電影紅高粱主題分析

Ⅰ 紅高粱故事梗概

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《紅高粱》是中國首個諾貝爾文學獎獲得者、作家莫言創作的中篇小說，1986年發表於《人民文學》第三期。《紅高粱》主要描寫抗日戰爭期間，「我爺爺」余占鰲在山東高密東北鄉轟轟烈烈、英勇悲壯的人生故事，以及與「我奶奶」戴鳳蓮之間的愛情故事。《紅高粱》是20世紀80年代中國文壇的里程碑之作，被譯成二十多種文字在全世界發行；曾獲第四屆全國中篇小說獎、入選《亞洲周刊》「20世紀中文小說」評選100強，是唯一一部入選《WorldLiteratureToday》評選75年（1927-2001年）40部世界頂尖文學名著的中文小說。1988年2月12日，《紅高粱》改編同名電影獲第38屆柏林電影節金熊獎

Ⅱ 用文學理論的知識分析電影紅高粱。

《紅高粱》是公認的華語電影史上最偉大的電影之一，這部片子在1987年一經公映，便在國內外獲獎無數，一片贊譽，無論是在技術層面對華語電影所產生的影響，還是所帶來的思想沖擊，都是任何影片所無法比擬的，張藝謀不單是首個將華語電影推向世界的中國電影人，也是第一個將畫面及色彩運用的如此出色的中國導演，本片在國內被評為當時年度最佳華語片，也被法國最權威的影評刊物《電影手冊》評為年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像獎票選為華語電影百年百大華語片第一位。《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀《（紅高粱）導演闡述》)。正因
紅高粱幕後花絮(4張)為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。 《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。 與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢？ 首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。 畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高粱地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。 其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。 第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高粱地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高粱的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。 當然，《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。可是在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。

Ⅲ 紅高粱主題思想

《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀：《(紅高粱)導演闡述》)正因為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。

Ⅳ 紅高粱的主題思想是什麼

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《紅高粱》是中國首個諾貝爾文學獎獲得者、作家莫言創作的中篇小說，1986年發表於《人民文學》第三期。《紅高粱》主要描寫抗日戰爭期間，「我爺爺」余占鰲在山東高密東北鄉轟轟烈烈、英勇悲壯的人生故事，以及與「我奶奶」戴鳳蓮之間的愛情故事。《紅高粱》是20世紀80年代中國文壇的里程碑之作，被譯成二十多種文字在全世界發行；曾獲第四屆全國中篇小說獎、入選《亞洲周刊》「20世紀中文小說」評選100強，是唯一一部入選《WorldLiteratureToday》評選75年（1927-2001年）40部世界頂尖文學名著的中文小說。1988年2月12日，《紅高粱》改編同名電影獲第38屆柏林電影節金熊獎

Ⅳ 不能被忽視的色彩敘事，電影《紅高粱》表達了什麼樣的情懷

月亮是如此，太陽又會是怎樣的景象？除了那個過渡性質的夕陽西下外，全片意蘊最深刻的關於太陽的描繪有兩處。先來說結尾的這一個，這是九兒倒入血泊之中後，在目光凝滯的余占鰲和兒子豆兒身後出現的。從畫面構圖上說，比之人物的頭部，這太陽顯得很小，並且在熊熊燃燒著的鬼子汽車上空，色澤和質感的區分度都很低。那麼如何來解決這個問題，如何讓這太陽跳出來說自己的話呢？作者匠心獨運，不單在大面積逆光攝影下，通過明暗影調的對比變化，有效表達出人物、汽車、高粱乃至煙塵的體積感，清晰勾勒出它們的輪廓，並在空間中形成多個動靜結合的層次；更通過「日食」的巧妙設計，讓原本的紅或說橙黃瞬間變成了黑，這個黑，可以是鮮血氧化後的顏色，可以是人物內心的絕望，可以是民族史詩的哀歌，可以是地土對蒼天的詰問，可以是遮蔽神智的障眼，可以是實在，可以是虛無，可以是任何的東西。盡管它與全片的光影照耀相比十分短暫，日食過後，一切仍舊恢復為被紅色籠罩的世界。但它卻是不容忽視的，因為它的出現，完全轉變了紅色在這部影片中的內在涵義，以致在基調上呈現出巨大的轉折。黑色之前，紅是對原始生命力的張揚；黑色之後，紅是對萬有時空中人類生存的渺小與困頓的觀照。一如豆兒那張一片紅色彌漫看不清的面龐，奮力張著大口使勁喊著：「娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……」與其說這是歌謠，不如說這是童話，因為它不過是美好而童稚的願景，無以在殘酷的世界中真實再現。

這黑太陽讓人想起蕭洛霍夫的《靜靜的頓河》：「太陽升到斜岸的上空來了。太陽的光芒照得葛利高里的沒戴帽子的上的密密的白發閃著銀光，從蒼白色的，因為一動不動而顯得很可怕的臉上滑過。他好像是從一場惡夢中醒了過來，抬起腦袋，看見自己頭頂上是一片黑色的天空和一輪耀眼的黑太陽。」太陽原不黑的，天空也不是，但作者從「異常感受」出發，反而深度刻畫了目睹家破人亡後人物內心活動的真實。因此我們可以說，黑太陽的象徵傾向無論單從文學史還是整個藝術史上看都是相對明晰的。電影作者對這一意象的借鑒，雖說有些投機取巧，卻也達到了預期效果。

另外一處，也是之前的一處，是由「我」的旁白提示才奪人眼目的，「我」敘述道：「我爹跟我說過，自打看見那天的太陽，他的眼睛就落下了病，無論看什麼都是紅的。」這幾乎是對影片色彩構成的直接解釋，同時也是對「我」這一主觀視點的悄然挪移，因為從某種程度上說，「我爹」才是那張著有色差的眼看世界的人，而不是「我」。並且，從攝影的角度上說，攝影機鏡頭也代言了作者的眼、觀眾的眼，它所拍攝出的色彩既是片中人物乃至創作者的主觀表達，同時也是一種無法更改和逆轉的客觀呈現，是情緒本身、是生活本身。

看到最後，大概人們早都忘了，這地方原是叫作「青紗口」，那些紅色終究褪去，就像故事的講述人「我」所說，「橋還在，只是沒了高粱」。這一刻，我們有若恍然大悟，其實這個「青」字，遠要比「紅」更符合影片的內在機理，因為它透著那種塵埃落定後的蕭瑟。

Ⅵ 《紅高粱》表達了什麼樣的主題

《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。

Ⅶ 以電影《紅高粱》為例，分析該影片的主題，音樂，色彩，景別，運動鏡頭的內涵及意蘊

賞析《紅高粱》

選自《影響中國學生的80部書》

<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.
莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:
「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」
可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.
不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:
「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」
在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶奶,為了一段」姦情」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.

Ⅷ 《紅高粱》影片主題及視聽語言分析

似紅似火的精神抗爭

——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

Ⅸ 紅高粱到底講的是什麼

以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。

劇情介紹：

上世紀三十年代，山東高密縣土匪橫行、煙館林立，民不聊生。行伍出身的新縣長朱豪三攜夫人孫大腳及隨從來高密上任。就任第一天即遭到當地匪首「花脖子」的暗算，。

朱豪三當場頒布第一道政令：剿匪。高密東北鄉平安鎮破落地主戴老三的女兒戴九蓮(九兒)與高密縣工商會會長張繼長的兒子張俊傑從小青梅竹馬。

俊傑從青島學習歸來，立刻去找心上人九兒。戴老三嗜煙好堵，為了錢，賣了房子，還把九兒母親賣給了杠子班老闆曹二老爺。九兒求俊傑家籌錢贖回母親，卻親眼看到母親上吊自殺。

情急之下，九兒打算燒了曹家的房，卻被杠子夫余占鰲攔了下來。混亂之時，縣長朱豪三恰巧路過，九兒急報冤情，朱豪三當著眾人的面當場斷案，並懲罰了曹二老爺和戴老三。

為了得到厚禮，戴老三不顧九兒的反對，執意要把她說給鎮上的釀酒大戶單廷秀的患有麻瘋病的兒子單扁郎。九兒找到俊傑告訴他父親要賣自己的消息。

俊傑提議和九兒私奔，兩人甜蜜跪地，宣誓要成為夫妻。離別前，俊傑告訴九兒明日晚十點兩人在城外大樹後見面，一起逃到青島。

(9)電影紅高粱主題分析擴展閱讀：

紅高粱的結局：

余占鰲部隊經過幾場戰斗，死傷慘重，余讓俊傑帶著剩下的弟兄先撤，自己掩護大家。眼看日軍日益逼近，兄弟們都表示要和余占鰲共存亡。

眾人和鬼子浴血奮戰，做好了同歸於盡的准備。朱豪三前來增援，從戰火中救出了余占鰲等人。他讓俊傑帶著占鰲先行撤退，用自己的部隊拖住敵人。

在彈盡之際，朱豪三讓小顏帶人先撤，自己則拉響了身上的炸葯，和夫人孫大腳一起英勇犧牲。撤退的路上，九兒緊抱受傷昏厥的占鰲，盼他趕緊醒來。

鬼子准備追捕余占鰲徹底把其消滅。得到消息後，俊傑帶著余占鰲和眾人向西山根據地撤退。臨走前，九兒把當年的草編戒指還給了俊傑，希望他能一直守在余占鰲身邊，帶他走正道。

俊傑、九兒帶著重傷的占鰲和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追趕，很快包圍了他們。九兒親吻並囑咐了豆官以後，悄悄離開了隊伍。

高粱地里，九兒用凄美的歌聲引開了鬼子，把他們引到一片堆放著三十里紅的地方，她摔破酒壇，把酒都倒在了高粱地上。

鬼子包圍了九兒，朝她開槍，在倒下之前，九兒把火柴扔進了酒中，和鬼子同歸於盡。熊熊的大火在高梁地上燃燒著，彷彿在訴說這片土地上充滿著生命力的傳奇故事。

人物介紹：

1、九兒/戴九蓮（周迅飾）

19歲的少女九兒單純、善良、聰慧，但卻被父親賣給麻風病人當媳婦。在經歷了一系列的波折和磨難之後，九兒逐漸成長為個性鮮明的女子。

在與余占鰲的情感方面，她敢愛敢恨，不懼束縛，勇於沖破封建牢籠，不惜一切代價追求真愛。在保家衛國的關鍵時刻，她用自己的生命保衛了家園。

2、余占鰲（朱亞文飾）

孔武有力的杠子頭余占鰲靠力氣活生存，他深深愛著九兒，這個人物陽光、陽剛、爺們兒，霸氣十足，身上充滿了原始的生命力。

他從一個「吃杠子飯」的轎夫逐漸成長為「吃拤餅的」土匪首領。抗戰爆發，在民族大義面前，余占鰲和縣長朱豪三等各方勢力不計前嫌，停止爭端，共同抗日。

3、張俊傑（黃軒飾）

九兒的青梅竹馬，卻因為父母的影響與九兒「失之交臂」。他非常的善良，非常正義，在土匪、縣官幾方勢力之間周旋，希望能夠團結大家的力量，共同對抗侵略者。

4、淑賢（秦海璐飾）

淑賢是高密釀酒大戶單氏家族的大嫂，一個守著貞節牌坊過日子的寡婦。九兒嫁入單家動搖了淑賢的地位，為了保住家產繼承權，淑賢多次陷害九兒。

卻被九兒設計報復，險些受辱尋死。同是苦命人的妯娌二人最終和解，共同撐起單家釀酒產業。而淑賢最終沖破封建枷鎖，與單家釀酒師羅漢終成眷屬。

5、戴老三（韓童生飾）

九兒的父親戴老三，一個軟弱、貪婪的破落地主，為了錢財不惜出賣女兒，他的決定也徹底改變了女兒戴九蓮的命運。

6、長發（姚懿恩 飾）

余占鰲杠子班好兄弟，追隨余占鰲進行了一系列的抗日戰斗，性格粗獷豪放。

7、花脖子（徐光宇飾）

霸氣兇猛，反派綁匪頭領，因喜愛「九兒」而一心想讓她成為壓寨夫人。

8、朱豪三（於榮光飾）

行伍出身的鐵腕強人朱豪三臨危履職，出任高密縣長，決意不擇手段肅清當地匪患。他的形象是根據民國三十年代一個真實人物「曹夢九」改寫的。

是一位富有正義感的縣長，是老百姓心目中的「大清官」，為百姓辦了很多實事：剿匪、禁大煙等；同時他也因為固執和處事方法得罪了一些百姓。

Ⅹ 《紅高粱》表達了什麼樣的主題

透過影片《紅高粱》還不難看出，它在人的生存狀態、人的本性上作了文章，探討人生哲理。《紅高粱》從本質上說是揭示了一個全世界人們都在關注的問題：文明發展了，人的尊嚴該如何保持，人的活力該如何張揚？人性如何不因科學的昌明發達而喪失？該片導演張藝謀曾聲明，他拍《紅高粱》就是要表達「人活一口氣，樹活一張皮」，就是要張揚人性。在電影中，還往往運用一種具像來象徵，暗示或者喻意環境與人的關系。環境與人相應和時，可以張揚人性；環境與人矛盾，則會壓抑，破壞，甚至毀滅人性。電影《紅高粱》中的高粱地，酒坊均與男女主人公的人性相應和，因此它起到了強化，張揚人性的作用。

用假定性的色彩造型把整個天地變成紅色，來顯示人物壯烈的心理真實，也是《紅高粱》的藝術之筆，它給觀眾留下了一種神奇及激動之處。這要比小說中的一帶而過的一些描述更加渲染和表現。提到這些，又不難想像，片中的「顛轎」一場戲，在那崎嶇的道路上，滾滾的黃塵，轎夫那近似瘋狂般的野性舞蹈，以及轎中「我奶奶」的表情；釀酒作坊裡面的大酒缸，大海碗，通過煙氣，來回走動的人而營造出來的熱氣騰騰的氣氛；高粱地里的高粱在風中狂舞不止，心跳似的鼓聲和吶喊似的嗩吶聲拔地而起……這些熱烈鮮明的氛圍，表現的多麼震撼人心啊！分析其原因，無處不和電影強調形象直觀沖擊力有關系。這些場面最能體現淳樸的民俗和傳奇的色彩以及片中人物的心境，由於編導者的刻意渲染，使作品在總體上透出了一種強悍的，狂野的，生機勃勃的氣質，觀眾也從中感受到了強烈的生命意識。