義大利經典西部電影主題曲

『壹』 推薦電影配樂

不好意思，因為喜歡的太多，超過了十個……
不過有的其他人也提到過。

Yann Tiersen：
天使艾米麗
再見列寧

Gustavo Santaolalla：
斷臂山
摩托車日記
通天塔（巴別塔）

Danny Elfman：
剪刀手愛德華
僵屍新娘
聖誕夜驚魂
大魚

其他：
天堂電影院
放牛班的春天
濃情巧克力
不良教育

歌曲類原聲：

Dirty Dancing（辣身舞）
曲風比較熱辣有活力，讓你想要隨之起舞

Once（曾經）
超喜歡的，多為抒情淡雅的民謠風格,去年奧斯卡最佳原創電影歌曲

All about Lily Chou-Chou
（關於莉莉周的一切）
偏另類搖滾風格，大都有些灰暗頹廢，但也有陽光明快點的

Trainspotting（猜火車）
Velvet goldmine（天鵝絨金礦)
搖滾青年必看的兩部電影，收錄的都是經典的英國搖滾曲目

下面是豆瓣網推薦的三十個配樂大師：

1 John Williams(美國)：七八十年代好萊塢商業片的配樂標志，藝術與商業、古典與流行的完美結合者．

2 Hans Zimmer(德國)：電子打擊樂的大玩家，緊張氛圍的獨一無二製造者．

3 Ennio Morricone(義大利)：義大利一個時代毫無爭議的大師．

4 Michael Nyman(英國)：只要有一架鋼琴,他便能溫柔的殺死你.

5 Eleni Karaindrou(希臘)：就如同她的所有唱片封面一樣，她的作品有種潮濕的揮之不去的哀傷.

6 Gustavo Santaolalla(阿根廷)：一把吉他,勾勒出了令人心馳神往的土黃色風情.

7 Danny Elfman(美國)：獨一無二的一抹黑．

8 Alberto Iglesias(西班牙)：他的音樂與電影人物的心緒一樣復雜多變.

9 S.E.N.S(日本)：日本治癒系音樂創始人.

10 James Horner (美國)：手持蘇格蘭風笛和豎琴的老美.

11 久石讓(日本):平靜與感動,希望與美好.這是我們每個人想要的生活.

12 Craig Armstrong(英國):古典與電子的結合，就那麼輕松的營造出一種值得把玩的情緒氛圍.

13 Yann Tiersen(法國):Yann Tiersen本職非電影配樂師，而是一個優雅的音樂才俊。

14 姫神(日本)

15 Thomas Newman(美國):低調也好,人文也好,還是深刻也好,他就是很情願的充當一片綠葉.

16 Vangelis(希臘)

17 Zbigniew Preisner(波蘭):他的音樂是心靈的詩,或者是膠片內衍生出的新的流動影象.

18 Gabriel Yared (法國,生於黎巴嫩):纏綿悱惻,意亂情迷.

19 Angelo Badalamenti(美國):暗夜裡的光怪陸離與妖艷蠱惑.

20 譚盾(中國)

21 John Barry(美國)

22 趙季平(中國):黃土地與中國情.

23 Dave Grusin(美國):當電影披上爵士的外衣...

24 Alan Menken(美國):為動畫影片配樂，誰與爭鋒！

25 philip glass(美國):簡約派中名頭最響的一位

26 Howard Shore(加拿大):描寫陰森景緻與變態情境的高手

27 Terence Blanchard(美國):一位才情兼備的黑人小號手.

28 坂本龍一(日本):唯一一個絕對熱賣但絲卻毫不受好萊塢操控的配樂大師

29 Goran Bregovic(南斯拉夫):在音樂中傳頌巴爾乾人自由的心與狂野的靈魂.

30 Ry Cooder(美國):一把木吉他下彌漫的濃厚的公路片情結.

『貳』 《路燈下的小姑娘》是哪部電影的插曲

美國往事...
基本信息
影片原名：Once Upon a Time in America
中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
編輯本段獲獎情況
本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
編輯本段影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
編輯本段幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
編輯本段精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
編輯本段關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
編輯本段導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.
編輯本段關於配樂
電影配樂大師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭等非常符合影片「神秘」、「夢幻」特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動盪的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康用了溫柔，感傷的岱博拉主題，採用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送已註定失去的岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起。又充分表現了面條那種幽怨和失去的感覺。作曲家埃尼奧·莫里康憑該片無可爭議的獲得1984年美國奧斯卡最佳配樂獎。甚至很多人認為，該片經典的配樂掩蓋了影片本身的出色。
專輯曲目
1. 2:16 Once upon a Time in America
2. 3:40 Poverty
3. 4:29 Deborah's Theme
4. 3:26 Childhood Memories
5. 5:24 Amapola
6. 1:39 Friends
7. 4:25 Prohibition Dirge
8. 4:25 Cockeye's Song
9. 3:11 Amapola Part II
10. 1:44 Childhood Poverty
11. 1:04 Photographic Memories
12. 1:28 Friends
13. 4:19 Friendship & Love
14. 2:27 Speakeasy
15. 6:19 Deborah's Theme - Amapola
編輯本段精彩花絮
·當羅伯特·德尼羅扮演的「面條」在看電視的時候，節目是采訪一個名叫詹姆斯·康威·奧東尼爾的人。而在羅伯特·德尼羅1990年的電影《好傢伙》Goodfellas中, 德尼羅的角色名叫詹姆斯·康威。
·為了准備影片中大衛·艾倫遜這個角色，羅伯特·德尼羅曾請求與著名的江湖老大梅耶·蘭斯基私人面談，他正是該片角色的原型。但很不幸的是，這一請求遭到拒絕。
·據詹姆斯·伍德說，羅伯特·德尼羅曾經建議他，為了符合所演角色是個上了年紀的富有而空虛的人，伍德應該有外表光鮮的衣著和明亮的牙齒，但是製片人擔心預算經費超支，最後是德尼羅自己掏錢承擔了這筆開支。
·導演的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說「The Hoods」, 據說為了將小說拍攝為電影，塞吉·里昂花了好幾年時間才爭取到原著作者本人的許可。斯圖亞特·卡明斯基是編劇之一，他回憶說當時他拿到電影大綱就已經超過了400頁。
·在粗剪完成後，塞吉·里昂洗印好的電影片長10個小時，此後又削減到令他自己較為滿意的6個小時的版本。後來，在發行之時，本打算剪成4個小時的版本，但他強烈認同兩至三小時版本更為合適。然而，電影公司對此不甚滿意，又請人把電影縮減到更短一些。
·羅伯特·德尼羅把伊麗莎白·麥克加文帶出去來到一家酒店，影片中這座富麗堂皇的酒店實際上是在威尼斯。隨後不久，這個亡命騎士在海上乘風破浪的地方則是在美國新澤西的海岸線上。
編輯本段精彩對白
[Noodles seeing Max after 10 years in prison]
Max: You're looking good.
Noodles: You're looking a little better.
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Fat Moe: What have you been doing all these years?
Noodles: I've been going to bed early.
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Max: Some we give them the good life, others we give it right up the ass.
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Max: When you've been betrayed by a friend you hit back.
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Max: You know, if we listened to you we would still be out rolling drunks.
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Police Chief Aiello: I'm the chief of police not the chief of the people.
編輯本段穿幫鏡頭
「面條」邀請胖子的妹妹去海邊的西餐廳吃飯，此時應是禁酒時期，而餐廳的侍者卻問他們要什麼酒。
時代錯誤：1968年11月，「面條」 在車站等候開鎖的人，隨之拿出一筆美元，支票上面的簽名是W. Michael Blumenthal，而這位卡
特總統的財政部長，實際任期是從1977年1月23日到1979年8月4日。
肥貓用鎖打開大鍾，把保險櫃的鑰匙交給了「面條」。鏡頭中掛在大鍾上的鎖還有，但是在「面條」的幾個鏡頭之後，鎖就不見了。
警長阿伊洛戴的不是警官而是海軍的徽章。
一個20世紀50年代紐約的住房供給工程，在巴吉斯槍擊多明克時可以看到，這時的時間則是1920年代的早些時候。
按照推測，在賓館拍攝的場景應該是佛羅里達州的邁阿密，實際上是位於聖彼得堡的海濱。

『叄』 長盛不衰的美國電影，都有哪些經典的西部片可以讓人「眼前一亮」

1、《燃情歲月》

《被解救的姜戈》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的西部動作片，由昆汀·塔倫蒂諾執導，傑米·福克斯、克里斯托弗·瓦爾茲、萊昂納多·迪卡普里奧、塞繆爾·傑克遜、凱麗·華盛頓領銜主演。

該片講述了德國醫生金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸販子手裡解救，並且幫助姜戈救出他的妻子。

『肆』 請推薦三部經典的義大利老電影

我看完電影，自己都會在本子上記下來，自己評一評星級，寫寫這個電影講了些什麼
下面是我記錄的五星級電影，從最近看的說起吧
上帝之城（巴西），相當經典！奧斯卡最佳外語片提名。
2、一個陌生女人的來信。徐靜蕾導演的。憂愁的話外音，由淺及深的悲傷。
3、記憶碎片。人總是喜歡記住自己想記住的東西，放棄自己不想記住的東西。這部片子講的很好。
4、永不妥協。平凡的感動。
5、教父三部曲。冷靜的黑手黨。(阿爾，帕西諾 ）
6、無人地帶。（賽黑）結局讓人很難受。
7、冷山。電影里的愛情多數是不完美的。（尼科，KIDMAN）
8、百萬寶貝。不錯不錯。（克林特，依斯特伍德）
9、美麗人生（義大利），整部都是完美的。
10、肖申克的救贖。結局讓你感到無窮的力量。給你好多好多的啟示！
11、阿甘正傳。這就是經典電影的代名詞。
12、蝴蝶效應。多種結局，多種啟發
13、諾丁山（大嘴美人朱莉亞，ROBRETS）
14、沉默的羔羊1-3部（安東尼，HOPKINGS）你是女生，盡量不要一個人看啊！
15、美國美人（很有味道，很有味道的影片）
16、鋼琴家（比較悲傷的吧）

准四星級電影
甜蜜蜜（國產的黎明和張曼玉）
阿菠蘿13號
德州電鋸殺人狂（也是不要一個人看）
重慶森林
後天（災難片里很好看的）
國家寶藏(NICOLAS CAGE)
我最喜歡的是《這個殺手不太冷》
我看片無數，最喜歡的就是這一部，經典中的經典，片尾曲也很好聽，我很喜歡Gary oldman和Natalie Portman，他們棒極了
第二我推薦《夢想家》，非常地棒，裡面很多藝術，我前幾天才看了這部片子非常非常地喜歡，它的主題曲也很好聽，Michale pitt的《Hey,joe》
第三我推薦《洛麗塔》（一樹梨花壓海棠）原著風靡全
4 我推薦<Helen of Troy>（不是布拉德彼特的特洛伊）這部片子是2003年的，雖然在國內沒有什麼名氣，但是非常地棒，比特洛伊好看很多很多！！！
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
8.勇敢的心
9.其實女人香、Taxi driver、盜火線、美國往事都很不錯，robert de niro 和Al pacino的片子都很
還有獵鹿人、好傢伙

『伍』 求一首西部牛仔的歌曲，是西雅圖未眠夜中的插曲，

西雅圖
美國西北部重要工商業城市、港口。臨通連太平洋的普吉特灣。人口48.8萬（1984），大市區（包括埃沃雷特）160萬（1980）。美國西北部地區大貿易港，有巨大的海港設施，是去阿拉斯加和遠東航空海運的門戶。金融中心。始建於1852年。工業發達。波音航空公司總部工廠所在地，生產世界噴氣客機總數50％以上。其他有鋼鐵、鋁製品、服裝、木材和木材加工、紙漿、罐頭食品、造船、汽車裝配等工業。漁船隊和遊艇基地。風景美麗，東南有雷尼爾山國家公園，西有奧林匹克山公園。著名旅遊地。市南郊有西雅圖-塔科馬國際機場。有華盛頓大學（1861年建）等高等學校。

這里不是威尼斯，但處處可以見到藍湖汪洋；這里不是賭城，卻可以作著淘金的美夢；這里不是巴黎香榭大道，那咖啡飄香浪漫的氣氛卻絲毫不減；這里正是美國西北最熱鬧的城市—西雅圖。

想到西雅圖這個城市，除了浪漫，實在也找不出更適合的字眼來形容它。曾經因為電影「西雅圖夜未眠」而聲名大噪的浪漫形象，並沒有被當作是觀光的號召，在市區也找不到相關的產品或是電影海報的圖像標志。但是，西雅圖所散發出來的氣息還是脫離不開浪漫的味道，那是一股自然的呈現，沒有經過媒體包裝，也沒有刻意炒作的商業文化。

追溯西雅圖的歷史，只有短短的150年，而且大部分的資料記錄都是源自於拓荒者廣場（Pioneer Square），一群移民客，在公元1851年從紐約來到西雅圖，在靠近拓荒者廣場的附近登岸扎營，這群人被視為西雅圖的拓荒者，因此，有許多街道都以他們的名字來命名作為紀念，例如Denny、Yesler、Bell、Boren等。西雅圖位於華盛頓州普捷灣(Puget Sound)，海岸線和湖岸線總長80公里。面積共有218平方公里，人口54萬，而距離美國加拿大邊境113里(182公里)。

自遠古時期就居住在北美地區的印地安人，靠著打獵和捕魚維生，在深山林野中過著自給自足的部落生活，他們就是這兒的原住民，只不過他們的歷史並沒有記錄在美國通史里。西雅圖的拓荒者們，尊重這群長久居住在艾略特灣（Elliott Bay）一帶的度瓦米許（Duwamish）原住民族，就直接將這塊移民地的新生地命名為酋長席爾斯（Sealth）的名字，這中間因為一些口語誤傳，最後便成為Seattle，這就是西雅圖市名的由來。

而主要名勝，最受歡迎的城市觀光娛樂點包括有西雅圖中心和太空針、派克市場、開拓者廣場，著名的Nordstorm百貨公司、Starbucks咖啡等。喝咖啡，對於西雅圖的人而言，是生活中再自然不過的事情，就好象是陽光、空氣、花和水一般，是自然存在於日常生活中而不必贅述的一件事。盡管如此，走進西雅圖，還是免不了為滿街的Espresso而傾倒。從頗具國際連鎖架勢的Starbucks Coffee、以西雅圖直接命名的The Seattle's Best Coffee、來勢洶洶遠從義大利入侵的Torrefazione Italia以及受到日本媒體青睞的Tully's Coffee，四種知名品牌，在西雅圖這個浪漫的咖啡之都，紛紛各領風騷，占據了各個街頭，以及重要的商場大樓、購物中心或是機場及車站，都有其不同的風格與特色。此外，還有許多個性咖啡館躲藏在各社區里不知名的街角，或是街頭巷尾經常不奇然出現的Espresso Bar，在西雅圖，平均每一百公尺就會看到一個Cafe這樣的字眼，多到數不清的咖啡店，讓遊客也看到傻眼。對於西雅圖一詞，人們可以很自在地窩在咖啡館里冥想，可以撐把小傘隨意的走在大街上扭腰擺臀。西雅圖就是這樣的深具格調，應該如何界定，就留給你來此慢慢體驗唷。

歷史

西雅圖天幕

建立
西雅圖地區最早的和最主要的白人移民於1851年11月13日到達這里。1852年4月他們將他們的居民點移到依利雅特灣 (Elliott Bay)。城市的第一幅地圖是1853年5月23日繪製成的。從1865年到1867年它是一個鎮，從1869年開始它正式成為一個市。

西雅圖的名稱來源於一個度瓦米許和索瓜米希部落的首領 (Chief Sealth)。

重大事件
西雅圖的重大事件有1889年的大火（中心商業區被毀，但無人喪生）、1909年的阿拉斯加-尤康-太平洋博覽會（今天華盛頓大學建立在當年博覽會的會址上）、1919年的西雅圖總罷工（美國第一次總罷工）、1962年的21世紀博覽會、1990年的友好運動會和1999年世界貿易組織的大會受反全球化運動的抗議被迫閉會。2001年2月西雅圖地區爆發了一次里氏6.8級的大地震，但造成的破壞有限。

經濟歷史
西雅圖經歷過發展和蕭條的時間。作為一個大公司的總部城市在它不景氣的時候有人甚至認為它將不斷縮小。但它一般總是在這些時間里成功地重建它的基礎設施。

第一次大發展是在建城初期的木頭工業的發展。19世紀末的淘金熱也為西雅圖帶來了一個短暫的小小的發展。

20世紀初的造船業也為西雅圖帶來了繁榮。第二次世界大戰後西雅圖的經濟受益於商業航空工業的發展所帶來的波音的興旺。1960年代末和1970年代初航空的蕭條迫使許多人離開了西雅圖。當地的兩個地產商貼出了一幅標語：「麻煩最後離開西雅圖的人，把燈關掉。」

一直到2001年為止前西雅圖是波音的公司總部。2001年波音稱打算將其總部與其未來的波音 787 (Dreamliner) 生產線搬出華盛頓州。許多城市以低稅來競爭成為波音的總部和新的生產中心，最後波音總部搬到芝加哥, 但是波音 787 生產線還是留在大西雅圖地區。西雅圖依然是波音民航飛機、一些波音工廠和波音職工信貸聯盟 (Boeing Employees Credit Union) 的所在地。

最近的發展主要來自微軟和其它軟體、互聯網和通訊公司如亞馬遜公司、RealNetworks和美國電話電報無線公司。甚至當地的星巴克總部也對許多互聯網和軟體公司投資。這個新發展於2001年初結束，但許多這些公司依然相當強大。

居民和文化

人口
2000年的美國人口普查顯示西雅圖有563,374居民。整個普吉特海灣都市地區約有370萬人口，約73.4%是白人，這是美國北部都市中白人成份最高的。4.7%的人稱自己是多個民族的後裔，這也是美國最高的一個城市之一。亞洲人有13.71%，非洲人有8.44%，1.1%是美洲土著人，太平洋土著人佔0.5%，6.84%來自其它非白人的民族。

在最近十數年中有許多合法的和非法的移民來到西雅圖。從1990年到2000年的普查外來人口增加了40%。雖然在2000年的普查中只有5.28%的人口是西班牙裔的，但西班牙裔人口在整個華盛頓州是所有人群中增長最快的一個。估計從2000年到2002年就增長了10%。

估計約1.25%的人無家可歸，其中14%是青少年。

2005年《男人健美》雜志稱西雅圖是美國最健美的城市。

地標

太空針塔在新年時舉行煙花匯演西雅圖最特別的地標就是太空針塔 (Space Needle)，它是為1962年的21世紀博覽會修建的，其周圍的博覽會會址被改變為西雅圖中心 (Seattle Center)，至今依然是許多重要的民間和藝術大事的場地。

其它著名的地標有史密斯塔 (Smith Tower)、派克市場 (Pike Place Market)、西雅圖音樂體驗館 (EMP; Experience Music Project)、新的西雅圖中心圖書館 (Seattle Central Library) 和美國銀行大廈 (Bank of America Tower)，後者是美國密西西比河以西第四高、全美第12高的摩天大樓。

每年的文化大事和展覽
西雅圖最著名的文化大事有為期24天的西雅圖國際電影節 (Seattle International Film Festival)、陣亡將士紀念日周末舉行的西北生活慶典 (Northwest Folklife Festival)、夏季的海洋節 (Seafair)、美食節 (Bite of Seattle) 和在勞動節周末舉行的藝術節 (Bumbershoot)。一般總有上十萬人參加這些節日。大麻節和美國獨立日的兩個遊行也總是吸引許多人參加。

數十個西雅圖的市區每年舉辦一到多個街道節，許多每年還舉行一次遊行或賽跑。最大的街道節包括上百貨攤、藝人和許多表演舞台，上十萬人參加，最小的只有十幾個貨攤和藝人，與大的區的市場相差不多。

其它重要的大事有多個印第安人組織的跑沃舞、一個希臘節和許多不同的民族舉行的民族節。

如同其它許多大城市，西雅圖還有其它許多小規模的活動，比如書展、特別的電影節和一個每年一次為期兩天約八千人參加的從西雅圖到波特蘭的自行車比賽。

表演藝術
西雅圖是一個表演藝術的中心。西雅圖交響樂團有上百年的歷史，是世界上出版唱片最多的一個交響樂團之一。西雅圖歌劇團和太平洋西北芭蕾舞團也非常著名。西雅圖歌劇團尤其以其威廉·理查德·瓦格納的上演著稱，太平洋西北芭蕾舞團學校是美國最著名的三個芭蕾舞學校之一。

西雅圖還有約20個劇院。

西雅圖在流行音樂和現代音樂方面也非常多樣和活躍。

物館和藝術收藏

1893年左右西雅圖最著名的建築1927年開設的亨利藝廊 (Henry Art Gallery) 是華盛頓州第一個博物館。西雅圖藝術博物館 於1933年開設。艾瑪·富來爾藝術博物館 (Frye Art Museum), 現代藝術中心 (Center on Contemporary Art) 和西雅圖亞洲藝術博物館 也藏有藝術收藏。

歷史與工業博物館 (Museum Of History & Instry) 和布爾克自然歷史和文化博物館 (Burke Museum Of Natural History And Culture), 克隆底克淘空博物館 (Klondike Gold Rush Museum), 圓木屋博物館 (Log House Museum), 西北海岸防衛隊博物館 (Coast Guard Museum Northwest) 收藏地區性的歷史。木舟中心 (The Center for Wooden Boats)、西北海港海岸文物中心 (Northwest Seaport Maritime Heritage Center), 西雅圖都市警察博物館 (Seattle Metropolitan Police Museum) 和飛行博物館 (Museum of Flight), 奧迪西海岸發現中心 (Odyssey Maritime Discovery Center), 普捷灣船舶交通中心 (Puget Sound Vessel Traffic Service) 主要收藏工業技術。北歐傳統博物館 (Nordic Heritage Museum) 和陸榮昌亞洲博物館 (Wing Luke Asian Museum) 主要收藏民族傳統。

其它文化設施
華盛頓林地公園動物園 (Woodland Park Zoo) 於1889年建立，它是美國西海岸最老的動物園之一，是發明自然式的動物園的一個先驅。1977年西雅圖水族館 (Seattle Aquarium) 開放。

媒界
西雅圖最重要的報紙是西雅圖時報和西雅圖郵報，兩者分享其廣告和商業部門。重要的周刊有西雅圖周刊和陌生人，這兩者都是免費的周刊。前者是西雅圖地區的非正式報紙，常常報導正式報紙無法報導的國內或西雅圖市的黑暗面。後者針對一些另類的讀者，報導關於同性戀等非主流的新聞。

西雅圖還有許多電視台和廣播站。

體育

球隊 項目 聯盟 主場
西雅圖水手 棒球 美國職業棒球大聯盟 塞弗科體育場
西雅圖海鷹 橄欖球 美國橄欖球聯盟 奎斯特體育場
西雅圖音響 足球 美國足球聯盟甲級聯賽（男子）
美國足球W聯賽（女子） 奎斯特體育場
西雅圖風暴 籃球 美國女子籃球協會 KeyArena
西雅圖超音速 籃球 美國籃球協會 KeyArena
西雅圖雷鳥 冰球 美國西部冰球聯賽 KeyArena

西雅圖第一支現代的專業球隊是西雅圖超音速隊（籃球）。1969年又有棒球隊西雅圖飛行員隊加入。兩支球隊的名稱都與當地的飛機工業有關。飛行員隊一年後遷往密爾沃基。1976年橄欖球隊西雅圖海鷹隊成立，1977年棒球隊西雅圖水手隊成立。

第一個為西雅圖贏得一個國家冠軍的球隊是冰球隊西雅圖都市隊，它於1917年獲得美國冠軍。

此外華盛頓大學、西雅圖大學和西雅圖太平洋大學也有球隊（如橄欖球和籃球）。

教育
西雅圖居民的平均教育水平比美國的平均高。36%的人口有碩士學位或以上，93%的人口高校畢業。除學校外西雅圖的成人培訓班和家庭學校教育也很強。

如同美國其它大多數大城市的公費學校西雅圖的公費學校也往往是爭論的原因。雖然西雅圖的學校不用法庭判決就取消了種族分離的做法，但在一個各個種族分居的城市裡要達到每個學校里的種族成分均等是不容易的。雖然有些學校的成績比另一些學校要好, 但是這和居住的地區, 家長對子女的教育, 學校的做法不一, 都有差別。

除公費學校外西雅圖還有一些私人學校：四個天主教學校，一個新教學校和六個非宗教的學校。

西雅圖最主要的大學是華盛頓大學，它有四萬多學生，是美國西北部最大的大學，此外市內還有西雅圖大學（一個耶穌會的大學）和西雅圖太平洋大學（一個新教大學）。此外西雅圖還有一些藝術、商業和心理等的小的高校。

政府和政治
西雅圖的市長和其它九個城市委員會的成員每年選舉而出，此外市律師也是選舉而出。所有這些職位都不是業余的。

西雅圖比許多其它美國城市提供更多的基礎設備如飲水、廢水和電力，收費和管理也由城市處理。但垃圾和回收由私人公司處理。

如同美國其它大多數城市縣的法律機構處理大多數犯罪行為。西雅圖的城市法院主要處理錯誤停車罰款等瑣事。西雅圖市有自己的監獄。2004年全市一共有24起謀殺罪行，這是1965年起最低的一年。從1994年開始犯罪率下降42%，每一千居民約有七起犯罪事件。偷盜汽車的犯罪率提高了44%。

西雅圖的政治比美國的平均要左，但也有一些保守的市區。大多數選舉中美國民主黨和綠黨獲勝。

正式昵稱、市花、格言和市歌
從1869年開始西雅圖的昵稱是「女王之城」，1981年城市正式選舉一個新的昵稱。1982年公布的贏者是「翡翠之城」。它描繪著西雅圖周圍多雨造成的充茂。西雅圖的另一個稱號，「飛機之城」，並非正式昵稱。

從1913年開始大麗花是西雅圖的市花，從1909年開始西雅圖的市歌是「西雅圖，無比的城市」，從1942年開始它的格言是「花市」，48年後，因為舉辦友好運動會，它又加上了「友好城市」的格言。

友好城市
以色列貝爾謝巴
菲律賓宿霧
紐西蘭克賴斯特徹奇
愛爾蘭戈爾韋
越南海防
台灣高雄
喀麥隆林貝
肯亞蒙巴薩
匈牙利佩奇
冰島雷克雅未克
印度尼西亞泗水
挪威卑爾根
中國重慶
韓國大田
波蘭格丁尼亞
土耳其伊茲密爾
日本神戶
墨西哥馬薩特蘭
法國南特
義大利佩魯賈
柬埔寨西哈努克市
烏茲別克塔什干

基礎設施

交通
西雅圖最主要的交通工具是汽車。其市中心和一些市區還反應著過去鐵路和公路的發展。西雅圖沒有地鐵，但有很大和非常便捷的公共汽車和渡船網。

延長目前只有約一英哩半到約十英哩; West Seattle 和 Ballard 間; 西雅圖單軌電車 (Monorail) 經過四次的選舉成功後, 在 2005 年 12 月第五次的重新選舉中慘遭失敗. 西雅圖興建單軌電車的夢想正式的結束.

不過大西雅圖地區海灣運輸局 (Sound Transit) 於 2009 年將會開始行駛從西塔國際機場 (Sea-Tac Internatioanl Airport) 和西雅圖市中心間的輕鐵 (Light Rail). 由選民投票通過建立的海灣運輸局目前有多條的快速公共汽車線和連接艾佛瑞特 (Everett) - 西雅圖 - 塔科瑪 (Tacoma) 間的通勤火車 (Commuter Train).

機場
西雅圖的商業機場是位於西塔科的西雅圖-塔科馬國際機場，提供到達北美、歐洲和遠東的航班。西-塔機場是阿拉斯加航空公司的樞紐港，是地平線航空公司的補給站和美國西北航空公司的重點機場。

此外，西雅圖還擁有一個普通民用機場---波音機場。事實上，波音機場是由金縣政府所管轄。

街道布局
除市中心的商業區外西雅圖按東西和南北走向形成方格式，在市中心的商業區街道的走向按海岸的走向。兩個走向相接處往往造成不尋常的角度，往往使外來不熟悉西雅圖的人鬧不清。

高速公路
貫穿西雅圖南北的主要高速公路為5號州際公路(Interstate 5)，而來往鄰市表爾威(Bellevue)的主要公路則為SR-520和90號州際公路(Interstate 90)，其中西雅圖為90號州際公路的西岸起點，向東走可直達波士頓。

醫療中心和醫院
健康合作組織是美國健康管理的先驅。華盛頓大學在美國是名列前茅的醫學研究中心。西雅圖本身是美國建立救護隊的先驅。

兒童醫院和地區醫療中心是華盛頓州、阿拉斯加州、蒙大拿州和愛達荷州的兒醫中心。港景醫療中心 (Harborview Medical Center) 是一個縣公共醫院，它是這四個州唯一的一級創傷醫院, 也是華盛頓州唯一的成人和兒童的第一級醫療中心。第一級醫療中心意指急診醫師, 護士和手術醫師等醫療人員必須常駐於急救中心, 並能在五分鍾之內到達需要急救的傷患. 它與華盛頓大學醫療中心分享同一醫生人員。

設施
在西雅圖水和電是由公共設施提供的。私人的普吉特海灣能源公司提供天然氣，西雅圖蒸汽公司提供蒸汽，奎斯特提供電話服務，康卡斯特提供有線電視。

經濟

公司
2004年共有五個名列前500名的美國公司的總部在西雅圖：華盛頓互惠銀行 (Washington Mutual Bank)（103名），保險公司 Safeco Corporation（103名），服飾零售商諾茨羅姆公司(Nordstrom) （286名），亞馬遜公司(AMAZON)（342名）和星巴克（Starbucks)（425名）。

盡管波音在2001年將其總部遷移到芝加哥，不過除了軍方以外, 它依然是西雅圖, 甚至於華盛頓州最重要僱主。大西雅圖地區還是它最主要的商用客機生產中心. 波音 737 和 757 組裝於 City of Renton, 波音 747, 767, 777 和未來的 787 則組裝於艾佛瑞特.

在西雅圖附近的一些城市裡還有其它大公司的總部，比如零售商好市多 (Costco)（列29名）的總部在依薩跨 (City of Issaquah)，微軟（列46名）和美國電話電報無線公司 (AT&T Wireless)（列120名）在 2004年被 Cingular 吸收之前的總部在雷德蒙 (City of Redmond)。林業產品公司美國惠好 (Weyerhaeuser)（列95名）在聯邦路 (City of Federal Way)，拖拉機生產家帕薩公司（列250名）位於貝勒由 (City of Bellevue)。

西雅圖打算通過吸引生物工程企業來獲得一個新的發展，這個打算獲得了公共的支持。

地理和氣候

地理
西雅圖位於普吉特海灣和華盛頓湖之間，西邊在海灣邊上是奧林匹克山脈，東邊在華盛頓湖, 再往東是杉曼密斯湖 (Lake Sammamish), 然後是依薩跨高地 (Issaquah Highland) 和老虎山 (Tiger Mountain), 最後是卡斯卡達山脈 (Cascade Range)。

西雅圖市築於丘陵地形上，一些市內最高的地方直接在市中心附近。通過不同的地形改造工程市中心附近的地形被改變許多。

西雅圖附近的河流、森林、湖泊和田野非常富饒。今天一條離西雅圖中心很近的運河連接華盛頓湖和普吉特海灣。在西雅圖及其周圍整年有很多帆船、滑雪、騎車、宿營和徒步旅行的機會。

西雅圖斷層是一條活躍的地質斷層，它直接通過西雅圖市區下並不斷造成地震。自從有歷史記錄的一百五十年間, 西雅圖一共收到四次大地震：1872年12月14日里氏7.3級，1949年4月13日（7.1級），1965年4月29日（6.5級）和2001年2月28日（6.8級）。

西雅圖的地理位置是北緯47°37'35"，西經122°19'59"。按美國人口調查局數據西雅圖的面積為369.2平方公里，其中217.2平方公里為陸地，152平方公里為水面。也就是說41.16%的面積是水面。

氣候
西雅圖的氣候溫和，由於海洋因素氣溫中等，西邊的山脈保護風暴的襲擊。每年降雨量890至970毫米，因此有雨城之稱，比美國東海岸的一些城市（如紐約1200毫米）少，但其陰天數為平均226日每年，比紐約（132日）多。由於西雅圖位於奧林匹克山脈的背後，大多數降雨是小雨或毛毛雨。西雅圖的氣候和氣溫與附近的加拿大大城市溫哥華差不多。

130千米以西的奧林匹克國家公園的年平均降雨量為3600毫米，南部的華盛頓首府奧林匹克的降雨量為1320毫米。西雅圖偶爾降雪，但很少留很長時間。陽光充沛的氣候一般從七月中到九月中，比南部的波特蘭開始得晚，結束得早。

在厄爾尼諾現象發生的年中西雅圖的降水量會減小，不僅使周圍的滑雪場在冬季遇到困難，而且在夏季會造成缺水。
這里不是威尼斯，但處處可以見到藍湖汪洋；這里不是賭城，卻可以作著淘金的美夢；這里不是巴黎香榭大道，那咖啡飄香浪漫的氣氛卻絲毫不減；這里正是美國西北最熱鬧的城市—西雅圖。
想到西雅圖這個城市，除了浪漫，實在也找不出更適合的字眼來形容它。曾經因為電影「西雅圖夜未眠」而聲名大噪的浪漫形象，並沒有被當作是觀光的號召，在市區也找不到相關的產品或是電影海報的圖像標志。但是，西雅圖所散發出來的氣息還是脫離不開浪漫的味道，那是一股自然的呈現，沒有經過媒體包裝，也沒有刻意炒作的商業文化。
追溯西雅圖的歷史，只有短短的150年，而且大部分的資料記錄都是源自於拓荒者廣場（Pioneer Square），一群移民客，在公元1851年從紐約來到西雅圖，在靠近拓荒者廣場的附近登岸扎營，這群人被視為西雅圖的拓荒者，因此，有許多街道都以他們的名字來命名作為紀念，例如Denny、Yesler、Bell、Boren等。西雅圖位於華盛頓州普捷灣(Puget Sound)，海岸線和湖岸線總長80公里。面積共有218平方公里，人口54萬，而距離美國加拿大邊境113哩(182公里)。
自遠古時期就居住在北美地區的印地安人，靠著打獵和捕魚維生，在深山林野中過著自給自足的部落生活，他們就是這兒的原住民，只不過他們的歷史並沒有記錄在美國通史里。西雅圖的拓荒者們，尊重這群長久居住在艾略特灣（Elliott Bay）一帶的度瓦米許（Duwamish）原住民族，就直接將這塊移民地的新生地命名為酋長席爾斯（Sealth）的名字，這中間因為一些口語誤傳，最後便成為Seattle，這就是西雅圖市名的由來。
而主要名勝，最受歡迎的城市觀光娛樂點包括有西雅圖中心和太空針、派克市場、開拓者廣場，著名的Nordstorm百貨公司、Starbucks咖啡等。喝咖啡，對於西雅圖的人而言，是生活中再自然不過的事情，就好象是陽光、空氣、花和水一般，是自然存在於日常生活中而不必贅述的一件事。盡管如此，走進西雅圖，還是免不了為滿街的Espresso而傾倒。從頗具國際連鎖架勢的Starbucks Coffee、以西雅圖直接命名的The Seattle's Best Coffee、來勢洶洶遠從義大利入侵的Torrefazione Italia以及受到日本媒體青睞的Tully's Coffee，四種知名品牌，在西雅圖這個浪漫的咖啡之都，紛紛各領風騷，占據了各個街頭，以及重要的商場大樓、購物中心或是機場及車站，都有其不同的風格與特色。此外，還有許多個性咖啡館躲藏在各社區里不知名的街角，或是街頭巷尾經常不奇然出現的Espresso Bar，在西雅圖，平均每一百公尺就會看到一個Cafe這樣的字眼，多到數不清的咖啡店，讓遊客也看到傻眼。對於西雅圖一詞，人們可以很自在地窩在咖啡館里冥想，可以撐把小傘隨意的走在大街上扭腰擺臀。西雅圖就是這樣的深具格調，應該如何界定，就留給你來此慢慢體驗唷。
西雅圖也是一名酋長。
西雅圖酋長（Chief Seattle，1786年 - 1866年6月7日）是美國華盛頓州境內的印第安人部落的領袖，信奉天主教，樂於與白人移民共處並同西雅圖的創立者之一戴維·斯溫森·梅納德建立了私人友誼。根據梅納德的建議，西雅圖即得名於西雅圖酋長。

『陸』 好的意制西部片

最經典的還是塞爾吉奧·萊昂內的鏢客三部曲，其他有名氣的「通心粉西部片」不多，這是我在網上找到的值得推薦的十部：

下面是十部我們能在碟市上看到的義大利西部片，同時它們也能代表著義大利西部片的最高成就，旗幟人物瑟吉歐.萊昂內在此就有5部作品。不同於萊昂內，其他5位導演幾乎徹底採用義大利演員和義大利製作群，甚至許多人壓根不會說英語。

1．德州游俠（TEXAS，ADIOS）1966

德州某鎮治安官伯特與弟弟吉姆到墨西哥擒拿殺父仇人西斯科，找到兇手後卻意外知道他竟是弟弟的親生父親，同時革命軍也多次央求伯特加入，他將如何抉擇？本片是最像早期美國西部片的作品，導演貝奧迪讓主角的征途充滿艱辛，面對殘酷的獨裁者，正義的伯特不情願地一次次幫助了革命軍。片中有大量精彩的雙人決斗場面，扮演伯特的佛朗哥.尼羅從本片起開始成為義大利本土西部片巨星。

2.給將軍的子彈（A BULLTE FOR THE GENERAL）1967
一個神秘的美國人（克勞德.金斯基飾）參加了墨西哥土匪革命者川州領導的隊伍。他們搶劫槍支彈葯，准備賣給革命軍。川州視神秘客為知己，而神秘客的終極目的只是為了送將軍歸西以獲取政府賞金。多米阿尼導演的這個故事裡，征途中建立起來的友誼卻是相當不牢固的，川州由於土匪本性以及被戲弄後的恥辱感，幹掉了他的知己－神秘美國人，即使發財後也還是回他的土窩，做他的土匪。美國人有著明確的動機－金幣，於是他總急著趕路，而川州只為享受當前日子，上路與否顯得無所謂。配樂中，莫里康內比較偷懶，繼續沿用他一年前在《黃金三鏢客》中的吉他部分，沒有把動機展開成完整弦樂。

3.決斗者（COMPANEROS）1970
溫文爾雅卻心黑手辣的瑞典軍火商彼得森，在發墨西哥革命財時遇到落魄的西班牙移民、土匪革命軍人波斯科。陰差陽錯地，兩人不得不一起去美墨邊境營救一位能打開保險箱的教授，歷險以及友誼建立的故事猹始了。很傳統的，庫布奇導演的這部野首者片子用交叉敘事表現兩個主角的相逢，他們面對著革命匪幫、政府軍和學生武裝三個陣營，兩個傢伙先後同女革命學生產生了西部片少有的愛情。同《給將軍的子彈》相比，本片主角關系單純，不存在利用欺騙，這反而讓敘事更精彩，同時槍戰也更炫。

4. 四啟示（FOUR OF THE APOCALYPSE）1975
賭徒斯達貝芹或剛到美國西部小鎮就被關押，卻與另外三個獄友（一個懷孕的妓女、一個爛酒鬼、一個黑人）幸運地避過了滅絕全鎮的屠殺。四人上路繼續尋夢，在荒漠中慘遇虐待狂恰克，剩下的斯達貝和妓女在困境中產生了愛情。這是一部最與眾不同的西部片，氣氛上非常壓抑，數量很少的殺戮場面卻異常真實殘酷，導演福奇加入了強烈的個人風格，讓整體節奏明顯變慢。然而我覺得這種個人風格滲入是失敗的，因為西部片類型性以及模式化太強，以至於不能容納其他類型些許的介入，本片後段猶如家庭文藝劇情片的設置就讓我覺得了一種前後的感覺失衡，十分不暢，而解決這種別扭的槍戰結尾又不夠爽。

5. 基歐瑪（KEROMA）1976
殺手基歐瑪回到童年生活的小鎮，發現小鎮已被一夥強盜占據，他的三兄弟也魚肉鎮民。為了拯救小鎮，特別是一個被懷疑感染天花的懷孕女子，他同強盜展開了殊死搏鬥，可兄弟間，父子間矛盾又如何化解？70年代末，義大利西部片開始走入衰亡，導演喀斯特拉也放棄沿用傳統的征途故事和男性友誼關系，試驗性的將一些回憶的閃回和現實環境放在同一鏡頭里，試圖產生一種物是人非的緬懷情緒。佛朗哥.尼羅扮演的基歐瑪一臉苦相，動作笨拙只剩蠻勁，而他對兄弟的尋仇動機到底是什麼？片中好像根本看不出來。

6.荒野大鏢客/為了幾塊錢（A Fistful of Dollars） 1964
萊昂內的第一部西部片，因此片走紅的伊斯特伍德扮演一來到墨西哥小鎮的鏢客，鎮上有兩個大私梟，一個販賣私械，一個販賣私酒，兩幫長期廝殺，魚肉鎮民。出於正義，他耍詭計弄得兩派火並，把鎮上的惡勢力一網打盡。本片雖表現墨西哥，卻沒頌薯再用墨西哥革命作時代背景，故事的邏輯也明顯比其他導演的作品嚴謹，不時地出現伊斯特伍德的冷幽默，這牛仔介入敵對雙方的爭斗中，其中交換人質一段，他的角色像極了美國的世界警察模樣，當然這稱作「助人為樂」。

萊昂內在選擇配樂師時以外遇到了他的高中同學，沒想到那傢伙就是當時已經小有名氣的莫里康內。應該是邦德片的緣故，那個時代聯美(United Artist)出的東西開頭都愛搞剪影，這些剪影伴隨著自在的口哨宣告著萊昂內與莫里康內傳奇合作的開始。

7.黃昏雙鏢客/為了更多的錢（For a few dollars more） 1965
「人活著分文不值，死了卻身價百倍，於是出現了追求賞金的殺手」－片頭字幕

伊斯特伍德還是獨行槍手，要緝拿印第奧換取獎金，不料半途殺出另一名厲害的槍手莫蒂默也有意拿這筆錢，兩人明爭暗鬥卻誰也不能得手，只好合作對付目標，還通過音樂手錶引出一個尋仇故事。本片讓當時窮途潦倒的克里夫再度崛起。那個年代美國物價真低，賞金也只是1000－10000，不想現在我們舉報個馬加爵就上二十五萬。

8.黃金三鏢客/善、惡、丑（The Good, the Ugly, the Bad） 1966
伊斯特伍德、克里夫和沃勒克就是片名的好人、壞人和醜人。三人在混亂的南北戰爭期間打算奪取一批南方軍的財富，但每人只知道一部分地點的細節，必須聯合起來才可以獲得這筆財富，於是三人既互相利用，直到最後那場令人難忘的決斗。作為鏢客三部曲的完結篇，主角也自然地增加到了3人。伊斯特伍德與克里夫前部中的合作關系完全變成了敵對關系，冷酷地諷刺打擊對方。幾次劫法場的場面都很搞笑，讓人淡忘西部真實的殘酷。

結尾5分多種的圓形廣場決斗伴隨著莫里康內那段出名的配樂永載史冊，看了那段戲後真可以想見萊昂內對此場面的處心積慮，那段The Trio氣勢恢弘，許多人第一次聽這段音樂相信是在Metallica與Michael Kamen合作的」S&M」開篇，這段音樂後來更被中央五台用作沖擊2002世界盃的國足廣告里。

9.西部往事/狂沙十萬里（Once Upon a Time in the West） 1968
一名琴不離口的槍手來到小鎮上，捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰，並開始了他的尋仇。作為往事三部曲的開篇，此片被後世譽為「史上最佳西部片」，這確是無可爭辯的，關於亨利.方達身份揭示的尋仇故事最終展開為一段壯麗的西部建設史。

這還是一部關於聲響和細節的作品，開頭就用環境音造勢，對細節的展示到了極至，直至火車到站打破壓抑的寧靜。女人到鎮上一段，像極了後來的《美國往事》，舒緩的音樂引導出她對這里的記憶，然而鏡頭卻只停留於現實。場面調度流暢，諸如望遠鏡等轉場工具（到美國往事更是漂亮的運用電話鈴聲和牆上的洞實現轉場甚至時空轉變）運用巧妙。三段開篇的故事以及故事人物終於在婦女到達酒館後相逢，亨利.方達的口琴拉起莫里康內宏大的配樂。故事中多次的閃回在結尾決斗前得到了完整交代。

10.革命往事/烏龍英雄 (Once Upon a Time... the Revolution) 1971
愛爾蘭共和軍炸彈專家肖恩來到墨西哥進行革命，連哄帶騙地叫上了土匪家長胡安，並讓胡安在搶劫中莫名其妙的成為了領導革命的英雄。本片以毛主席「革命不是請客吃飯……」的名言開篇，十分幽默地展現肖恩眼裡的革命，胡安自己卻心甘情願地被知識階層利用，反正他自己熱衷於破壞。殘酷的戰斗場面卻總是伴隨著莫里康內輕松的音樂，並在聲部有著」sean,sean」的男聲吟唱。夜裡，統治階級槍決革命者，凝重的空氣里有著陣陣霧氣，光線勻速的掃過將死的革命者，突出冷靜的悲涼。這種氣氛後來在《美國往事》中完整地運用了。

『柒』 史上最好的5部牛仔或西部電影是什麼

好、壞和丑(1966)——這部電影很少見，因為它是三部曲中的第三部，也是最好的一部。它的售價是幾美元，也要多花幾美元。這三部電影都是極低成本的義大利式西部片，在這些限制條件下找到了自己的優勢。這部電影擁有最知名的電影配樂之一，由埃尼奧·莫里康內創作。由克林特·伊斯特伍德、李·范·克利夫和伊萊·瓦拉赫扮演的三名罪犯在內戰期間出發，去尋找一處墓地里的黃金寶藏。克林特·伊斯特伍德在電視上的成功阻礙了他在電影上的成功。這部電影三部曲改變了這一切。

旅程穿越了危險的阿帕奇地區，一群阿帕奇勇士在沙漠中追趕驛站馬車，這是一個令人驚嘆的動作場景。特技工作是令人印象深刻的，包括一個特技，一個人物被拖在一組馬下，沿著驛站馬車的長度。這就是《奪寶奇兵》中著名的場景所表達的敬意。《不可饒恕》(1992)——《不可饒恕》是克林特·伊斯特伍德對西片的輓歌，也是他在西片事業的封筆。他62歲時導演並主演了《不可原諒》。他扮演一個名叫威廉姆·芒尼的前槍手。他早已安頓下來，遠離了那種生活。他結了婚，有了孩子，成了養豬戶。他是寡婦，只是試圖過他的日子在和平，當他被引誘回到一個暴力的世界。

『捌』 經典牛仔電影哨聲插曲

你說的曲子是義大利大師瑟吉奧的電影黃昏鏢客系列。曲子叫做《吊人索》，有口哨，人聲配合，很有西部荒野的豪放感。
男主角就是《父輩的旗幟》的導演伊斯特伍德，當年金發碧眼，超帥，槍法頗有小李飛刀的意境：沒有人見過他是怎麼出手的，但是他出手時，對手已經死了。

『玖』 哪裡有天堂電影院電影原聲配樂及插曲下載

專輯名稱： 天堂電影院電影原聲大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
專輯類別： Soundtrack
出版年月： 2001

專輯介紹：

義大利,法國 1988

《天堂電影院》的導演是擅長將義大利新寫實主義加以浪漫化新包裝的吉賽貝．托納多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他奪得「戛納影展評審團特別大獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡最佳外語片」等多項大獎的代表作，可謂成績斐然。本片以義大利西西里島詹卡多村莊中一家電影院為故事舞台，描述小孩子多多與「天堂電影院」的放映師艾費多發展出來橫跨數十年的一段忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後「天堂電影院」要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的「情書」，曾廣泛引起全球電影愛好者的共鳴，今年更推出加長了40分鍾的導演完整版重新推出上映，再版發行的原聲帶也由16首增加為17首。在這里更是收入了著名男高音Josh Groban為其配唱的主題歌曲！

為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。

這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．

Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．

專輯曲目：

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

下載地址:
http://www.verycd.com/topics/11713/

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薩瓦特利·卡西歐Salvatore Cascio

男，生於1979年11月8日，義大利巴勒莫

星座： 天蠍座

生平：
義大利電影演員，其在《天堂電影院》中扮演的幼年托托已成為影史上的經典形象。