主角都沒有好下場的電影

Ⅰ 《古惑仔》的電影和漫畫有何不同之處你覺得哪個更好

作為20年的老古惑迷，我來回答你的問題。

相信很多很人都看過鄭伊健、陳小春等主演的古惑仔6部曲，而且都知道是漫畫改編的。古惑仔漫畫，本名teddyboy，作者叫牛佬，原名文啟明，漫畫從92年連載至今，但很多人估計沒看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。

1：先來說說陳浩南

陳浩南漫畫原型是劉德華，綽號靚仔南、道友南，這個人物塑造得相當豐滿，和電影里的「偉光正」比，漫畫中他重情重義，同時也心狠手辣，城府極深，是屬於為達目的不擇手段的人，我這里並不是說他是奸人，但是沒有電影里那麼完美。對了，電影里陳浩南跟山雞感情最好，但在漫畫中，他們兩個是仇人加對手，實際上原著漫畫中他最好的朋友是大飛（就是電影里那個挖鼻屎，是不是沒想到）。

漫畫中的陳浩南跌跌撞撞，先當銅鑼灣話事人，後當上洪興老大，後因小結巴被殺和洪興財政危機，鬱郁寡歡下染上毒品，為制止東英與毒蛇幫結盟，單刀赴會，洪興八壯士血戰福田，僅僅陳浩南和大飛倖免，最後在外漂泊十幾年後返回香港，可以說陳浩南這個人物是集野心、情仇、悲情、悲壯的一個人物。

2：再來說說山雞

山雞，原名趙山河，是電影與原著漫畫最不同的一個人，山雞很早就跟陳浩南決裂了，是洪興和陳浩南很長一段時間的主要敵人。電影第二部的邱淑貞飾演的丁瑤在漫畫中一直未死，是山雞的老婆，與山雞育有一子一女。山雞死於這部書里格鬥能力最頂尖的三個人中的兩個，大梵與佐維的合力追殺，從高樓墜下而死。 漫畫中山雞從台灣回來之後就一直講普通話，不再說粵語了。

山雞與陳浩南矛盾的導火索是陳浩南曾經因為山雞的一個錯誤當眾扇了他一巴掌，而實際上長久以來山雞不甘於陳浩南小弟的角色，一直想證明自己是個不遜於，甚至比陳浩南有能力的人。山雞在台灣自立門戶後就開始與陳浩南有嫌隙，在山雞被打瞎了一隻眼睛後，性情大變，最後和陳浩南徹底決裂。

3：說說大天二

大天二，洪興官塘話事人，陳浩南兄弟，以超越他為目標，死於福田之役。電影里戲份很少，那是因為「競選屯門話事人」的章節移植到了山雞身上。

4：嘮嘮蔣天生和蔣天養

蔣天生並未像電影一樣遇刺，而是壽終正寢了。漫畫中蔣天生並不像電影第一部任達華演的那樣和藹可親，是個很霸氣外露的人，發起火來對陳浩南和太子等人都是罵得狗血淋頭。

蔣天生是個徹徹底底的奸雄，除了太子，基本上未對其他人展現出很人性化的一面，而漫畫中的蔣天生曾經坦誠洪興帶給他的收入跟他海外正常生意的收入比起來不值一提，只不過他很喜歡這種唯我獨尊的地位。

而蔣天養是個暴力沖動類型的，成立了洪興分部跟他哥哥打了很久，最後被陳浩南殺死並且碎屍了，砍成了肉醬。

5：小結巴

小結巴，漫畫原名細細粒，陳浩南女友，電影里被烏鴉殺害，死得很早，漫畫中在陳浩南成為龍頭後，被蔣天養義子車寶山殺害，原型是朱茵。

6：最後哦來說說靚坤

靚坤，陳浩南早期敵人，轉戰香港澳門台灣大陸。戰鬥力智力和江湖地位都一般，也不像電影里那麼橫行無忌，但是個不死小強。

7：總結

總之，漫畫和電影除了名字，其他的完全不同。當然，也沒有誰比誰更好之說，如果非要比，那隻能說在原著黨心理，電影肯定是達不到漫畫的精髓的；在明星粉絲的眼裡，電影肯定要看的更過癮一些，那些江湖情仇更分明一點。

希望以上回答可以幫助你。

作為一個自身的的《古惑仔》愛好者，我來回答這個問題。

首先，我覺得電影版的《古惑仔》像比較漫畫的《古惑仔》更像是一部小清新，因為是漫畫，所以尺度上會比較大一些。除此之外，電影和漫畫還是有很大差別的，先說結局吧。電影的結局定格在了陳浩南，山雞等人兄弟情義濃厚的畫面上，曾經的兄弟都變成很有地位的大哥級別人物，這就與漫畫有了很大出入。在漫畫中，陳浩南並非電影中的那麼完美，漫畫中的陳浩南是屬於心狠手辣，不擇手段的那類人，雖然很重義氣，遇事沉著冷靜。 後來與山雞決裂，逐漸的坐上了洪興龍頭老大的位置，但是他初中都沒畢業，居然學人家炒股，給洪興帶來了債務危機，賠了個精光。因為小結巴和債務的問題，他逐漸的染上了毒癮，最後在福田之戰，和山雞創立的毒蛇幫火拚，而陳浩南自不量力的居然去想去偷襲山雞，其實就是去送死，而正巧的是，與陳浩南生死之交的七位兄弟一起來幫忙，上演了8人大戰上千人的好戲。結果大家可想而知，灰狗,大天二，太子等一眾兄弟都死在了這場戰役，只有他和大飛苟且偷生。這樣一場戰斗下來，幾位生死的兄弟丟了性命，也斷送了洪興大好的河山。

再說山雞因為陳浩南當眾打了他一巴掌，而離開了陳浩南。在一次械鬥中，瞎了一隻眼，從此山雞的性情也大變。與電影不同的是，山雞也並不是娶了了山口組老大女兒，聯姻。而是，丁瑤並沒有死，一心輔佐山雞，創立了台灣第一大幫毒蛇幫，並且為山雞生下了一兒一女。山雞最後也死了，大梵與佐維的合力追殺下跳樓而死。

電影和動漫還是有很大差別的，電影我感覺還是重在寫兄弟情義。其實和現實也是相差很遠的。現實就是當了扛把子，當了大哥，只知道利益，只有小弟，也不再有兄弟。陳浩南的到了最好，連包皮巢皮都背叛了他，最後也客死他鄉。 出來混總是要還的，這是不變的道理。 電影我覺得還是很照顧觀眾的感情的，如果真的按照漫畫那麼拍下去，可能《古惑仔》也不會有今天的成就，20年仍然被奉為經典。漫畫太過於現實了，電影和原著還是有很大出入的，不過這樣改動目前看來還是成功的。《古惑仔》系列漫畫，仍然維持著三日更的節奏，還是可以看看的。

好啦，感謝大家的支持和關注。

唯一和原著差不多的就是大飛和陳浩南爭銅鑼灣話事人了。其他出入較大。

陳浩南最後做到了洪興龍頭，但是吸毒，賭博，最後福田一役帶領各堂口話事人除了大飛和自己，十三妹和韓斌在國外沒有回來。其他全部死完。

山雞在台灣做到毒蛇幫幫主，因為在香港圍剿靚坤，大天二老婆KK被輪奸，陳浩南打了他一巴掌，後來眼睛瞎了一隻，性情大變，最後和陳浩南決裂。在福田和東英聯盟。後來韓斌上位那個殺手殺之。

包皮，膽小怕事。無意中出賣了陳浩南導致大飛頭馬被殺。後來為了心愛的女人入獄，出來後加入蔣天養的洪興分部和陳浩南做對，最後被殺。

大天二，觀塘區話事人，陳浩南頭馬，福田死。

烏鴉。火石洲千人對劈，被殺。

靚坤才是牛逼，被陳浩南殺了三次才殺死。

漫畫里沒有蕉皮，巢皮出場沒多久，因為誤會陳浩南，出賣陳浩南導致細細粒一家被山口組殺。後被陳浩南追殺撞上 汽車 死。

洪興也不是電影里說的不碰毒品的。相反陳浩南最早就是賣搖頭丸。

漫畫里跟陳浩南最死黨的是大飛，立花正仁。

漫畫里的出場人物就不一一介紹了。漫畫比電影里精彩很多，也血腥很多。有興趣的可以去看漫畫，現在還沒出完呢。

香港經典電影《古惑仔》系列相信是許多80、90後難忘的回憶，這部由牛佬的同名漫畫改編的電影也深深影響著一代人。而如今80、90後都已青春不再，再次回顧這部電影系列，裡面的人物陳浩南、山雞、大天二、大飛哥等等角色，他們有情有義、敢闖敢拼的精神深深吸引著我們，但是真實的原著漫畫里他們也像電影里一樣嗎？今天我們就來了解一下《古惑仔》電影主角與漫畫有什麼不同。

一、陳浩南

主角「洪興的扛把子」陳浩南在電影里被塑造成一個有情有義有、血有肉非常正能量的一個人，由鄭伊健主演。而在漫畫中則把他塑造成一個城府極深、心狠手辣的人。從銅鑼灣話事人到洪興的老大再到公司破產、吸毒自毀，這一角色不同於其他漫畫的是，漫畫里的陳浩南足夠真實，他有著成名時的驕躁也有落魄時的辛酸，吸毒自毀前程後走上偷雞摸狗的歪門邪道，最後任人欺壓、自甘墮落。

二、山雞

山雞，原名趙山河，在電影里他是台灣三聯幫堂主，也是陳浩南的好兄弟。而漫畫里的山雞是台灣第一大幫「毒蛇幫」幫主，山雞並沒有像電影里一樣和陳浩南和好，而是和陳浩南反目成仇，成為漫畫後期最大的反派，與東英結盟企圖踏平洪興，最後被大梵（漫畫里的洪興社人）殺死。

三、大天二

大天二，原名梁二，電影中是陳浩南的好兄弟，義字當頭，曾經為了幫山雞當上屯門話事人的位置帶一幫人想做掉生番，但最後被東星耀揚殺害。而漫畫里大天二是觀塘區話事人，性格好勇鬥狠，與電影不同的是，真正參與屯門話事人選舉的人是他，最後死於漫畫著名的福田之戰。

四、大飛

大飛，原名徐飛鴻，電影里的大飛形象是一副玩世不恭、滿口臟話的大老粗，戲份相對較少，而漫畫中的大飛則是真正的隱藏主角。電影里陳浩南和山雞是一對好基友，其實在漫畫里真正的好基友才是大飛，他曾經在陳浩南墮落時期暫代洪興社團大佬位置並成功拯救墮落的陳浩南，漫畫中的他是一位重情重義的好漢。

五、蔣天生

蔣天生，洪興龍頭大佬，黑幫起家，讓洪興企業化，電影中由任達華扮演，最後在荷蘭被烏鴉殺死。但是在漫畫里的蔣天生這一角色最後讓位給陳浩南，退居幕後，不僅成功洗白，而且壽終正寢。可以說，整部漫畫里蔣天生才是最老謀深算的人。

六、蔣天養

蔣天養，蔣天生親弟弟，電影里在蔣天生死後接替龍頭老大的位置，由萬梓良主演。漫畫里則與蔣天養敵對，另立"洪興分部"，野心勃勃，最後在蔣天生別墅里被保鏢槍殺。

七、烏鴉&奔雷虎

電影中下山虎烏鴉和奔雷虎耀揚兩個角色塑造得非常好，而漫畫里兩個人物原型也是來源於演員張耀揚。漫畫中的奔雷虎則是中期最大反派，智力、武力均在陳浩南之上。

八、靚坤

電影里的靚坤心狠手辣、鍾愛錢財，視忠義為糞土，滅門大佬B全家，最後被陳浩南設局引到後巷被巡邏警察殺死。而漫畫里的靚坤哥卻稍顯猥瑣，膽小怕事，智力和武力都很一般，並不像電影中那樣橫行無忌，看完漫畫後真的對坤哥很失望。

其實區別於電影的是原著漫畫故事則更貼近與真實，在原著漫畫中的主角基本都沒有什麼好下場，並不像電影里那樣皆大歡喜。而對於80、90後的我們成長來說，以前我們總喜歡看古惑仔里的兄弟情義和幻想人生完美的結局，而如今我們的青春漸行漸遠，我們卻更趨向於一個真實的故事。確實，現實是殘酷的，電影的美好是虛構，我想原著牛佬的初衷也許是把漫畫作為一部反面教材教人積極向上吧。

在漫畫中的蔣天生和蔣天養爭奪洪興龍頭寶座，而在電影中蔣天生早被烏鴉，笑面虎殺死了，而在漫畫中的蔣天養是一個有勇無謀的肌肉男，十分能打。在蔣天生爭奪事件里，創立洪興分部，和洪興抗衡。包皮就是因為背叛陳浩南加入洪興分部，最後在要賬中被殺死，蔣天養最後也是被自己保鏢槍打死。此外就是決戰東興五虎，在漫畫里笑面虎早以死去，後來冷麵虎橫眉補上，山雞和橫眉冷對中被橫眉弄瞎一隻眼睛，橫眉被山雞殺死，另外四虎，分別，下山虎烏鴉，奔雷虎耀揚，金毛虎甘國兩，擒龍虎黃振龍，此五人就是一代五虎，在火石洲戰役中全部戰亡。

相信很多很人都看過鄭伊健、陳小春等主演的古惑仔6部曲，而且都知道是漫畫改編的。古惑仔漫畫，本名teddyboy，作者叫牛佬，原名文啟明，漫畫從92年連載至今，但很多人估計沒看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。

後來陳浩南被蔣天生推舉坐上洪興龍頭，逐漸狂妄自大，玩股票破產後，沾染上毒品，自暴自棄。再說山雞在台灣發展毒蛇幫，丁瑤在電影里是個蛇蠍女人，而漫畫中是山雞的得力軍師，一生深愛山雞。在漫畫後期基本圍繞著，洪興陳浩南，毒蛇幫山雞和東英龍頭大東三人展開，坐上龍頭的陳浩南先是瘋狂攻擊毒蛇幫，後又搞了東英，最後兩家逼急了，聯手對抗了洪興，爆發了福田之戰。

作為一個《古惑仔》資深影迷，看了好幾遍依然不過癮，現在再看的話依然會讓我獸血沸騰，不是，是熱血沸騰。《古惑仔》是一部以三合會為主題的香港漫畫，作者牛佬。漫畫從92年連載至今，但很多人估計都沒有看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。而由牛佬的同名漫畫改編的電影《古惑仔》6部曲，相信是許多80、90後難忘的回憶，也相信當時很多再坐的各位身邊或者周圍肯定有一些朋友看完電影後走上了這條路。再次回顧，裡面的人物陳浩南、山雞、大天二、大飛哥等等角色，他們有情有義、敢闖敢拼的精神依然深深吸引著我們。其實，現在很多人都爭議陳浩南和烏鴉這兩個角色哪個更深入人心。按我來看，我覺的烏鴉演技更真實，我估摸著要不是浩南哥是主角，估計早早就要領盒飯了。還有就是和烏鴉一起吃飯，記得早早的多吃點，誰知道烏鴉哥什麼時候掀桌呢。

最經典的就是兄弟砌牆。

五兄弟當中巢皮是個牆頭草，後在和陳浩南爭執中逃跑死於車禍。

包皮被人收買背叛陳浩南，並加以毒害（未成功），被發現後痛打一頓後離開。之後加入洪興分部成為五大護法之一，之後被人羞辱 最終被打死。

大天二是從頭到尾都是對陳浩南忠心耿耿，福田一役為了救陳浩南和其他幾位堂主前往救援 最後被砍死。

山雞到台灣後 慢慢發展成為毒蛇幫幫主。及後與東英社的橫眉決戰圓山大飯店後，失去一眼。而後山雞性情大變，罷了陳浩南一道 二人就此決裂。最終被大梵刺殺 被拋下樓而亡。

各有所長 各有所短

等等烏鴉大哥，，別掀桌子，等我吃完這口飯。哈哈哈

作為一名資深影視愛好者。我來說一說我的看法。

《古惑仔》這部電影是一部香港電影。主要演員鄭伊健，陳小春，林曉峰，謝天華，朱永棠，黎姿。等等，，，

這部電影已經很多年了，記得還是上小學時候就有了，古惑仔深深影響著那一代人。

記得有身邊就有很多人，很多小朋友，學古惑仔，抽煙，打架，小孩打架什麼也不怕，動刀動槍的。這個你們能懂，有很多身邊的孩子都受了這個影響，走了不歸之路。。

但是言歸正傳，還是自己的問題，怨不得別人。。這部電影說心裡話，還是真的很有看點的，很符合那個年代。很現實。估計當時香港，或者以前的香港真就是這樣的。黑 社會 遍地，分地盤。哈哈。。描繪了黑 社會 在當時的 社會 地位，強迫性。根本不怕警察。兩個幫會的爭斗，也有誇國際貿易，，哈哈，你們懂得，就是麵粉了。。

漫畫的話我也看過，，沒事的時候看看還可以。也有挺多版本，人物的畫像也不一樣，有的劇情也不一樣。總而言之還是電影版的比較好看，比較刺激。沒有斷章，劇情真實。比漫畫好看很多，現在人人都有手機，看電影也是很方便的。。。。古惑仔深深影響著那一代人。當初都差點影響到我。哈哈哈哈，還好我穩住了，沒讓父母操心。。。祝大家好運。碼字很辛苦。希望大家給個贊吧。

Ⅱ 電影《美麗人生》觀後感

美麗人生的美麗學號：10041212 姓名：陳冰 影視鑒賞課老師給我們放了好幾部電影， 但令我最觸動同時也使我看的最入 神的當屬於義大利電影《美麗人生》 。 影片由主人公圭多與朋友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮， 途經 一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中而拉開序 幕。接著就是圭多與多拉多次的相遇而發生的許多戲劇性的事，讓人捧腹大笑， 但其中也不乏一些浪漫的鏡頭，比如雨中的那一幕，多圭將手中的紅毯鋪在地上 讓多拉走。。 。。最牛的還是桌子下的那一吻，， ，， 總之，影片的前半部分總是充滿了喜劇成分，讓人笑得很開心，讓人感覺不 到電影的主題，也許都在為後面埋下伏筆吧，， ，， 後來如我們所願圭多與多拉騎著那匹滑稽的馬最後生活在了一起， 接著他們 的兒子叔本華出場了，他們一家三口過著快樂溫馨的生活，但是在他們兒子五歲 生日那年，一切隨之改變，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子叔本華，強 行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見 人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太 血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里。他們一 家人終於在集中營「團聚」了，圭多看到多拉的時候，他得眼神中有感動但更多 的是擔心。為了讓兒子的童心不要受到任何傷害， 他哄騙兒子這是在玩一場游戲， 遵守游戲規則的 人最終計分 1000 就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他 多麼想要一輛坦克車呀！叔本華強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。有幾次叔本 華熬不住了想「離開」 ，但圭多都巧妙地「忽悠」過去了，體現了圭多的機智。 當看到圭多拖著疲憊不堪的身體走進「宿舍」但卻依然強撐著對兒子將這個 美麗的謊言編排的有聲有色讓兒子更深信的時候， 我想這個父親對兒子的愛是那 么的沉重那麼的容不得別人褻瀆。 。 為了讓妻子知道自己和兒子的情況讓她安心， 多圭帶著兒子冒著危險趁電台 沒人用電台告訴她自己和兒子現在很好，那一句「公主，早安」是這么的讓人感 動！！ ！ 後來，李醫生的出現帶給了在黑暗中的多圭一線曙光，他希望李醫生能幫助 他們逃離這里。 於是有了後來的在餐廳里多圭與李醫生之間的為了掩人耳目的猜 謎，猜的迷裡面沒有提到逃跑等字眼，但是我們大家都看到醫生表示出無法幫基 多了，基多也聽出來了，他帶著強烈的失望，沉重的走開。 最後多圭去換了張 他和他妻子喜歡的唱片， 他妻子聽到聲音後走到了窗外與多圭對視著但卻不能在 一起，難以想像，這是他們見的最後一次面。。 。。 當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，萬 千叮萬囑叫喬舒亞不要出來， 否則得不到坦克。 他打算趁亂到女牢去找妻子多拉， 但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、 大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多 慘死在德國納粹的槍口下。 他本來還可能掙扎一下趁亂逃走的，但是為了自己的孩子的安全他放棄了， 他放棄了唯一的希望，坦然得去面對死亡。。。。。 。。。。 天亮了，叔本華從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地 開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，多拉與叔本華母 子團聚， 叔本華依然天真的以為那是一場游戲而且他們贏了，不過，他們的確 是贏了的。。。。。 。。。。 其實那幾聲槍響後我仍然帶著一線希望，希望他沒死，最後他們全家團聚， 這才是美麗人生嘛，但最後他還是死了，，， ，，，但後來想想，也許這樣的結局也 是美麗的吧。。至少他的兒子和妻子都還好好地， 。 我覺的我們應為多圭的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天 地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉 大的男人， 也是一個平凡的男人所做的一切， 在這平凡的地位做出不平凡的事跡。 這部影片另闢蹊徑，巧妙的向我們闡述了納粹迫害猶太人的事件，同時也弘 揚了無私的父愛及親情，有著許多感人至深的鏡頭，這是一部非常成功的電影， 永遠的經典！！ ！ 美麗人生的美麗在於享受幸福的過程，而不是結果。因為幸福的不是結果, 而是享受的過程! 2011 年 11 月 20 日

《美麗人生》觀後感 《美麗人生》講述了 1939 年幽默的基度本想在安逸的環境中開一家書店，和自己心愛 的妻子多拉，聰明的兒子祖舒華度過平凡而幸福的一生，然而第二次世界大戰的到來卻徹底 擊碎了他的夢想，作為猶太人的他不得不與兒子走入集中營，妻子此時也選擇義無反顧的跟 隨。在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然用生命與智慧保護著 他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日 中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。 看完《美麗人生》，有人說「這是讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片」。不得不讓我驚 羨於基度的樂觀，那種對於人生磨難的樂觀，那種不懼死亡的樂觀。以輕松的感覺開頭也以 歡快的曲調結尾，雖然基度的死換來了妻子與兒子的為了幸福生活，但是我還是對此而耿耿 於懷，沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。 用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想的他告訴兒子，所 有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。這個偉大的父親讓自己的兒子 有足夠的勇氣 熬過那段水火歲月，童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。父愛 的深層與偉岸在電影中被淋漓盡致的表現了出來……. 就在他生命的最後一晚，他將兒子安 頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他 的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持 著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後， 槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候， 他的兒子說道，我們贏了！不得不說這是既讓人心酸卻又開懷的場景~~ 與此同時多拉在集中營里的淡定也讓我震驚不已，總是覺得母愛是勇於表達，然而多拉 的平靜，那種克制的平靜卻不得不令我折服。當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息 時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗 外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣 服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂 肺哭出來的，往往也是釋然的開始。 基度與多拉的愛情也是令人羨慕的。他們的愛情不摻雜什麼外界因素，有的只是彼此相 互吸引的心。「早上好，我的公主」，這句話給我的印象尤為深刻。對任何事情充滿巨大的 熱情，把任何事情看作天賜。對任何人報以微笑，對欣賞你的人充滿敬意。無怪於公主會愛 上你的，因為你是如此熱情洋溢，如此幽默風趣。你讓她永遠充滿無限的驚喜。她真的愛上 你了，這是一定的，你是她最可愛的無厘頭王子。 我羨慕基度的幽默，我也相信當災難降臨的時候，生活中最強悍的感情是 Humor。我 不知道還有什麼，比一個徹底了解集中營現實境況的父親，用各種方法去保護自己孩子的心 靈更偉大的舉動。比一個能夠冒著生命危險給自己妻子帶去安慰的丈夫更完美的角色。 這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最 後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思 是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

《美麗人生》觀後感
因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生.如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了.觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈.
故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但更多的,我還是感受到了人性的光輝與偉大.
圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人.雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人.熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地.在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使.他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影.於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生.能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的.
這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望.法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心.電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量.我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣.重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生.
《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇.《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅.在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省.從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧.
當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了.

《美麗人生》觀後感 美麗人生》《美麗人生》講的是一個機智幽默風趣開朗樂觀的年青人－即男 主角，從農村來到城市，找工作，掙錢，混生活。在城市遇到美麗的 教師，愛上她，並通過自己的機智贏得了美人歸，和她結婚組建家庭 的故事。但不幸的是，男主角是猶太人，而且生活在二戰前後。眾所 周知，二戰時有希特勒的屠殺猶太人的血腥政策，這就註定了男主角 不會有好下場。 魯迅說：喜劇，就是把無意義的東西撕破給人看；悲劇，就是把 有意義的東西毀滅給人看。 而這個電影的悲劇性就體現在男主角剛通 過自己的努力建立起和諧的家庭，並擁有了穩定的事業，一切開始好 起來時就被戰爭所破壞－被希特勒殘忍的屠殺猶太人政策而毀滅。 一 切都被毀滅。於是，家破人亡，事業崩潰……這樣和平穩定簡單的生 活——人們一輩子嚮往的在一剎那化為烏有。不得不說這是個悲劇。 但被抓進集中營的男主角並沒有向命運低頭。他沒有一蹶不振， 而是很快調整好自己為同時被抓進來的兒子做表率！ 他想方設法編織 美麗的謊言來安慰兒子那顆天真無邪的心靈。 我想在每天都面對死亡 的嚴峻形勢下，也就只有他兒子是最幸福的吧！他用父愛撐起一片蔚 藍純凈的天空，兒子在里邊無憂無慮天真無邪健康地成長，兒子眼中 的什麼都是美好的，有趣的。真的好感動，怎麼會有這么偉大的父親 啊， 可是作為父親的他又該承受多少壓力啊！ 止不住又一次淚如雨下。 不過，我不明白的是男主角的德國醫生朋友。在集中營里認出 了他， 為什麼沒有幫他逃出去呢？為什麼在那麼緊張嚴峻的時刻問出 一個愚不可及的腦筋急轉彎呢？為什麼不憑過去的交情幫助一下這 個落難的猶太人呢？我看到男主角滿懷希望的走到醫生旁邊時的激 動，以及醫生向他問出一個不合時宜的問題後他失望的呆住的表情， 他怎麼也想不到這個他視為救命稻草的醫生幾次三番的向他打眼色 不顧納粹黨的威壓竟只為了一個腦筋急轉彎吧， 畢竟此刻是關乎他生 死的大問題啊， 沒想到他被上帝嘲弄了一番， 又讓人禁不住啞然失笑。 總之，這是一部不錯的影片，以小見大，反映出納粹黨的兇殘 及作為戰爭祭品的平民百姓的無辜，以及戰爭對美好人性的毀滅，傳 達了對戰爭的批判和對和平自由生活的追求。總之，我覺得它值得一 看！

一念相伴，一路相隨，一世承歡 ——《美麗人生》觀後感 阜寧大隊 彭元勇 當他跳下坦克， 一頭撲進媽媽懷里高呼"We won！ won！ We "的時候，他還不知道，自己口中的"We"已經由三個人變成 了兩個；當她支起兒子的雙臂，幸福的淚水幾欲奪眶而出的 時候， 她還不知道， 這眼淚也終將倒流入灰與火交織的回憶， 洶涌地漫過丈夫冰冷的屍骸。 然而當他瞥向那個小鐵桶，狡黠地做起鬼臉時，他卻知 道，這將是他此生與溫情的最後一次對望。他邁著誇張的士 兵的步伐，在槍聲響起前，交付給兒子此生最完美的結局— —「這是一個游戲，誰先拿到一千分，就能得到一隻坦克， 一隻真正的坦克！ 」這個謊言，他逼自己講得底氣十足，扮 得天衣無縫。 盡管影片結束時電腦前的紙巾已經堆成了小山高，盡管 再柔軟的紗布也撫不盡心上的塵埃，我依然選擇用這樣一個 透不出傷痕的標題作為敘述的開始。 「此生此意終難尋，相隨相伴兩承歡。 」一年前曾在朋 友口中聽到的這句話，此刻在人思緒起伏得找不到任何詞句 來平復時，正中了我的下懷。 一連串的滑稽和巧合拉開了這段人生的序幕。和不少觀 眾一樣，開始的前幾分鍾，我甚至懷疑自己是不是看錯了影 片，不但倒回至片頭確認那句"Life is beautiful"，還神 經質地快進找尋納粹集中營的蹤跡。然而直到片尾字幕升 起，我才恍悟出自己先前的俗氣和淺薄——人性的偉岸並非 只有《勇敢的心》里描述的那一種，靈魂對於苦難的承受也 並非都是眼淚和辛酸的澆灌。 那麼清楚地記得，多拉一個機靈就鑽到了長桌底下，拖 著昂貴的禮服，沿著貴賓的鞋尖，激動而羞怯地挪向桌子另 一端的圭多。 「請帶我走。 」她說。 這個時候，她還是一朵亟待為心上人盛開的薔薇，躲在 桌子底下，輕輕動一動嘴唇，就定下這一輩子的情，願意隨 著愛人，奔赴那場花香滿徑的未知——前路未知，但只因心 靈自始而終的溫潤，那片種在晴朗春日裡的花便永不會因流 逝而垂老，更不會因隆冬而凋敗。 多拉跟隨圭多的第二次奔赴，場景已然換成了集裝箱般 的火車。這一次，她以一個妻子、一個母親的堅決，對峙著 德國納粹表情中冰涼的褶皺。此刻牽領她登上列車的應早已 不是勇氣，並且哪怕一個「愛」字也解釋不了多拉目光里每 一瞬的閃動。 是自己身體里的一部分就要被列車的轟隆推向深淵了 吧。既然無法命令這一切停止，我便願意搭上自己剩下的所 有，隨著你們，一同向著苦難飛馳。 有些事情，只有經歷後才知道，人在其中的所思、所想、 所為是不能用理性來解釋的，而感性同樣不能詮釋其一二。 更多的時候，這是一種本能。所愛之人的不幸若不能消減， 至少， 請讓我抬頭就能夠看見， 你頭頂上那片化不開的濃雲。 應是從那個被無數人津津樂道的蒙太奇的鏡頭開始，影 片的轉折點由迷霧中的若隱若現突變為耳旁的一聲驚雷。也 是從那時開始，圭多為祖舒華用謊言鑄造的皇城，開始伴著 孩子記憶中自行車沿路而下的叮叮當當，關照他一路的成 長，蔭庇在他生命初始便魚貫而入的陰涼。 麵包店前，圭多給了兒子祖舒華「蜘蛛和生番」的謊言。 集中營里，他又告訴兒子這是為他的生日特別准備的游戲。 而當他倉皇地望向叔叔，急切地問「我們這是要去哪兒？」 時，我們才第一次，也是最後一次讀到這個男人心中巨大的 驚惶和無措。 或許全天下的男人都像圭多這般， 只要有了 「父 親」和「丈夫」這兩個對他們而言最溫柔最寬厚的名字，便 可以忘卻自己原來的姓名，也只因這兩個神聖的名字，便可 以毫不猶豫地把妻子與孩子的信仰一同扛上肩頭。 集中營里的生活無法被稱之為「生活」 ，即使尚存一息， 那也只是偷來的僥幸，遲早得還。每一次，當疲憊不堪的圭 多在兒子面前，手舞足蹈地為這座虛構的皇城搭建謊言時， 卻是我看影片時最難熬的時刻。一個父親為了守護孩子心中 的小小純真，拼盡全力佯裝出的歡樂，卻像一根根銀針，對 准旁觀者身上的每一處痛穴，決絕地紮下去。是我敏感過了 頭，還是心靈太過脆弱，竟承受不起這世間最平凡的父愛？ 而那個名叫祖舒華的孩子，那個有著一半猶太血統，可 以在書店裡輕易知道來人是自己外婆的小孩子，是否真的相 信了父親的話，還只是半信半疑地配合爸爸演完這場戲？哲 學家批判基於情感之上的無根據的輕信，而《美麗人生》卻 用童真的無邪給所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一 課。 像無邊寂靜里，一個人對身邊僅有的依靠的喃喃低語： 你的每一句謊話，我都當聖經般銘記。 我於是要說，這段美麗人生靠的不是父親的給予，而是 父親與孩子間無條件的信任與愛的交融。 回過頭再看圭多與多拉的愛情——這樣一段超越生死 的情感里，竟沒有一句「我愛你」 。然而最甜蜜動聽的情話， 怕也敵不過圭多冒著生命危險在集中營的廣播里喊出的那 句「早安，公主！。 」 雨夜，開著破車也要為你鋪就紅毯；演講，鬧盡笑話搏 你一笑我也盡歡；宴會，騎不了白馬也要贈你一個王子；深 夜，用納粹的留聲機為你播放你愛的那一曲，也是我於你默 默無言的相伴…… 《美麗人生》是予我太大觸動與震動的一部影片。即使 寫到現在，片中相當多的細節與人物也無法一一明述，個中 深意和對於人性、民族、歷史的反省，更是三天三夜也講不 完。每一處細節，都是溫柔又刺骨的提醒，不得不驚艷於這 部影片所有參與者絕代的才情。 二十多年後的今天， 我為這部拍攝於 1999 年的"Life is beautiful"寫下自己笨拙的感動，以此向世上最光輝的人性 與最恆久的溫情，致敬。

美麗人生觀後《美麗人生》這部電影在第 71 屆奧斯卡頒獎典禮上意外的獲得了三項大獎，而使這部影片為許多人所知， 我看了之後覺得這確實是一部很優秀的電影， 雖然他沒有驚人的特技，也沒有眾多大腕明星，卻感動了很 多人，特別是主人公基多那樂觀豁達的生活態度深深地感染的了我，讓我深有觸動。 樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時， 數次巧遇美麗的女教師朵拉， 認為是天賜 良緣，乃展開熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著 孩子上了開往集中營的火車。 朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多， 基多為了保護孩子 而騙他說是在玩游戲， 將真實人生的悲劇化作孩子眼中的喜劇， 而且最後還讓不可能的謊言 成真. 最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣 的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用 自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。 這部分影片中主人公那滑稽可笑的動作真令人捧 腹大笑。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子 幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲， 游戲結束後，我們便可以回家。」他在裡面收到種種不公的待遇，但在兒子面前依然嬉皮笑 臉，彷彿真的在游戲當中。最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並 不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。據資料顯示，二戰結束後，有許多在集中營 存活下來的人回憶往事都痛苦不堪， 還有更多的人出來後患上了憂鬱症， 原因就是集中營的 非人生活實在太過痛苦。 而我認為片中的小主人公不會， 因為基多用一個游戲的名義掩蓋了 這種痛苦，讓他的心靈免受傷害，盡管基多自己為此付出了生命。但在他心中留下的是一場 游戲。 我真的很欣賞主人公的生活態度， 他永遠對生活充滿信心， 就像他剛來到那座城市時那 樣，他敢想敢做，天不怕，地不怕，比如他在朵拉的訂婚晚會上公然把她帶走，又比如他屢 次耍了那貴族。除此之外，他還能苦中作樂，比如在集中營中，他趁士兵不注意偷偷地跟兒 子放廣播給妻子聽，還有他帶兒子參加官兵的晚會時都體現了這一點。 影片中， 導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚， 也為 劇情的發展作了很好的鋪墊。 美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生 是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人 生有了一個美好的開端， 他的人生也將是美麗的。 片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可 愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便 因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。 《美麗人生》觀後感 影片說的是基多來到多斯坎小鎮追求理想與愛情，與一位小學老師朵拉共墜情網並共築家 庭；但是，好景不長，在法西斯主義的政府管制下，一家人失散，被關入集中營分處三地； 在這無比殘酷的環境中， 基多以玩游戲的方式讓兒子保有童年的快樂與天真、 讓妻子感應溫 暖與希望……母子最終團聚，他自己卻死於納粹槍下。笑聲是從老爺車的剎車失靈開始的， 接著，與「我的公主」幾次妙遇、叔本華意志說的妙用、有關種族優劣的妙說、驅馬闖入大廳 的妙舉……凡此種種，到那個「最有教養的醫生」在危難關頭以「胖胖的、醜醜的……怎麼不 是鴨嘴獸？而是鴨子！」我笑得前俯後仰，笑到苦不堪言。 一、意志所至 「如果我們把人生作為整體來看，……並且只強調它最顯著的特徵。那它的確是一場悲劇； 但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質」；「樂觀主義是對人類災難的一種嚴 酷嘲弄」——片中基多曾幾次三番利用意志力抵達目標，也可以說這是他獲取朵拉芳心的重 心所在；而事實上，他於虛空中十指翻轉的運力，與叔本華「意志是一個勇猛強壯的瞎子， 他背負著一個能給他指路的亮眼的瘸子」的理智、意志關系說並無關礙：基多慾望迫切的意 志， 因被賦予善良性與一個明智的頭腦而得償所願。 意志主義曾是宗教籠罩下德國的提神劑， 當它將壓抑灰暗的情緒與拘泥傳統的風尚以畸形的形態釋放出來時， 也就離災難不遠了； 而 基多運用所謂意志力的方式與他天賦中機智善良的秉性所構成的對照也就因此鮮活起來。 醫 生是另一個意志代言人。這一角色自始至終迷心於猜謎：一開始，基多「白雪公主請七個小 矮人吃飯，最快需要多久？」這一謎條使他放棄了美味晚餐；臨行前，他留下「如果你叫我， 我卻沒有應答？」的謎條給基多且不知所蹤； 而最後， 當他突然再現並冒著風險與基多碰面， 僅是為一個「胖胖的、醜醜的、黃黃的……」謎條求解時，我再也笑不出了。——他這個「最 有教養的醫生」是一個縮影，冷漠執意而缺乏人性；從基多的眼神與嘴形中我們看到絕望， 對一個瘋狂群體的徹底絕望。這一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的 ——一幕喜劇孕育在一個巨大悲劇的腹中，一旦面世便也夭折。但它畢竟存在過，盡管我對 「喜劇片」這一冠名持有異議。基多這一小人物，在圖書館館長、羅馬總督與醫生面前是瘦弱 的，可他卻在集中營這樣苦難的環境中，置生命安危於不顧，讓兒子相信游戲、令妻子信念 猶在，這樣堅固的支撐源於生命、源於道義。 在這場游戲中， 父親抱著睡夢中的他走過幽藍的巷道來到一座骨山面前——這是唯一的大屠 殺場景，寂靜無聲卻寒意滲人；父親在他最後的視界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走 過； ……納粹的暴虐行徑在基多的描述中只是一場游戲， 而無知幼童竟也相信這是一場游戲！ 還有比這更可悲的對法西斯的描述嗎？ 好:32 不好:

Ⅲ 有沒有什麼好看的電影,要結局男女主角沒有在一起的,而且沒死

泰國的：
《你好，陌生人》，結局沒有說，要自己臆測了~
《小情人》，很好看，講的是青梅竹馬吧好像~

《暹羅之戀》，貌似不合要求，結局男男沒在一起~

印度：《甜點先生》，強推，雖然在一起了，可有倆女主角，和我們想的不太一樣但也不出乎意料~

美國的就不推了，沒有印象深刻的，話說《羅馬假日》您老看過了吧應該~

Ⅳ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

Ⅳ 有哪些揭露諷刺韓國財閥的電影

可能大家不知道，韓國文化戰線，存在著一群左翼力量，而且社會地位不低。我們應該都知道，韓國演藝圈有一堆財閥養著的產業鏈，但是韓國文化界的左翼力量，從未向財閥和權力低頭過……它們一直在發聲。

太山是最佳的總統候選人（金秉玉 飾），為人正直、待人和善，而且在民眾面前宣揚自己會給大家創造一個幸福的社會。所有都是太山的作秀，表面廉潔的太山背地裡有一棟豪華別墅，養著很多美女，他在這里享受。

韓國政治家和財閥在這部電影中被黑的體無完膚，兩股勢力里應外合。財閥給政治家提供服務和金錢，而政治家充當財閥的保護傘。

電影套路大同小異，財閥們掌握著生死大權，小人物們卑微的活著，最終迎來正義的審判，大家見證了財閥們的惡。

不過，韓本觀眾好像對這類電影不怎麼感冒啊，這些電影的票房都不太理想，經典的真的不多，雖然具有一定的觀賞性，但似乎成了一種流水線作品。

Ⅵ 監獄電影有哪些

首選就是周潤發的《監獄風雲》
年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝 飾）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受盡欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發 飾）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。
樊少皇的《力王》
美劇《越獄》前兩季，以後的爛尾了
史泰龍和阿諾德施瓦辛格的《金蟬脫殼》，第二部就不要看了
《肖申克的救贖》

小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆-羅賓斯飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。
未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根-弗里曼飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。
表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……
《巴比龍》
亨利·查理爾被流放到蓋亞那一個名為「魔鬼島」的苦役營終身服刑。這個島四面環水，水裡時常可以見到游弋的大鯊魚。在這個荒莽地帶，四處都流行著疾病，沒日沒夜的勞作致使90%的苦役活不到刑期結束便得暴病死去。
亨利·查理爾始終認為自己是冤枉的，為了洗刷自己的罪名，從他踏上「魔鬼島」的第一天，他就開始策劃逃跑，一次又一次地逃獄，也一次又一次被捉回。經過十多年，他頭發已白，但仍孤注一擲地抱著一袋椰殼跳下大海逃生……
巴比籠》是一部傳統電影，但是同時，它又刪除了某些傳統動作電影的品質，搭載了現代動作電影的缺陷。150分鍾的片長，錯誤的結尾，讓人頭腦麻木的重復，所有這些都是現代動作電影故作驚人之舉的始祖。魔鬼島，對於今天我們再熟悉不過了，
《死亡實驗》

出租司機塔瑞克-法德（莫里茲-布雷多飾）看到報紙上一個徵招心理實驗對象的廣告前去應聘，與其他19名各行各業各年齡段的男性應聘者被分為兩組，分別扮演十二名囚犯和八名獄警。塔瑞克在實驗中是囚犯77號，他依仗著實驗中不準使用暴力的規定，故意挑起事端製造新聞。
《你丫閉嘴》特別搞笑
鐵蛋（傑拉爾-德帕締約飾）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比（讓·雷諾飾）。盧比腦子里總在策劃越獄，盡管他的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。
《空中監獄》也算監獄吧，尼古拉斯凱奇的神作
空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯-凱奇飾）為了趕在女兒生日，申請坐上這趟飛機。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。
《守法公民》結尾不太好，有被廣電總局和諧的嫌疑，不知道有沒有導演剪輯版。
克萊德-謝爾頓（格萊德-巴特勒飾）原本生活幸福美滿，但這一切都被突如其來的災難所摧毀。某晚，兩個暴徒闖入他的家中，妻子和女兒都受到殘害。然而雖然證據確鑿，但由於司法程序的迂腐和尼克-瑞斯（傑米-福克斯飾）助理執行官的墮落，最終讓首犯克拉倫斯-多比（克里斯蒂安-斯多特飾）因證據不足只得到10年徒刑。
《監獄生活》
韋德-波特（斯蒂芬-多爾夫飾）有一個甜蜜的家庭，同時還幸運地申請到了工商業貸款，准備在來年大幹一番。某夜，正當全家熟睡之際，突然房間里進來了盜賊，約翰保護好妻兒後，追擊盜賊，在對方准備掏凶器時，他出於自衛揮起大棒，結果盜賊當場斃命，約翰因此鋃鐺入獄…...
《囚室211》
新任獄警胡安（Alberto Ammann飾）為展示良好職業風貌，提前一天入獄體驗工作。而在這一天里，犯人頭目「惡母」擊傷獄警，帶領犯人暴動，監獄陷入了一片混亂……胡安因受傷被同伴丟棄在211囚室，為了避免被犯人們當做人質，他只得喬裝罪犯，謀取惡母的信任，試圖尋找脫身機會。
《綠里奇跡》
獄監保羅（湯姆-漢克斯飾）這天迎來了一位不平凡的殺人犯――約翰-考夫利（邁克-克拉克-鄧肯飾）。約翰的到來給獄中的各人帶來了天翻地覆的變化，保羅也從約翰身上看到了人生的真諦。但約翰行刑的那天還是到了……
《火燒島》票房不怎麼樣，但是全是大咖。
學成歸國的優秀警官黃偉，為追查殺死未婚妻父親的兇手，從現場所發現的斷指，著手調查兇手身份，但指紋竟屬於一位三個月前被判死刑的囚犯。為此，黃偉故意犯罪入獄服刑，只為追尋事件的真相。
監獄里，黃偉碰到了各式各樣原因入獄的人……
《富貴兵團》很快樂的賀歲喜劇，由鄭則仕執導，洪金寶、梅艷芳、譚詠麟、劉德華、曾志偉、陳百祥、鄭則士、莫少聰、惠天賜、陳勛奇、苗僑偉、林國斌、曹查理、鍾發、林正英、陳觀泰、盧惠光、王晶、樓南光、劉家輝等人主演。
背景為抗日戰爭時期，僑居海外的華人同胞籌得五十億美元存於瑞士銀行，以作為抗日經費。提款密碼只有一個代號為「財神」的囚犯知道，「財神」因此成為中日相爭的對象，於是在集中營內囚犯與日軍展開了一場殊死搏鬥。
《逃離索比堡 》

1944年，二戰臨近結束時，納粹軍隊在波蘭東部建立了三個關押死囚犯的集中營，其中一個就叫索比堡。另外有一個集中營發生了集體逃亡事件，因而看管索比堡集中營的官員發誓決不讓這種事情發生在索比堡集中營。在這個充滿酷刑的集中營里，逃跑卻是唯一的出路。而更為嚴峻的是，如果有一夥囚犯逃跑，德國人將屠殺掉相應數量的囚犯。任何一次較大規模的逃亡將意味著負責的門衛和德方的政府官員性命不保。一個死囚犯卻在這種看守異常嚴密的集中營里，率領600人集體越獄，其中300人成功，成為歷史上的奇跡。
《勝利大逃亡》

二戰時期，德國為了激勵士氣，宣傳歐洲一統，舉辦了一場德國對盟軍戰俘的足球賽，雖然盟軍官方極力反對，可是戰俘們為了越獄決定參加比賽。

影片還請來了球王比利客串演出，雖然在最後比賽時，比利踢了幾分鍾就受傷下場，可是在最後4分鍾，比利帶傷上場，好好秀了一番球技，並打入了扳回比分的最後一球。

而主角史泰龍扮演的門將也在最後時刻神奇發揮，撲出了點球，將比分鎖定在四比四，引發了全場觀眾的瘋狂，最後在狂涌而出的觀眾中，球員們渾水摸魚成功逃亡。

Ⅶ 有哪些「結局所有人死光」的影視作品

第一個蹦到腦海里的是《水滸傳》，從小對三觀顛覆最大的一部「武俠劇」。小時候看武俠劇，有一個觀點就是好人有好報，壞蛋必須死。那時候覺得水泊梁山的人都是好人，然後最終不管內部分成幾派，最後幾乎全軍覆沒，少有的倖存下來。或氣死病死如武藝高強的林沖，或在被朝廷收復後遠征方臘，元氣大傷，五十多名大將殞命，如秦明，阮式二兄弟，解珍解寶，扈三娘王瑛夫婦等，這段大概是水滸傳中最慘烈的一段了，個個死於非命。或被朝廷陷害如宋江盧俊義，還有自殺的吳用李逵。少數人倖存，如魯智深武松出家，童威童猛出海。總體而言是非常悲情，特別是征討方臘那段，簡直讓我心碎。