電影主題與電影技術的關系

『壹』 電影與技術的關系是什麼

技術是基礎。
從技術提升到藝術層面才是最重要的。
例如，電視劇、新聞都屬於技術類的。答搜而電姿舉游影就是藝術類的。是由技術的藝術化而構跡銷成的，

『貳』 電影內容創新離不開科學技術的發展

電影是科技和藝術聯姻而生的產物。電影發展到現在的水平，一直受惠於科技。每一種新技術、新設備的發明，都為電影藝術提供了新的美學和藝術可能性，豐富了電影語言和表現手段。

縱觀電影120年歷史，從上世紀20年代末的聲音和變焦距，四五十年代的彩色和寬銀幕，70年代的防抖攝影機，80年代的電腦特效，90年代的3D到本世紀初漸次崛起的立體聲效、高清晰、高幀頻、4D和直投式LED等，無不推動著電影在產業、藝術、技術等各方面的演變和精進。

李安說：「電影本身就是科技，新科技讓電影回歸其最基本。」電影技術的發展影響著電影內容的創新，也改變著電影內容的傳播方式，甚至影響著人們的生活方式和消費習慣，可見科技對電影之重要。如今，身處新技術潮流中，電影人若不諳熟、不掌握高科技手段，就拍不出像樣的現代風格影片。而觀眾特別是年輕人，青睞能給人強烈視聽震撼的技術主義電影，如科幻片、奇幻片等在影市大當其道。以技術為支撐的差灶這類電影，所呈現者無疑是非現實的、亦真亦幻的世界，卻為人類營造了共同的想像世界，故而，這些執技術之牛耳的電影比較容易實現國際化，能有力地掌控全球市場。好萊塢商業大片就是憑借不斷開發新電影技術而獨霸天下，這類影片今後恐怕還將拍得更多，在技術上推向更極致。像《戰狼2》用大量新特效來加強表達中國自信的效果，最終獲近60億元的票房。如今，我國許多影片的技術質量已相當高，特效酷炫、影像逼真、畫面質感強已經不是外片專屬，且在音畫呈現的某些方面與好萊塢大片比較也相差不遠。

中國電影與科技的握手，迫切需要著力開發計算機視覺、圖形和人機交互性能，藉以豐富製作手段；需要探索綜合利用3D、高幀頻、高動態、廣色域乃至激光等技術，全面提升國產片的科技含金量，提升視聽質量，強化觀影體驗；需要加快創立基於數據分析和機器學習技術的電影智能化製作流程和業務模式。這些技術方面的升級，也意味著要有一種嶄新的「講好中國故事」的方式，而創作者將面臨更大的挑戰，不能再以老思路來開發內容。另外，每推出一部技術含量高的影片，要有將其打造成為品牌的意識，必須從影視、游戲、漫畫一體化的角度全方位考量製作，這也就要求製片方具有更宏闊的產業視野和精益求精的工匠精神。

隨著人工智慧和機器學習技術、雲計算和大數據技術以及VR、AR技術、區塊鏈等技術的發展，會對未來電影的前沿發展產生巨大影響。其中，VR 技術能為觀眾提供沉浸又多感知的人景互動，AR技術能把虛擬圖像和真實圖像疊加互補，強化觀眾的感官體驗，兩者能完成從觀看到沉浸的審美嬗變。至於雲計算和大數據分析，作用也非常大，既可使得發行所需要掌握的觀眾喜好、觀眾流量統計和票房預測等做到精準，也可使得製作所需的動作捕捉、表情捕捉、效果渲染乃至劇本編寫、主角物色等環節做到精細化。

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『叄』 電影與科技之間的聯系主要體現在哪些方面

藉助先進的、運用得當的科技手段能夠使電影的畫面效果更佳，從而以更完美的表現形式展現出電影的主題，提升其藝術水平，為觀眾帶來更美禪沒謹妙的視覺體驗。

電影是綜合藝術，藝術性與技術性結合是大勢所趨，兩者如果能夠完美融合，那麼觀賞這樣的作品會是一件值得期待的事情。

下面舉例展示下目前電影中已應用的科技手段：

1.數字虛擬攝影機技術

《阿凡達》有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。

對於《阿凡達》的製作主要依賴於卡梅隆提出的數字虛擬攝影機技術。姚睿解析了數字虛擬攝影技術的原理：「數字虛擬攝影機技術，它的意思是把人臉上以及人物身上打上動作捕捉點，貼上跟蹤點的人物在攝影機前表演，電腦將各個動作位點(包括各個關節)的運動信息捕捉好，製作出一個三維模型。像影片中納威人，都是找真人表演後製作出來的。」

2.Matt Painting

《阿凡達》中的虛擬星球則是使用了Matt Painting技術，俗稱數字繪景技術。姚睿說：「像影片中的全景，導演會到外景地采風，做一察悔個視覺的參考，然後把這些人類的想像給超現實化，然後請數字繪景師運用相關的製作軟體畫出來。」運用Matt Painting畫出來的圖像要比3D製作更加逼真，人類的一些動作細節依靠Matt Painting可以准確地辨認出。
動作控制系統

《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作的科幻電影。該片圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。

影片中機器人的場面賀基是怎麼製作出來的呢？姚睿說：「影片使用了兩套設備，一個是數字虛擬攝影機，另一個是動作控制機，動作控制機它是一套搖臂軌道系統。動作控制機是用來拍攝運動鏡頭的，首先你要精準的設定好第一個入點，隨之設定好運動過程中的各個位點，最後設定末位點。動作控制機可以依據設定的位點擬定出運動的軌跡，使初位點和末位點之間的位移不變。遇到復雜的場面調度，動作控制機就派上用場了，它可以保證每次運動擁有同樣的運動軌跡，同時每次對動作的捕捉都精準到位。」

如果是人手動控制，每次的拍攝勢必會存在微小的偏差，而動作控制機則可以保證兩次運動軌跡一模一樣。在影片當中，機器人的打鬥場面就是由動作控制機拍攝完成的。至於人滿為患的拳擊場面則是後期觀眾場面同機器人的打鬥場面合成的。

『肆』 為什麼說電影是以技術的發展作為支撐的

電影藝術如果沒有了技術的支撐，簡單的蒙太奇場景也無法剪羨局輯，這樣一來，電影就只有簡單的敘事型了；電影不是舞台劇，舞台劇有旁白，你知道在演員在干什麼差正，而電影沒有旁白，如果沒有了字幕和投影技術，你是很難表現出事物 、場景變化的意圖的，除非電影退化成舞台劇；電影需要技術包括燈光處理、音樂處理、字幕處理等，可以更好地表現電影所要傳達的主題；電影需要傳媒技術，沒有了傳媒技術，沒有了U盤、電兄慶讓腦，電影只能在電影院的膠卷中一段段得重復，雖然這符合藝術的獨創性，但是卻不是電影藝術本身所追求的大眾化。
希望回答的對你有啟發，謝謝！

『伍』 在巴贊看來,技術的發展與電影的現實主義有什麼樣的關系

技術發展是電影現實主義的基礎，表現對象的真實；時間空間的真實（美學核心）；敘事結構的真實。為了實現這些審美理想，巴贊提出了「長鏡頭理論」。而長鏡頭表達對鏡頭技術的運用又是達到極致，沒有了鏡頭的切換，專場作為過渡，好孝裂長鏡頭手法對於電影技慎槐術有了較高的要友閉求。

『陸』 《電影與科技的關系》

      電影與科技是分不開的，兩者之間存在著一種不可言喻的關系，電影產業的發展離不開科學技術的不斷創造更新掘升陵，從一部影片的製作，道具，特效，發行，放映以及觀影模式都在發生根本性的改變，這就是科技魔力的所在。

      電影依靠科技。

      隨著科技的迅速發展，導演利用科技的發達以及新穎，將其融入於電影，二者相融為一，造就出了更高難度的製作的影片，從黑白到彩色，從無聲到有聲，從判戚膠片剪輯到電腦合成，以及音響光線特效的運用都有源於科技。由詹姆斯.卡梅隆所創作的《阿凡達》這部震撼全球的科幻大片，它的製作與拍攝帶給人們前所未有的體驗。同時又2D，3D等模式供觀眾選擇，導演所運用的電影科技充分地展現了科技的魅力所在，笑激讓觀眾從視覺聽覺中全方位地感受到科技創造的影片帶來的震撼力。

      科技啟示電影。

      電影的成功離不開科技，科技的發展也離不開電影帶給人類的啟示，科技隨著電影的需求創造再創造，導演為了創造影片所帶給觀眾的真實感不斷地更新科技。李安的《少年派的奇幻漂流》對後期的製作非常高，為了還原真實再現，對製作的技術吹毛求疵，帶給觀眾前所未有的真實體驗和視覺效果，導演利用虛擬的三維技術將老虎這一動物完全擬人化處理，達到了看似真卻是假的的視覺效果，以及其他畫面通過電腦數字技術，3D技術開創了電影科技上的先河，獲得了一定的成就。

      電影與科技密不可分，彼此之間相互滲透，隨著電影科技的發展，影片中的虛擬以及不真實遲早會變成現實生活。

『柒』 電影的發展跟技術的發展沒有關系對嗎

電影的發展跟技術的發展是有關系的。

電影最初是被一個叫約瑟夫普拉多的物理學家發現的，之所以是發現而不是發明，是因為電影最初的原理是一種叫做「視象暫留原理」，即人的眼睛看過一個東西後，其畫面還會在視野里暫留極短的時間。

根據這個原理，西方科學家、商人和技術控們開始了千奇百怪的實驗，最終以盧米埃爾兄弟的「攝影放映機」最為優秀。1895年12月28日，兩兄弟嘩裂在法國沖握巴黎的咖啡館放映了自己的作品，也就是我在開篇推薦的電影開山之作《火車進站》、《工廠大門》。

相關信息：

做一個不恰當的比喻，電影就像一個先天殘疾的孩子，他從眼睛看不清東西到看清楚，從看到黑白世界到彩色世界，從什麼都聽不到、講不了，發展成能說會道，從天性單純到油腔滑調。

《爵士歌手》是電影史上第一部有聲電影，《浮亂判閉華世界》是第一部彩色電影。這一時期的電影極具歷史意義，但對於普通電影愛好者了解即可，因此不再贅述。

『捌』 電影技術發展對電影的影響

觀影人次擴張，電影票房規模逐年增加

2012年，中國電影觀影人次為4.6億人次，放映場次為2020.6萬次，2015年，電影觀影人次首次突破10億人次，放映場次超過5400萬次，2018年，電影觀影人次為17.2人次，2019年觀影人次為17.3億次，基本保持穩定發展。

5G技術帶來全行業的顛覆

在技術維度，電影的發展和繼續存在實際上都依賴技術發展和進步。從照相到攝像，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D，這些電影劃時代的進步都依賴技術革新和進步。5G技術的核心是「高速度」和「廣互聯」，這必將深刻影響電影的製作、發行和傳播。

在藝術維度，在5G技術的影響下，電影畫面的清晰度、電影影像的奇觀感、電影欣賞的互動感將加強，電影將變得更加「好看」和「好玩」。導演予安元表示，未來，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影。

在傳播維度，在5G技術的影響下，網路速度再次提升，更快的速度必然帶來更優質的用戶體驗，卡頓和延遲減少，電影宣傳中大量的影音資料也將得到更快更廣泛的傳播。「電影的全球化傳播將增加更多路徑和可能性，電影產業的跨國、跨城市、跨公司合作將變得更加常態化。

在發行維度，電影宣發及廣告渠道將變得更加多元且高效，且可以根據片子受眾特點及不同地域等因素採用分眾發行或分線發行的方式。既可以豐富片源供給，也利於充分釋放每一部影片的潛力。日漸成熟的大數據、雲計算技術，讓所有的行業都向用戶需求傾斜，也即看到每個用戶的差異性，更有效率地推薦信息。目前，各大購票APP推送的內容是一樣的，這對於挖掘潛在觀影群體顯然是不利的，5G時代，有了更強大的數據支持，電影的私人訂制也將提上日程，過去叫好不叫座的低成本文藝電影，將有可能會被推送給更多精準定位的消費人群。

在製作維度，製作成本降低。以動畫電影為例，傳統的動畫製作模式更多是採用集中的方式去製作和渲染，而5G之後，可以做到高度計算、高度存儲，不僅製作成本大幅度下降，而且使得分布式跨領域協同製作成為可能。

比如5G+4k/8k拍攝，將實現實時拍攝、實時傳輸、雲上渲染、雲上製作，達到遠程處理、多點共制，有效提高電影拍攝效率及效果;5G+VR/AR將充分滿足影視娛樂行業的服務新要求;如5G+無人機航拍這樣一項業務，都可能開創影視製作/娛樂體驗空域經濟。

在產業維度，5G技術對於中國電影產業參與全球競爭是一次重大機遇。如果中國相關部門和電影從業人員能充分利用中國在5G技術領域的全球領先優勢，大力發展電影產業，重視新技術在電影產業各環節的應用，必將促進中國電影全球競爭力的提升。

——更多數據及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。