電影主題創意海報

㈠ 怎樣讓電影海報設計更加具有藝術感

一、創意為先

那些能讓我們花錢買票的電影海報，一定是在信息傳達上做到了極致，無論從哪個角度去分析都很耐人回味。電影海報並不是要用平面再次講述電影故事，而是要將電影里的核心主題巧妙的視覺化。准確的視覺化，意味著海報蘊含的邏輯要准確(刺激左腦)，海報激發的情緒印象要准確(刺激右腦)。

二、具有意境美

在電影海報中除了追求真實、創意之外，意境也是頗受歡迎的藝術效果，它可以引導觀眾走進一個特定的藝術氛圍中並產生豐富的藝術聯想。

三、電影海報中的主人公要細致

為了更好地表達電影的主題，很多海報設計習慣於將主人公的形象直接設計在海報的主體位置，並通過主人公的表情、動作、形象等特性來間接表達電影的主題，這種表現手法很受歡迎。主題的主人公常常是眾所周知的明星大腕，這樣就更加增強了觀眾對電影的觀賞慾望。

電影海報如何具有藝術特色小編就說到這里了，一個優秀的電影海報不僅增加了票房，而且會創造出無限的價值，希望各位設計師可以多多借鑒一些成功的作品。創作出令人留下深刻印象的電影海報。

㈡ 如果讓你選一部紅色經典拍成電影，你會有哪些辦法與創意呢設計一份海報來表現吧！

1、《閃閃的紅星》是由八一電影製片廠攝制的中國兒童紅色電影。該片由李昂、李俊執導，祝新運、趙汝平、劉繼忠主演主演。於1974年10月1日上映。

2、《劉胡蘭》拍攝於1996年，由山西電影製片廠出品，是沈耀庭執導，池華瓊主演的戰爭劇情片。該片講述了女英雄劉胡蘭的英雄事跡。

3、《南征北戰》是上海電影製片廠攝制的軍事影片，由成蔭、湯曉丹聯合執導，陳戈、馮喆、湯化達等主演，於1952年上映。

4、《地雷戰》是由唐英奇、徐達、吳健海執導，白大均、張長瑞、吳健海等人主演的戰爭片。該劇講述了抗日戰爭時期，各村民兵聯防運用地雷戰術，殲滅了進犯的日軍，取得反掃盪勝利的故事。

5、《紅色娘子軍》是由上海電影製片廠出品的戰爭片，由謝晉執導 ，祝希娟、王心剛等主演，1960年7月1日上映 。
我覺得我要是想嗯拍成電影的話，就覺得《智取威虎山》那部電影特別的好，我覺得對於紅色記憶也是一種傳承。
當下影視界興起了新一輪的紅色經典改編熱潮。在此背景下，筆者以《林海雪原》為例，來探討由紅色經典改編的電視劇、電影的若干問題，並對不同藝術形式的描寫手法進行分析，目的在於研究和探尋紅色經典深受人們青睞的原因。

一、紅色經典產生的時代背景

新中國成立後，面對復雜的外部環境，國家主流意識形態要從各方面加強，紅色經典成為當時傳播文化意識形態的主力軍和主流的文化意識形態。紅色經典的含義有狹義和廣義之分。狹義的紅色經典是指1949年新中國成立後至1976年「文革」結束之前以抗日戰爭、解放戰爭和社會主義建設時期為背景、以革命斗爭為題材內容的文藝作品，包括紅色小說、紅色歌曲、紅色電影、紅色戲劇（主要是「樣板戲」）等。廣義的紅色經典則是指凡以革命年代為時代背景、以英雄事跡或英雄人物為表現內容的所有經典文本，除20世紀80年代以前的紅色經典的母本外，還包括1990年以後出現的各種衍生文本，如重拍或新拍的關於紅色經典的影視劇、由當紅歌星翻唱的紅色經典歌曲等。紅色經典本身是一個在「文革」後期產生的詞彙，最初指的是「文革」時期創作的革命樣板戲，後來被懷舊的人們泛化到用以指稱毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指導下創作的，反映中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的典範性作品。紅色經典作品主要出現於20世紀50至70年代，這些作品都不可不避免地沾染了當時的政治色彩。紅色經典的建構是有意識、有計劃地把文化生產和經典的兩個過程結合起來，比如作品剛剛創作完成就被奉為經典之作，或開始創作時就當成經典來創作，「文革」期間樣板戲的創作堪稱典型。這似乎違背經典創作過程中自然形成的過程，而這種方式又是一種快速的飛躍的創作方式和理念，它與「文革」時期的革命要求完全相符合。這種創作方式也符合「文革」時期的時代特點，以至於在「文革」結束後受到了一些讀者的詬病。但是隨著時代的變遷，當下社會又興起了新一輪的紅色經典的改編熱潮，這說明雖然這些紅色經典有著濃重的政治文化色彩，但是在創作上都吸取了中國文學創作的多種藝術手法，刻畫出了一批生動的具有現實主義精神的英雄形象，而這些形象有著巨大的榜樣作用，能夠不斷地教育和鼓舞一代代人。當時創作的紅色經典有很多，而《林海雪原》的發行量在紅色經典中位居前列。同時《林海雪原》被後來的人們改編為不同的影視作品，而在不同時代所產生的改編影視劇也有著不同的含義。

二、《林海雪原》的內容與改編

《林海雪原》是曲波根據自己的經歷創作的長篇小說。講述了解放戰爭初期，國民黨軍隊的主力壓向東北。在我軍後方，國民黨又組織了一些偽滿洲國官員、地主、惡霸、流氓、大煙鬼等組建所謂的「中央一號隊伍軍」，不斷進行軍事騷擾，瘋狂地燒殺搶掠，聞所未聞的邪惡。為了清除匪患，少劍波帶領一支36人組成的小分隊，插入到白雪皚皚的森林，與不同類型的敵人進行了艱苦卓絕的斗爭。小說問世後受到了熱烈的追捧，其中很多經典的橋段被人們牢記，如楊子榮深入土匪老巢與土匪頭子座山雕的對話：「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖，莫哈莫哈，正晌午說話，誰也沒有家，臉紅什麼？精神煥發，怎麼又黃啦？防冷塗的蠟。」這些經典的話語表現出了小說主人公的機智與勇敢。此後對於這部小說的改編有很多。不同時期改編的版本體現了不同時期的時代背景下人們對於紅色經典的解讀。

㈢ 電影海報怎麼設計

首先，需要確定電影海報設計的主題

電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出
發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。

其次，電影海報設計的畫面

①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達
影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖
形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺
的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。

②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融
合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報
能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將
釋放出巨大的潛能和巨大的力量。

最後，還要注重電影海報設計的創新。

電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內
涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的
個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面
更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自
己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。

㈣ 北京環球影城創意海報有哪些

北京環球影城創意海報有以下5種：

1、功夫熊貓蓋世之地

功夫熊貓蓋世之地主題景區取材系列動畫影片《功夫熊貓》，將功夫熊貓的世界展現給賓客，觀眾將同阿寶一起，踏上成為一代武術大師的追夢之旅。

整個景區圍繞「中國式傳奇體驗」進行設計，打造全室內景點，將成為全球首個以「功夫熊貓」為主題的景區。在這里，觀眾將被環繞在眾多包含原汁原味中國元素的景點之中，包括「功夫熊貓」影迷們喜愛的翡翠宮、熊貓村和智慧仙桃樹。

2、變形金剛基地

變形金剛基地主題景區基於《變形金剛》系列科幻動作電影進行創作和呈現，將成為世界上首個以「變形金剛」為主題打造的主題景區。

景區採用專屬創作的延伸故事背景，以巨型泰坦 「梅特羅貝斯」作為核心人物。在這里，「梅特羅貝斯」 與優秀的中國科學家們協力聯手，在北京近郊選定一處富含能量晶體的場地，作為巢穴部隊N.E.S.T.的北京總部。在這個絕密的超高能科技區，人類與汽車人結成聯盟，共同保護地球。

景區以充滿賽博坦風格的建築和先進的科技感，讓「特工們」置身於變形金剛的世界。

3、小黃人樂園

小黃人樂園的設計靈感源於照明娛樂公司的系列動畫電影《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黃人樂園重現了電影中的眾多人物和經典場景。

在這里，小黃人樂園真實地再現了格魯和小黃人們的冒險故事，大人和小孩都將欣賞到精彩紛呈的演出，邂逅他們最喜歡的人物，與調皮可愛的小黃人到處開心嬉鬧。

4、哈利波特的魔法世界

北京環球度假區正式開園後，哈利波特的中國影迷們將從踏入霍格沃茲的第一時間體驗魔法世界的神奇魅力。

哈利波特的魔法世界在全球備受贊譽，充滿了許多創新的景點、店鋪、餐廳和娛樂項目。從積雪覆蓋的屋頂到布滿鵝卵石的街道，景區處處細節重現了一個魔法世界，帶領觀眾來到他們曾經在小說或電影中體驗的神奇世界。

5、侏羅紀世界努布拉島

在侏羅紀世界努布拉島，賓客將在史前恐龍再次踏足的努布拉島開啟一場神奇且刺激非凡的探險歷程。

北京環球度假區以《侏羅紀世界》電影為藍本。觀眾可親身面對威猛強大的霸王龍、迅猛龍、甲龍以及令人望而生畏的暴虐霸王龍。

㈤ 《第一爐香》海報獲好評 他為何受大導演們青睞

黃海為《第一爐香》繪制的海報

7月20日，在許鞍華導演榮膺第77屆威尼斯電影節終身成就金獅獎之際，她備受矚目的新作《第一爐香》釋出一張全新海報。「驚艷」、「別致」、「獨具匠心」等詞彙一時之間湧入評論區。這張海報的創作者，正是中國著名設計師——黃海。這也是他繼電影《黃金時代》後再一次為許鞍華的作品量身繪制海報。

畫面中，一對女性的纖手占據視覺中心，其中一隻染紅指甲、佩戴金飾，另一隻則稍顯朴實無華，對比鮮明。這恰與張愛玲在原著中對「姑母梁太太」與女主角「葛薇龍」二人形象的描述如出一轍。

在小說《沉香屑·第一爐香》中，司徒協贈予梁太太和葛薇龍一人一隻「三寸來闊的金剛石手鐲」。黃海便抓住這一點，將其作為點睛之筆妙用在海報中，讓一副看似精巧絕倫的鐲子，化為桎梏姑侄二人的鐐銬。

馬思純和俞飛鴻在片中分飾「葛薇龍」與「梁太太」

「黃海」究竟有何魅力？為何如此多大導演甘願排隊等候與他合作？其實，答案都藏在他的作品中。

用作品傳情

在正式與電影相識之前，黃海跑過新聞、做過廣告，這些看似與海報設計鮮有關聯的工作，卻潛移默化地為他打開了創意的大門。2007年，黃海創作了他職業生涯中的第一張電影海報，從此與電影結下不解之緣。

這部影片，正是大名鼎鼎的 《太陽照常升起》 ， 姜文 的代表作。

《太陽照常升起》海報

姜文對海報的要求「簡單粗暴」：只看感覺，不拍 *** ，素材從影片里找。在被這位「挑剔的客戶」否定了幾百個創意後，黃海終於找到了突破點。最終，他用一雙綉花鞋、一個女人，牽出了整個故事。

這張極具視覺沖擊力的東方紅，讓《太陽照常升起》在戛納市場一經亮相便引起強烈反響，也令黃海在業界嶄露頭角。

經此一戰而結緣，姜文放心地將自己後面幾部作品都交由黃海「處置」，《讓子彈飛》的雙重曝光視效、《邪不壓正》的劍氣如風之勢，均出自他之手。

另類的「甲方」除了姜文，王家衛也要算一個。在繪制《一代宗師》美國版海報前，王家衛隻字未提，僅發來一張婆娑樹影圖供其參考。

《一代宗師》美國版海報

黃海便藉由這虛實相生的影像，將葉問與宮二狹路相逢的刻骨銘心定格其中。拱門之內，人影和樹影交織，功夫和情意相纏，明與暗，動與靜，一切情愫盡在不言中。在和王家衛的這場高手過招中，黃海並未遜色半分。

不過，真正讓黃海開始走進大眾視野的，還是許鞍華。2014年，許鞍華作品《黃金時代》的海報一經問世，便立刻 「壟斷」觀眾的視線。

筆鋒犀利，字字如刀，在那個風雨飄搖的年代，作家們惺惺相惜，以筆為援。另一款「潑墨」版海報中，湯唯飾演的蕭紅靜立紙上，孑然一身，周身墨跡斑駁，一幅「身世浮沉雨打萍」的畫卷由此躍然於眼前。

海報誕生之時，導演許鞍華口中的一個「好」字，既是對黃海實力的認可，也為二人此後的合作埋下伏筆，亦成就了如今這張韻味無窮的《第一爐香》。

憑借《黃金時代》名聲大噪後，邀約不斷的黃海又先後為烏爾善的《尋龍訣》、文牧野的《我不是葯神》、賈樟柯的《江湖兒女》、張藝謀的《影》等知名影片操刀設計海報。

《尋龍訣》（左）與《影》（右）

2018年，是枝裕和憑借《小偷家族》摘得戛納金棕櫚後，便請黃海為其設計中文版海報。黃海雖善用國風，卻也不捨得打破日式美學的這份寧靜。他選用電影中一家人在海邊嬉戲逐浪的經典場景作為主要表現內容，並以日本浮世繪版畫中的海浪圖樣打底。

這一幕是片中「奶奶」的主觀視角，雖然她未曾在海報中現身，但黃海卻貼心地用她的一隻手為一家五口撐起大傘，在為家人搭建起一方小小庇護所的同時，又預示了「傘雖能遮風擋雨，卻難擋生活巨浪」的現實。

今年年初，賈樟柯執導的新作《一直游到海水變藍》發布兩張海報。一張，正看為海，倒看為山，另一張，將筆化作照亮黑夜的燈塔，黃海的奇思妙想再度引來連連贊嘆。

《一直游到海水變藍》海報

其實，不止電影海報，黃海近年來為人所熟知的設計作品還包括2019年第22屆上海國際電影節的主視覺以及今年清明節他為電影頻道創作的系列主題海報。

第22屆上海國際電影節主視覺海報

以往國內電影節海報帶給大眾的印象多是中規中矩，而去年的上影節，黃海別出心裁地將《大鬧天宮》這部自帶「上海」和「電影」屬性的經典之作運用到海報中。他將齊天大聖請到「C位」，兩只小猴舉著紅纓槍將水簾徐徐拉開，數字「22」也化身為孫悟空的緊箍咒，巧妙融入畫面，每一處巧思都緊扣著上影節「創生萬象，幕後為王」的主題。

黃海為電影頻道創作清明系列主題海報

今年清明節，黃海受邀為電影頻道特別創作一組主題海報，以表哀思。在象徵哀悼的燭光下，一株幼苗正在余輝中悄然生長，日月同輝，生生不息；在「萬里長空且為眾魂舞」這句擲地有聲的悼念詞中，鴿子銜來一枝迎春花，既是報春，也預示著我們即將走出疫情籠罩的陰霾，迎接萬象更新之時。

穩扎穩打的同時，又能出奇制勝，黃海的每一次嘗試，都令他的羽翼日益豐滿，也讓大眾再也無法忽視這位深藏功與名的幕後匠人。

以巧思取勝

如今，「黃海出品，必屬精品」儼然成為國內外電影市場中一句響當當的口號，外界也為他貼上了「中國最貴海報設計師」「張藝謀姜文賈樟柯御用」等金字標簽。

在這個名字被大眾以「精品」冠名的今時今日，似乎很少有人去深究其背後的原因。那麼，「黃海出品」是如何為電影錦上添花的呢？

黃海為奧斯卡佳作《綠皮書》製作海報

海報，不僅是影片呈遞給觀眾的第一張名片，更是幫助電影營銷的重要工具。當被製作完成後的正式海報展示在電影院、公交車站、社交平台上，它所具有的意義已不再局限於審美層面，而是吸引和帶動更多的觀眾走進影院，為影片消費。

有人說，黃海的一張海報標價100萬，但是僅憑這張海報，卻能為電影帶來2000萬的票房收益。 許多導演也正是看中了他的「物超所值」。陳可辛找到黃海為《奪冠》（原名：《中國女排》）製作海報，相較於一般海報而言，《奪冠》的難度在於，如何把近十位女排隊員合理安放在畫面之中，並避免堆砌感。

《奪冠》正式海報

於是，便有了影片的這張正式海報。影像定格在女排隊員們魚躍、攔網、扣球等賽場拼搏的精彩瞬間。黃海將主角居左安置，身著紅色隊服的女排姑娘們與右側醒目的金色「奪冠」在畫面中「和諧相處」，這股溢出屏幕的熱血沸騰實在難令觀眾不期待。

相似的巧思同樣在《撞死了一隻羊》的海報中有所體現。畫面中人物雖多，卻被黃海運用自然光線加以巧妙區分，光影明暗對比間營造出立體感，影射著片中人性的冷與暖。視覺上的油畫質感配以地道的藏語片名，一部凝結了神秘藏式美學風格的影片便立刻浮現在腦海中了。

《撞死了一隻羊》正式海報

海報一經發布，就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。電影的最終票房成績雖難與大製作商業片抗衡，但黃海的這張海報著實出了不少力。

而與正式海報不同，預告海報則更看重如何勾起觀眾對電影的興趣，早在《奪冠》之前，陳可辛的另一部新片《李娜》的預告海報繪制工作也被交到了黃海的手中。

《李娜》概念海報

特寫鏡頭下的網球場搶先佔據視線，對角線構圖增強了畫面的延伸感，李娜揮拍的身軀雖小，卻在場上留下龐大的倒影。主題、人物、場景一個不少，沒有繁雜的贅述，寥寥幾筆就勾勒出了這部傳記電影的雛形。

但常在河邊走，也難免會溼鞋。當由黃海操刀的《狄仁傑之神都龍王》終極海報釋出時，就招致了不少爭議。「為什麼人物一定要呈V字型排列」「表情不行，配色也不夠高級」。

同樣，在黃海為姜文影片打造的眾多版本海報中，《邪不壓正》的正式海報稍顯遜色，被認為「主角光環太過嚴重」「像在復刻《精武英雄》」，故而反響平平。

對於作品的得失，黃海表示，每一次與電影的相遇，都能不斷挑戰自己，如果海報不進化，是很難更好地為創作者服務的。 在黃海心目中，海報就是電影的嫁衣。

他說：「歸結下來，電影海報是為電影做嫁衣，把創作者的心血『嫁』給觀眾，所有特殊性都源自電影的特殊性，每部戲都不一樣。」在黃海的作品裡，我們始終能夠讀出一個「懂」字，他總能恰如其分地領會到電影所傳達的精神，並從中提煉出最具有影片氣質的元素，加以利用和展現。

㈥ 有哪些經典的電影海報

加勒比海盜海報圖。海盜系列我全部看過非常經典