宿命主題的電影

A. 日本電影宿命

◎譯 名 宿命
◎片 名 Shukumei
◎年 代 2004
◎國 家 日本
◎類 別 劇情
◎語 言 日語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 N/A
◎IMDB鏈接 N/A
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 592 x 320
◎文件大小 1CD
◎片 長 114 Min
◎導 演 佐伯俊道
◎主 演 Fujiki Naohito
藤木直人
Uryuu Akihiko
瓜生晃彥
Kashiwabara Takashi
柏原崇
Wagura Yuusaku
和倉勇作
Honjou Manami
本上まなみ
Uryuu Misako
瓜生美佐子

◎簡 介

宿命的對抗！藤木直人、柏原崇兩大冊畢衡帥哥飾演初戀情敵
一大企業的社長被殺引起了兩人戲劇性的重逢。一是背負著宿命的優秀青年醫生，叫瓜生晃彥，另一是曾經遭受挫折的刑警，叫和倉通作。高中時，勇作被迫離開初戀女友，渡過了苦悶的青春成了一個警察。這個殺人事件的嫌疑者正是勇作學生時代的競爭對手晃彥，更為離奇的是昔日的競爭對手晃彥現在居然成了他初戀女友的丈夫數旦。警察和嫌疑犯，從小就認識的兩人隨著這次重逢一切秘密都漸漸浮出水面。但是，最後的結果會是怎麼樣呢……
「宿命」由藤木直人、柏原崇和本上真奈美擔綱主演，改編自人氣作家東野圭吾的同名暢銷懸疑推理小說，在劇中藤木直人飾演的傑出醫生將與從學生時代就夢想成為刑警的柏原崇展開一場宿命的對抗。
劇中飾演外科醫生的藤木直人很高興地表示，他看過劇本後，製作單位又找他唱主題曲，讓他相當期待。藤木直人一直希望兼顧歌手和演員身份。
演刑警的柏原崇婚後首次公開曝光，他表示，劇中有很多吃重的內心戲，他每次都跟導演仔細討論後才開始演戲。對於藤木直人和本上真奈美說他在現場很少講話，柏原崇解釋說，其實是因為自己不太會講話。
演藤木直人妻子的本上真奈美笑著表示，劇中她結婚後又遇到初戀情人而內心波濤州做洶涌，這場內心戲很難演，不過她很榮幸在戲中能讓兩大帥哥迷戀。

是不是這個？

B. 你就是上天為我創造的宿命台詞哪個電影

我希望:我就是唐的《綠皮書》

C. 紅圈的影片評價

梅爾維爾於1970年自編自導的《紅圈》(Le Cercle Rouge，又譯《血環》或《仁義血環》)被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《紅圈》由阿蘭·德隆(Alain Delon)、伊夫·蒙當(Yves Montand)和布爾維爾(AndréBourvil)三***國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞·沃蘭特(Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧·列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜)等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《紅圈》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《紅圈》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。
首先是本片的宿命主題。在《紅圈》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個紅圈，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環(紅圈)中會合」。片頭的這段典故對理解整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《紅圈》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《紅圈》中能看出他的這種完美追求。《紅圈》通過釋囚大盜科萊(阿蘭·德隆飾)、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森(伊夫·蒙當飾)、從老警長馬泰(布爾維爾飾)手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾(日昂-馬利亞·沃蘭特飾)三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱喻性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《紅圈》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的第16段「行動開始、入屋」（長14:18）和第17段「劫掠珠寶」（長12:29）。
盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出其不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。
另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

D. 宿命 這電影講的什麼內容

韓國影片《宿命》兩個男人的終極對決
導演：金海坤
主要演員：權相佑，宋承憲，池城，金仁權，朴寒星
類型：劇情、動作
故事介紹

這是一部描寫四個朋友的深厚友情和生活，以及真實表現出令人深思的背叛的作品。宇民欲脫離黑幫世界，Do-Wan不顧一切要回到女友Mi-Jin身邊，唯一讓哲重牽掛的是妹妹，三個朋友陰謀竊取敵對幫派頭目Doo-Man的錢財，然後准備重新生活，在領導Kang-sup的帶領下他們順利地奪得金錢但是哲重開始妒忌宇民受到Kang-sup和Do-wan的信任，以及他們之間親密關系，於是逐漸背叛了朋友。他們被前來報復的Doo-man抓住。Kang-sup腿被切斷變成殘廢，Do-wan淪為吸毒者，而宇民在警方介入後背負所有責任，認罪入獄。二年後，宇民因為表現良好而提早釋放。宇民決定原諒哲重的背叛，想利用兩年前留給Kang-sup的錢設法讓Kang-sup和Do-wan脫離幫派，但是出乎他的意料，Kang-sup已經失去所有的錢，Do-wan染上了毒癮，哲重變得更壞，而Doo-man決定要讓宇民加入其幫會。宇民越是想逃離，命運越是阻撓他，陷入絕望中，沒有出路。背叛、陰謀與復仇圍繞著這些男人，讓他們陷入無法回頭的境地。
精彩看點

在公開的海報中，權相宇、宋承憲兩位型男赤裸上半身，展示了通過運動打造的肌肉型身材。主畫面是宋承憲與權相宇面帶笑容並肩拍攝的合影，發黃的老照片以及從中間撕開的裂痕，表現了影片中權相宇和宋承憲從好友變為宿敵的命運。而海報上的「在轉過身之後我們就成為了敵人」、「瞄準朋友心臟的宿命」等文字，也給觀眾留下了深刻印象。
人物介紹

金宇民-宋承憲飾演
強悍到令人聯想到野獸，是一個在組織中深受同僚和頭目信任的男人，雖然平時不善於表達自己的情感，不過為了重要的人可以爆發出不被任何人控制的爆發力，誰也不願意成為他的打架對手。因好友哲中的背叛而失去一切後，對背叛的好友感到無法忍受的憤怒和悲傷，充滿內心的復仇火焰即將燃燒一切……
哲中--權相宇飾演
憑借天生的狠毒渴望掌握一切的男人，為了活下去可以做出任何事情，只要一激動就不顧一切去拚命的混混本色，讓他一直活到了現在。對成功的迫切的野心和對勝利的渴求，轉變為他對錢的貪婪，隨即又成為了讓他背叛朋友的原因。即使到了無法挽回的境地，哲中也不會放棄，能走到什麼地方就要走到什麼地方，這就是趙哲中。
道萬--金仁權飾
有著不同於常人的凌厲的眼神和華麗的刀法，表面看上去只是一個平凡的男人，不過墨鏡下凌厲的眼神和華麗的刀法能使他在戰斗時瞬時間變成勇猛的戰士。因為哲中的背叛使4名好友分崩離析之後，道萬染上了毒癮，即便如此他內心深處對過去4人組時的輝煌依舊念念不忘，因此對破壞了過去一切的哲中的怨恨也與日俱增，而對宇民依靠變為執著的瞬間，他的憤怒達到了頂點。
英煥--池誠飾演
有著溫柔的微笑和靈敏大腦的男人，是4個人中的智囊。在哲中背叛之前英煥一直在4人小組中扮演軍師一般的角色，英煥憑借自己聰明的頭腦在背後默默地守護著自己的朋友。雖然並非小氣之人，不過他對於宇民，哲中和道萬這3人之間積累的深厚的友誼有著很深的羨慕之情。在哲中背叛之後，他以一個旁觀者的身份默默的看著昔日的好友陷入勾心鬥角中，不過既然捲入了這場斗爭，他也不會一直輸下去……
恩英-朴韓星飾演
宇民的女人，深陷4個男人的命運漩渦中並迷失了自己，是一個對這個冷酷世界感到恐懼，並選擇逃避的人物。一直躲避在黑暗中的這段時間里，她內心一直無法忘記與宇民的過去。
花絮

導演的「丑話說在前頭」
在影片上映前不久金海坤和權相佑、宋承憲三人碰面時曾開玩笑道：「如果成功，我的下部電影還找你們倆，用明亮陽光的劇本取代本片的陰暗悲壯，如果觀眾反應不好…就只能在路上撞見也當是陌生人掉頭就走了」。
海報故事
話說影片海報的拍攝算得上是工作人員們一次難得的「眼睛旅行」機會。宋承憲和權相宇天生的衣架子身材，加上需二人裸露上半身拍攝，更增添了賣點：淡灰發黃的舊照片色調里相互搭著肩膀，釋放燦爛笑容的兩人看起來是那麼地親密無間，但將他們撕裂的褶皺則預示著友情的破碎和完全相反的宿命。旁邊點綴著的「成為敵人」的幾個字則更深刻地突出了這一主題。將視覺和內容融合在一起的這一版海報剛曝光，就引起了媒體和觀眾的熱烈討論，可謂達到了很好的宣傳效應。
擦邊：企劃人自殺
曾擔任了金海坤前作《戀愛不能承受之輕》製片，本片的企劃總監趙振萬在影片拍攝的中途於家中自殺，令劇組上下唏噓不已。
宋承憲VS權相宇：「頭號男主角」風波事件薄
本片的宣傳伎倆可謂是此起彼伏。單是男主角的是非恩怨就已經是一部現實版的《宿命》。
【「情比金堅」版】
兩位男主角曾在2002年合作過電影《我的大舊橫財》，當時宋承憲憑借《藍色生死戀》人氣沖天，權相宇還是個剛闖盪娛樂圈的毛頭小子。但多年過去，身份不可同日而語。權相宇有了和宋承憲齊頭並坐的資歷。先是傳出權相宇選擇此片除了被其悲壯之美，哲重在慾望中墮落卻也與良心掙扎的反角吸引外，更大的比重是與宋承憲的私交甚厚，多年前兩人接受采訪就表示未來希望能同演一部電影。
【美男「爭風吃醋」版】
隨著拍攝的展開，又傳出權相宇不滿製作方始終把宣傳的重點放在宋承憲身上，在自己的主頁上表示很早就拿到了《宿命》劇本，對宇民這個角色不感興趣，覺得哲重一角演起來更有難度和味道。後來他才得知宋承憲也參與演出：「能和老朋友合作當然很開心，但專業演員可不會為了友情一類的東西而選擇不適合自己的作品。」言語間似有不屑的意味。
【「和氣生財」版】
多年前，宋承憲和權相宇經常一起結伴打高爾夫的故事就一直是圈內的美談，「6年未合作的兩人此次在《宿命》以前所未有的熱情去展開激烈的演技碰撞」應該是最接近描述二人關系的真實版說法。復古夾克下瘦削的臉，安靜得有點遲鈍的宇民內心藏著一隻壓抑的野獸，而眼神尖銳，反應強烈的哲重則與之恰好相反，暴躁不安的外表下有脆弱憂傷的一面，兩個角色其實各有其發揮的地方，宋承憲和權相宇在沒有自己戲份的時候也到現場去支持和學習對方的表演，拍戲之餘一起到健身房運動——難怪有片中的武打場面堅持不用替身，悉數親自出馬的底氣。權相宇更笑言：「在濟州島拍攝的20多天時間里，他幾乎成了我最『親密』的人——白天和夜晚都混在一起。」原來，晚上休息時，二人便聚在權相佑的房間里，進行網路足球游戲的比賽。
【粉絲大作戰版】
原本劇組選擇的拍攝地西歸浦市某溪谷，是個較偏僻不為一般人所知的地方。但宋承憲、權相宇的粉絲卻似乎有上天入地的本領，硬是搜到了偶像的面前，短短的幾天內，小小的濟州島如被惹了的蜂群般，人氣爆棚。提高當地的國際知名度拉動旅遊等相關產業的發展自然不在話下，於是不僅大開綠燈在一些景區取景，連濟州島影像委員會也向該片贊助了2500萬韓元的費用作為鼓勵。另外，劇組轉站首爾拍攝時，兩位男主角的好友蘇志燮也因拍攝地在自己家附近前來探班，惹得三方的粉絲競相追逐，一度使拍攝進度受阻。
【「火上澆油」版】
後期加入的池誠的參演，更使本片成為真正意義上的「韓國服役男星的退伍大聯盟」。他扮演的英煥是原先金宇民和哲重「友情版圖」里的一份子，善良、冷靜的性格算是居中，是在殘酷頹廢的黑幫斗爭里沒有迷失自己，與宇民作戰到底的朋友。他表示自己的角色可能沒有宋與權那麼的「鋒芒畢露」，但從在宇民和哲重間扮和事佬「左右逢源」 到站在宇民一邊與曾是最鐵桿的朋友對敵，也很有磨練演技的機會，於是「沒有計較是配角就決定出演了」。盡管三位男主角看似風平浪靜，但各自的支持者卻通過網路等方式展開了「競爭」。

E. 任賢齊演的悍匪是什麼電影

任賢齊演的悍匪電影名為《樹大招風》，是寰亞電影製作有限公司和海潤影業有限公司於2016年出敬枯品的警匪片。該片由銀河映像製作，杜琪峰與游乃海監制，許學文、歐文傑、黃偉傑聯合執導，林家棟、任賢齊、陳小春主演。

《樹大招風》改編自1990年代香港「三大賊王」張子強、葉繼歡與季炳雄的犯罪經歷，講述三人在同一家酒樓偶遇，策劃合作大案的故事。影片於2016年4月7日在中國香港公映。

任賢齊飾演角色葉繼歡，一個無法無天、敢在光梁稿鍵天化日持AK47上街瘋狂打劫金行的悍匪。本金盤洗手，以走私電器維生，卻因內地貪官不絕，以權謀私，心感龍游淺水，充滿委屈，決定重執機槍，轟轟烈烈地干一場。

影片評價

《樹大招風》在創作手法上沿用《一個字頭的誕生》的平行敘事手法，三大賊王在同一時間、不同空間的三條敘事線，每段都保持自己的風格，並塑造出三位背景、風格迥異的賊王形象。整體則由游乃海統籌監制，他在三段式的基礎上，令三條平行線有了精妙的交集。

電影的高超剪接把分頭拍攝的三大賊王經歷巧妙地融為一體，做出引人入勝的節奏與張力。三位新晉導演聯手執導，承接銀河映像的宿命主題，透過梟雄不甘於末橡巧路窮途，借九七前的時空，在山雨欲來的風滿樓，抒發最貼近時代脈搏的當下感懷。

F. 電影宿命簡介和大結局介紹！

英版：當幾個商人想從一幫強橫流`氓的手中出價購買他們的俱樂部Inferno時，貪得無厭流`氓開始討價還價。商人的要求被拒絕，隨之他們露出了真面目......

日版：改編自日本著名推理小說家東野圭吾的同名小說《宿命》，講述的是一大企業的社長被殺引起了兩人戲劇性的重逢。一是背負著宿命的優秀青年醫生，叫瓜生晃彥，另一是曾經遭受挫折的刑警，叫和倉勇作。高中時，勇作被迫離開初戀女友，渡過了苦悶的青春成了一個警察。這個殺人事件的嫌疑者正是勇作學生時代的競爭對手晃彥，更為離奇的是昔日的競爭對手晃彥現在居然成了他初戀女友的丈夫。警察和嫌疑犯，從小就認識的兩人隨著這次重逢一切秘密都漸漸浮出水面。

韓版：
由靠周旋於男人身邊維持生計的母親獨力撫養長大的宇民(宋承憲飾)不可避免得加入了黑幫，非常重情誼的他想有朝一日脫離黑社會過正常人的生活；對女友念念不忘的度頑(金仁權飾)希望能做到她眼中的「有錢有地位的男人」，想要回來見女友；哲重(權相宇飾)安於現在的打打殺殺的日子，襲侍裂始終令其牽掛放心不下是妹妹。
三個談液朋友企圖偷竊敵對幫派頭目圖曼的錢，在頭目康碩的帶領下，他們如願以償了。但朋友間的裂痕就此開始，宇民憑借對朋友的忠誠和過人的智慧贏得了度頑和的器重，哲重心生嫉妒並一直耿耿於懷，在哲重的通風報信的配合下，他們紛紛中了前來報復的圖曼的圈套：拍閉康碩的腿被生生切斷淪為殘廢，度頑被逼成為癮君子，而宇民則被誣陷為這起糾紛的始作俑者，鋃鐺入獄。兩年後，宇民因表現良好而獲提前釋放，哲重在組織中如日中天，慾望使其更加墮入罪惡的深淵。
重見天日的宇民決定原諒哲重的背叛，想利用兩年前留給康碩的錢讓康碩和度頑脫離組織的糾纏。但命運無法倒帶，康碩變得一無所有自暴自棄，度頑深陷在毒品中不能自拔，哲重的殘忍似乎沒有罷手，而度頑想方設法說服宇民重新加入幫派對哲重進行復仇，現實從來沒有停止過對宇民的意志和忍耐力的考驗，而他越是想逃離，命運就彷彿越是堵出他的出路，終於宿命一樣，所有該發生的還是發生了……

G. 台灣的恐怖電影推薦些

• 《零時差》這部電影是攝影師韓粵前來澳門民宿拍照時遭遇了喪屍、女兒靈魂、迷路等情況。澳門文化在整個劇情中也貫穿始終。零時差對於澳門遊客來說是一次對澳門文化的認識與了解，也可考慮在旅行計劃中一睹這個聞名遐邇的東方威尼斯之美！

• 《誰在敲門》本片雖然故事類型很經典，但是導演的安排和鏡頭語言顯得非常特別。整部電影獨具線性和諧美，最難得的是它能讓人一直緊綳著神經，直到情節到了焦點時才得以舒緩。這樣的過程其實非常考驗導演的掌控力，影片處理得非常完美，而且雖然是干凈的恐怖電影但它卻很好地呈現出了我國貼近民俗的鬼怪族褲傳說！

• 《驚變28》整部電影對生之價值和宿命這兩大主題進行了多方位地探討，其實它的解讀比起一般恐怖片顯得有些深刻。它不像單純強調人性惡的電影，反而是強調在災難面前，我們應該如何做出人類的抉擇。用卓越腦量，導演成功地將一個感人的親子關系揉入了的懸疑劇情，製造出情感的碰撞，這讓片子比一般的恐怖片更有看點。

• 《緊急避孕》影片在節奏上展現得相對得當，對角色的刻畫零散而不呆板，不同於一般恐怖片，通過「把人們放進無解的場景來探討所謂的人性」這種俗套的方式表達了作家的訊息。「緊急避孕」bd原本是「怪力九」，現今社會，對於我們的恐懼來自人性的扭曲，那樣純凈的恐懼已經被我們壓縮了好久，所以說到底，緊急避孕讓我們看到了恐怖片在如此做作、形式都已經試盡的情況下，它還是存活在著我們的記憶里。

• 《孤島驚魂》該片堪稱是目前最具代表性的台灣本土恐怖電影之一。雖然故事傳達的是一種探險恐怖的懸疑氛圍，但也運用了恐怖片的代表元素：鬼、怪、屍體等等。與好萊塢的超級英雄電影不同，國產恐怖電影在影片角色、場景等方面更加貼近群眾，易於被大眾所接受，視聽效果也更適合我們國人。因此這部電影不僅適合恐怖電影愛好者欣賞，也適合大眾觀看。值得一提的是，孤島驚魂在影片畫面上表現尤為出色，更是影片質感的支柱之一。

• 《返校》整體畫面風格別開生面，視覺氛圍的營造也是異常出彩。通常恐怖電影的氣氛常常憑借快速剪輯展現，但《返校》則大膽運用了讓人穿越時空的「迷幻風格」。第一次看這部電影時，我深深被吸引進了那個詭異的、獨特的學校環境中，這一點對於觀眾的參與感確實起到了不小的推動作用。總體上，隨著電影內鬼的一波波透露，讓人看起來有些茫然和懵逼，卻也著實令人著迷。

• 《恐怖巴士》恐怖電影的經典恐怖元素：抖音畫面、驚嚇瞬間，這部《恐怖巴士》並不是一部經典，然而在雕刻細節上是相當不錯的一部。獨具東方神韻的屍身與為男配角張祖謀正名的一干角色，讓這部低調出彩的恐怖電影成為了一個高峰。在吸引人的劇本以外，恐怖元素的設計和執行也是本片的點睛之筆，精兆雀簡細的後期製作，讓恐怖元素可以完美貼合影片的整體風格。

• 《別對我尖叫》影片憑借恐怖的整體氛圍和硬朗的視覺表現，成功激發人們與影片情感的融合，在觀影時一度讓人懷疑自己的感官。每個驚嚇場面都處理得非常到位，並且影片最後的結局也十分妙趣橫生，既解決了故事的線索，也強調了它的思想意義。這歲肆樣值得一看的美式恐怖片，恰恰因為這份實在抵達了對觀眾的牽引和震懾。

• 《午夜凶鈴》電影在不乏恐怖的情景營造中也加入了很多唯美唯跌宕的元素。故事的敘述並不按照時間順序，更多的是拼接出事件的各個方面，描述女主如何抽絲剝繭解開了謎團。經典比喻之一是「蠟燭漏出的白煙不是霧，是為了把通往地獄的扉門打開」，透過接連不斷的警示，營造出一種恐懼氛圍來，觀眾不僅身臨其境般感受到恐懼，也開始意識到懸念才是這個故事的精髓，是鉤住觀眾的「噱頭」所在。

H. 電影宿命恩淑是誰演的

《宿命》是由韓國希傑娛樂株式會社發行
導演金海坤執導並擔任編劇，由權相宇、宋承憲、金仁權、池城等主演的一部劇情動作電影。

I. 電影《心迷宮》：巧合皆為宿命，偶然亦是必然

世界上存在著太多的巧合，真真假假，假假真真，誰又能真的做到瞞天過海呢？多米諾骨牌一經推倒，便會產生一系列的連鎖反應，巧合也一樣，說又能保證自己所做的事不會被人發現呢。若要人不知，除非己莫為， 人性是這個世界上最讓人窺探不得的東西，一旦深入，你會發現他遠比你想像的可怕許多。人性就像一座迷宮一樣，一旦有了不能說的秘密後，內心就會變得煎熬，只有深陷其中的人才能體會出來。

忻鈺坤作為80後新生代導演，對於電影有著自己強烈的個人風格，是內地少有的創作型電影導演，在國內電影市場被商業電影和"票房大賣"的聲音所充斥、裹挾的局面當中，忻鈺坤更注重如何講好故事和保護自己的創作空間。他並非脫離市場，反而在迎合市場的前提下加入了自己的創作風格，《心迷宮》作為忻鈺坤導演的第一部處女作，僅用了200萬左右的"微成本"就贏得了巨大的成功，成為了2015年評分最高的華語電影，票房也依靠口碑逐漸上升，對於自己的電影處女作來說無疑是成功的。因為處女作的成功，忻鈺坤也被標上了"小成本，高票房"的標簽，要知道在華語電影中，上一個被能做到這種要求的，還是寧浩導演的《瘋狂的石頭》這也是他的處女作，兩人雖然都是黑色電影，但不同的是， 忻鈺坤導演更注重懸疑和 社會 現象的結合，而寧浩導演則是以"笑中帶哭"的方式將電影呈現給觀眾。

忻鈺坤的電影大多是以農村生活為題材的，通過揭露現實生活中的醜陋現象，來展現人性中的惡，促使我們對當下的 社會 生活和人性加以思考。 《心迷宮》一經上映便驚艷了整個華語電影圈，在他圈定的農村小天地中，勾勒出一段反烏托邦的黑色寓言，雖然攝影質感粗糙，但在質朴寫實的鏡頭之下，融入了忻鈺坤導演獨特的象徵性符號語言，形成了他獨具魅力的個人表現風格，展現了自己對中國現實生活問題的思考和對人性慾望的探討。忻鈺坤不同於其他年輕的電影導演，他不驕不躁，甚至希望通過電影來為現實生活做註解，但電影終歸不能改變現實，只能將自己所看所想通過電影表達出來，直擊人心就好。

導演忻鈺坤採用非線性的敘事方式，利用倒敘、插敘等方式來向我們講述了一個反烏托邦的故事，劇情看似復雜實則很簡單，同一時間不同地點發生在不同人身上的事，利用巧合將這些人物故事串聯起來，結尾既是開頭，但開頭卻是中間故事，很好的將觀眾的胃口吊了起來。 導演很好的將觀眾帶入到復雜的敘事當中，讓觀眾參與破案，隨著棺材的一次次誤領，觀眾的參與感更強，但導演很快就將兇手和棺材中的人公之於眾，目的不是為了破案，而是要讓觀眾清楚的看到，人性在這個時候有多麼的脆弱不堪，謊言一旦開始，便要用無數的謊去圓它，謊言就像球一樣，只會越滾越大。

影片分為三部分，每一部分都講述了其中單個人的故事，等講下一段故事時，則會用黑幕停頓幾秒進行轉場，三段故事齊頭並進，最終匯集到一口棺材上，總的來說，就像是" 一口棺材引發的血案 "一般。故事的結尾導演才告訴我們一切事件的前因後果，肖宗耀因為黃歡的電話回了家，而黃歡則是因為閨蜜的勸告叫他回家，而閨蜜和她媽媽在寺廟門口遇見了白虎，白虎祭拜完後，肖宗耀的母親就來為肖宗耀求平安福，這是事件的前因， 巧合之後又是巧合，將所有的人物都串聯起來，雪崩之後，沒有一片雪花是無辜的。

很多人在看完電影之後，會對片中的時間線索不解，覺得時間跨度很大，但其實也不過是五天四夜的故事，只要將前因後果串起來便能看懂故事情節。故事雖然看似簡單，但巧就巧在導演設置的一次又一次的巧合，每個故事相互平行又環環相扣，站在上帝視角的我們直到結局時才明白事件的真相，大呼過癮。 而這扣人心弦的節奏感和懸疑感，要歸功於非線性的敘事結構，影片通過非線性敘事的方式，將一樁離奇的案件通過不同人的不同視角來呈現，最終拼湊出完整的真相，真相背後又蘊含著深刻的哲思。

《心迷宮》相較於其他文藝電影來說，能夠分析的鏡頭並不是很多，它更側重於故事和主題，但並不是沒有，一些鏡頭加上故事情節給我們一種恍然大悟的感覺。

開頭第一幕是麗琴拿著香在祭拜，導演運用的是一個俯視鏡頭， 一般來說，俯視鏡頭可以使人物變得渺小，卑微，正面拍攝俯視鏡頭給人一種上帝視角，俯瞰眾生的感覺。 故事的結尾也是一個正面拍攝的俯視鏡頭，除了鏡頭上的前後呼應，使影片更完整之外，還有他們都是拍攝的祭拜，從佛的視角去看，給人一種佛看眾生的感覺。影片中還有幾處使用了俯視鏡頭，讓我們很好的通過上帝的視角，看到每個人隱藏在內心深處的"黑暗"。麗琴在告訴王寶山自己想要殺死陳自力時，導演採用的是俯視特寫鏡頭，除了這一處，還有王寶山在給麗琴回電話時，也是一個俯視特寫鏡頭，在這里俯視鏡頭難以讓人看清人物的面部表情，但卻采是一個特寫鏡頭，給人一種想要隱藏的感覺，表現了人物內心的壓抑，除了這一點， 之前說過，俯視鏡頭還可以表現上帝視角，每個人都是上帝，每個人都站在道德的制高點上看著他們，看著人性的黑暗。

棺材再一次被退回，被放置在村委會的院子里，這個鏡頭導演並沒有單獨去拍攝棺材，而是將棺材放置在前景，人物放置在後景，一般前景大，後景小，棺材占據了畫面的一大半，人物就顯得很擁擠，營造出一種壓抑的感覺，這也從側面反映出人物內心的擁堵，謊言的種子存在心底，無論如何都沒辦法拔除。 影片快結束時，白虎的哥哥拿著棺材走過，三組淡入淡出的鏡頭讓我們看到每個人所呈現的狀態，肖宗耀的不解，大壯的不舍，讓我們看到人物復雜的內心活動。

整部影片最讓人津津樂道的是肖宗耀和他的父親在棺材前相互看著對方的鏡頭，一個全景讓我們看到了三者之間的關系，對稱式的鏡頭讓我們看到兩人和這個棺材之間的相互糾纏。也更體現出無論有沒有殺人，只要違法了兩人便處於同樣的地位。在這個片段中，肖宗耀和他的父親相互看著對方，兩組特寫鏡頭，人物處於邊緣，給人一種窮途末路的感覺，很壓抑，沒有任何希望，這個鏡頭其實可以有兩種看法，一種是為了父子倆投案自首做鋪墊，另一種則是像一根刺一樣，無論結尾有沒有投案自首，這根刺會永遠放在他們心底。人一旦有了不能說的秘密之後，內心就會變得煎熬，這種感覺會伴隨一生。

鏡頭是電影中最直觀的一種表現形式，透過鏡頭我們可以看到人最深處的想法，人都是自私的，沒有人真的會為了其他人做損害自己利益的事，就像肖宗耀的父親，為了自己的孩子焚屍，因為沒有人認領屍體，於是將屍體埋藏在自家的豬圈裡，通過這一個鏡頭，就讓我們看到了秘密可以被埋藏，但心事就像被放在自家豬圈的屍體一樣無法安放。

人們常說" 心安之處便是家 "，可家在這部電影中究竟是什麼意義呢，或者說，在這樣的環境下，家對於自己而言是否還是遮風擋雨的地方。白虎在這部電影中，相較於其他人而言是無辜的，畢竟天大地大人命最大，沒有人能夠隨隨便便去決定一個人的生死，但他也算是咎由自取吧，如果不是因為自己的貪念，又怎麼會斷送自己的生命呢。

影片中幾次出現黑猩猩的紀錄片，一方面起到情節的過渡，讓觀眾不至於看的很混亂，另一方面猩猩和人差不多，猩猩的所有形態全部暴露在人們眼中，而電影中的人也像猩猩一樣，所作所為全部暴露在觀眾眼中，甚至都沒有瞞過"揣著明白裝糊塗"的村長。

影片中還有一個最重要的物件就是獎章，獎章代表著一個人的榮譽，當肖宗耀將父親的獎章拿走時，就為之後的父親焚屍作了鋪墊，他的所作所為配不上這枚獎章。而黃歡將獎章藏起來，一方面是不想離開父母身邊，所以他盡力勸肖宗耀自首，還有一方面是這枚獎章一旦落入別人手中，肖宗耀和他的父親都難逃干係，自首和被抓是兩種概念。

最後將獎章埋在地下，埋葬的不僅僅的榮譽，還有曾經，曾經的父子兩人因為工作變得"六親不認"，現在的兩人，因為這件事反而變得很親密。影片雖然注重故事情節，但細節方面還是不容小覷的，開頭提到的有人死於燒山，這為之後的焚屍作了鋪墊。還有村長收獎章這個片段，獎章代表身為村長的責任和榮譽，將獎章收了起來，現在開始他的所作所為和責任毫無關系，他也配不上這枚獎章。還有白虎的死，按理說一個年輕男子推一下不至於死，但根據之後流鼻血的情節我們知道，他的身體並不好，前後情節的串聯，讓我們清楚完整的看到了整個故事。

俗話說"細節決定成敗"這一點都不假，細節的堆砌讓我們看懂了最深處的內核。這個小村莊就是整個 社會 的縮影，人們為了滿足自己的私慾，甚至不惜一切代價去鑽法律的空子，可即便如此，法網恢恢，疏而不漏，終有一天會真相大白，即使苟活了很長時間，但內心的煎熬依舊會折磨著你。除了"殺人償命"這一點，還有就是中國式的教育，以為自己給孩子的便是最好的，完全不會考慮孩子的喜好。村長為了兒子可以多回家看看，私自攪黃了他的工作，這就跟現在很多家長一樣，打著為孩子好的旗號，做著做傷害孩子，傷害感情的事。

不是自己覺得好便是最好的，人活一世，難得有一個自己喜歡做的事，身為家長，除了支持孩子之外，就是成為他身後的動力，而不是一味的按照自己的意願要求孩子。 你認為好的不一定是孩子喜歡的。但這種情況也是可以理解的，喜好有時候並不能成為自己吃飯的"鐵飯碗"，這個 社會 很現實，你沒有錢寸步難行，很少有人能夠將自己的喜好變成賺錢的利器，所以，父母為孩子好的心還是能夠理解，只是還是的用對方法。 不能一味的打擊，年輕人就該去闖，只有闖過才知道自己究竟適不適合，只有闖過才不後悔，不要試圖去剪掉孩子的羽翼，讓他自己先飛，實在堅持不住還有家。

整部影片通過巧合，想表達的是人性的丑惡和命運的荒誕之間的角逐，以及人試圖想要去操縱命運，到頭來卻發現無濟於事，不同於一般的改變命運的故事，影片則是從殺人這方面著手的，陰差陽錯，最終卻在命運的荒誕之下弄假成真，人性試圖操縱命運，為自己的利益所屈服，最後卻發現漏洞百出。 每個人心底都藏著秘密，或是自己的，或是他人的，秘密放在自己心底藏一輩子最終揪心的是自己，秘密一旦被發現，雖然結果不盡如人意，但好歹自己不會再受到煎熬。 就像電影中的台詞一般" 有些事放在他心裡，像石頭一樣，壓他一輩子，他一輩子就會對你好，你要是問出來了，那塊石頭就搬到了你的心裡 "，秘密也一樣，一旦說出來就不是秘密了。

電影中每個人都有每個人的故事，每個人也都有每個人的小心思。"揣著明白裝糊塗"的村長，一輩子兢兢業業，為每個村民盡心盡力，可最後卻發現，因為自己的私心，殺了"兩人"，雖然自己都不是最直接的兇手，但一個是因為自己的包庇，導致無法"入土為安"，另一個則是因為接自己的電話掉下山崖，雖然沒殺人，最後卻間接的害死了人，他是整部影片中離真相最近的人，他的"糊塗"使得"家破人亡"。兒子肖宗耀，身為罪魁禍首的肖宗耀，失手殺人後帶著黃歡逃跑，如果不是因為父親，恐怕早就被抓住了，他的這種行為是不可取的，雖然殺人後跑走了，但最後過不了良心那一關回家打算自首，從這方面可以看出他並非是一個沒心沒肺的人，害怕父親受到牽連，害怕黃歡受到牽連，一個人回了家。每個人的內心都是一座迷宮，就如同黑暗森林法則裡面的猜疑鏈，看似毫無關聯，實則每個人都被牢牢的聯系在了一起。

因為失手殺人被父親看到的肖宗耀，村長焚屍時被王寶山看到，王寶山去找麗琴被大壯看到，大壯在不知道真相的前提下給了黃歡父親錯誤的信息，導致王寶山對他的妻子愧疚一輩子，還有誤以為陳自力死了的大壯，在看到陳自力時，下意識的反應除了驚恐之外，還有想讓他徹底消失，雖然沒有忍心動手，但這不也說明了他最真實的內心么。

故事將所有人都串在了一起，每個人都想擺脫危害到自己利益的命運，麗琴為了擺脫陳自力，不管陳自力有沒有死亡，都將屍體當成陳自力，大壯為了得到麗琴的好感，動了殺心，黃歡為了回家將獎章藏了起來，肖宗耀為了避免黃歡回家拿走她的手機，最無辜也最可恨的白虎，因為貪念斷了自己的一生。每個人都有自己所為的事情，沒有人會做吃力不討好的事兒。人心是最讓人難以琢磨的，就像現在這個 社會 ，人和人之間相處，你不知道對方是人是鬼，說不定一不留神就會被他出賣，人都是很現實的，誰都不會去做有損自己利益的事。

說回影片，影片剛開始時便定下了基調，那便是醜陋，"污穢不堪"的言語、行為動作，無一不散發著醜陋的"氣味"。無論男女，這種醜陋已經是中國式日常化的醜陋了，是那種我們不想看，不想回想的醜陋。有人說，最能看清中國的不是大城市，而是小鄉村，在這里沒有所謂的淳樸，更多的則是家長里短。伴隨著醜陋的基調，謊言填充完整部影片，我們都很嚮往烏托邦的世界，可這個 社會 上怎麼可能會出現烏托邦，我們嚮往真相，可這個世界的運轉是建立在謊言的基礎上的，這是一個殘忍的現實世界。

影片中的謊言並不能算是真正意義上的謊言，只是這個謊言像球一樣，滾來滾去，從每個人的身邊滾過，最終成為了一顆足以擊穿生活的子彈。 看到結尾，再返回到開頭，就會明白什麼才是真的世事無常，就像多米諾骨牌一樣，最後一塊牌最終倒向的是第一塊，在這個無處可逃的圓中，每個人都是輸家。

看似無關緊要的巧合，實則最能擊潰人心，因為你不知道這一幕是否會被人發現，假亦真時真亦假，每個人都被圍困在生活這個迷宮里，想走出去卻發現自己越走越遠，想要用自己的力量改變命運，到頭來卻發現自己已經迷失在這個迷宮中，在這里，有人是為了自保，而有人則是為了保護別人， 當真相被火焚燒時，有人選擇覺醒，而有人選擇沉默，無論如何，他們都被困在這個迷宮中，無處可逃。

J. 樹大招風的影片評價

樹大招風的評價是，劇情緊扣時代，下面是對《樹大招風》的詳細評價：

《樹大招風》由三位新晉導演許學文、黃偉傑、歐文傑各自拍攝關於一位賊王的故事，風格和首神悉命題不一，卻能剪輯成一部風格完整的電影，剪接師應記一功。

而電影經杜琪峰和游乃海監制，調教出來的成品甚有杜、游電影的影子；既有他們的輕狂，亦布滿弦外之音。

三位新晉導演聯手執導，承接銀河映像的宿命主題，透過梟雄不甘於末路窮途瞎御，借九七前的時空，在山雨欲來的風滿樓，抒發最貼近時代脈搏的當下感懷