電影中主角同夥的作用

1. 主角和配角的定義

詞目：主角 拼音：zhǔ jué 即主要角色。指影片中的主人公。一部影片中一般只有一個主角。如有男女兩個主人公，習慣上稱男主角、女主角。 主人公是影片主題思想的重要體現者，始終處於矛盾沖突的主體地位，所以主角的戲往往最為吃重。 有時也有同時出現多個主角的情況，這樣情況下通常按照出場順序或以戲份的微弱差距依次為第一主角，第二主角以此類推。也有的影片沒有主角。
詞目：配角 拼音：pèijué 詞義： 1、（配角兒）合演一出戲，都扮主要角色 例子：他們倆常在一起配角兒，合演過《將相和》、《群英會》等。 2、戲劇、電影等藝術表演中的次要角色。 3、比喻做輔助工作或次要工作的人。
領銜主演一般用於電視劇 和電影。領銜主演就是全劇的第一主角，主演中的主演。主演可能有好幾個，領銜主演只有一個。不過現在一些電視劇也會有兩個領銜主演。這個問題主要是香港那邊傳來的 。香港拍一個電影和大陸的區別在於那邊只用大約10個可以叫上名字的演員，全為主演，然後其中的主角就叫領銜主演。其實還是主演和配角的關系，不過換了個好聽的名詞 ，以前叫主演和參加演出 。

2. 肖申克救贖

        地獄是什麼樣的？沒有人知道！ 但人世間的地獄每個人都知道，那就是監獄。

        肉體時刻受戒 於權力意志下命令,肉體時刻被權力意志銘刻著。生命之火窒息危機時刻在死亡邊緣上徘徊著跳舞著。

        哪到底是怎麼樣的人才能掙脫人世間地獄枷鎖完成自我的救贖？

          電影《肖申克的救贖》就是告訴我們什麼樣的潛質男主角才能突破生命的枷鎖。

          長著自立之本領、自由之精神力量雙翼的人才能掙脫生命枷鎖。

          這個枷鎖無疑就是體制化負面。

          什麼是體制化？什麼是體制化負面？

        個體為了適應自身所處社會自發的調整自己行為集合去符合當下社會的期待。體制化負面指的是人類社會中統治階級或者權力意志利用人的可塑性及不可逆性去馴服人的肉體，期望達到符合權力意志自身目標的肉體，從而剝削人肉體的剩餘價值。猶如把無限可塑性的熾熱鐵水注入到一個打造好的模子里，等待它風干。

      19世紀科學家巴甫洛夫對狗神經條件反應的實驗實踐為人的肉體可塑性做了很好的理論註解。

        而從原始社會里帶出來的狼孩，不會說話，用四肢行走，吃肉時用牙齒撕咬同時流著口水，這無疑人被狼馴服了人被狼同化，這無疑對站在食物頂端的人類一種羞辱!也是對於人類萬物之靈無限可能性的剝奪。

        權力意志馴服人肉體經驗盡管不如心理學科學家通過實驗總結的馴服人肉體規律。但是它與人類的肉體有長達千百年打交道的經歷。

        據人類歷史有關記載，人類在原始部落時期，就已經把戰敗的人腦袋割下來恐嚇同一批戰敗的人，通過恐懼讓戰敗的人自我馴化成奴隸。

      人類文明最早起源地中東亞敘帝國就記載著這樣一件事：帝國開拓者把敵方首領放在囚 車上巡街，從而炫耀自身帝國武力強盛。而戰敗的敵首及其軍隊被帝國群眾不停扔石頭的羞辱從而把自我恐懼寫入身體內。

      當人類的文明進一步發展為封建的時候，權力意志開始把不聽從命令人在絞刑台吊殺或者菜市場路口千刀活剮等形式去恐嚇潛在不聽從權力意志的人，也就把這種馴服命令通過恐懼去刻錄在其治下百姓的腦海里，從而讓這些人肉體去服從權力意志的命令。而這些權力意志往往會讓這些活生生無自我思想肉體們去開墾戍邊、去修路、去修宮殿等，滿足自己的饕餮盛欲 。這就是剝削最底層的人肉體無償工作而產生剩餘價值。電影中典獄長讓主角及其同夥們去修整屋頂，或讓主角及其同夥們去伐樹都是這類現象的再現。

   

      當人類文明進入工業文明之後資本主義時，更展現了一套極為細膩的方式去馴服肉體，從而最大可能榨取肉體剩餘價值，來為自己謀取利益。

        它往往指的是資本主義利用理性主義方式把分解式命令寫入工人的肉體中，去滿足工業流水化標准化的要求。而一旦工人年老體衰之後，則過河拆橋式一腳踢開。而人肉體的功能被徹底利用完之後，工人卻無法習得新技能因而無法適應社會的發展，而往往會投河自盡或者上吊自殺，又或者在疾病貧困交加下哀嚎死去。18世紀末19世紀初美國歷史記錄著無數慘不忍睹工人的情況，那裡有面黃肌瘦童工干著重體力的工作，還有可怕的幾乎天天長達20小時不休不眠工作的記錄。

      《肖申克救贖》這部電影則為我們展示了人類肉體如何被馴服。

      權力意志又如何細膩馴服肉體，同時也極為隱晦告訴觀眾如何利用資本主義理性去馴服人的肉體。

    衣服是人的心靈保護膜的話，而電影開頭卻對主角用水沖刷。通過對人的肉體赤裸裸的沖刷，徹底羞辱人基本的羞恥心，從而剝奪人最基本的自尊。

   

    就像電影中經典的台詞：把信仰交給上帝，把肉體交給我。

      對不把肉體交給典獄長的人——小胖子，則享受監獄里獨特的盛宴——暴力下的死亡聖餐。監獄里長著猙獰面孔的獄警頭子，用暴力激起血肉飛花的視覺盛宴向這些新生獄員們宣布不聽從服從的後果。

    權力意志需要在眾人面前展示它權力的強大，小胖子被誅殺是對權力的強大一種宣告。

    監獄是一個封閉式的場所。

    每天早晨鈴聲響起，獄員則排隊應聲而出。監獄中間中心地位可以觀看全部人。居於中間的位置，這是一種權力的展示。它可以無時無刻的不停地在監督每個人。可以在心靈上呈現一種居高臨下俯瞰的威嚴。這是一種全景敞開式建築也是一種權力意志的表現。

      監獄通過封閉式的方式來圈養人的肉體。監獄通過中心全景敞開式無時無刻而又居高臨下審視霸權把獄員對權力意志的恐懼害怕寫入每一個獄員的身體里靈魂里，從而把權力意志的命令與自我監督條件反射渾然一體整合到人自身肉體中。

    這一點瑞德為我們淋漓盡致的展現了這一幕，那就是上廁所擠不出一滴尿，這就是對肉體造成自我監督條件反射，向權力意志報告得到允許下才能擠出尿。

      這就是《肖申克的救贖》電影華麗又炫技為我們展示了權力意志對肉體的馴服對人自我意志的磨損的可怕情景。

      電影也以圖書管理員布魯克斯的故事生動形象展示了什麼叫做體制化負面！

    電影以圖書管理員布魯斯靜默又沉重的死亡情節來告訴我們什麼叫做體制化負面。

    老布在監獄里呆了50年，老布年少的時候就呆在監獄里了。而年少的時候是人的可塑性最強的時候。人年少的時候神經也最容易被權力意志命令寫入。老布誤把監獄里生活當成一個正常化了的社會生活，老布肉體被權力意志徹底套利。老布是徹底被權力意志命令及意圖寫入了。他生活在監獄里，如同魚生活在水裡一樣，愜意享受監獄里的生活方式，監獄里的生活方式甚至變成他生存的意義。最後監獄裡面的生活規范反而是他的保護色，監獄外的生活反而是猶如凶惡的叢林。這就是因為人的神經具有可塑性之時，又往往不可重復性不可逆性，而年老固化之後再也無法重新學習新知識。

    因而老布對待出獄的心理狀態，猶如一隻驚慌失措的小兔子，而監獄外的社會如張著血盆大口的惡魔在等待吞噬著他。在這種心理狀態的逼迫下，從而導致他欲脅迫獄友來逃避進入監獄外的社會。

    監獄外的社會展示著櫥窗里華麗的商品，時髦的衣服，新式的汽車。監獄外的世界以這種快速推陳出新為自己自傲的資格，猶如一個高傲的國王審視著認知不能更新而一不小心而踏入這個日新月異領地僭越者——布魯克斯。

      監獄外的世界用日新月異人、物、事的新穎性來打扮自己。監獄外的世界以一種強大的陌生感在不停吐槽著布魯克斯、 刺痛布魯克斯，同時在告訴布魯斯：你無法生活在這個新世界，你無法生存在這個新的生活方式社會生活，你無法生活在監獄外生活。

    監獄外的世界以新穎性以強大陌生感的全新社會方式在凝視老布! 就像一個校園內的男孩子點著蠟燭唱的歌表白女孩卻被拒絕後，他感覺周圍發出來的聲音都是嘲笑他的聲音。就像一個女孩子被強暴之後踉踉蹌蹌回家，她感覺回家路上任何人不經意的眼光都是對她是一種無情的嘲笑，是一種盪婦羞辱式凝視的嘲笑。

    監獄即凝視。監獄就是心靈的凝視!

    對布魯斯來說外面陌生又格格不入的社會就是心靈的自我凝視，那就是監獄。

    認知停滯更新的布魯克斯，每個全新的人、物、事都猶如一個罪惡的流氓野獸。

    這些罪惡的流氓在窺視他，在時刻欺負他，凌辱她，准備在下一秒撕碎他。老布就是一隻待宰的羔羊。

只有橋樑上的吊繩才能解脫他時刻被欺負被凌辱的狀態。

"老布到此一游"也是記錄著一個被馴服者最後的遺言。

電影也展示了老布養的那隻小鳥被馴服的結果。

"波頓在出獄前一天，也放傑克自由，傑克立刻姿態漂亮地飛走了。但是在波頓離開我們這個快樂小家庭一個星期之後，有個朋友把我帶到運動場角落，波頓過去老愛在那裡晃來晃去。有隻小鳥像一堆臟床單般軟趴趴地癱在那裡，看起來餓壞了

我的朋友說：『那是不是傑克啊？』沒錯，是傑克，那隻鴿子像糞土一樣躺在那兒。」

  圖書管理員老布與鳥在監獄慢長時光中被權力意志馴服，告訴我們體制化負面是怎麼回事。這就是權力意志通過對人的神經可塑性馴化肉體，從而剝削肉體剩餘價值，然後在肉體剩餘價值榨乾後，棄之如敝履的把它拋棄掉。

  權力意志 通過人類肉體可塑性不可逆性規劃與馴服，磨滅其自由意志，排斥及剝奪肉體擁有者其他輝煌人生的可能性。

 

  以上幾個情節血淋淋向觀眾展示權利意志是如何器張地如何蹂躪及馴服人的肉體，也為我們展示了體制化負面的可怕結果。

   

  而為這權力意志提供如此細膩綿密的手術式訓練肉體的方式是有強烈牟利傾向的資本主義。

 

  資本主義新興的時候，憑著人文主義熱情結合理性主義清洗了宗教中愚昧思想，便發生了日心說戰勝了地心說的現象，但隨著資本主義的興盛，資本主義反而利用理性主義又融和宗教儀式去馴服人類的肉體，去磨滅人的自由意志。

  這一幕不僅發生在監獄里，這一幕也發生在學校里，這一幕也發生在工廠里，這一幕也發生在社會任何一個角落裡。

電影裡面有裡面有這樣一個情節，老布向主角要了一隻蟲子喂給他小鳥吃。這是發生在進餐的時候，這進餐方式就是蘊含 宗教意義的分餐制現象。

    分餐制規定了怎樣禱告!以哪一種形式禱告!規定了禱告的時間!規定了禱告的祈禱文!這種行為體現了一項任務可解剖性可分解性，這種分解性契合了整個工業社會流水化標准化的過程。

    那時的資本主義也把這種方式也推行到學校里：當鍾敲響一個小時後的最後一下時，一個學生就開始敲鍾，當第1聲鍾聲響起時，全體學生就跪下，雙手合十，眼睛低垂。念完禱詞之後，教師將發出一個信號，讓學生站起來，第2個信號就讓他們贊美基督，第3個信號就讓他們坐下。

  根據難度排成科目序列，  學生每周每月每年獲得名次，在這套強制性下，每個學生依照年齡層及成績表現屬於某一等級。成績好的和成績差的，劃分為不同的等級。

  為了幫助老師，從優秀的學生中選了一批幹事，班長，觀察員，課代表，輔導員，祈禱文誦讀員，書寫員。

  觀察員應記錄下誰離開座位，誰在說話，誰沒帶念珠或祈禱書，誰在做彌撒日舉止不端，誰有不軌行為，誰總在閑談或在街上不守規矩。課代表負責監督誰在學習時說話或哼曲，誰不寫作業而把時間浪費在玩耍上。

  17世紀的工業時期，保持著一種宗教氣氛。早晨進場後，在工作之前所有的人必須洗手向上帝祈禱，祈禱畫十字。同時又通過新技術功能對肉體加以規劃。這種新技術用於控制每個人的時間，調節肉體和精力的關系。保證時段的積累，致力於利潤的持續增長。便於使用控制的方法組織起來，最大限度的榨取員工肉體的剩餘價值。

 

這就是權力意志與資本主義的合謀。它們在某個角落裡發出陰謀得逞後快樂而又囂張聲音。

  這是一個罪惡沉淪的世界。

    這也是一個末日審判的世界。

電影中牆壁上台詞：上帝的審判迅速降臨！象徵著這是末日審判。

上帝將審判一切活人和死人，救贖者升天堂享永福，受罰者下地獄受永刑。

  末日審判前也必須對義人進行審查。必須對義人在救贖之前進行一個評估。只有滿足其條件者才能得到救贖。

  罪惡沉淪的世界裡只有擁有自立能力，自由之精神的人才能被救贖。才能擺脫體制化負面。

  電影於是靜悄悄的為我們展示權力意志試圖馴服主角卻又遭到反抗歷程。

    於是具有儒雅的氣質男主角像光潔的閃電一樣劃破罪惡密布的雲層而華麗出場。

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    男主角無疑擁有救贖的潛質，同時在這部電影里又扮演著一個堅韌不拔的傳教士的角色。

    主角堅韌不拔的意志又極其高貴的自由精神像一個傳教士一樣驅走瑞德身上猶豫迷茫。

    在這部電影里瑞德也同樣具有被救贖的潛質。

    瑞德在監獄里混得如魚得水，他售賣各種小工具。主角挖洞逃離監獄的小錘子就是瑞德賣給他的。而如此神通廣大能力這顯然為瑞德身上披上了一種強大的自立能力形象。

    瑞德在迷茫中同樣具有一定的自由意志的表現。

    電影經典的點睛之筆之用的台詞出自瑞德之口：這些監獄很有意思，最開始你討厭他們，過段時間你習慣了他們，足夠的時間過去了，你離不開他們了。那這就是體制化。

  聽我說，朋友，希望是件危險的事。希望能讓人發瘋。有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。皆出自出自瑞德之口中。

    自由精神與沉淪精神交織晦暗浮現在此人身上， 猶如在罪惡沉淪之海快要溺死之人卻又抓著一小塊自由的浮木。

    也猶如乾渴田野上生命之種子，它只需要自由之雨水就能激活生長發芽。

    於是主角通過一場完美的越獄去激活了瑞德這顆種子，也引領著瑞德從罪惡之海到達另一個彼岸。

  主角也是個完美的具有被救贖的的潛質對象。

    具有自立的能力。

    再怎麼健壯四肢也無法掩蓋智力上貧瘠的警獄頭子，在吐槽政府的稅收如苛政一樣猛於虎，這個信息被主角聽到之後，在冒著生命威脅時憑借著精湛的避稅能力還是贏得了這個警獄頭子的信任，從而為自己在監獄中獲得了一個特殊的地位。很好展示了主角自立能力願冒風險的膽魄及一顆極其聰慧的大腦。

    虛弱不堪的牆壁也許它在等待一個有心人告訴那個有心人鑿穿它並逃獄是有可能的。於是主角通過十幾年長期不懈的堅持鑿穿了這個牆壁，此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館都很好的展示了自立能力中主角的毅力。

   

  主角具有自由之精神 。

  陽光灑肩頭，彷彿自由人。

    像在樓頂上為很多獄友爭取到喝啤酒的權利。眾夥伴們也愜意的喝著小酒悠閑自得。然後主角臉上露出了一絲迷人的笑容，那畫面讓人十分迷醉。這無疑是自由之光輝溶解了束縛在靈魂上的那條鐵鏈，而讓人天生具有不可剝奪的尊嚴重新綻放在每個獄友的臉上。

    她們唱出了難以言傳的美，美的令人心碎，歌聲直沖雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使石牆消失無蹤，就在這一瞬間，沙堡的重眾囚彷彿重獲自由。

  主角自由的精神之強像甘願受難一個傳教士一樣去佈道。 傳道自由精神是一種信仰，因而甘願被關小黑屋裡。

  一首音樂《費加羅的婚禮》把自由之陽光灑向監獄所有之人。肉體在功利之箭牽引下狂奔著，靈魂卻沒有跟上，熙熙攘攘的社會也許在繁忙工作之餘的停下來聽一下音樂，把人的靈魂從肉體拿出來曬 一下，感受一下自由的可貴。

   

  主角無疑是個完美的被救贖潛質對象。他需要僅僅一點點的激活。

  這個激活叫做原罪，原罪不是否定原罪是正定。

  於是電影中知道主角是無辜小夥子被典獄長設計槍殺之後，主角如夢初醒。

    這背後意味著權力意志與資本主義的同盟，如同黑幕一樣嚴絲合縫遮蓋了整個人間正義，沒有任何給這黑幕之下的人任何一次 靠人世間法律自我救贖的可能。

    對妻子被殺事件而無辜坐牢 最後的懺悔，也是被自我認定是原罪。

「……對，是我殺了她，雖然不是我開的槍，但是我害她離我而去，她就是因我而死的。」

  而這個兩個情節剛好讓主角下定了決心去逃獄。

    而逃獄成功後在雨天伸開雙手擁抱天空情節，實際上是與上帝重新立約擺脫塵世間的污垢罪惡而得到救贖。那雨中閃電的隱喻：那照亮我心靈的光芒，不是我的，而是上帝的。因為人世界已經是一個罪惡沈淪之地，已 是一個末日審判之處。而只有擁有自立之本領自由之精神的人才有可能被上帝救贖。

    這種理念深深的來自於美國新教徒到北美大陸後迫不及待的改造加爾文派理念延伸出來新理論： 當我虛懷若谷，當我燃燒著純潔的愛，那麼加爾文又能對我說什麼呢？

    也把這種理念深深的植入到美國人的精神心靈深處。

    把自立之能力，自由之精神放在美國人價值體系最高之處。

  自由之精神是自立能力的前提。

    只有承認自由之精神才能承認人潛力的無限可能性，才會有人的無限可能性。

    美國的新教徒們認為：人不是像造盒子那樣千篇一律，一樣的向度，一樣的能力，不是的，他們是經過令人驚訝的9個月後才來到這個世上，每個人都有一種不可估量的性格與無限可能性。

  而正是人的無限潛能，才會鑄就每個個體的不同的輝煌人生，才能鑄就每個個體的豐富精彩不雷同的人生，也是這個社會精彩之處。

  自立則踐行自由之精神理念，通過自立與上帝再次立約。

  在新大陸開墾困難時期要通過人的主動性而與上帝再次締約。

    同時自立之能力宣告了人對上帝的獨立和個人對社會的獨立。

  自立可以從各種有形無形的桎梏中解放出來，從教會、政府、學校及各種生活中的陳規陋習等等解脫出來，自立是對一切外在權威的總拒絕，是人在精神上的徹底解放。自立是對人獲得個人主權的保障。

    而人世間權力意志與資本主義的同盟，恰好利用人的可塑性及不可逆性，冷酷剝奪了人的潛能與各種精采人生的可能性。

    於是通過自立的能力與自由之精神可以再次與上帝立約，人就可以順從自己的靈魂，感到純潔像羔羊，於是我們就在電影中看到逃逸後的那個震撼心靈的場面那就是人與上帝從重新立約而得到救贖的象徵。他爬過滿是污水的河道，滌盡罪惡，在彼岸重生。

  同時自立之能力，自由之精神也是對抗權力意志專制的最佳方式。從權力意志那裡贏回每一項權利都削弱了權力意志對權力的壟斷，也是對自大狂妄的權力意志的糾正。

    電影中最後代表權力意志的典獄長因而遭受了懲罰，同時又犯僭越之罪：我是世界的光，跟從我的，就不在黑暗裡走，必要得著生命的光。

    最後最有諷刺意義又居有意味深長的鏡頭是來自於聖經書裡面含著一個錘子的凹槽。聖經指向自由之精神的話，錘子則指向自立之能力自立，是對電影傳達內核精神的再次神奇回顧，但無論怎麼樣典獄長是不可能擁有這兩者的，只能接受審判!

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3. 電影中主角的作用是什麼

主角死了可以賺眼淚，主角復活可以賺人氣，就這么簡單。

4. 影視劇中為何男女主才是主線，配角的主要作用是什麼

我們在日常生活中，想必大家為了打發時間或者因為劇情很吸引人一定看過很多電視劇或者電影，我們跟隨主角的情緒或悲傷或開心，因為主角的分離感到惋惜，因為主角的東山再起感到心情激盪，也憤恨於配角的手段過於陰毒，也曾因為配角的無私付出感到溫暖。不過，既然影視劇都是圍繞主角展開的故事，為什麼還要有配角的存在？配角的存在都有哪些意義呢？

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5. 領銜主演、聯合主演、特別主演、主演各有什麼區別和不同

區分主演的不同。

有時候也會一部作品有領銜主演和主演的存在，那在這部影視劇的主演一定程度上算是「配角」，了聯合主演這個名字，一旦有電影在自己的海報上寫成了配角，這也是破壞了大家一同遵守的「潛規則」，盡管是這些演員是配角，但叫聯合主演是最好聽的詞了。大家怎麼看呢？

6. 有人一輩子在影視劇中演配角，但卻是生活的主角，如何正確看待主角和配角

在影視劇中，配角和主角都需要人來扮演，正是因為有主角故事脈絡才能從頭到尾貫通，正是有配角故事才更加豐富和精彩，主角的人物性格才能得到充分展示，顯得更立體。主角和配角相輔相成，缺一不可，只是主角往往被人記住，配角常常被人忽視。但也有一些配角，我們會永遠記住他，比如香港黃金配角——吳孟達。

對於大千世界來說，我們大多數人都只是配角，渺小、不值一提，但是在我們心中我們是永遠的主角，擁有掌控自己的絕對力量。但無論主角還是配角對社會的發展都起到量變引起質變的作用，所以不要小看自己，要相信自己，你就是主角。