八百電影主題表達的特點

1. 八佰影評

《八佰》是一部擁有超越其電影本身意義的作品，甚至藉由「戲」的意象引出了對電影本質的思考，拓寬到觀眾對電影態度的邊界，觀看和目光所蓄積而突破熒幕內外的潛在價值，熒幕前的觀眾也參與其中，將要繼續完成這場戲最後一個環扣。

《八佰》也許不會在世界影史上留名，但相信在中國的戰爭電影中是可以擁有很大分量的。追根究底，《八佰》從來沒有放棄作為它作為電影的存在，這也是近年來的主旋律電影大多隻能供國人自我高潮的原因。

首先，從過硬的技術上看，《八佰》的攝影師曹郁對兩岸的落差氛圍是有很明確清晰的把控的，南岸的燈紅酒綠人的衣著皆是高飽和度，而北岸卻是灰淡黃綠的末世降臨。作為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的片子也達到了其追求的宏大質感。

除了上述「戲」的意象之外，白馬的出現也貢獻了很多神性的瞬間，它幾乎伴隨也代表了那一群守在四行倉庫中的人們。從初始的驚慌失措妄圖逃竄，到順從本性開始奔跑，想要逃脫又不願離去，成全了自己，但最後又重新被拉回既定的路線，判斷不了的未來。

比較令人感動的細節是影片對個人結果的呈現方式。與此相輔的是演員的陣容都是老熟人了，因此當觀眾陷入對主角光環的信任中，而陳樹生的自爆，端午的死亡，老鐵的破相......他們受到的傷害清脆又不可置信。

影片也從不吝於給早走的英雄戲份。包括最後選出來的敢死隊的結局也在被日本兵發現時戛然而止，沖刺過橋的人們下場又如何呢，歷史早已給我們更殘酷的解答。

2. 電影八佰講述的是一個怎樣的故事

1、管虎執導的戰爭片《八佰》是全球第三部、亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，影片已於8月21日正式公映。電影講述了1937年淞滬會戰的最後一戰，「八百壯士」在四行倉庫抗擊外敵浴血奮戰的故事。《八佰》不是一部傳統意義上的戰爭片，導演強調：「戰爭中的人的個體體驗是最重要的，我更關注人。」影片聚焦戰爭中的「小人物」，他們不僅是普通一兵，也是中國人，在殘酷戰爭的面前，每個人都可能會面對驚慌、絕望，但是戰爭也激發了他們的血性，他們用最英勇的行動來抗擊外敵，即使過去70餘年，「八百壯士」也依舊值得記下這濃墨重彩的一筆。
2、《八佰》是群戲，主演包括了王千源、張譯、姜武、黃志忠、張俊一、歐豪、杜淳、魏晨、張宥浩、唐藝昕、李九霄、李晨、俞灝譽隱明脊閉等等，電影的人物線是跟隨戰斗時間線走，通過四行倉庫的戰斗串聯人物，導演想要刻畫一幅戰爭群像，他做到了，並且展現了戰爭中的深刻人性。
3、片中的「八百壯士」可以看成一個整體，他們就是影片中的主角，導演管虎將鏡頭對准了普通士兵和連排軍官，他們是戰爭中的「小人物」，但正是這樣數十萬的士兵構成了戰爭的主體。在四行倉庫的戰斗中，人性得到了最直觀的展現。因為倉庫外是源源不斷來攻擊的敵軍，堅守四行倉庫就是一個死局，明知赴死而無畏，是為「八百壯士」。
4、「八百壯士」構成的主題是謝晉元（杜淳飾）率領的524團，在行軍過程中，他們還收留了羊拐（王千源飾）、老櫻虛裂鐵（姜武飾）、端午（歐豪飾）、小湖北（張俊一）等一幫雜牌軍，他們有的是被打散的正規軍，有的是文職官員，有的還是少年趕來打掃戰場的，沒想到進入四行倉庫陣地，打出這血性一戰。

3. 電影《八佰》影評

電影《八佰》的影評有：

1、塑造立體的人，是《八佰》的立意與野心所在。以往戰爭片的主角，要麼是正面迎敵的戰士，要麼是深入敵營的卧底。而該片卻從一群逃兵的身上展開，《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它敢拍人性的真，甚至丑。

2、該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。《八佰》的人物塑造採用了群像刻畫的手法，光是主要人物就有二十來個，但這也會造成一開始還想把每個人名記住，但後來就記混了的情況。

3、不同於以往同類型的影片，《八佰》沒有男女主角，所有人都是主角，所有人又都是配角。從片名開始，導演就將焦點設定在人身上古時行軍，五人為伍，十人為什，百人為佰。人，才是最重要的。該片從人性出發，既描繪了投身戰爭中英勇無畏的戰士，也刻畫了怕死畏戰的普通人。

4、戰爭是冰冷和殘酷的，《八佰》中的靜凸顯了這樣的冰冷和殘酷。電影開篇用搖移的大全景方式勾勒了蘇州河北岸的靜，這是滿目瘡痍之地，沒有居民，只有殘破與荒涼。靜是《八佰》一面，由靜到動是更重要的一面，它既是戰爭的對抗與角力的動態，也是人物變化成長的弧光，更是主題精神的升騰的過程和姿態。

5、在槍火和刺刀帶來的慘烈聲響中，該片著力呈現了八百壯士阻擊日本侵略者進攻的幾個戰爭段落和側面，戰爭的殘酷性首先被傳達出來，與之交織的是帶有痛感的崇高性。作為一部戰爭類型商業片，該片正視了戰爭的殘酷，與此同時，也不再採取以往戰爭片凸顯指揮軍官個體的智慧與英勇的策略，甚至淡化了謝晉元的領導，而是以群像的方式塑造出「有意味的普通個體」所組成的群體合力。

4. 《八佰》電影反映了什麼事情

《八佰》真實歷史是抗日戰爭時期著名的上海四線倉庫保衛戰。

《八佰》網路網盤高清資源在線觀看：

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1937年淞滬會戰的最後一役，「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜。電影《八佰》由管虎導演，是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，將於2020年8月21日全國影院上映。

5. 看完電影《八佰》後，從專業角度如何評價這部影片

情節與現實的嚴重脫離

首先先定個調。八佰講述了一個魔改於真實事件的戰爭故事。電影包含了導演認為的真實，以及導演認為的人性，以及導演自己理解的精神。而這些真實、人性、還有精神都過於自我化、狹隘化，符號化，甚至是偏離事實化。致使整部片子在內涵層面空洞有餘，高度不夠，情節方面嚴重與真實事件不符。致使故事的說服力大幅度下降。

這種英勇，這種無畏是具有極高可信度，是真實的。我相信，很多人會感動也是因此。但這種感動不該，也不能完全等同於電影本身的感動。它的內核很大程度源自外部而非完全來自電影本身。且不論這個橋段設計所帶來的邏輯爭議。就在精神內核上出現問題時，這種表達本身就站不住腳了。

6. 你怎麼理解電影《八佰》的主題與寓意

戰場是陰暗沉鬱的。屍體不甘地支棱在斷壁殘垣里，老鴰站在倖存的電線上饜足地「嘎嘎」地叫著，綿綿陰雨踩在腳下粘稠如血。

一條河，隔開了上海租界區和四行倉庫，一方是燈火輝煌的快樂天堂，一方是黑暗沉鬱的生死戰場。

這是兩塊截然不同的天地，而這兩塊天地，也可以看做是當時中國境內平民現實的和心理的情狀——戰火到達處哀鴻遍野、人命掙扎，戰火未及之處太平無事、日子照常。

戰場是陰暗沉鬱的。屍體不甘地支棱在斷壁殘垣里，老鴰站在倖存的電線上饜足地「嘎嘎」地叫著，綿綿陰雨踩在腳下粘稠如血。

當日本兵的子彈從耳邊呼嘯而過，身邊同袍的鮮血噴灑一身的時候，老葫蘆帶著端午和小湖北兩個侄兒，就從新兵變成了潰兵。

逃跑的目的不是逃跑，是活命，前面租界區的半邊天都映著溫暖的光，而想要過去，需要過一座橋。

兵不能過橋。那條分界了租界區和四行倉庫的河，彷彿是陽間和陰間的分界線，是活人和死人之間所差的那口氣，是孫悟空給唐僧畫圈的線，哪怕對面是肉眼可見的慘劇，「只要有這條僥幸的界限在」，那麼隔岸觀看戰火，總是不可能真的感同身受。

命運讓人生，卻也讓人求生不得：

老葫蘆混入平民隊伍里，想趁亂過橋前往租界區，卻在遭到拒絕之後被日本人抓住、虐殺；端午和老算盤想從河道逃走，路遇日本人從水路偷襲，只得潛在水中躲避，從日本人手中逃得一命，同行的另一名逃兵則在水底溺死了。

7. 八佰這部電影究竟講了怎樣的劇情

《八佰》主要講述在1937年淞滬會戰的最後一役，「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多，固守蘇州河畔的四行倉庫，頑強抵抗四天四夜的故事。和普通戰爭片相比，他更加重刻畫人們對戰爭的認知：沒有國，哪有家。

電影《八佰》取材於1937年在上海發生的四行倉庫保衛戰，當時的戰爭很激烈，中日雙方交戰三個月，為了保存軍事力量，迷惑敵人，謝晉元對外號稱有800人，而「八百壯士」因此得名。在這一戰中，沒有人退卻，沒有人逃跑，因為他們知道他們的身後有家人，有朋友，有同胞，所以他們誓死守護四行倉庫陣地，力戰四天四夜，擊退日軍六進攻，可歌可泣。

《八佰》給了觀眾強烈的情感沖擊，讓人覺得它不是一部簡單呈現歷史真實事件的戰爭電影，而是一部帶給大家許多「意義」理解的作品。它讓人更好地理解了「家國」的意義、「壯士」的意義、「軍民頑強抗爭」的意義以及「捨生取義」的意義。

8. 八百講得什麼故事

很顯然，電影《八佰》想表達的是：民族大義和人性光彩。電影表現的抗日戰爭中的四行倉庫保衛戰。

當時，上海大部分已被日本軍佔領，國軍已撤退，僅留下一個營400多人在四行倉庫抵抗日軍。日軍一個師團有上萬，而且武器精良，士兵戰鬥力強。

賭場伙計阿飛往日流里流氣，此時則像一個俠客，機敏地躲過子彈過了橋。就在他接近倉庫大門時，連中兩槍，身子在血泊中甩出幾米。在生命的最後一刻，他鼓足力氣，把電線輥子扔向受軍......

他們與四行保衛戰犧牲的戰士一起，浴火重生，實現了人性的「涅槃」！電影《八佰》也由此實現了對「弱國悲劇」的超越，具有了民族性和藝術化的品位。

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