的同時，又能從側面烘托出雷恩個性上的單純，當然，導演此舉看似是在貶低查理，實則是為了後來表達手足情深這一主題上起到欲揚先抑的作用。本片要告訴我們的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了數十年的光陰，其血濃於水的手足之情，也永不會磨滅。影片後半部分的一組場景，查理為雷恩放水洗澡，引發雷恩情緒暴躁，雷恩朝著盛滿熱水的浴缸驚呼：「不要傷害查理貝比！不要傷害查理貝比……」，此舉深深觸動了查理，查理終於記起雷恩就是自己年幼時照顧自己的雨人，他終於找回了那段被時間洗滌的記憶，而那股不可磨滅的親情也油然而生，他俯下身為雷恩脫掉鞋子，又將被子掀開，輕輕扶著雷恩上床睡覺，這一連串的動作隨平淡無奇，但卻為渲染兄弟二人的感情，尤其是凸顯查理對雷恩不知不覺間升起的關切之情上起到重要作用。臨近影片結尾，查理自知雷恩即將離開自己，他輕輕地親吻了一下哥哥的頭顱，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，這一組鏡頭完全有理由成為本片的點睛之筆，它不僅僅是二人從排斥走向理解，徹底摒除隔閡與陌生的佐證，更是二人靈魂上的交融與升華：查理對哥哥的愛以及在靈魂深處對親情的渴望在此刻毫無保留的釋放；而雷恩輕靠在弟弟頭頂這一舉動，也喻示著他掙脫心靈的枷鎖，從自閉的陰霾中逐漸脫離出來。鏡頭緩緩推近，將這一段手足深情渲染至頂峰！本片藉由雷恩一角的塑造，通過幾個表現雷恩天賦異稟的場景，其深層立意是呼籲人們去更多的關注現實社會中的「弱勢人群」。 例如二人在餐館的一場戲，雷恩去櫃台找牙簽，服務員不小心將一盒牙簽撒在地上，這時，鏡頭迅速對准雷恩給了他一個特寫，只見雷恩嘴唇微動，吶吶自語，不一會兒，脫口而出一組數字「246」——竟與地上牙簽的數量完全一致。而雷恩也正是憑借這種易於常人的天賦幫助查理，挽救了臨危破產的公司。導演其用意既是向我們揭示雷恩驚於常人的天賦，也在為社會中的「弱勢群體」正名：他們決不是這個物慾橫流的社會上的累贅！再如，當查理載著雷恩行駛在返回洛杉磯的路上時，導演經常將鏡頭切換到以雷恩為主觀鏡頭的畫面，像是極其壯觀的縱橫交錯的鋼鐵支架，一閃而過的美麗的田野，等等。導演用這種方式向我們傳達，即使是現實生活中那些我們看來「不正常的人」，他們所能認知的精神世界都與正常人無異，甚至要超越正常人，雷恩盡管內向又自閉，可他眼中的世界依然充滿生機，多姿多彩，他依然有著對這個美好世界的嚮往與追求。導演在這一出感情真摯的兄弟戲中，不僅僅是讓我們感受手足重逢後的深情，他在影片中所滲透出的人文關懷，也在將人們的視線深而再深的置於現實中的「社會弱勢人群」中，不論社會上流，還是社會中產，抑或平民百姓，都應該走近這些真正的「社會弱勢人群」，給予他們手足般的社會親情！

『肆』 電影<雨人>主要講的是什麼故事

電影《雨人》主要講了：查理（湯姆.克魯斯 Tom Cruise 飾）父親去世，留下了300萬美元的遺產。然而令他意外的是，遺產全部給了一個他不認識的哥哥雷蒙（達斯汀.霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）。

雷蒙的名字查理從沒聽過，這個事件讓他氣憤不已。他決定前去尋找哥哥。誰知雷蒙的住處就在一個精神病院里，原來他自幼患有自閉症，母親去世後就被送到精神病院治療。查理心中有了計算，他把雷蒙帶出精神病院，企圖騙他出讓遺產。

雷蒙的生活習慣奇異，活在自己的幻想世界裡，有很多離奇古怪的行為。並且，查理在共處中發現了雷蒙驚人的記憶能力，他試著利用哥哥過目不忘的本領去賭場上試一下身手，贏得了一大筆獎金，使查理足以擺脫窮困生活。而令查理收獲更大的是，他還獲得了慢慢升溫的親情，這種手足情遠遠勝過了他原先圖謀的300萬的遺產。

(4)雨人電影主題擴展閱讀：

角色介紹

1、Raymond Babbitt（演員達斯汀·霍夫曼）

雷蒙是醫學定義上的「雨人」，即自閉症患者，在某些事情上表現得重復刻板。他的生活恪守固定的儀式，他要在固定時間做固定的事。但同時，雷蒙記憶力驚人，有「過目不忘」的本事，心算速度不輸計算器。

2、Charlie Babbitt（演員湯姆·克魯斯）

查理是洛杉磯一名青年汽車商。他經營著一家小型汽車行，憑著精明的頭腦和靈活的手腕，事業風生水起。突然被告知父親死了，而遺產卻不是留給他。查理大失所望，決定把父親留下的巨額遺產的去向查清，准備打一場捍衛自己權利的遺產爭奪戰。但在經過了一連串的旅途後，他卻不知不覺被雷蒙所感動。

3、Susanna（演員瓦萊莉·高利諾）

查理的女朋友。幫助他一起尋找雷蒙，但並不贊同查理想奪取雷蒙遺產的計劃，憤而離開了他。直到查理的仇恨與怨氣消失，也放棄了與雷蒙爭奪遺產的念頭，才與查理和好如初。

『伍』 《雨人》中誰的演技最好最讓你感動

「好笑的雨人，好笑的牙。」「熱水會燙到小寶寶！」「絕不能傷害查理·貝比！」聽到這樣的三句話之後，查理蹲下身來為雷蒙脫掉了鞋子，幫他蓋好被子，然後說：「11點了，該睡了。」由此，在幾十年之後，他完成了與與人的重逢，在公路旁的汽車旅館里，他完成了自己心靈上的回歸。從辛辛那提到洛杉磯，得益於雷蒙害怕坐飛機、得益於雷蒙覺得高速公路不安全，於銀幕前的我們好好地欣賞了一番美國西部的美景。在這一點上，《雨人》甚至被拍的有些公路片的味道。沿途從眼前掠過的暗紅色岩山、金黃色的高聳草叢、望不到邊的碎石小道、干凈的藍天白雲……而這些美麗的風景在燦爛驕陽的映襯下，在輕松明快的音樂伴奏下，彷彿都在高唱著愛與自由、純真與自然的贊歌。它們與故事的主人公一起，用最自然的方式將影片所要表達的主題娓娓道來，即對於人類本性純真、善良以及美好的深切呼喚。影片中，導演巴瑞·李文森別有新意地設置了很多個通過雷蒙的視角看到的場景。比如鐵橋上方縱橫交錯的鋼鐵支架，比如洗衣機滾筒里翻滾的衣物。這些鏡頭讓人看了著實忍俊不禁。而笑過之後，也不禁慨嘆起自己何時才能回到那樣單純美好的世界裡去，此處的以小見大實在精彩，同時也巧妙地完成了與觀眾的互動。本片一舉奪得了柏林電影節金熊獎，又在第六十一屆奧斯卡頒獎典禮上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳男主角四項重量級大獎，在電影史上書寫了燦爛的一筆。

『陸』 電影《雨人》的主題曲叫什麼

這首歌叫做《雨中節奏》
全部歌詞如下：
RHYTHM OF THE RAIN -- Cascades
listen to the rhythm of the falling rain
telling me just what a fool I've been
I wish that it would go and let me cry in vain
and let me be along again
the only girl I care about has gone away
looking for a aband new start
but little does she know that when she left that day
along with her she took my heart
rain please tell me now does that seem fair
for her to steal my heart away
when she don't care I can't love another
when my heart's somewhere far away
rain won't you tell her that I love her so
please ask the sun to set her heart aglow
rain in her heart and let the love we know start to grow
Oh listen to the falling rain
di li ad la

『柒』 哪一部電影是以兄弟之情為題，奪得了第六十一屆奧斯卡金像獎的四大獎項

柏林電影節
《雨人》奪得了1989年第三十九屆柏林電影節的金熊獎。雨人是惟一一部既奪得金熊獎又獲得奧斯卡最佳影片的電影。
義大利大衛獎
《雨人》在義大利大衛獎中奪得了最佳外語片、外國男演員（達斯汀·霍夫曼）[1]。
《雨人》（英語：Rain Man）是1988年上映的美國電影，以兄弟之情為主題。是由巴瑞·萊文森（Barry Levinson）執導，劇本是由羅納德·貝斯（Ronald Bass）及巴利·摩亞（Barry Morrow）撰寫。這個故事根據真人真事改編，主要製作的靈感是來自金·匹克。湯姆·克魯斯憑此影片開始成名，促使他在演界平步青雲。
電影講述一個自私的查理（Charlie，由湯姆·克魯斯飾），發現了原來一直以來自己有一個自閉症的兄長雷蒙（Raymond，由德斯汀·荷夫曼飾），父親更將所有遺產都留給他，只留下一輛舊款轎車及玫瑰花園給查理，所以查理希望奪回資產。

演員 角色
達斯汀·霍夫曼 雷蒙·巴比特
湯姆·克魯斯 查理·巴比特
薇拉莉·葛琳諾 蘇珊
吉羅·莫林（Gerald R. Molen） 巴頓醫生
傑克·默多克（Jack Murdock） 約翰·莫尼
米高·羅拔士（Michael D. Roberts） 偉倫
拉夫·摩爾（Ralph Seymour） 藍尼
露辛達·傑尼（Lucinda Jenney） 艾華
邦妮·亨特（Bonnie Hunt） 莎利
金·羅拔蘭（Kim Robillard） 小鎮心理醫生
貝絲·格蘭特（Beth Grant） 農庄中的母親

『捌』 《雨人》好看嗎它主要講述了什麼故事

這部電影給我最大的感觸是手足之情的震撼力，以及這種震撼力是如何一步步感染並影響到我們自己的。
克魯斯那時嫩的能掐出水，演技卻成熟到位，當然雷蒙的演技更是如同自閉症患者一般。在這次兄弟倆特殊的旅行中，直到浴缸放出水的那一刻，查理才意識到父母與哥哥為自己健康成長付出多少，犧牲多少。雖然後來自己帶雷蒙去賭場有自己的一己私利，但看到他倆在跳舞時，眼神中能看到查理對哥哥開始有了依戀與期盼。同樣地，電影結尾處，哥哥雷蒙低頭倚在查理頭上這種幼稚的行為，暗示自己對弟弟的不舍與留戀。

電影《雨人》對自閉淀領域有著深遠的影響,在這部電影上映之前,對大眾來說,自閉症是別人身上的事情,跟自己沒什麼關系。但在1988年之後,越來越多人的了解了自閉症是什麼,並且對自閉症患者可能的表現持有友好的態度。

『玖』 如何從色彩角度評論電影《雨人》

這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。在我看來，它更像是一部嚴謹的，甚至有些刻板的好萊塢式教科書。影片力求達到所謂「學術」與「大眾」之間最為適當的交匯點，並在合適的時候將這一點發揚光大，一方面得到那些評委們的肯定，另一方面博得大眾的歡欣，這，也正是影片取得巨大成功的主要原因。

影片選擇了「親情」這個具有無窮魅力的情感主題，並且貫穿在整部電影當中，使用道德的多重選擇來對「親情」概念加以烘托。所謂「道德的多重選擇」，實際上指的是在片中作為弟弟的查理（湯姆·克魯斯飾）在對待金錢利益和手足之情上的兩種選擇，這也是構成影片矛盾的焦點所在。我們首先考察一下影片中的哪些因素對其情感主題起作用了。

本片導演巴里·萊文森一向以對社會事物及社會熱點的冷靜洞悉而著稱。他的電影大多風格內斂，在對鏡頭的處理上顯得中規中矩，常將鏡頭的焦點對准人物並以此為線索展開整個事件。在對主導動機的處理上簡單含蓄，顯得冷硬而規矩。影片開場時的第一個主導動機：吊在半空中的汽車，就直截了當地點出了整部影片敘事的主體——公路。而汽車則是影片中矛盾發展的載體。同時，這里也點出了影片主人公查理的人物身份。在接下來的工作間一場戲里，更是表現了查理的精明能幹、善於調和事物的諸多性格側面。另外，在空中的汽車也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，彷彿就像他架車行駛在天空中一樣，而處在景深空間的則是一幢幢高樓大廈。

接著，查理得到父親去世的消息，於是去參加葬禮，卻發現了一輛車，便引出了對兒時的記憶。原來，查理因為偷開父親的車而被父親唾棄。車成為影片中矛盾的動因。正是由於車的原因，查理才會和父親不和，自己也因此幹上了汽車行當。在下面的段落中，同樣利用汽車，引出了本片的真正主角——「雨人」（達斯汀·霍夫曼飾）。於是整部影片的所有設置已基本確立，在剩下的時間里，就是利用這些設置製造並解決其中提出的矛盾。

從查理把「雨人」帶出醫院開始直到「雨人」返回醫院是影片的中心敘事段落，占據了整個影片的2/3以上。這一進展過程看上去更像是公路片模式，而汽車更是成了這一大段中重要的道具和承載體。影片的編創人員也有意識地要用汽車而不是其他交通工具來完成對片中「親情」主題的刻畫。當查理准備帶「雨人」上飛機時，「雨人」表現出了極度的恐慌與不安，並歷數了以前各個時期的飛機失事。查理在毫無辦法的情況下只好答應「雨人」搭乘汽車的要求。至此，編導們達到了利用汽車來延展敘事時空，營造一個相對廣闊敘事環境的目的。

汽車是整個事件發展的承載體，也是主題發揮的良好基石。在二人行到中途的時候，「雨人」突然想起自己的內褲，於是要求查理回到他指定的地方買那條指定的內褲。已經被這個怪哥哥弄的焦頭爛額的查理此時進退兩難。異常無奈的他氣憤地離開了汽車，獨自一人邊走邊大聲抱怨，可當他回頭再看時，哥哥也已經不在車內了，而是向賣內褲的那個方向走去。這時的汽車里空無一人，代表的是兄弟倆情感及思維方式上的隔閡與難以溝通，於是倆人相繼離開了他們心靈交流的場所——汽車，頓時造成了一種分離空盪的藝術效果。而當後來查理和「雨人」在賭場贏了一大筆錢後和蘇珊娜一同乘車嬉戲時，氣氛卻是暖洋洋的，因為汽車在這一狹小空間代表的是兄弟間心靈的溝通，讓他們同時沐浴在金色的陽光中，噴泉中的泉水也像是和著歡快的舒暢的背景音樂雀躍起舞，發出輕捷明快、滴入人心的水滴聲。在這兩個地方，汽車顯然是充當了「親情」溝通的場所，形成了鮮明的反差，且為情節的進一步發展打下了基礎。

除了汽車之外，影片中還利用了諸如電話、電視之類的現代科技產物來對現實社會狀態進行一些側面的隱晦的折射，並產生了一定的社會諷刺作用。不過，影片中最大的諷刺還是出於「雨人」對查理的諷刺。

「雨人」指的是患有「自閉症」的一類人，是被排除在正常人世界外的。片中的「雨人」雷曼德便是典型。他做事情總是循規蹈矩，要求一切事物一陳不變。他害怕與他人進行交流與接觸，對世界的一切都僅限於平面化的、教條式的認識，其行為舉止更是屬於「異類」，完全不顧及周圍環境的變化，只是根據自己的主觀意識行動。和以往表現「非正常人」的電影一樣，影片中的「雨人」除了先天性殘疾外，還具有某些「正常人」所不具備的一些特長。在影片中，編導不厭其煩地表現他對數字的獨特興趣和超凡的記憶能力，並強化了這一個人行為上的主導線索，成為了整個敘事中重要動機而存在。影片還利用其自身的這一特性，營造出一種特別的喜劇效果和戲劇張力。從某種角度上講，「雨人」這個角色是影片整個戲劇性的焦點所在。片中的喜劇環節、矛盾的動因均在他的身上得以體現。如查理與蘇珊娜做愛時，不明事理的雷曼德闖進了他們的房間，並和蘇珊娜一起哼哼起來。這樣的以他個人無意識、無邏輯的行為創造出的笑料在影片中層出不窮。更重要的是，他的這一行為引起了查理的不滿，也為敘事的進一步發展以及兩種對立性格層面的相互溶解奠定了基礎。

以後的敘事中心點基本上圍繞兄弟兩人性格、志趣上的格格不入深入下去。而「雨人」雷曼德則是二人關系中的支柱點。直到查理找到雷曼德身上可以為自己所用的地方，獲得了極大物質和心理滿足時，兩人的性格、行為沖突才被化解。由此可以確立此人物在全片中起著推動事件因果發展的作用。

對於營造良好的「笑果」一向以來都是好萊塢的強項，特別是在當一個「非正常」個體進入「正常世界」時的各種行為都會給人以怪誕、滑稽之感。影片借「雨人」大作文章，尤其是由於他的固執、苛守規章引出的連串喜劇，如前文中提到的闖入弟弟房間一段，在影片中段執意要買指定內褲以及當他借別人家收看電視時，家中小孩子們一個個面無表情地盯著電視與他像孩子般看得津津有味形成的反差。這些細節讓他的形象生動可愛，又讓影片整體的觀賞效果上了一個台階。

事實上，讓我們仔細觀察一下，不難發現，導演基本上是以純粹客觀的視角來進行拍攝的。我們幾乎看不到人物的內心視像，這是本片的又一大特點（這也是巴里·萊文森一貫的電影風格）。「雨人」的形象雖然生動親切，但也僅僅是豐富了影片的娛樂元素，推動了整個事件的進程。對於「雨人」自身來講，沒有多少人性特徵，他看上去更象是查理的一面鏡子，通過這面鏡子，觀眾看到的是社會中人們所追求、崇尚的那些「實際利益」，而在影片中則表現為查理的拜金主義和惟利是圖。可以這么說，查理這個人物形象就是美國的一個縮影，片中有一個地方表現得很出采，當委託人正在宣讀查理父親遺囑時，鏡頭所對準的是查理的一隻手，那隻手上套著兩枚戒指，正不耐煩地敲擊著桌子。這一形象化的描述把一個對財產視若珍寶卻對親情視為旁物的典型形象刻畫地入木三分。相對於查理，「雨人」對數字有著超乎尋常的敏銳捕捉及出色的記憶能力，但對同樣要依靠數字來分辨的金錢卻是一竅不通。於是，查理為了錢而與「雨人」走上了同一條路，「雨人」則用自己的各種行為讓查理認識到比錢更重要的東西——親情。當然，作為一部帶有明顯商業化烙印的好萊塢電影，宣揚的又是一個積極向上的人性主題，那麼結局的設置必定是具有明確道德立場判斷的。影片的敘事也努力地讓查理這個人物身上所具有的「劣性」一步步被「洗脫」，最後使他在觀念上發生「根本的轉變」，給觀眾一個「圓滿」的解釋，並把許多尖銳的諷刺以曖昧的方式進行了「自我化解」，讓影片看起來不會過於惹眼，又有一定的深意。

本片最大的亮點還是達斯汀·霍夫曼那無懈可擊的天才表演。用可愛、精緻、偉大或是其他任何贊美之辭來修飾他都不為過。尤其是他在形體上的把握，使他無論在中近景鏡頭還是遠景鏡頭都是整個畫面最吸引人注目的焦點。霍夫曼對「自閉症」患者近乎神經質式的詮釋將「非正常人」的表現境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在他的光環下就顯得相形見拙了，純粹就像是一個花瓶似的擺設。

綜上所述，得出的結論是，《雨人》是一部值得玩味的不錯的情感片，但依舊是擺脫不了好萊塢模式的窠臼，以商業元素的介入為主，藝術樣式的創造為輔，製造出符合大眾口味的電影。道德標准被確立在主導環節，並對影片的敘事及藝術創造產生了直接的影響。類似的影片在美國比比皆是，只是這部《雨人》總體基調及細節上的把握更細膩、平穩，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，這也從一個側面代表了奧斯卡的取捨標准——中庸的題材+傳統的手法。

『拾』 湯姆克魯斯的一部電影

《夜訪吸血鬼》
劇情簡介
故事發生在18世紀的路易斯安娜州。
庄園主人路易在喪妻失女後痛不欲生（小說里是喪弟），過著失意頹廢、行屍走肉的生活，後遇上了吸血鬼萊斯特，被其同化。心地善良的路易不願為了吸血滿足自己的慾望而傷人的性命，便吸取動物的血來維生。而萊斯特則一心要把路易教導成一個真正的吸血同類。
在新奧爾良，一個下雨天，路易遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克勞迪婭。路易終於控制不住自己的慾望而吸食了小女孩的血，由於路易太過善良，不希望克勞迪婭死去，無奈之下，只好聽從萊斯特的建議，讓萊斯特將克勞迪婭變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。
幾十年後，克勞迪婭開始怨恨萊斯特剝奪了她的成長權。為了與路易一起離開萊斯特，她誘騙萊斯特喝下了死人的血，並乘其虛弱之時將其刺殺。然而當路易和克勞迪婭准備前往巴黎時，已是面目全非的萊斯特突然出現。搏鬥中，路易抓起油燈擲向萊斯特，火焰立刻將他吞沒。在吞沒半個城市的雄雄烈焰中，路易與克勞蒂亞登上了去巴黎的輪船。
兩人在巴黎過著既像父女又像情人的生活。他們還見到了同類：以阿曼德為首的聚居在劇院地下的一群吸血鬼。阿曼德給路易許多教導，並希望路易成為他的接班人，這就表明，一直相依為命的克勞迪婭要離開路易，為此，害怕孤獨的克勞迪婭找到了一個像她母親的人，並讓路易把她變成了吸血鬼。
然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的罪孽。吸血鬼聖地亞哥率眾抓走了他們，路易被封入牆中，克勞迪婭和像她母親的那個女人則被暴露在陽光下變成灰燼。
而路易被阿曼德所救。不久，他懷著仇恨乘吸血鬼們睡覺之時放火燒毀了巢穴並結束了所有仇人的性命。他拒絕同阿曼德一起生活，獨自離開巴黎。失去克勞迪婭的路易倍受打擊，四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。1988年，路易返回了新奧爾良，遇見到了虛弱孤寂的萊斯特。
路易向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深吸引，並以為路易想把他變成吸血鬼，路易十分失望又生氣，給了馬洛伊一點教訓後就不辭而別了。驚惶失措的馬洛伊獨自驅車，開了一段路後竟看見萊斯特在他的車上，這時的萊斯特早已恢復他年輕美麗的面貌，萊斯特吸了馬洛伊的血，並給他選擇。
最後，由萊斯特駕駛著的汽車便淹沒在城市的高速公路來來往往的車輛中。
都說命中註定，其中泛出不少宿命的味道，可是有時命運的走嚮往往取決於轉念之間。如同自己，現在的命運是自己所選，而非上天所賜。每每人生轉折之處，總會出現顛覆的意念打破命運的計劃，對錯無所謂，關鍵是我們有選擇命運的機會。
在路易和克勞迪婭以吸血鬼的身份重生前，萊斯特都給了機會選擇。而在影片的結尾，萊斯特吸了記者的血後，依然給了他選擇的權利。路易沉迷痛苦孤寂也好，克勞迪婭為愛喪命也罷，這都是他們自己決斷的命運，仇恨顯得沒有道理，後悔更是庸人自擾。影片似乎在暗示觀眾，上帝或撒旦曾問過你，走這條路還是不走？走是一種命運，不走是另一種，誰也沒逼著你。
所以，徒勞的後悔只能成為你的負累，因為木已成舟，除非時光倒流。
[編輯本段]情節出入
應該說原著比電影來說，更具有人道主義色彩。畢竟電影是主流商業片，不夠符合「和諧精神」的社會現象往往會被劇組篡改。但我相信還是有許多觀眾有興趣了解這個故事被隱藏的劇情。
路易在書中並不是為失去妻子而傷心，他難過是因為他弟弟，他父親死後，路易作為庄園主，一直在試圖保護弟弟不受母親和妹妹的迫害，然而有一次，虔誠的弟弟有一次看到幻象，但路易不相信他，兩人大吵，結果弟弟摔下樓梯，折斷了脖子，死了，大家都懷疑是路易殺的，而路易則非常悔恨內疚，為自己不相信弟弟而導致弟弟死亡感到痛苦，而母親一直對外界宣稱是小兒子自己死的，不是路易殺的，結果母親被關進精神病院，而妹妹則靠裝瘋來躲避群眾的迫害，這里作者暗示了美國早期殖民者的階級斗爭和利益糾葛，也反映了人民群眾排除異己的惡劣手段，他們的罪行實在是令人發指。
還有，在書中吸血鬼的淚是血，而在電影中，他們的淚只是普通的淚。
另外，根據安妮賴斯原作，阿蒙德一角色被設定成「長有天使面容的清秀少年」。是一個比萊斯特更老的吸血鬼。關於他幫助路易的部分也和原著有很大差異。他原本生活在一個自我封閉的完全與世隔絕的落後世界中，直到萊斯特出現。因此，他對於萊斯特的感情是愛慕的。之所以幫助路易，只是因為他無法忍受萊斯特來找他，僅僅是因為力量，而不是他本身。直白地講，他是因為得不到愛人而醋意大發（雖然後來他似乎的確喜歡路易）。此處的敘述全部提煉獄《吸血鬼萊斯特》的「夜訪吸血鬼」一章。
當然，電影是獨立於文學以外的另一種創作，所以，在不破壞原著宗旨的前提下有些許改動也不是不可以。
[編輯本段]幕後製作
關於影片
吸血鬼影片一向是西方電影的熱門題材，從默片時代起就有很多影片採用這一題材。許多大導演都對吸血鬼影片情有獨鍾。德國默片時代大導演茂瑙最早拍攝的吸血鬼電影《德拉庫拉》成為電影史上的經典之作。幾十年後赫爾措格又重新翻拍了這部作品。而在美國，脫胎於吸血鬼故事的各種B級片就更多了，並曾經在70年代風行一時。進入九十年代，新保守主義社會風氣占據思想主流，各種利用吸血鬼影射非正常人類生活和思潮的影片又相繼問世。而且，這些影片較以前的低成本恐怖片的模式有了很大突破，以科波拉拍攝的《吸血僵屍驚情四百年》為代表，這些恐怖片逐漸成為好萊塢A級大製作的主流影片。
1994年《夜訪吸血鬼》橫空出世，影片一經推出，就引起了巨大的反響，可謂好評如潮。這是一部跨越時空，縱橫想像的宏篇巨作。在影片中，導演以吸血鬼的世界這一獨特的層面為出發點，以此來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。導演在影片中把握住了人性這一命題並加以闡發。因此，雖然吸血鬼題材的影片屢見不鮮，這一部卻顯得分外與眾不同，富有張力和動人的情感力量。
影片表現的主題實際上還是人類永恆的隱痛——孤獨。湯姆·克魯斯飾演的吸血鬼萊斯特就因不願繼續忍受無窮個世紀的孤獨才選中了路易作為同伴；而路易則在喪妻失子後的孤獨絕望中一心求死，甘願變成再見不得光的吸血鬼。演的是鬼，骨子裡仍然還是人，仍然有關乎道德同良心的掙扎，這一直是好萊塢的拿手好戲。
影片中最初的兩個吸血鬼，萊斯特深深陷入異化後的新生活方式之中，路易則始終不能進入自己的異類角色，徒勞地抑制著生理慾望和心理上的歸屬。這是美國新大陸上的第一批異類，導演在這里開始追尋同性愛生活——「邪惡」的根源，這也是影片最突出的主題。
導演
尼爾·喬丹是愛爾蘭著名導演，早年拍攝過《蒙娜麗莎》、《我們不是天使》等著名影片，但直到1992年一部《哭泣游戲》才令他得到好萊塢的重視，使他得以拍攝這部有湯姆·克魯斯等新老偶像級明星參與的大製作影片。而他以為吸血鬼尋根為由，追尋美國同性戀者根源的寓意也是這部好萊塢影片具有一種啟示錄式的史詩風格。
這部吸血鬼影片中盡管血流成河，但主人公堅決的尋根行動和極少的恐怖描寫，使它有別於一般意義上的吸血恐怖片。像很多在藝術上有追求的前輩一樣，喬丹把吸血鬼作為異化於人類的生理現象和行為視為一種具有普遍性的另類生活。
演員

演員陣容的強大也是這部影片的一大特色：布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯，都是極富票房號召力的實力派偶像巨星。其演技自然也在影片中發揮得淋漓盡致，彼此之間毫不相讓。一時間星光閃爍，幾乎令人眼花繚亂。就連客串配角馬洛伊的，也是頗有名氣的實力派青年演員克里斯汀·史萊特。其演員陣容可謂空前強大，而幾位演員之間的大較演技也使得影片大放光彩，令影迷大飽眼福。湯姆·克魯斯在片中一改往日的好青年形象，飾演殘暴的吸血鬼萊斯特；而安東尼奧·班德拉斯雖然是出演配角，其魅力卻不輸於主角人物，著實搶去了不少鏡頭；事業正處於迅猛上升之勢的布拉德·皮特自然也不示弱，讓影迷們再次見到了他的高超演技，並向觀眾展示了他無愧於主角位置的實力。幾位影星的努力使影片獲得了巨大的成功。
配樂

本片由美國配樂人艾略特·戈登塞爾作曲。艾略特·戈登塞爾就讀於著名的曼哈頓音樂大學，從師於Aaron Copland和John Corigliano，是一位受歡迎和尊敬的配樂人。戈登塞爾是當今最具創造精神的先鋒配樂人之一。他的作品中運用大量的電子樂和其他器樂，並能和電影情節很好的銜接在一起。他的創作總體來講風格比較一致，基本以管弦樂和電子合成器為主，在旋律塑造上偏向通過和聲編織和奇幻聲效營造鬼魅的整體氣氛。他為《夜訪吸血鬼》創作的音樂唯美而黑暗，非常動人，也因此片首度獲得金像獎原創音樂的提名。
[編輯本段]精彩花絮
·瑞弗·菲尼克斯曾經是飾演訪問者的人選，但是電影開拍前他就去世了。萊昂納多·迪卡普里奧本來要接替他出演，但是最終克里斯汀·史萊特得到了這個角色，並把他的片酬捐給了菲尼克斯生前最愛的慈善組織。
·克里斯蒂娜·里奇、多米尼克·斯溫和伊雯·瑞切爾·伍德都曾為克勞迪婭這個角色試過鏡。
·小說作者安妮·賴斯寫萊斯塔特這個人物時頭腦中的原型是魯特格爾·哈爾，當她得知湯姆·克魯斯出演這個角色的時候十分失望，並擔心他演不好，但看過了試映之後，她專門寫了信致歉並表示很滿意湯姆的演出。
·湯姆·克魯斯要求建立私密的拍攝場地，演員們進進出出都要經過隧道，如此一來吸血鬼的化妝特效就可以保密了。
·河邊場景是這樣完成的：在後期製作中去掉那些現代的建築例如新奧爾良大橋和信號發射塔，並以18世紀的帆船取而代之。
·為了影片拍攝，城中許多公司和街道都把燈光調暗。布景在拍攝結束後立即被清理。而激發了原著小說靈感的維多利亞式房屋坐落在舊金山Alamo廣場的Divisadero街。
·史蒂芬·雷(聖地亞哥的扮演者)經常在尼爾·喬丹的電影中出現。
·訪問者的名字丹尼爾在電影中始終沒有被提到；書中路易斯叫他「男孩」。在第三本書中，阿曼德給了他「黑暗的禮物」——「被詛咒的皇後」。
·約翰尼·德普曾被邀請出演萊斯特。丹尼爾·戴·劉易斯則謝絕了這個角色。有一陣製作方還想讓歌星斯汀出演這個角色並演唱原聲帶中的歌曲，但計劃泡湯。大衛·克羅伯格曾經謝絕了導演此片的機會。
·安妮·賴斯非常喜歡這個版本的改編，並且在《名利場》雜志和《紐約時報》上寫了整整兩頁文章稱贊其為「傑作」。
·湯姆·克魯斯在本片中拿到了1500萬美元片酬。
·片中路易1988年回到新奧爾良看Tequila Sunrise那個劇場，在2006年2月3日的一場大火中被燒掉了。
·當路易哭的時候他流出的眼淚不是血。在安妮原著中吸血鬼的眼淚是血。