電影更好的世界反映的主題

Ⅰ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

Ⅱ 不論世界多麼糟糕，倘有一人願舍己，一切便有救：《更好的世界》，給幾分

導演蘇珊娜·比爾赫喜歡把故事的開頭放在外國，盡量把故事做大，讓斯堪的納維亞人發生的事和更多的人有關。畢竟世界總覺得他們有足夠的理由留在自己的半島上。

因此，「更美好的世界」始於一個遍布非洲黃沙的診所。

他喘息著走出了坍塌的世界。他失去了堅持，他心中的堅持消失了，他獨有的力量消失了。他發現自己和別人沒什麼不同。這一刻，他變成了一個他不認同的人，就像打他耳光的修車人。

「不要為惡人擔憂，不要嫉妒惡人，不要為自己報仇，寧可屈服，順從耶和華的怒氣。」但是，多難啊！公平！人心有多痛。

安東在崩潰的那天晚上接到了兒子的電話。伊利亞想告訴他克里斯蒂安用煙火製造了炸葯來炸毀扇他耳光的惡人的汽車，但是精疲力竭的安東沒有注意聽。

所以，孤獨而失望的伊利亞決定和克里斯蒂安一起行動。

結果，在爆炸的前夜，埃利亞斯為了救一對早上逃跑的母女而身受重傷...此時此刻，他們的世界已經極其糟糕，一個轉機隨之而來。

這是蘇珊娜·貝爾在講故事。她瓦解了丹麥的理想，但她一定會在陽光下重組。

「這是我的主意。他只是個男僕。」克里斯蒂安告訴了警察。

「不要生克里斯蒂安的氣。都是我的錯。我必須這么做。」伊利亞對他母親說。

也許觀眾會在這里落淚。忠誠是最受重視的朋友品質。

彼此忠誠是兩個孩子情感之間不變的支點，他們沒有其他相似之處。

當然他們的父母有問題，但是這個世界上，哪個孩子的父母沒有問題？這個讓孩子心碎又被孩子打破的世界！

伊利亞用他的善良拯救了整個故事，拯救了克里斯蒂安的孩子的心，拯救了他父母的婚姻...他從昏迷中睜開眼睛，看到父母並排站在他面前，金色的陽光照耀在他們的臉上。他們都在對他微笑，一個更美好的世界正等著他恢復。

無論這個世界有多糟糕，只要有一個人願意放棄自己，一切都會得救。

Ⅲ 一部寫得好電影到底意味著什麼是否必須避開明顯的主題

對我而言，一部出色的電影將展現出三種品質。每個故事對於講述一個引人入勝的重要故事都同樣重要。

1.適合世界的對話。

您會注意到我沒有說自然的對話。亞倫·索金（Aaron Sorkin）等作家的電影沒有自然對話，它們具有我喜歡的「超自然」對話。

在諸如《社交網路》這樣的電影中，人物說話的方式並不是人們實際說話的方式，從許多方面來看，這更好。

現在，不要將這三點混淆為一個好的編劇所必需的。通常，如果一部電影中有一部，我會說它寫得很好，但是要使一部電影精湛，就必須在我的腦海中同時兼顧這三個方面。

Ⅳ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。

Ⅳ 電影與電視劇最大的區別是什麼

1、演員演技：

電影一般短短90分鍾，在這么短的時間內，演員要塑造出一個完全的形象讓觀眾認識，而電視劇的演技顯然沒那麼重要，花瓶一樣可以演的不錯。

2、劇情：

電影的內容相對來說比較抽象，而電視劇的劇情很詳細，要不怎麼能拖那麼久。

3、畫面：

電影用的是膠片，一旦拍攝有任何不如意的地方，只能剪掉，而電視劇用的是類似於DV的拍攝工具，一旦拍錯可以倒帶重拍，投入顯然少很多。

(5)電影更好的世界反映的主題擴展閱讀:

電視劇藝術的主要特徵：

1、視聽敘事

電視劇作為生存在電視媒體上的一種視聽作品，有著電視作品共有的、特定的視聽表現體系，有著不同於其他藝術要素的語言系統。這一語言系統由各種視覺元素和聽覺元素構成，這些元素依據人的現實視聽認知規律進行組合，完成敘事任務。

2、虛構敘事

盡管往往取材於現實生活，而且在拍攝時力求體現真實感，但是從本質來說，電視劇藝術的敘事是虛構敘事，電視劇只是在講述人為設定的故事。

3、連續敘事

占據電視劇主體的是電視連續劇，而它也是同電影故事片區別較大、有較強獨特性的電視劇作品類型。作為連續敘事的作品，電視劇在情節敘事上有著不同於電影故事片的特殊規律。

電影與電視劇的區別： 第一，二者的源頭不同。電影源於照相，電影的本質就是記錄生活的原生態。電視劇源於戲劇，強調戲劇性，以故事沖突和人類命運的悲喜吸引觀眾。

第二，二者的競爭形成了影視藝術各自追求藝術特性、各尋優勢的第二個原因。由於電視劇的審美效應在很大程度上取決於由人物命運鋪排出的故事的生動曲折性，因此電視劇較側重敘事性，更注重於表現事件發展過程和對人物命運變化的描繪。

第三，對時空的選擇不同。電影對時空的選擇就非常重要，特別重視環境與人物的關系，因為特定環境能夠給人物特定行為得以最好最充分的表現。相對而言，電視劇對環境空間的要求相對寬容得多，因為在室內、室外「說」，在卧室、客廳「說」，都不大影響表述劇情。

第四，突出造型的沖擊力是電影的一個顯著的藝術標志。電影有時還用空鏡頭來展現環境。真正有功力的電影導演用空鏡頭展現的不僅僅是環境，而是透射出一種動態的、富有生命力的東西。對於這些，電視劇也並不是不能表現，但力度、氣勢、震撼力都無法與電影相比，往往是力不從心的。

第六，時空觀念上的差異。對於同屬時空藝術的電影和電視劇，我們可以相對而言：電影是偏重於空間的藝術，而電視劇是偏重於時間的藝術。 第七，欣賞和接受方面的差別。影院提供的觀賞環境的一個突出特徵是它的黑暗性與封閉性。黑暗，使觀眾相互間失去聯系的條件；封閉，則切斷了影像世界與影院外部現實的聯系。 電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。 但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代 社會 的發展，電影已深入到人類 社會 生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。 電視劇（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一種專為在電視上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的現代藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。 電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視劇集系列，而非其他形式。「電視劇」的概念是中國特有的，在美國稱「電視戲劇」，在蘇聯稱「電視故事片」，在日本稱「電視小說」。 電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

電影和電視首先是一定有共通點的，這是毋庸置疑的，首先二者都有著 相同的語言體系——視聽語言，導演要通過畫面和聲音， 把你在觀看文字時候自我想像的場景塑造給你，呈現在你面前，讓你在畫面前感嘆，這個畫面就應該是這樣的。

1895年的12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎的某個咖啡廳播放了包括《火車進站》等影片，這不是第一次放映，但是 這一次的放映具備了公開售票等特徵，所以在觀眾的驚慌失措中，電影在這一天真正意義上的進入到了觀眾的視線之中。

而相比已經十分年輕的電影，直到 1963年，英國廣播公司在倫敦正式播放了電視節目之後，電視才具備了真正意義的誕生。

電影誕生初期在人們的摸索中，從停機再拍，到蒙太奇剪輯，逐漸的建立了自己的語言體系，再到聲音出現在大熒幕，視聽語言的逐漸建立，愛森斯坦，各種各樣的浪潮以及流派的誕生，電影不單單具備了最初的商業屬性，更多的創作者希望在有限的時間里，去 探索 和製造，讓自己內心呈現在觀眾面前， 這也是電影的藝術性和商業性的並存。

簡單來說，電影更像是一部短篇小說，90分鍾的時間里，用被迫觀影的方式，時刻抓住觀眾的眼球，所以在視覺化的加工上也就更加的精細，這樣在兩個小時以內的構架中，觀眾可以時刻沉浸在電影的世界之中，跟隨著主人公一起去 探索 ，去歷險。

這樣一對比，可以明顯感覺到電視的受眾性更廣，但是商業屬性更濃，藝術屬性較低，主要承載著 社會 的 娛樂 功能。

兩者的語言體系是相似的，走的都是視聽語言的路線，但是最終呈現的載體是不同的。

舉個例子，大家應該能夠感受到很多演員，在電視上感覺很好看，但是轉型演了電視之後，發現差距很大。

電視劇和網劇熒幕小，呈現的信息量也相對較少，主演只要是俊男美女，都會具備天生的優勢，並不需要太多的可塑性。

電影不同，尺度更大，類型更廣，演員不需要很美，但是需要極致的可塑性，在任何一個時刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足夠大的熒幕，很多表情的細節都會被進一步的放大，沒有足夠的表演，很容易讓觀眾產生游離感。

這里也提到一個關鍵點，細節，電影呈現的信息量更大，創作過程需要的細節也就更多，最近大家如果有看《演員請就位》的時候不知道是否體會到，當三位導演進入創作環節的時候，畫面里可能出現的任何一個物品甚至到天氣都可能是經過精心設計的畫面元素。

電視不能這么拍，電視需要更快的周期，更長的戰線，觀眾更多的時候會被集中到演員的身上，所以場景的設計就會被簡單化，不會考慮那麼多的設計，更多的是生活化，簡化，燈光也不會參與到造型和塑造之中，保證好燈光的自然即可。

電影和電視劇有很多不同之處，也有一些相似之處。

先來談談相似之處。不論是電影還是電視劇，都是會有一個或多個故事構成，有不同的角色設定，及圍繞著故事架構展開的各種豐富的情節。不論是電影還是電視劇，對於演員的要求也都還是一樣的。除非電影太商業化，大量的在用沒有演技的流量明星。

但是，電影和電視劇同樣有著非常大的區別。從時間上來說，一般電影都保持在一個半到兩個半小時內，電視劇有長有短，有的在二十幾集，有的也有七十多集，像早期的很多韓劇多數是一百多集。准確的說，電影更多呈現的是精華，需要導演在短短的一百多分鍾內讓觀眾們理的清故事的架構，充分了解人物特徵鮮明。電視劇可以細水長流，在未來的幾十集里，把人物特徵慢慢的展現出來。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

電影和電視劇的區別如下：

1、拍攝媒介：電影拍攝在膠片上，電視劇拍攝在磁帶上。

2、放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。

電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

3、電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。

電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

4、關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。

電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。電影是藝術，但電視不是。

電影簡介：

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電視劇簡介：

電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。

一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

電影，乃第七藝術，這是國際公認的。

電視，有種說法是第八藝術，但該說法的爭議比較大。

為什麼？

因為我們認為電視它是一種大眾文化，大眾文化怎麼會是藝術的呢？搞藝術的，一般都是小眾圈層在搞。所以，通常搞電影的看不起搞電視的，搞電影的人會覺得，自己高雅，搞電視的俗。

其實，我們可以看出來，既然搞電影的看不起搞電視的，那電視行業經過這么多年自己的努力，終於到現在快把自己搞死了，也不需要被搞電影的瞧不起了。

當然我說的是傳統的電視行業。

「台網聯動」一詞，相信大家也聽過，說的就是當有新媒體和網路的攝入之後，電視台和網路就會共同達到一種新的互聯網行業，即「融媒體」或「全媒體」。

所謂的「台網聯動」，是一個會迸發出青春活力的行業。

第一，感知空間不同

電影的屏幕，叫銀幕。

電視的屏幕，叫熒屏。

電影的銀幕是具有觀賞性的，要比電視的熒屏大得多。

第二、觀賞狀態不同

而電視就不同了，它是一種伴隨式的媒介，我們可以一邊做家務一邊看電視。它讓人產生的觀賞狀態，明顯就跟電影有區別。

第三、主動和被動之分

當我們在觀看電視劇的時候，是有很強的主動性的。如果這個電視劇不符合我們內心的觀賞期望，那我們就可以選擇隨時換台。

但是，電影就不能有這么強的主動性了。

因為電影是一次性消費的。

當我們花五六十塊錢，甚至一百塊錢，買了張電影票並入場就座之後，是不可能跟淘寶一樣，再選擇七天無理由退還的。

而且，在通常情況下，當我們覺得這部電影不好看，更覺得票買虧了之後，我們並不會立馬掉頭就走。

我個人認為，區別是本質的，電視劇都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴說，很假。電影則靠一切可以運用且感覺自然的，演員行為動作，剪輯的蒙太奇，導演的場面調度，攝影機運動傳遞信息，道具，化妝，服裝，置景，錄音在後期改變聲音大小（比如陽光燦爛的日子，被放大到不真實的腳步聲凸顯主人公當時的情緒）燈光師光影變化，明暗影調的選擇，畫面的反差大小都可以參與敘事，營造氣氛。

電影是夢，生命，靈魂。電視劇是用情節堆砌出來，供人休閑消遣。

真的很消遣，一邊看電視劇一邊吐槽~

①播放時長不同

國內的電影一般都是90分鍾∽120分鍾；電視劇剛幾十集不等，每約40分鍾左右。

②劇情差異

基本上看一部電影，就能知道事情的時間，地點，人物發生，經過，結果。但電視劇就不一樣了，一環接一環，環環相扣，事情發展的也是錯綜復雜，千絲萬縷，基本上看了幾集了才知道，哦！誰是男主角？誰是女主角？隨時配角？

③推廣面不一樣

電影基本上是「國際語言」也就是說，電影是拍給全世界人民看的因此，電影的主題藝術手段，製作水準等方面也是用國際標准來衡量的，而電視劇基本上只是滿足國內市場的需求。

④觀看的環境不一樣

電影必須在電影院那種音響效果下才能發揮出電影的特色，讓人有一種身臨其境的感覺！電視上看的電影就沒有這種感覺！

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

對於上面說的「電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有復雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多」。也是胡說。電影人物也可以多，故事同樣曲折，人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍，以中景鏡頭為主，鏡頭不復雜是應該復雜鏡頭的耗資大，電視劇也追求深刻，對白以內容為依據，不能確定多少。

「電視劇節奏緩慢」也是錯誤，你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。

「電視劇是小說電影是散文」更是胡說，電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎，跟小說散文沒有關系，完全中文的思想。

電影和電視劇的區別很多：

拍攝媒介：電影拍攝在膠片上（雖然現在數字電影發展，磁帶開始用作電影中，但也要經過磁轉膠才能放映），電視劇拍攝在磁帶上。

放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。

電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

對於上面說的「電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有復雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多」。也是胡說。電影人物也可以多，故事同樣曲折，人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍，以中景鏡頭為主，鏡頭不復雜是應該復雜鏡頭的耗資大，電視劇也追求深刻，對白以內容為依據，不能確定多少。

「電視劇節奏緩慢」也是錯誤，你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。

「電視劇是小說電影是散文」更是胡說，電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎，跟小說散文沒有關系，完全中文的思想。

電影和電視劇的區別很多：

拍攝媒介：電影拍攝在膠片上（雖然現在數字電影發展，磁帶開始用作電影中，但也要經過磁轉膠才能放映），電視劇拍攝在磁帶上。

放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。

電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。

電影是藝術，但電視不是。

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

Ⅵ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(6)電影更好的世界反映的主題擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。