主角叫馬克思和尼娜的槍戰電影

㈠ 電影黑天鵝里，最後nina是死了嗎還有跳黑天鵝是的翅膀是怎麼回事 她腹部的刀片是什麼時候怎麼插進去的

《黑天鵝》nina死了，翅膀是呼應前面她從背後拔出黑羽毛的情節，說明Nina的黑暗面開始出現並不再受到她意識的約束，黑天鵝長出翅膀其實是她個人的臆想，但也表明她已經完全蛻變成為了黑天鵝。刀片是在殺莉莉的時候插進去的（是更衣室里鏡子的碎片）。

《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。

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《黑天鵝》演員表

1、娜塔莉·波特曼飾演nina

1981年6月9日出生於耶路撒冷，美國女演員、導演、製片人、編劇，畢業於美國哈佛大學。1994年，娜塔莉·波特曼因主演犯罪動作電影《這個殺手不太冷》，而開始其演藝生涯。

2、米拉·庫妮絲飾演莉莉

1983年8月14日出生於烏克蘭切爾諾夫策，美國影視演員。1998年，主演愛情喜劇《70年代秀第一季》。2000年，由其主演的電視劇《70年代秀第三季》播出。2005年，主演電視劇《70年代秀第八季》。2008年，主演愛情喜劇電影《忘掉莎拉·馬歇爾》。

㈡ 新片黑天鵝的女主角最後真的死了么為什麼她會從自己腹中拔出玻璃碎片 和lyli的爭吵不是她的幻想么

整部影片到結尾導藏了很深的暗示，幻想和真實無法區分，這也是導演刻意要去模糊的。劇中妮娜用玻璃殺死了莉莉，不如說是黑天鵝殺死了白天鵝。至此，心理的陰暗徹底占據了這個曾經膽小懦弱的身體，從而才有了黑天鵝在聚光燈下華麗的變身。

妮娜最後死沒死不重要，重要的是她從白天鵝變成黑天鵝的過程，也可以說是她內心掙扎的過程，妮娜為了能成功出演黑天鵝，極力迎合心理的黑暗，開始放縱墮落，她吸毒，毆打母親，對所有同台的女演員懷有猜忌。終於黑暗的陰影從鏡子里走出來站在了聚光燈下，妮娜成功的變成了詭計淫邪的黑天鵝。

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《黑天鵝》是一部心理懸疑驚悚類電影。所想要表達的是人的精神層面的雙面性。因為追求完美，「天鵝女王」身上所折射的黑與白，把原本抽象的人性實體化了。

這部電影深刻地揭示了人性中善與惡兩面性。人的內在有兩股勢均力敵的能量，這兩股原始而強大的能量，一面是充滿光明、積極、創造的生的能量；一面是充滿黑暗、壓抑、毀滅的死的能量。

一正一反，這兩種能量就如「陰陽」兩極，相輔相成，相互制衡發展，並且能在某種機緣下彼此轉化。人類也在這種生與死，光明與黑暗，正義與邪惡，不斷上演著各種戲碼，推回動歷史的進程。

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《馬克思·佩恩》是由約翰·摩爾執彎配導，馬克·沃爾伯格、米拉·庫妮絲、多納爾·羅格主演的槍戰動作電影，於2008年10月17日在美國上映。該片根據同名電子游戲改編叢清，講述了紐約警探馬克思·佩恩為了調查家人被害的真相，深入埋鄭指黑手黨家族執行卧底任務的故事。

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我心目中的十大槍戰電影：

1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。

2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。

3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。

我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。

★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。

8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。

9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。

10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。

《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。

㈤ 馬克思佩恩1和2里游戲的情節

1.《馬克思佩恩1》：

在過去的三年裡，由於家庭的變故， Max從一名快樂無憂的偵探變成了痛苦、憤怒，沉迷於麻醉劑的癮君子。然而更糟糕的是，Max不久發現自己和他的搭檔Alex的死有關。在明白了Alex 和Max家庭成員是被有關銷售毒品的暴徒殺害以後，Max陷入了困境中。

Max察覺最近正在交易一種叫做瓦爾基里的新毒品的黑手黨老大 Punchinello和所有最近發生的事件有關。面對著警察和暴徒的Max認為自己沒有什麼東西可以再失去了，於是他開始對那些造成他家庭和夥伴悲劇的匪徒進行報仇。游戲的故事發生在Max Payne的妻子和孩子慘死後的第三年。

2.《馬克思佩恩2》：

在殺死V字毒品的企業頭目，妮可拉霍恩後，企業的合夥人之一的艾爾弗萊德伍登履行了承諾，保馬克思無罪，然而之後的兩年，馬克思佩恩生活得並不快樂，血海深仇雖然已經報了，但死去的妻子和女兒卻永遠不會再回來了。

為了避免勾起他不愉快的回憶，他辭退了緝毒組DEA的職務，申請重新調回到紐約警察局擔任探員工作。

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游戲背景：

《馬克思佩恩》獨特的是不斷出現一些閃回的場面，交代主角的回憶或者推斷，試圖更接近電影手法，Max Payne的bullet-time模式游戲的精髓，因為當它被激活以後，游戲中的動作將變得相當緩慢，你可以非常清楚的看到開火時子彈離開槍管並射向目標的過程。

Max Payne還有一種與bullet-time效果不同的模式叫做shootdodging。如果在X平面的八個方向上移動時使用動作建，Max將利用 bullet-time在非常短的時間內朝那個方向飛躍。一旦Max完成了飛躍動作，這種效果將會自動解除。

㈥ 如何評價高分驚悚電影《黑天鵝》，看完這部電影有何感受

這是我覺得對心理學運用最好的電影之一，但同時，它又是一部能引起大多數人共鳴的影片。影片看起來是講述想要達到藝術的完美必須要解放自我，解放性格，但其實，在藝術之外，這個電影所展現的意義是普世的。

這部電影當年在奧斯卡、金球獎、威尼斯電影節中都斬獲頗豐，在其它諸如日本電影學院獎、義大利大衛獎中也獲得最佳外語片，而女主角的扮演者娜塔莉波特曼更是斬獲數個最佳女主角。作為一部獎項如此豐富的影片，足以證明它是一部大師級的傳世經典，而在獎項之外，它成為經典，也正是因為給了大多數人共鳴，同時，它還有一個更大的作用。

那就是，給觀影者以釋放感，影片前期的壓抑調性與後邊舞台上激情熱烈的節奏變換，讓觀影者也彷彿酣暢淋漓地經歷了一場靈魂的洗禮，甚至有些醍醐灌頂的頓悟感，無論之後是繼續還是驚變，相信，這部電影定會在你的心裡有一席之地。

㈦ 黑天鵝的故事

講述了一個芭蕾舞演員妮娜與她的母親兩人住在一起，而新一季的《天鵝湖》即將開演，托馬斯正在四處尋找演員，妮娜的柔弱美麗使她是演白天鵝的最佳人選，但這一季的《天鵝湖》需要主角同時演繹善良的白天鵝與充滿魅惑邪惡的黑天鵝。

妮娜在被選上後，出於舞者的完美主義，她在托馬斯的幫助下拚命尋找內心邪惡的自己，這時與黑天鵝幾乎一樣的莉莉出現，妮娜在對完美的追求中，發掘出那個被母親壓抑的叛逆誘人的自己，那個自己變成了莉莉，與她競爭，使她始終處於高度的緊張中，出現許多幻象，使壓抑的自己迸發出來。

在首映中，她內心的自己在舞台上將黑天鵝表現得淋漓盡致，也使托馬斯為之興奮，但最後，她叛逆的自己死在了最光輝的舞台上，殘留在他軀體中的靈魂最終滑向了黑天鵝的魅惑，她的傷口映出鮮血，她在對自己完美的肯定中死去，她體內的黑天鵝與白天鵝也在天國得到了完美的合一。

整個影片完全沒有外景拍攝，訓練廳、化妝間的長廊、黑暗的地鐵、舞台、晃動的鏡頭，沒有白天明亮的光線，沒有天空。從開始到結束，故事始終被拘納在昏暗甚至黑暗中，正如情節對主人公內心的反復壓迫。

娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身體、蒼白的臉、驚恐不安的眼神，完美地詮釋了那個清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了現實中隱性人格的曝露，現實中的裂變反過來成就了舞台上兩種極端角色的塑造。

主角另外的黑暗人格很大程度上是來源於母親，妮娜的母親（芭芭拉·赫希飾）也曾是一位芭蕾舞演員，但年輕時不慎懷孕生下了妮娜，因此斷送了自己的芭蕾舞生涯。所以，在母親的內心深處，憤恨的對象是自己的女兒，她將事業的失敗全部歸結於女兒，這種憤恨轉化為對妮娜的控制與約束。

在母女兩人的交流中，母親經常回憶對女兒從小到大的陪伴與無微不至的照顧，這種訴說潛移默化地給妮娜帶來心靈上對母親的愧疚，因為愧疚而對母親永遠都唯唯諾諾，永遠當母親的乖寶貝女兒。

(7)主角叫馬克思和尼娜的槍戰電影擴展閱讀：

《黑天鵝》是2010年由達倫·阿倫諾夫斯基執導的美國電影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·庫妮絲等聯袂出演。影片於2010年9月1日在威尼斯電影節率先放映。

導演達倫·阿羅諾夫斯基將《黑天鵝》的格局控制在一個較小的范圍內，無論是在故事、角色、內涵上都沒有太大的野心，觀眾只要認真欣賞，注意細節，片中所涉及的懸念就不會有含混不明的地方，這樣就容易拍出一部比較完美的小巧精緻的作品，讓藝術氣息充滿整部影片。

影片的主角由英國女影星娜塔莉·波特曼擔綱，與波特曼演對手戲的是烏克蘭出生的米拉·庫妮絲，庫妮絲算得上是好萊塢上位速度最快的年輕女星之一，從電視熒屏順利轉移到大銀幕上的她，在出演了《馬克思·佩恩》、《艾利之書》、《約會之夜》等商業製作後。

飾演原《天鵝湖》的首席女演員的薇諾娜·瑞德，曾參演《星際迷航》和《皮帕·李的私生活》等片中。而主管這群姑娘們的是「壞小子」的文森特·卡索，曾憑《頭號公敵》摘得凱撒獎影帝。

電影的整體基調是屬於低沉又緊張，故事的呈現形式是順序，但在觀影過程，人格的轉變是交叉進行的，在不同人格占據主導地位時，主角是無法知道自己另外隱藏的人格的行為，這個反差不得不說給觀眾帶來很大的觀影享受。

片中內心隱藏的人格也是整部電影的主線，只要細心發現，片中的細節、服飾等都暗藏著主角的內心人格的逐漸催生與轉變。片影開頭是妮娜的夢境，她夢到自己在跳天鵝湖，善良美麗，在漆黑的周圍，她就是焦點。

鏡頭切換到現實中，妮娜睡眼惺忪地躺在她滿是少女粉的可愛房間里，枕在粉色織著黑色花紋的枕頭，黑色花紋、粉色枕頭暗喻著主角怯弱本性背後壓抑的黑暗。

㈧ 為了保護女孩滅一隊雇傭兵,電影叫什麼名

電影《守護天使》也譯作《孤膽保鏢》

是一部由德國、美國合拍的動作驚悚片，曾在《無恥的混蛋》、《紅男爵》中有過精彩表演的德國男星蒂爾·施威格自導自演，講述了從阿富汗戰場歸來的老兵和一位少女之間的故事。《守護天使/孤膽保鏢》被譽為是德國版《這個殺手不太冷》，鐵血硬漢搭配小蘿莉。電影風格冷峻、動作場面火爆異常，尤其是該片對於槍械和戰術的專業級表現，配合大量暴力美學成為該片的最大亮點。