秋菊打官司電影主題

⑴ 張①某的電影有什麼風格

張藝謀的電影作品在具有第五代導演的電影特色的同時，還具備極強的個人電影特色。在他的作品中我們總能感受到他對於人生和社會的思考。張藝謀導演是真正的將生活融入到電影藝術當中去，從生活中，深入發掘具有現實意義的主體思想，表達他對人文主義的理解，抒發自己的情懷，探究社會歷史變化的歷史淵源和中華民族的心理結構，作品往往都展現出很強的思辨性和創新性。並且，張藝謀導演還通過電影深入的探索社會個體的心理活動，力求表現最真實的民族心理結構，使得自己的作品具有極強的社會意義，引人深思。

首先，張藝謀導演對於色彩的敏感程度，是其他同代導演所無法比擬的，尤其是對紅色，更是情有獨鍾。看過張藝謀導演作品的人大多都能發現，張藝謀導演在影視作品中對於紅色的運用是十分出彩的，比如最早的《紅高粱》中的「高粱酒」、「最後的血紅畫面」，再到《菊豆》中的「紅染布」，又到後來的《秋菊打官司》中的「紅辣椒」，都十分鮮明的在影片中起到了點題的作用，可以說是在張藝謀導演的作品中，沒有平白無故出現的顏色，每出現的一種顏色都是為電影主題或者敘事服務的。色彩是一種極其富有美感的神奇藝術，張藝謀將它運用到了極致，在他的影片中，張藝謀導演可以運用各種顏色的交替變化來進行敘事，比如《大紅燈籠高高掛》中頌蓮身上衣服顏色變化，《我的父親母親》中現實與回憶的黑白與彩色的對比，都是張藝謀在用色彩講故事，並且是講的非常細膩的那種，讓受眾看了之後，不自覺的就被帶入到故事當中去，突然之間就被打動，因為張藝謀導演將色彩在電影中的敘事與造型作用，運用到了極致。

其次，張藝謀導演的作品風格具有濃厚的人文關懷精神。張藝謀導演在電影中，不管主人公的身份地位是怎樣的，他總是通過一種近乎主管的態度去深入探尋劇中人物的心理結構，關心劇中人物的生存環境和命運變化，具有深厚的人文主義情懷。如《滿城盡帶黃金甲》中，張藝謀導演對表面風光實則不然的皇後形象的塑造，就具備極為深刻的人文關懷，雖然身份尊貴，但仍然逃不出命運的折磨，只能「高貴而卑微」的活著。這也是張藝謀導演作品裡的一大亮點，不論劇中人物的身份多麼高貴和低賤，張藝謀導演總是能站在客觀的角度上，深入的去探究個人命運與社會命運發展之間的關系，在人物與環境的沖突中，去研究和表現深刻的人文主義情懷，因此，張藝謀導演的電影作品風格，具有極強的人文關懷價值。

再者，張藝謀導演的作品具有非常深刻的思辨性和創新性。首先是思辨性，張藝謀導演在電影中表現出的思辨性，不僅僅只是停留在誰對誰錯的方面，他更多的是對於社會和民族心理結構，以及社會人際關系的思辨，通過電影的藝術語言和造型，深入剖析社會經濟環境和民族文化的歷史願意，探索社會歷史變化的內在動力，從生活的最底層，把握人們的心理結構，進而了解整個中華民族的民族心理結構。其次是創新性，張藝謀導演的每一部作品都在創新，他不會拘泥於自己以前的成就，不斷的通過自己的作品，去向大家展示自己心裡的電影是什麼樣子的，特別是2018年張藝謀的《影》，這部作品一舉打破張藝謀只會用紅色的謠傳，張藝謀導演第一次在自己的作品中嘗試以黑白為主的中國水墨風格。雖然以黑白為主，卻將畫面表現的像中國的山水畫一樣舒適，這是他在色彩上的大的突破。類似於這樣的探索還有好多，總之，張藝謀導演對中國電影的發展進行了十分多的有益探索，為中國電影的發展提供了很多的經驗借鑒於指導，這才是一個電影人應該去努力具備的一個精神，「探索者」的精神。

最後，張藝謀導演是中國導演的代表，他在吸收借鑒前人的優秀經驗的同時，結合自己的時代經驗，以及對社會的觀察，深入到社會實踐的歷史當中去，展現錯綜復雜的歷史圖景。可能是因為張藝謀導演經歷過「文革」親身經歷了和平社會的「黑暗時代」，所以在他自己的作品中，蘊含著對社會歷史的深厚思考，同時還對中國基本的人情社會特徵的研究，以及對於人物的心理結構探索，都是十分具有現代意義的，並且這些特點都是其他導演很難具備的。

⑵ 電影《秋菊打官司》的影評

很有看點的是一個農村女人的堅持，還有那個時候中國法官還是比較守法和懂法的。。

⑶ 秋菊打官司反應了什麼文化

是我國長期存在的反映人情關系與法制文明沖突的現象。
這是一部深刻反映社會現實的作品。 因為中國社會所處的由人治社會到法治社會的艱難轉型的進程遠遠沒有結束。 中國同時代的電影，曾經著力模仿香港電影，反映偵破案件的影片不少。這種電影絕對不敢模仿香港的黑白兩道的大火拚，因為政治因素的考慮。可是即使這類和法制息息相關的電影也從來是以破案警察的神勇無比作為中心思想的，從而起到一個震懾犯罪的教育作用。沒有什麼導演能夠而且敢於拍攝出反映法治進步和法治困境的電影，因為從來沒有人對於中國的法制有個深入的了解。 這個時期似是而非的電影頂多是可以稱作糟糕的警匪懸疑片。 同時在世界范圍內，西方的民主和法制建設蒸蒸日上，也不必有人來關心法治的信仰和法制的建設中遇到的民族內心抵抗的問題，所以西方的電影也沒有產生這中現實主義強烈的普法電影。不是不能而是不必！
這是一部反映民族文化的作品。因為這部作品除了反映了我們這個災難深重的國家最為樸素的鄉土氣息，更加深刻揭示了中國作為人情社會的基本特徵。我們看到在這個電影影片反映的人情社會。
這部作品反映了一定的時代特色，具有明顯的民告官色彩。但與其說是其對行政訴訟法宣傳有重要意義，還不如說是其在某全形度上反映出了中國行政法制建設所面臨的情境。情境指的是政治所發生的環境。它由一個國家的文化、社會結構、人口因素以及歷史經歷所構成。中國是一個歷史悠久的國家，其中封建社會佔了絕大部分時期，因此長期歷史經歷給中國文化和人文精神積淀了一種官本位、權本位及等級思想。中國缺少西方海洋文明那種平等、獨立的契約精神，加入中國的近代文明進程遠遠比西方短，而且充滿欺辱和斗爭，所以雖然中國告別封建制度已經有了百來年，但封建的某些思想仍根深蒂固，在廣大國民中存在著不同程度的影響。特別是中國是一個幅員遼闊、人口眾多的國家，文化發展水平極不平衡，人民整體素質不高，法律意識薄弱，因此中國的行政法制建設面臨著一個極為不利的情境。這一點，我們從「秋菊打官司」中也可以充分的體現出來。秋菊在討個說法時，經常說的一句話是：他是村長，他打兩下，咱也沒話說，可以他該往哪個地方踢呀，那可是個要命的地方。可見，在秋菊的眼中，村長（官）仍是要比民高一等，而不是平等的關系，之所以要討個說法是因為村長打得太重了，而且事後沒有道歉。此外，電影的其他方面，也能夠充分說明秋菊等人的法律等素質不高的國情。

⑷ 求張藝謀電影系列的思想主題等問題

1紅高粱
說的是一個女子嫁給一個釀酒作坊的老闆。因為錢而不是感情，婚姻關系名存實亡。姜文飾演的長工喜歡上了這個老闆娘。兩人奔放的感情一發不可收拾。最後，面對著侵略者，一幫手無寸鐵的人開始反擊。主題思想還是解放，不論是感情還是反壓迫都是這一主題。藝術風格粗獷但是畫面依賴自然光，有古典的韻味。藝術性，是首部在戛納獲獎的中文影片，是代表了中國第四代導演成熟標志。這部電影，一定程度上讓西方人認識了中國和中國人，特別是閉塞的內陸文化。張藝謀植根於西北，這也是他西部風情影片的發軔之作。
2秋菊打官司
講述的是一個農村婦女因為丈夫被村長踢傷，而要討個說法的經過。她經歷了種種碰壁，但就是相信社會還是有公義的信念讓她堅持。在打官司的中間，她與到難產是村長援手才轉危為安。最後官司打贏了，村長依法要被刑拘。村長就在她給孩子過滿月酒的時候被帶走，秋菊端著要獻給村長的飯，看到警車，悵然若失。她討來了說法，或者只是需要一個道歉，究竟是為了什麼。
影片的大背景是以我國開始實行行政訴訟法，民告官成為合法而不是長期以來的非法，必須要通過信訪制度解決。秋菊不懂法，但是她對於公正的訴求很強烈，並最終推動她去打官司。影片探討了情理法這個中國人內心的命題，並逐步推動法成為一種基本觀念。這符合當時中國的大背景，提倡依法治國。藝術風格延續了對於西北特別是陝西風情的描述，張藝謀對於此有了更嫻熟的運用。其中，皮影戲作為音樂的主調讓人對於黃土高原有著一種滄桑感。影片價值，雖然有著普法的使命性，但是戲劇沖突並不集中凸顯法律。而是通過秋菊的視角，看到整個中國大地的變遷。該影片評價較好，是張藝謀邁向成熟的作品。
3活著
活著根據余華的同名小說改編。講的是名叫富貴的地主家公子嗜賭，並把家產輸的精光。妻子帶著孩子走了，老父親被氣死了，他淪落街頭。終於戒賭了。一家人重新團聚過上了艱苦的日子。命運總是折磨人的。富貴外出搭皮影班子賺錢，不了被抓了壯丁。在戰場上九死一生，還給解放軍唱了幾出戲。等到他輾轉回到家，女兒失聰，他十分傷心。因為他沒了家產成分訂成城市無產者，那贏了他家宅院的人被定位發動惡霸被槍斃了。富貴受了驚嚇，想到要不是因為宅子沒了，上刑場的就是自己。 在運動中的富貴一家又很高的積極性，但是好景不長，兒子因車禍而死。開車的縣長竟然是舊時的夥伴。女兒嫁人，卻因為難產死在了醫院。縣長被打倒了，唯一想到的是把積蓄給富貴然後一了百了。富貴沒接受，但在別人疏遠的時候反而鼓勵他要他好好活著。富貴兩口子最終守著外孫看到了運動的結束。每每想起自己給醫生吃了饅頭，才使得醫生差點噎死而沒能就自己的女兒，富貴心裡隱隱作痛。但，這些都過去了。富貴的命運就像運動大潮上的一個舢板，波動沒有辦法自主。悲劇看似是偶然的，但卻又高度集中於富貴身上。他自己很多時候是不明白的，只是隨波逐流。原著就是一部內涵深刻的作品，同時影片因為涉及敏感在大陸沒能公映。從藝術水平上，小說的地點是陝西渭南的一個縣城，濃郁的陝西風情是老謀子的拿手菜。但是取景確實在天津的一段老街，但是不論是建築樣式還是小到磚雕的細節都像極了關中的街巷宅院。可見導演的嚴謹態度。應片因為有著對大時代的反思而顯得沉重，以至於八零後有點看不懂。但是影片給人的真實感卻震撼人心。讓觀眾也隨著有點心中隱痛，我們反思過去，是為了更好的活下去。活著或者就是立意在此。
（先寫到這兒）

⑸ 如何看待《秋菊打官司》這部作品

這部影片最出彩的鏡頭，莫過於影片開頭，在熙熙攘攘的市井大潮中，秋菊和妹妹，若無其事一般出現在觀眾面前。一口純正的西府官話，更為影片增色不少。我固執的相信：秋菊打官司的故事，只有在西北這片土地上上演，才具有真實性。否則，純屬虛構。就像人們無法想像這種場面：讓一個精明的上海人沿街叫賣，讓一個標致的廣州靚仔破口大罵。只有典型的西北大環境中，才會產生秋菊這個典型人物。秋菊，是屬於西北荒原的女兒。她穿著大紅衣服，家裡的牆壁上，還掛著好多紅辣椒。或多或少，總能夠給觀眾傳達出一種信念。這種信念，只可意會，不可言傳。這部影片中，也留下了眾多的懸念。最吊人胃口的懸念，莫過於在秋菊小孩滿月的時刻，全村人喜氣洋洋的喝喜酒，正在家裡刮鬍子的村長王善堂，卻被公安機關依法逮捕了。沖突，一下子發展到了頂峰。當刺耳的警車鈴聲，打破這個世外桃源一般的傳統型村莊的時候，被逮捕的，不僅僅只是村長王善堂本人，還有千百年來底層群眾的習慣性順從神經：法律面前，人人平等，村長犯法了，也會蹲班房。茭白的道德，抵不住黑洞洞的法律槍口。情與法的沖突，愛與恨的矛盾，在冰天雪地的西北荒原上，就這樣寂靜上演，又這樣荒誕謝幕。將《秋菊打官司》放在20多年後的今天，它仍然具有強大的藝術感染力。在大老虎小蒼蠅層出不窮的今天，筆者甚至感覺：王善堂式的村長，都是不可多得的正面典型。至少人家公私分明，也沒有招權納賄的嫌疑，更沒有結黨營私的把柄。在明明知道秋菊要上訪的情況下，沒有給人家穿小鞋、打黑槍。因此，村長，還是一個值得尊重的人。
《秋菊打官司》，常讀常新。它是根據陳源斌的小說《萬家訴訟》改編的。張藝謀正是號准了脈，才對症下葯的。

⑹ 秋菊打官司的中心思想和社會意義

以權力對於弱者平民的壓迫以及由此引發的沖突對抗，在張藝謀這一時期的作品中，構成了一種歷史性的脈絡，以及形成了一種獨特的思想張力。雖然這樣的命題似乎有些老生常談，但是毫無疑問的是，它們仍然以各種形式殘留和滲透在社會生活和政治文化的各個方面，因此它們並不是一個虛擬假借的故事背景，而是有著真實而敏感的反省和參照意義的。當然現實題材的政治屬性，決定了秋菊的平民的勝利。它說明，村長的權力邏輯是硬的，而現代社會的法律更可能是鋼性的。然而同時它也給予人們這樣的意會:村長的吃癟既是因為以他的地位與權力中樞尚缺乏熱線管道，同時他在秋菊反復上告中竟毫無反措施，於是「公家當然幫著我」，也就意外地落了空。

⑺ 請求一篇《秋菊打官司》的影評！專業！！！

1992年，我國著名的導演張藝謀又一扛鼎之作《秋菊打官司》問世，他用樸素的畫面簡單的拍攝手法向

人講述了一個叫秋菊的農村婦女為了「討個說法」而四處奔波告狀的故事，影片中的敘事趣向簡單，情節平

凡，在畫面與音效也絲毫沒有技術上的突破，這不禁讓不少期待張導又一驚世之和的影迷大跌眼睛，然而當

它毫無爭議的奪取世界最高級別獎之一——威尼斯金獅獎時，又不禁讓人刮目相看了。

「92年」，這是一個值的注意的年代！在92年時候，影片中秋菊的丈夫萬慶來因罵村長一句「斷子絕

孫」而被村長踢成肋骨骨折，在秋菊找村長調解不成的情況下，她開始了她漫長的告狀之路，用她的話說：

「不相信找不到說理的地方」 （新思想的萌芽）。

影片用了寫實手法，意欲展示出一幅農村的生活圖畫以期達到一種真實的效果，這一點張導成功了。為

了達到這種效果，他採用隱喻的手段，隱喻的好處是既可以保持畫面樸素感，使之對應農村生活又可以提高

其作品的思想層次順利進入其影片的核心意見場。同時在敘事趣向上張導捏拿非常准確，是什麼讓一個農村

婦女能夠不辭餘力的告狀而告狀的目的僅僅是討一個說法？基於原因張導運用了多次特寫鏡頭展示出了秋菊

倔強，不服硬的性格。當然僅此一點說服力遠遠不夠，於是張導用隱喻蒙太奇手法展示出了秋菊作為個體外

整個和會。年畫攤上毛澤東的畫像與港台明星畫不停閃過，在烈攘街道的人群中不時晃過穿著新鮮的新潮人

物，就連秋菊在市告狀時所住的廉價旅社旁也寫著「新潮發屋」……這一切一切無不彰顯示了這樣的問題：

關於中國改革後的幾年所帶來經濟上的巨大發展以及與之而來的思想潮流上的不規則涌動。如「以寫狀紙上

騙人的老頭，帶著秋菊滿城亂轉的人力車騙子」，這一切為秋菊從思想上的萌發與覺醒起了積極的作用。

我們再回到影片的主題上，有兩個人物我們必須細心的觀察：秋菊與村長，他們與之所代表的則是兩種

勢力：新勢力與舊勢力。當在開頭的時候秋菊向村長討說法時，村長將錢仍在地上，讓秋菊每一次撿都向他

低一次頭，然而新勢力終究沒有向舊勢力低頭，秋菊一次一次的踏上了漫長的告狀之路。

但是我們如何能夠更好的把握影片的思想層面以期真正的進入其核心部位，那麼我們必須要真正理解影

片人物所蘊的思想角度。

秋菊難產了，村長聽說後騎著單車連夜去王莊叫人，此時影片運用了全景鏡頭，細致寫了村長在月夜行

路的艱難，接著又與人一起連夜將秋菊抬進了城裡。村長人物角色的變化似乎改變了影片的敘述慣律，讓人

有點接受不了，然而正是其於此點，將影片所涵納的意見通過人物與以展出。

人物思想的轉變和整個社會內部思想潮流涌流動不謀而合。張藝謀導演在本片的成功還在於「能夠細致

的描繪社會潮流的發展所給予人不同是的真實的面貌」，如存在著寫狀紙和人力車的騙子和看車與旅店老頭

的好心人的兩種產物，其中旅店老頭的角色值得深究；一個平凡人物亦為潮流所帶動，開始關注法律問題在

前文中一堆結對領結婚證的人和民政所同志露骨的提問統統的隱喻著民風的逐漸開放以及人們思想觀念的萌

醒。

影片畫面雖無令人眩目的特技展示以及導演慣用的極力染畫面色彩基調的手法，但導演仍沒有放棄對畫

面美怒感的追求，屋前紅光溢彩的辣子在皚皚白雪中形成了強烈對比，秋菊最後在山谷中的奔跑無不給人以

強烈的視覺沖擊力，音響效果也非常獨特，秋菊在那條隱喻其道路坎坷的路上不時的響起了一段評書的樂

曲，在歡快的音樂讓觀眾不是以強迫的視覺去接受畫面反而舒緩了觀眾的神經，音樂是帶有戲劇的，影片的

結局也是戲劇的，但結果如何呢？我們或許可以從秋菊最後鏡頭特寫悟出點什麼，但是影片最終一次一次向

我展示出了一個真理：中國進入了一個新的時代

⑻ 《貧富差距》——電影《秋菊打官司》觀後感

[《貧富差距》——電影《秋菊打官司》觀後感]

很幸運的借楊老師的推薦了解了台灣輔仁大學「文學與藝術跨學科課程」中《中國電影中的城市影像》的簡要內容，《貧富差距》——電影《秋菊打官司》觀後感。從短暫的文字中可以了解到作為台灣重要的高等學府，輔仁大學在對城市的研究中進行了多方面的探索，而電影也成為了其中之一。這不得不讓筆者感慨今天國內的建築與規劃教育在研究方式方面是何等的狹窄與匱乏。老謀子的這部《秋菊打官司》是該課程推薦的內地影片之一，影片中對農村與城市、貧窮與富有、弱勢與強勢進行了重點的描述，反映著那個時代中國社會的基本現實狀況。而通過某些方面的觀察與聯想，似乎也能體現著包括台灣在內的全球各發達地區在諸多方面與內地欠發達地區之間所存在的那種微妙的差距。

影片以秋菊帶著丈夫去醫院檢查為開頭，講述了因為丈夫被打，秋菊找村長理論卻被侮辱。為了討個說法，她先後來到縣和市公安局報案，卻都未果。不服判決的秋菊最後向人民法院起訴。難料除夕之夜，秋菊難產，在村長和村民的幫助下，秋菊才連夜趕到醫院，順利生產。自此秋菊與村長的矛盾化解，官司也不再提了。可當秋菊家慶賀孩子滿月時，卻傳來市法院的判決，村長被拘留。望著遠處警車揚起的煙塵，秋菊感到深深的茫然和失落。
在影片中，導演極力對比著農村與城市、縣城與大城市的差距：

從物質方面來看，在秋菊所在的小村莊，村民們都居住在泥土牆砌成的平房內，房前不大不小的壩院內屯曬著辣椒、玉米等當地農產品。而整個村莊則沿著山勢分布在山溝的各處，布局分散而凌亂。從秋菊每次拉著兩輪小車、最後追警車的片段來看，村莊距離到鄉里的道路仍然有著很長的一段距離，而至於到縣城的距離，那就更不知道有多遠了。這一切分明的表達著村莊的偏遠與落後。

對於縣城，影片中那四處懸掛的各種時尚海報表達著這里的人們正在努力的追趕著時髦，因此他們的生活狀態也一定是相對較好的。但那種「中西合璧」「縱橫古今」的排布方式卻在透露這里一知半解的文化思想水平。而那個自稱「告死狀的寫過六個，四個判了死刑，兩個判了無期」卻最後鬧出
「村長打人，犯了故意殺人罪」笑話的張老漢更是把這種思想表現到了淋漓盡致，畢竟他所代表的是這個縣城裡最有文化的人。

而當秋菊乘坐大巴車來到大城市的那一刻，所有之前的那些「玩意」都成了小兒科。盡管導演並未給這里有過哪怕1秒的高樓大廈，但街道上簇擁著的忙碌人群，車水馬龍的交通仍然體現著城市出眾的繁華。就連那個痛宰秋菊「30塊錢」的騙子三輪車夫，也從那在影片中近乎誇張的價錢里，隱約的顯示著城裡人富裕的生活狀態。

而所有的這些都在從物質的層面表達著從農村到大城市的巨大差距。看過影片的觀眾不會忘記秋菊在外的每一次討價還價，無論那價錢在觀眾看來究竟是高還是低；而每次出門前，秋菊都要拉上的那一大車的紅辣椒鮮明的表達著對於這樣一個小村莊的村民來說，出這樣一趟遠門是非常不容易的，因此當丈夫抱怨那句：「還沒過年呢，辣子都賣得差不多了」的時候，或許很多的觀眾心中都與她丈夫有著同樣的心態：給了錢了也就行了，何必呢？花錢、費時、還得不到要求，為的也不就是個理么，值得這么傾家盪產的玩么？的確，對於這樣一個鄉下的普通農民來說，這樣的花銷是非常巨大的，而這也正正的體現著那個時代的城鄉貧富差距。作為國家各項改革的前沿，大城市掌握著最快捷的信息，擁有著最優越的條件和最優惠的政策扶持。當機遇來臨，大量的財富將聚集到大城市，把大城市建設得繁花似錦。而在同時，由於交通、信息的阻礙，政策的缺失，居於次要地位的普通城市就只能吃大城市留下的「剩菜剩飯」，發展必然相對滯後，到了更下一級的城市、縣城，情況又變得愈加嚴重，直到最後，當資本流動的鄉鎮所在地時，已經是寥寥無幾，而位於大山深處的小村莊因為完全沒有新鮮資本、思想的注入，落後與貧窮成為了必然。加之上世紀80年代的國家社會福利政策仍然不夠完善，農業稅等壓在農民頭上的壓力很重，形成了自城市到農村財富成拋物線式遞減的狀況。

在另一方面，影片中的對話反復表達著來自小山村的秋菊是那樣「淳樸」。一個讀過中學的人居然不會寫一個簡單的訴訟狀，這在我們今天看來似乎是天方夜譚。但回到故事本身我們可以發現，就那樣一個偏遠的小山村，是很難有完善、發達的教育體系的。當地的小學和中學或許都在村裡，或者中學位於鎮上，但可以想像，也許加起來的老師不過區區幾人、十幾人、幾十人，這樣的教育很難達到觀眾所理解的那種水平，而秋菊自稱讀過中學，卻寫不出一份訴訟書自然也是情有可原的了，觀後感《《貧富差距》——電影《秋菊打官司》觀後感》。而前文也已經提到的那位張老漢，作為縣城最有文化的代表，不是也在犯著低級錯誤。我們且拋開他的那個司法錯誤不說，僅憑著警察同志的幾句閱讀，我們又怎麼能保證，在那份僅有的兩頁紙上真真正正的沒有一個錯別字？！

拋開這些，村長的蠻橫和倔強無非是照他的話說，他是一個幹部。可幹部怎麼了？幹部不都是人民公僕嗎？難道給百姓道個歉就有辱了公僕的名號？從這點上說，傳統的官本位思想仍然深深的紮根在這些農村的村民身上。不單是這個「倔強」的村長，我想就是換了其他人，結局也應該是一樣的。

從這個層面上來說，農村真正貧窮的原因除了那些政策、財富的傾斜，恐怕更為重要的是在於教育資源的匱乏而使得民眾缺乏認識與遠見。以如此的方式下去，就算擁有了政策與財富的支持，民眾也是很難真正富裕起來的。而從社會的角度來看，或許這也是老謀子希望在這部電影中所反映出的某些東西。

作為這部影片的一個主題，告狀是始終貫穿全劇的一條主線，但也正通過告狀，我們能夠清晰的看到來自鄉下的人們與來自城市的人們之間對於法律的理解。秋菊的丈夫被踢，從醫院回來的路上她就已經明確的表示了態度：找村長理論。而對於今天生活在城市的人們來說，對待此類事件的第一反應往往是：報警。這分明的表達著農村與城市對待侵權問題的不同態度：對於始終以傳統方式生活的中國人來說，小程度的侵權往往是以私了為解決方式的。他們很少訴求於司法系統，這與長久以來傳統中國人治強於法治的社會現狀和凡是息事寧人的態度有著密切的關系。而對於偏遠、落後的山村來說，以上正是對他們最好的反映。而當這種傳統方式在村長蠻橫的態度下解決不了的時候，他們才被迫走上司法程序，而這也正是影片中諸多看似令人可笑片段所出現的緣故。

回到城市，在吳律師簡短的話語、掛在「律師事務所」牌子的大門片段中發現這種城鄉差別已經巨大到了怎樣的程度。律師事務所的出現表明著專業的機構已經在城市中有了立足的地位，市民法制意識的增強使得大多數的案件已經開始通過正常的司法程序得到解決。而作為事務所的年輕律師，吳律師代表的新群體在城市的出現體現著整個國家范圍內法製程度的一個巨大進步。但這種進步仍僅限於大城市，就是在縣城，也似乎從未有人想過要通過規范的司法程序來解決糾紛問題。

所謂的「有問題找警察」，劇中的很多片段都可以體現出民眾對於在糾紛中尋求警察幫助的情況已經十分普遍。就連村裡出來的秋菊也知道私了不了的問題就得尋求警察同志的幫助。但對於警察，筆者看來他們對待問題的態度以及他們對司法程序的遵從方面做得實在是令人不敢恭維。其一，作為一起打架事件，受害人受傷與否公安部門並未做細致調查，這一細節直到最後才交代。而劇中的李公安自始至終都在扮演調解者的角色。對於該案件，是否能夠簡單通過調解是應該需要通過調查被害人情況才能決定的。而更高幾級的公安部門面對該問題也並未做出應有的調查，而是圖省事簡單應付就算了結。劇中的小旅館老闆亦曾說秋菊的事情太小，應該得不到重視而無果，這在很大層面上表達那個時候的公安部門在面對問題時所表現出的那種隨意和不負責任的態度。畢竟對於普通民眾來說，沒有誰會覺得自己的事小還四處奔波的。而作為旁觀者的他人也會因此而發問：此事小而何事大？

其二，當前兩次的申訴失敗，秋菊來到大城市時，她通過關系找到了市公安局長，希望通過他解決這個問題。雖然局長本人始終正直，也算秉公辦事的幫了秋菊一把，但問題仍舊沒有得到實質性的解決。對此，筆者看重的並不是結果本身，而是在得到結果的過程中所遵循的東西，從某種程度說，這還是屬於之前所提到的問題。但這一切的結果卻在最後得到了解決，這本應該是種好事，但也正因那就台詞，對於今天的人們來說，所有的好感都變得盪然無存。而那句「要人命」的台詞正是：「你們這個案件，咱們法院的領導比較重視」。從一個側面，這反映著那個時代中國社會的一種現狀：凡事聽領導的。領導重視的，好好做；領導不重視的，隨便弄。而秋菊的問題在領導重視前是始終沒有結果的，當領導發現其重要度，OK，這個問題自然就順利解決。但所有的問題在於往往有問題的人不是領導，而是普通的民眾，我們不可否認在某些情況下有些問題的確很小，但作為維持公共社會治安的機構，他們的職責在於幫助民眾解決生活中出現的各種糾紛問題，因此事情無論大小，作為公安人員的他們都必須遵照司法程序嚴格、合理的解決這些問題，而不是等待著領導的批示才做出行動。或許從這一點看，導演張藝謀是打算用中國的社會制度與西方做一番貧富對比。

《秋菊打官司》這部影片用對比的方式展現了20世紀80年代中國社會的現狀。城鄉的巨大差異和人們思想的轉變與矛盾成為了這個時代的標志。此時的中國城市處在高速發展的轉變時期，筆者在對《鍾鼓樓》小說一書的評論中就曾提到過該時期城市發展的一些特點，比如改革開放後民眾思想的轉變、國家經濟體制的改革所引起的國民生活方式變化，並由此而影響城市空間格局的巨大變化。但不可否認，在這種高速發展的背後，大量的國民仍舊無法真正從改革中得到實惠，具體的原因在前文已經談到，在此亦不再贅述。久而久之，思想水平、貧富差距逐漸拉大，形成了獨特的社會現象，影響到了整個國家的經濟發展。
及由此，筆者聯想到在文章開頭中提到的話語。作為一個建築行業內的成員，我們清晰的看到自己與他人間的差距。這種差距在表象上體現在經濟水平，而就其深層次的原因，恐怕與民眾修養、社會制度、文化傳統等等有著千絲萬縷的關聯。而要想改變這些，恐怕也絕非一日、一方之功，中國人要走的復興之路還很長。但筆者堅信，無論困難有多大，經歷了5000年的風雨，中華民族必然會走向興盛。
〔《貧富差距》——電影《秋菊打官司》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑼ 急切尋＜秋菊打官司＞的影評，謝謝

走進新時代
——評《秋菊打官司》
1992年，我國著名的導演張藝謀又一扛鼎之作《秋菊打官司》問世，他用樸素的畫面簡單的拍攝手法向

人講述了一個叫秋菊的農村婦女為了「討個說法」而四處奔波告狀的故事，影片中的敘事趣向簡單，情節平

凡，在畫面與音效也絲毫沒有技術上的突破，這不禁讓不少期待張導又一驚世之和的影迷大跌眼睛，然而當

它毫無爭議的奪取世界最高級別獎之一——威尼斯金獅獎時，又不禁讓人刮目相看了。

「92年」，這是一個值的注意的年代！在92年時候，影片中秋菊的丈夫萬慶來因罵村長一句「斷子絕

孫」而被村長踢成肋骨骨折，在秋菊找村長調解不成的情況下，她開始了她漫長的告狀之路，用她的話說：

「不相信找不到說理的地方」 （新思想的萌芽）。

影片用了寫實手法，意欲展示出一幅農村的生活圖畫以期達到一種真實的效果，這一點張導成功了。為

了達到這種效果，他採用隱喻的手段，隱喻的好處是既可以保持畫面樸素感，使之對應農村生活又可以提高

其作品的思想層次順利進入其影片的核心意見場。同時在敘事趣向上張導捏拿非常准確，是什麼讓一個農村

婦女能夠不辭餘力的告狀而告狀的目的僅僅是討一個說法？基於原因張導運用了多次特寫鏡頭展示出了秋菊

倔強，不服硬的性格。當然僅此一點說服力遠遠不夠，於是張導用隱喻蒙太奇手法展示出了秋菊作為個體外

整個和會。年畫攤上毛澤東的畫像與港台明星畫不停閃過，在烈攘街道的人群中不時晃過穿著新鮮的新潮人

物，就連秋菊在市告狀時所住的廉價旅社旁也寫著「新潮發屋」……這一切一切無不彰顯示了這樣的問題：

關於中國改革後的幾年所帶來經濟上的巨大發展以及與之而來的思想潮流上的不規則涌動。如「以寫狀紙上

騙人的老頭，帶著秋菊滿城亂轉的人力車騙子」，這一切為秋菊從思想上的萌發與覺醒起了積極的作用。

我們再回到影片的主題上，有兩個人物我們必須細心的觀察：秋菊與村長，他們與之所代表的則是兩種

勢力：新勢力與舊勢力。當在開頭的時候秋菊向村長討說法時，村長將錢仍在地上，讓秋菊每一次撿都向他

低一次頭，然而新勢力終究沒有向舊勢力低頭，秋菊一次一次的踏上了漫長的告狀之路。

但是我們如何能夠更好的把握影片的思想層面以期真正的進入其核心部位，那麼我們必須要真正理解影

片人物所蘊的思想角度。

秋菊難產了，村長聽說後騎著單車連夜去王莊叫人，此時影片運用了全景鏡頭，細致寫了村長在月夜行

路的艱難，接著又與人一起連夜將秋菊抬進了城裡。村長人物角色的變化似乎改變了影片的敘述慣律，讓人

有點接受不了，然而正是其於此點，將影片所涵納的意見通過人物與以展出。

人物思想的轉變和整個社會內部思想潮流涌流動不謀而合。張藝謀導演在本片的成功還在於「能夠細致

的描繪社會潮流的發展所給予人不同是的真實的面貌」，如存在著寫狀紙和人力車的騙子和看車與旅店老頭

的好心人的兩種產物，其中旅店老頭的角色值得深究；一個平凡人物亦為潮流所帶動，開始關注法律問題在

前文中一堆結對領結婚證的人和民政所同志露骨的提問統統的隱喻著民風的逐漸開放以及人們思想觀念的萌

醒。

影片畫面雖無令人眩目的特技展示以及導演慣用的極力染畫面色彩基調的手法，但導演仍沒有放棄對畫

面美怒感的追求，屋前紅光溢彩的辣子在皚皚白雪中形成了強烈對比，秋菊最後在山谷中的奔跑無不給人以

強烈的視覺沖擊力，音響效果也非常獨特，秋菊在那條隱喻其道路坎坷的路上不時的響起了一段評書的樂

曲，在歡快的音樂讓觀眾不是以強迫的視覺去接受畫面反而舒緩了觀眾的神經，音樂是帶有戲劇的，影片的

結局也是戲劇的，但結果如何呢？我們或許可以從秋菊最後鏡頭特寫悟出點什麼，但是影片最終一次一次向

我展示出了一個真理：中國進入了一個新的時代。

九十年代以後，中國電影家的藝術探索更趨多元化。張藝謀拍出了完整紀實風格的《秋菊打官司》。影片借一個「民告官」的故事，贊頌了小人物的自尊、自強、自信，贊頌了法制觀念的覺醒。影片獲1993年金雞獎最佳故事片獎、1994年百花獎最佳故事片獎，並獲義大利第14屆威尼斯電影節金獅獎等3項國際獎

⑽ 《秋菊打官司》你看懂了嗎

該片值得探索，給人以啟迪。這部故事簡單平凡的影片之所以吸引人，正是由於秋菊的性格美，她那種尋求一種「說法」的精神，不能不使人感到同情和思考。

本來在重慶采景的攝制組全閑下來。某天，他們從報亭買回一堆文學刊物，從裡面發現了陳源斌的中篇小說《萬家訴訟》。

張藝謀看過後很是喜歡，覺得小說寫了一個生動的故事，而且故事中還包含著很多內容可以供他展開。於是，他趕緊聯系陳源斌簽訂了版權合同，又請來劉恆擔任編劇。