美國電影的三大主題

① "好萊塢式"電影特徵

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(1)美國電影的三大主題擴展閱讀

好萊塢電影代表作品

1、《卡薩布蘭卡》

美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

② 好萊塢電影有哪些常見的主題

好萊塢電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作之外，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。

③ 請說一下美國電影的特點包括導演，演員，主題，表達方式，思想等

美國電影的特點覆蓋面積很廣，說起來也比較麻煩，而且我也不懂這么多。但是我可以說一下「導演」。

相較於中國電影，美國電影是製片人制，而中國的電影則是導演制

換句話說，在美國等歐美國家，製片人才是電影製造業的核心主義者。他們的手上有大把的金錢，他們可以自己選定劇本、選擇導演、選擇影片的類型。在中國，導演就是劇組的核心，就是金字塔的頂峰。

所以說，美國的導演相對來說比較輕松，不想中國的導演需要背負太多的壓力。美國導演可以堅持自己的風格，可以拍攝自己心裡想拍的東西。製片人選擇導演，導演同樣可以選擇不拍！而在中國，導演要時刻關注自己手中的影片，前期的組織，中期的拍攝，後期的宣傳，上映後的票房。

④ 從影視作品淺談美國文化價值觀

]影視作品就像歷史文化的一面鏡子，透過影視作品我們可以了解不同文化背景下人們的生活觀念與態度。美國的影視作品之所以俘虜了全球人的眼球，一個重要的因素就是將美國文化價值觀巧妙地貫穿於其中。本文從捍衛夢想、追逐民主自由以及人性的光輝三個方面對美國影視作品中的文化價值觀進行了分析與總結，讓我們在通過影視作品了解美國文化的同時，也能對自己的人生觀、價值觀有重新的定位與思考。

美國的大部分影視作品都是選用親情、友情、愛情、正義以及科幻為線索。大規模耗資製作的華麗場面，再加上其政治、經濟、文化的優勢，使美國文化中的個人主義、英雄主義、自由與民主藉助影片完整地展現在觀眾眼前，由此引起人們的思索與探究。美國影視作品傳達出的道德關懷和人道主義，物質進步和增長以及追求自由與平等的價值觀都值得觀眾借鑒和學習，而這些不僅是美國經濟、文化發展的支柱，同時也成為世界上大多數國家所樂意標榜的完美價值觀。

一、美國的文化價值體系

美國文化體系的構建大多數來源於它的移民文化，所以美國的文化被稱作一個“大熔爐”。美國的傳統文化大多數是盎格魯撒克遜人從他們的原住地所帶來的，盡管融入慶兆明了許多移民國的文化，大體上還是以英國的傳統文化為主。自由女神像，芭比娃娃，《美國哥特式》，野牛鎳幣和山姆大叔被視為美國傳統文化的五大象徵，由此派生出的民主政體、自由原則、個人主義和英雄主義也就成了美國傳統和主流的文化價值觀。由於美國是一個新興的資本主義國家，傳統文化保留的時間也相對較短。美國的現代文化也是由傳統文化逐漸過渡而來，主要表現在美國夢，自由與平等，道德譽告主義與人道主義之上。無論是美國人，還是亞洲和拉美人，他們都把美國看成是實現夢想的搖籃，並想通過自己的努力在這片土地上有所獲。同時，作為一個建立在自由之上的國家，自由與平等同樣在美國文化體系中占據了最重要的位置，這是由於早期的美國殖民大多數來自殖民國的中下層階級，他們嚴格反對“舊世界”的許多不平等現象，希望實現真正意義上的自由，即自己管理自己的生活。大多數美國人都有著虔誠的宗教信仰，因此道德主義和人道主義也被視為美國文化價值觀中的一個重要組成部分。總的來說“美國的現代文化正在從隔閡走向統一”。當然這與美國的社會體制的改革密不可分。

二、從影視作品透視美國文化價值觀

(一)捍衛夢想

1.不同人的不同夢想

電影雖作為一門視聽藝術，但是在物慾橫流的今天，大多數電影也不過是人們在閑暇之餘以供消遣娛樂的玩物。但是對於真正讓人看後有啟示、有收獲的電影還是一樣會得到觀眾的熱衷與好評。美國的大部分影視作品都在造夢，它並不僅僅局限在某一小小的部分。有希望實現種族平等的夢;有渴望過上富足生活的夢;有盼望登上萬眾矚目的舞台，成為明星的夢;也有期望拯救全人類，探索未知世界的夢。而這些無一例外地都從另一個角度彰顯了美國人的個人主義和英雄主義的價值觀。無論是哪種意義上的夢，人們都籠統地把它稱作現代意義上的“美國夢”。盡管不同的人對這個詞語有自己不同的理解，但是他的軸心始終不會改變，美國這塊土地提供一個可以實現夢想的平台給人們，即“人人都有成功的希望和創造奇跡的可能”。

2.從《阿甘正傳》淺析阿甘的永不放棄

美國的許多電影都對“美國夢”有一個非常完美的詮釋。影片《阿甘正傳》和《當幸福來敲門》就是展現美國夢的典型。在《阿甘正傳》中阿甘由始至終都貫穿著“笨有笨的作為”這一思想。盡管他是一個智障兒，但是憑著對生活永不放棄的信念，他順利地完成了大學學業並參了軍，最終還成為人們心目中的戰斗英雄。命運對每個人來說都是未知數，我們永遠無法知道等待我們的下一站會是什麼。上帝為你關上一扇門的同時，也會記得幫你打開一扇窗，透過窗戶，陽光依然可以照進來。阿甘的故事教會人們只要敢想敢做，一切皆有可能。

3.從《當幸福來敲門》中解讀克里斯是如何捍衛夢想

另一部將現代意義上的“美國夢”詮釋得很完美的電影就是The pursuit of happiness，美猜猛國電影《當幸福來敲門》取材於真實的故事。故事的主人公就是當今著名的投資專家Chris grander。這部電影屬於勵志電影，但是卻與簡單地描述個人了奮斗與夢想的勵志電影截然不同。它成功地刻畫了一位瀕臨破產，老婆棄家，只有和兒子相依為命的窮酸落魄業務員的形象，最後是如何憑借自己的努力成為知名的金融投資家的故事，而這一過程沒有堅強的意志與精神的支柱，常人是很難做到，兒子就是他不斷奮斗下去的動力。克里斯在影片中說：“我生活的這一部分叫做搭公車;我生活的這一部分叫做冒傻氣;我生活這一部分現在的一部分叫做疲於奔命，我生命中這個階段的階段叫做幸福。”這部影片不是一味地強調個人的奮斗，腳踏實地抑或是憑借聰明的才智去獲得成功。這里的幸福不是一個目標，一個方向，更是一種責任，一種權利。追逐夢想不是一味地行走，偶爾也需要停下來思考一下，人生的目標究竟是什麼，有夢想就要好好地去捍衛它。

(二)追逐民主自由

1.美國文化價值體系中的自由與民主

平等與自由是美國人一直以來普遍認同的觀念，美國人雖然沒有統一的思想，但卻有普遍認同的觀念，即以平等和自由為中心的價值體系。美國的《獨立宣言》更是將平等與自由放在了首位，他明確地指出“我們認為以下這些真理是不言而喻的：“人人生而平等，造物主賦予他們若干而不可轉讓的權利，其中包括生命權，自由權和追逐幸福的權力。”美國的自由與民主似乎就是上帝賜予他們的光環。在好多美國電影的開始，都有過這樣的`一幕，在一片金色的光芒中，一個象徵著美國人民爭取自由、對美好生活的嚮往與追求的女神像高高地聳立在紐約港口的自由島上。因此民主與自由也就被反復地穿插在影視作品中。

2.在《肖申克的救贖》中安迪和瑞德對自由的追求說到美國文化中的追求自由，同樣也會把大多數觀眾的視覺拉回到1994年上演的《肖申克的救贖》當中。“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼都沾滿了自由的光輝。”這部電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄所發生的故事，以瑞德的視角描繪了安迪的所作所為和因為他而得到救贖的肖申克監獄的人們。本片最能吸引觀眾的還是主人安迪公強大的內心的力量和對自由生活的執著。他說人生可以簡單地歸於兩個選擇：忙著活，或者忙著死。影片的整個過程中我們可以看到主人公渴望自由的執著從來沒有停止過。花19年用石錘鑿出一個洞，是什麼給了他動力，是內心的希望的火種。“Fear can hold you prisoner，hope can set you free.”這也是作品本身所要告訴人們的。

(三)人性的光輝

1.人性的光輝是美國電影持久不衰的秘訣

美國的電影自始以來雖然在極力製造各種英雄神話，以各種視覺效果打造影片的獨特文化。如《真相至上》《戰馬》《泰坦尼克號》《2012》《驚濤大冒險》《危情時速》等。但無論是法制題材的電影抑或是一些巨型的災難片、科幻片，他之所以吸引觀眾的注意力，一個重要的秘訣就是將人性的光輝巧妙地穿插在了整部影片當中。

2.《綠里奇跡》中黑人死囚約翰及監獄長的身上所呈現出的人性的光輝

拍攝於1999年的《綠里奇跡》，它同1994年的《肖申克的救贖》一樣同屬監獄題材的電影。監獄，是最陰暗恐怖的場所，充滿恐懼又令人毛骨悚然。盡管在這樣的地方，也不乏閃耀著人性的光輝。在《綠里奇跡》中，黑人死囚犯約翰·科菲相貌恐怖，體形碩大，但卻身上有著溫暖的愛心和神奇的力量，他和監獄長保爾·艾治科姆一起誠心地幫助死囚們平靜地、安心地走過了人生最後的旅途，演繹出一段感人的故事。而中國恰巧相反，盡管監獄中也有許多感人的故事，但是因為教條主義的影響，很少有人去觸及。

3.《泰坦尼克號》中人性的真、善、美

影片《泰坦尼克號》是一部里程式的電影，自1997年上映至今，一直為人們津津樂道，這部電影之所以震撼人心，不僅僅是因為偉大的愛情，還有人性。“讓婦女和兒童先上”而不是“領導先走”。這是在船沉沒的那一刻，霍利克用錢收買大副要求先上救生艇這一戲劇沖突強烈地表現了出來。在生死面前男士們自己浸在水中，讓婦女兒童先上救生艇，他們克服了人性的自私，他們都是英雄。在“泰坦尼克號”沉沒的那個瞬間，船上相擁赴死的老年夫婦，母親講著故事和兩個孩子一起葬身海底，牧師在最後一刻還不忘給予人們精神的安慰，這都顯示出人類那無與倫比的偉大和無畏，他們就像會思考的蘆葦在自然的毀滅中迸發出了撼天動地的力量。一場災難，見證了人的脆弱，但也同樣見證了人性本身所含有的真、善、美。關於人性的主題，無論電影、電視劇、動畫片，總會讓人看後有思考、有收獲，也會成為人們永久歌頌的美話佳談。

4.從《拯救大兵瑞恩》中看硝煙彌漫中閃爍的人性的光輝

《拯救大兵瑞恩》在大多數觀眾眼中，它不過是一部精心製作的美國愛國主義宣傳片。但如果仔細觀看，將會領悟影片其深層次的含義。一個母親有四個兒子參戰，三個同時戰死，於是美國參謀總長下令無論如何要將身陷前線的第四個兒子安全撤回。作為現代民主的發源地之一，美國的立國精神就是強調個人價值。盡管“戰爭沒有仁慈，殺戮沒有良知，但硝煙彌漫中仍閃耀著人性的光輝”[4]。八個去救一個人，為的是不讓一個年老體衰的母親，經歷所有兒子都命喪戰場的噩耗，相信看過此片的大多數男性也會在此片中找到自己的影子。[5]

三、結語

美國的影視作品憑借其別具一格的文化特色在全球范圍內樹立了標桿。美國影視作品所反映出的尋求夢想，追逐自由以及對個體生命價值的尊重等價值觀已成為全球文化價值評判的標准。欣賞影視作品不僅可以幫助我們不斷提高對美國文化的深入了解，而且可以掌握語言本身的應用能力。大多數影視作品中都對中美文化的差異及沖突進行了描寫和探討，了解不同的文化背景、歷史背景和地理區域的差異，可以有效地促進跨文化交流的順利進行。取其精華，去其糟粕，更好地繼承和發揚中華傳統文化。

⑤ 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

⑥ 美國的3片指的是什麼

美國的3片指的是是指好萊塢大片、美式快餐薯片以及晶元。分別代表了美國的價值觀理念、通俗文化、核心實力。

好萊塢的地理環境

好萊塢位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，是一個依山傍水，景色宜人的地方。最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。

在第一次世界大戰之前以及之後的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國電影贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電筒影業。

好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷。

洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。