電影吉普賽女郎主題曲

⑴ 哪些電影開頭的聲音令你印象深刻

我是個的影視迷，看過《愛樂之城》開頭的音樂令我印象深刻，跟我回憶下哪美妙的音樂吧。

和誰看電影，其實和看什麼電影一樣重要，會直接影響觀影效果和最終體驗。從前我以為我是那種寧可一個人去看醫生，也不願意一個人去電影院的人。看完《Lalaland》，這種想法完全被顛覆了。以後我大概會經常一個人去刷好幾遍同一部電影。不僅僅因為一遍幾乎不可能看完導演所有的安排，也因為我體驗到了一次旁若無人的感動。這種感動真誠到，我覺得不需要別人的見證就值得存在。它幫我找回了一種十分重要的專注。

想認真看完這部電影卻覺得毫無觸動的人，要麼非常幸運，要麼極其懵懂。畢竟，他們的瓶子里，可能沒有人生中那兩個巨大的石塊，那便是願望與之相伴一生的人，和事情。對於有些人來說，大約任何人與事物都泯然沙礫，這樣至少讓他們覺得公平，沒有特別想要為什麼負責，更不用提獻身，幾乎樂得輕松。

⑵ 希拉里.達夫hilary ff的相關資料

個人資料】
◆全名：Hilary Erhard Duff 出生後改名為Hilary Ann Duff
◆別名：Hil,Juicy
◆生日：1987年9月28日（星期一）
◆星座：天秤座
◆出生時間：晚上7:32
◆職業：歌星，演員，服裝設計師
◆誕生地：休斯敦， 得克薩斯州
◆當前居所：加利福尼亞和休斯敦
◆身高：163cm
◆頭發顏色：金帶褐色（現在），原色是金色的！
◆眼睛顏色：褐綠色
◆血型：A型
◆學歷：哈佛大學網上課程
◆家庭成員：爸爸Robert(Bob) Erhard Duff，媽媽Susan Colleen Cobb (製作人)，
姐姐Haylie Katherine Duff(演員和歌手)
◆現男友：Mike Comrie（2007）
◆前男友：Joel Madden（2004—2006），Aaron Carter（2003）
◆最好的朋友：Taylor Hoover與Haylie Duff
◆寵物：4隻狗+1隻貓
◆最喜歡的食物：墨西哥菜、烤起司、壽司、泡菜、雞柳棒、冰淇淋、秋葵、朝鮮薊、義大利面、
塗花生醬或果醬的吐司
◆最喜歡的飲料：雪碧、Dr. Pepper(可樂的一種)
◆最喜歡的顏色: 粉紅色
◆最喜歡的動物: 狗和海豚
◆最喜歡的科目: 數學和歷史
◆最喜歡的電腦游戲：The Sims(模擬市民)
◆最喜歡的節日：聖誕節
◆最喜歡的運動: 體操、游泳、閱讀、唱歌、寫作；跟姐姐一起玩和逛街
◆才藝：唱歌、演戲、韻律體操、芭蕾特殊專長 － 倒立行走
◆音樂: Pop dance,Hip-Hop, Pop, Rap, Rock
◆歌手: Lil' Romeo, Pink, John Mayer, Van Morrison, Vanessa Carlton, Michelle Branch, R Kelly, Nas, Justin
Timberlake, Britney Spears, Kid Rock, Bow Wow, Christina Aguilera, Madonna, Mandy Moore, Dream, Snoop
Dogg, Jay-Z, Dr. Dre, Macy Gray, Jessica Simpson
[編輯本段]【個人簡介】
出生於美國休斯敦的Hilary，2001年因為主演迪士尼頻道的影集《新成長煩惱Lizzie McGuire》而人氣爆紅，成為全球青少年心目中最優質的甜美偶像。2003年華特迪士尼製片發表了《新成長煩惱電影版 The Lizzie McGuire Movie》，將她帶上大銀幕。之後陸續參與了《灰姑娘的玻璃手機 Cinderella Story》、《小鬼特務 Agent Cody Banks》、《超完美男人 Perfect Man》、《兒女一籮筐 Cheaper by the Dozen》、與《拜金女 Material Girls》等片演出，一直到進軍歌壇，成為專輯銷量至今已突破一千三百萬張的白金認證歌手，Hilary一路走來總是舉止高雅合宜。今天Hilary依舊是以她一貫的甜美形象和閃耀在鎂光燈下，在Hollywood唱片集團旗下發表最新專輯《愛的尊嚴 Dignity》。
在19歲時，Hilary已是一個在歌唱以及創作上皆臻成熟的歌手。她的首張冠軍專輯《甜心日記 Metamorphosis》創下四白金的銷售佳績，第二張同名專輯和《神采風揚 (新歌+精選) Most Wanted》共計賣出三百萬張。Hilary擁有〈So Yesterday〉、〈Come Clean〉、〈Fly〉與〈Wake Up〉等多首Top 40金曲。《神采風揚 (新歌+精選) Most Wanted》是她第二張冠軍作品，並且在冠軍榜上停留了二周之久。從這張專輯開始，她加強對個人風格與音樂的探索，在音樂錄影帶〈Wake Up〉中，她戴上假發並嘗試多種不同裝扮。〈Beat of My Heart〉里的她則是展露時尚風情，音樂更偏重舞曲節奏與動感走向。
在專輯同名單曲〈愛的尊嚴 Dignity〉中，Hilary分享她在洛杉磯生活的個人經驗與觀察心得：「你的尊嚴格調在哪裡？我想你把它丟在好萊塢的燈紅酒綠里。（Where』s your dignity／I think you lost it in the Hollywood Hills）」；〈Danger〉描寫一個老男人不安份的心；〈With Love〉則是顛覆了這個常見的芭樂情歌標題：「我接受你的坦率／你的字字句句對我而言十分重要／無時無刻我都樂於傾聽你的心聲 揭露一段人前幸福美滿，人後卻令人心寒的戀愛關系。藉著這張專輯中的每一首歌曲，Hilary卸下過去的防備與武裝，積極地探索愛與人生的真諦。
Hilary今年有不少令人期待的電影作品即將問市，其中包括她與約翰庫薩克(John Cusack)、班金斯利(Ben Kingsley)以及瑪麗莎托梅(Marisa Tomei)共同主演的《War Inc.》，以及由她擔任配音的動畫鉅片《食物大戰 Foodfight》。最近Hilary專屬的香水With Love已經上市，而其廣告則是由知名攝影師兼導演Matthew Rolston掌鏡完成。盡管工作計劃滿檔，就她個人的安排規劃，音樂作品以及即將展開的巡迴演出，近期將放在第一順位。希拉蕊總是與樂迷保有緊密的關系，現在她承諾更多—比起以往還有來得多—而且帶著尊嚴格調—帶著她的音樂。
雖然成名很早，但是這個聰明的女孩非常她清楚自己的特點，知道自己擅長做什麼，不該做什麼，這在童星出身的演員身上顯得尤其難得。
[編輯本段]【主要電影作品】
《鬼馬小精靈—相見歡》Casper meets Wendy (1998)
《女兵報道》 Cadet Kelly (2002)
《少年特工科迪》 Agent Cody Banks (2003)
《平民天後》（又名《新成長煩惱》電影版） The Lizzie McGuire Movie (2003)
《兒女一籮筐》 Cheaper By the Dozen (2003)
《尋找聖誕老人》 In Search of Santa (2004) （動畫配音）
《灰姑娘的玻璃手機》 A Cinderella Story (2004)
《勁歌飛揚》 Raise you voice (2004)
《超完美男人》 The Perfect Man (2005)
《兒女一籮筐 2》 Cheaper By the Dozen 2 (2005)
《物質女孩》 Material Girls (2006)
《食物大戰》 FOOD FIGHT! (2008) (配音）
《戰爭公司》 War.Inc (2008)
《Greta》 Greta（2008）
《安全玻璃》Safety Glass（2009）暫譯名
《保持冷靜》Stay Cool（2009）暫譯名
[編輯本段]☆初期生活和事業
達夫出生於美國得克薩斯州休斯敦市，是擁有一家連鎖便利店公司的羅伯特·達夫(Robert Duff)和家庭主婦蘇珊·科林·考伯(Susan Colleen Cobb)的第二個孩子。在達夫的媽媽勸她跟隨她的姐姐海莉·達夫(Haylie Duff)去上表演課之後，兩個女孩都在當地的劇院中獲得了一些表演機會。在她六歲時，達夫姐妹在聖安東尼奧參加了哥倫布芭蕾舞團的芭蕾舞胡桃夾子演出。姐妹倆對於成為專業演員的想法更加熱情，並最終與她們的媽媽定居到加利福尼亞州。羅伯特·達夫留在休斯敦的家裡照看生意。在幾年的試鏡和面試之後，達夫姐妹參與了幾部電視廣告，開始了她們的表演事業。
[編輯本段]☆電視和電影
達夫初期的大部分角色都是小角色，她在霍爾瑪娛樂公司拍攝的《真正的女人》（True Women，1997年）電視劇中扮演了一個不起眼的形象。她也在作者兼導演威拉德·卡洛爾的音樂喜劇《被心玩弄》（Playing by Heart，1998年）中以臨時演員的身份扮演了一個同樣不起眼的角色。她第一次扮演主要角色是在1998年的電影《賈斯珀遇見溫迪》中擔當主演，飾演一位年輕的女巫「溫迪」(Wendy)，溫迪在劇中遇到一個卡通形象「賈斯珀」(Casper)。然而就像《賈斯珀》（Casper，1995年）這部成功電影的續集《賈斯珀：英勇的開始》（Casper: A Spirited Beginning，1997年）一樣，該劇直接以視頻首映推出，並得到了不被關心的結果。這對達夫的事業是一次大的打擊。
達夫後來在一部電視電影《靈魂收藏家》（The Soul Collector）中扮演一個配角。這部電影改編自凱瑟琳·凱恩（Kathleen Kane）的小說，並由布魯斯·格林伍德(Bruce Greenwood）出演一個幫助一位死了丈夫的女農民（由梅麗莎·吉爾伯特(Melissa Gilbert扮演）的天使。達夫最終獲得了「青年藝術家獎」中的「電視電影或試播節目中最佳表演獎」的獎項。
達夫的第一次有影響的演出是在NBC的電視連續劇《Daddio》中。參與該劇演出的演員之一邁克爾·齊克里斯(Michael Chiklis)稱：「在與她工作的第一天後，我記得我對我的妻子說：『這個年輕的女孩將成為一位電影明星。』她極為輕松地掌控了她自己，並舒服地表現了她自己。」在這部電視劇開始播出之前，達夫就從該劇演員陣容中退出了，並不太願意繼續她的表演事業。她的經紀人和她的母親激勵她繼續努力，隨即她在一周後成功通過了情景喜劇《新成長的煩惱》的試鏡。
《新成長的煩惱》於2001年1月在迪士尼頻道首次播出，它創造了每集230萬觀眾的驚人成績，也成為了達夫長久以來等待的事業上的突破點。她在該劇中的演出使她在7歲至10多歲青少年中受到了極大的歡迎。紐約每日新聞的評論家理查德·霍夫稱她為「一個2002年版的安妮特·富尼切洛」。在達夫將與迪士尼公司關於《新成長的煩惱》的65集合同履行完畢，也參與完成成功的《新》劇的後續電影《平民天後》（2003年）之後，迪士尼有了一個想法：繼續讓達夫拍攝更多電影，並讓她拍攝一部會在美國廣播公司黃金時間播出的電視劇，但這個計劃最終泡湯了。
達夫在《新成長的煩惱》後參與的的第一部電影是《人性》（Human Nature，2002年），這部電影以獨立電影的身份在戛納及聖丹斯電影節上放映。該影片由查理·考夫曼(Charlie Kaufman)創作，米歇爾·岡德里(Michel Gondry)導演，故事圍繞一個由帕特麗夏·阿奎特(Patricia Arquette)扮演的女博物學家展開。達夫在其中扮演年輕時的博物學家。
達夫隨後與克里斯蒂·卡爾森·羅馬諾(Christy Carlson Romano)及加里·科爾(Gary Cole)一起參與演出了迪士尼頻道的電視電影《女兵報到》(Cadet Kelly)，這部電影成為了迪士尼頻道十九年來觀眾最多的影片。她出演主要角色的第一部放映影片是2003年與弗蘭克·穆尼茲(Frankie Muniz)合作的《小鬼特務》（Agent Cody Banks）。這部電影的成功足以允許它進行續集的拍攝，但達夫並沒有參與。這年的稍晚些時候達夫扮演了《兒女一籮筐》（Cheaper by the Dozen）中史蒂夫·馬丁(Steve Martin)及邦妮·亨特(Bonnie Hunt)所飾父母的12個兒女之一。這部電影成為了為她帶來收入最高的一部。她在2005年的續集《兒女一籮筐2》（Cheaper by the Dozen 2）中再次出演了該角色。但續集並未獲得與第一部相當的票房收入，並得到了各種批評的聲音。
2004年，達夫出演了一部浪漫喜劇《灰姑娘的玻璃手機》（A Cinderella Story，台灣譯作《灰姑娘的玻璃手機》），這是一部新版的灰姑娘故事。該片獲得了適中的票房成績，一些評論家對於達夫以及她在劇中的搭檔查德·邁克爾·莫里(Chad Michael Murray)在其中的表現印象深刻。該片在全球獲得了66,068,046美元的總收入，創造了商業上的成功。那年稍晚些時候，她又主演了電影《勁歌飛揚》（Raise Your Voice）。雖然一些評論對達夫在該片中扮演不同以往的具有戲劇性的角色給予正面評價，但這部影片仍遭到了猛烈的批評。《拉斯維加斯周刊》寫道：「簡單地將達夫糟糕的演技和糟糕的歌聲以及糟糕的劇本和糟糕的導演聯合起來，《勁歌飛揚》就是一部請求大家沉默的侮辱時間的垃圾。」大多數評論也對達夫在片中的歌聲持否定態度(個別評論直接指出她的聲音經過了數字處理），而不提她的表演。達夫因為在該片中的表現獲得了金酸莓獎的「最糟糕女演員」獎項提名。該片也得到了較低的票房收入，成為了達夫至今的電影中在商業上最不成功的一部。
達夫在之後的一部影片《超完美男人》（The Perfect Man，2005年）中，扮演一個離異後搬到紐約市拚命尋找一個可以一起生活的男人的女性形象（海瑟·洛克萊爾飾）的大女兒。評論大多是的反面的，票房成績也很失意。那一年，達夫再次因為在《超完美男人》和《兒女一籮筐》中的表現而獲金酸莓獎提名。
她的下一部電影是《拜金女孩》（Material Girls）。在這部由瑪莎·庫利奇(Martha Coolidge)導演，麥當娜合作演出，Maverick Entertainment公司出品的獨立電影中，達夫與她現實中的姐姐海莉·達夫扮演一對富有的姐妹，講述了她們在由於丑聞而丟失名譽後重新努力重獲財富的故事。這部影片即將於2006年8月18日在美國上映。達夫姐妹也將為獅門娛樂公司預定在2008年出品的動畫戲劇《食物大戰》（Foodfight!）配音。該劇的導演拉里·卡薩諾夫說他「絕對為達夫姐妹的加盟感到激動」。達夫還在錄制第四張專輯《愛的尊嚴》（Dignity）的過程中去保加利亞拍攝了電影《戰爭公司》（War.Inc）。她在當中扮演一個靈異古怪的阿拉伯流行歌手，她稱這次拍電影的經歷為「改變一生的經歷」。該電影原定於2007年11月1日上映，可是至今也毫無反映。
[編輯本段]【第一張專輯】
達夫在2002年為《新成長的煩惱》電視劇原聲專輯翻唱了布魯克·邁克里蒙特(Brooke McClymont)創作的歌曲《I Can't Wait》，並為迪士尼的第一張《Disneymania》專輯演唱了《The Tiki Tiki Tiki Room》。她的第一張專輯是《Santa Claus Lane》（2002年），這是一張聖誕歌曲的集合。其中的《Tell Me a Story》由迪士尼頻道伴奏，這首歌曲沖上了美國Billboard 200排行榜的100多名。該專輯的主打歌被包括進了《The Santa Clause 2》專輯中，另有一首歌被用到了電影《兒女一籮筐》中。
達夫為《平民天後》演唱了數首歌曲，其中包括《Why Not》，這首歌曲在澳大利亞登上了前20名排行榜。達夫的第二張專輯《Metamorphosis》（2003年），在音樂製作人The Matrix等的共同努力下，一舉登上了北美排行榜的頭名。該專輯成為了當年美國最暢銷唱片之一，至今已經銷售了超過370萬張。該專輯主打歌《So Yersterday》在數個國家的歌曲排行榜上登上前10名，其音樂視頻也在MTV頻道多次放映，然而專輯中的《Come Clean》則是達夫的第一首登上美國排行前40名的歌曲，在其他地方也進入了前20名。最後一首單曲《Little Voice》並未在美國發行，而在加拿大和澳大利亞製造了一個小的轟動。2003年晚些時候，達夫開始了她的第一次巡演——「the Metamorphosis Tour」。
另一張《Disneymania》專輯於2004年1月發行，包括了達夫與其姐姐的二重唱歌曲《The Siamese Cat Song》。另一首歌《Circle of Life》由包括達夫在內的眾多迪士尼頻道明星合作完成。達夫還與她的姐姐共同為電影《無線兩心知》的原聲專輯翻唱了The Go-Go's的《Our Lips Are Sealed》。該原聲專輯還包括了其他兩首達夫的歌曲。《Our Lips Are Sealed》的音樂電視在MTV頻道的「TRL」節目中受到歡迎，但卻沒有登上美國的Billboard Hot 100排行榜。
專輯曲目：
1.So Yesterday （愛情已成過去式）
2. Come Clean （DJ）
3. Workin' It Out
4. Little Voice
5. Where Did I Go Right? （抒情）
6. Anywhere but Here （清新）
7. The Math
8. Love Just Is
9. Sweet Sixteen （可愛）
10. Party Up
11. Metamorphosis
12. Inner Strength
13. Why Not （《平民天後》片尾曲）
[編輯本段]【第二張專輯】
達夫參與創作了幾首她第二張專輯中的歌曲，這張專輯以她自己的姓名命名，就叫做《Hilary Duff》。這張專輯的風格比《Metamorphosis》更加尖銳，更富搖滾色彩。該專輯於她的17歲生日（在2004年9月）發行，並登上美國排行第二以及加拿大排行第一。該專輯至今共售出超過一百五十萬張，但盡管有受歡迎的的音樂電視出馬，單曲《Fly》仍在美國單曲排行榜上失利。該單曲以及《Someone's Watching over Me》都登上了澳大利亞前四十名。但由於這張專輯並沒有《Metamorphosis》成功，因此沒有再發行其他單曲。達夫隨後開始了為期九個月的「Most Wanted」巡演。
專輯曲目：
1. Fly
2. Do You Want Me
3. Weird
4. Hide Away
5. Mr James Dean
6. Underneath This Smile
7. Dangerous To Know
8. Who's That Girl
9. Shine
10. I Am
11. The Getaway
12. Cry
13. Haters
14. Rock This World
15. Someone's Watching Over Me （《勁歌飛揚》主題曲）
16. Jericho
17. The Last Song
18. Who's That Girl (Acoustic Mix)
19. Our Lips Are Sealed (Bonus Track)
20. My Generation (Bonus Track)
[編輯本段]【第三張專輯】
達夫的第三張專輯《Most Wanted》（2005年）包括了她最喜歡的前兩張專輯中的歌曲、重新混音版以及幾首受到搖滾歌手影響後創作的新歌。達夫稱這不是一張成功歌曲的精選集，而是她的商業形勢告訴她該出一張新專輯了。相對於前幾張專輯，她對這張專輯有著更富創造性的掌控，同在樂隊Good Charlotte的她的男朋友喬爾·馬登和他的兄弟本吉·馬登幫助達夫一起創作和製作了些新的歌曲。主打歌《Wake Up》得到了達夫歌曲在Billboard Hot 100排行榜上的最高排名，也是她在美國獲得最高排名的單曲。這首歌的音樂電視在MTV頻道反覆播放。第二首單曲《Beat of My Heart》的視頻同樣很受歡迎，但該單曲本身卻並沒有登上排行榜前列。這張專輯登上了Billboard 200排行榜的第一名，並成為達夫第三張在加拿大獲得排行第一的專輯。截至2006年3月，該專輯已經在美國售出130萬張。
專輯曲目：
1. 蘇醒Wake Up
2. 走開The Getaway
3. 我的心跳Beat Of My Heart
4. 清理一下Come Clean (2005混音版)
5. 詹姆斯·迪恩先生Mr. James Dean
6. 太過時So Yesterday
7. 變形Metamorphosis
8. 讓世界搖滾Rock This World (2005混音版)
9. 心碎Break My Heart
10. 飛Fly
11. 女孩也搖滾Girl Can Rock
12. 我們不言一語Our Lips Are Sealed
13. 何不Why Not (2005混音版)
[編輯本段]【第四張專輯】
達夫的第四張專輯《愛的尊嚴》（ Dignity），Hilary此次參與新專輯中每首作品的創作，熱切地想要完成一張兼具深度與廣度的完整專輯。為了將她心目中的理想作品具體化，找來獲葛萊美獎肯定的Kara Dioguard(關史蒂芬妮、小野貓、凱莉克萊森)、頂尖詞曲創作與製作人Chico Bennett & Richard Vission(瑪丹娜、亞瑟小子、殺手樂團)、Tim & Bob(納斯、瑪丹娜、珍妮佛洛佩茲)、Vada Nobles(蕾哈娜、蘿倫希爾、費絲伊凡、那塔莎．貝汀菲兒、華倫G)、Fredwreck(史奴比狗狗、阿姆、菲姬)、黑眼豆豆團長Will.I.Am與老字型大小頂尖製作人Rhett Lawrence聯手護航。達夫說比起比起以前的專輯，這是一張走舞曲風的路線的專輯。達夫說"我不知道怎麼解釋我們現在所作的，但是我覺得很有趣，對我來說很有新鮮感」
專輯曲目：
1.Stranger 陌生人
2.Dignity 自尊
3.With Love 玩美蛻變
4.Danger 危險
5.Gypsy Woman 吉普賽女郎
6.Never Stop 別放棄
7.No Work, All Play 好逸惡勞
8.Between You And Me 你我之間
9.Dreamer 你作夢
10.Happy 開心
11.Burned 遍體鱗傷
12.Outside Of You 局外人
13.I Wish 但願
14.Play With Fire 玩火
[編輯本段]【第五張專輯】
ARTIST : Hilary Duff
TITLE : Best Of
LABEL : Hollywood Records
GENRE : Pop
BITRATE : 230 kbps avg
SOURCE : CD (LP)
PLAYTIME : 00:46:24
STORE DATE : 2008-11-00
唱片類型：新歌+精選
專輯曲目：
1. Reach Out
2. Holiday
3. Stranger
4. With Love
5. Play With Fire
6. Wake Up
7. Fly
8. Come Clean (Remix)
9. So Yesterday
10. Why Not
11. Reach Out (Remix)
12. Holiday (Remix)
右圖為主打歌《Reach out》MV專輯經典造型
[編輯本段]【個人生活】
2000年起達夫開始與歌手亞倫·卡特(Aaron Carter)約會，他們的關系持續了一年半，隨後卡特轉而投向女演員琳賽·羅翰(Lindsay Lohan)，後來再次回到達夫身邊。卡特後來稱他與她最好的朋友一起欺騙了達夫，並說達夫「傷透了心」，還對他的行為表示道歉。達夫與琳賽·羅翰後來被報道兩人有「不和」，原因就是她們和卡特的關系。直到2006年有報道稱兩人仍未和解，達夫還說過「有時我真的覺得恨她（羅翰），她對我太極端了。」
2004年達夫開始與搖滾樂團狂野夏洛特(Good Charlotte)主音吉爾·馬登(Joel Madden)約會。在一系列小報消息和謠言之後，兩人於2005年6月公開了他們的關系。在2006年6月的《ELLE》雜志采訪中，引述了達夫的話：「我當然喜歡自己是個處女。這並不代表我不思考性，因為我知道的每個人都有過，並且你也想適應。」但兩人於2006年11月分手。
達夫參與了數個慈善機構的工作，是個動物權利狂熱支持者，還是「有理想的孩子」組織的成員，並曾經向卡特里娜颶風的災民捐贈了250,000美元。她於2004年3月12日創建了一個服裝品牌「Stuff by Duff」，其產品在美國、加拿大和澳大利亞有售。
在2005年8月，達夫說她由於在一次演唱會上把一顆門牙在麥克風上磕碎而去接受了補牙。在2005年晚些時候，達夫給自己放了一個月的假，用來補償她的18歲生日。2005年底，達夫也曾說自己減了肥，這引起媒體關於她是否有飲食紊亂的討論，而達夫堅決否認這一點。在最近的一次澳大利亞電視節目「今天，今晚」的采訪中，達夫說自己是通過培養運動型的生活方式來減肥的。
[編輯本段]【業餘生活】
希拉里·達芙除了演戲、唱歌和掙錢以外，她的公眾形象也十分健康，她對公益事業非常熱衷，她是1998/1999年度的奧黛麗·赫本兒童基金會(Audrey Hepburn Children』s Fund)顧問部的成員，還是2001年兒童問題青年顧問委員會(Youth Advisory Committee of Kids With A Cause)的成員，這些都是非營利性的救助兒童的慈善機構。

⑶ Bolero是什麼意思

Bolero Bolero(波萊羅)有很多譯名.《波萊羅舞曲》由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。
【《波萊羅》的結構及配器】
A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
【特點】
1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；
2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；
3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；
4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至終只有漸強的變化。
舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。
【情節】
在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地於少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。
拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調； 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強的變化。
樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出；期間經單簧管反復之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反復了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反復中，力度從弱到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。
關於拉威爾：
生平】
1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西斑牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。
他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。
剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾·馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中「名聲不 佳」。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。
拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇庄園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?」這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。
二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住著許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱「搗亂分子協會」，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，「搗亂分子」們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為「道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。」
德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。
1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。
在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。
第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。
大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇—芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。
1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。
拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：「嚴格地說，我不是一個『現代作曲家』，因為我的音樂遠不是一場 『革命』，而只是一種『進化』。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的『現代作曲 家』，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。」
他重視旋律的作用，曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓」。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純凈優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：「我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。」因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位「精巧的瑞士 鍾表匠。」
拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話「為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術」作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：「找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。」他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。
總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末——二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上佔有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。
一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。
他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的「漸強」，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在檯子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。
《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的「漸強」伴隨著鬥牛士的死去。
二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 — 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 — 內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作 — 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的。
1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在卧榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。
兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標志。但當孩子們睡著時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。
【其他】
韓國組合東方神起日本第25張單曲 《Bolero》
並確定為中日合作電影 subaru 主題曲
歌詞:
俊秀：
暗に浮かぶ 月のステージに
黑夜裡在月光浮動的舞台上
踴る君を 夢見たんだ
跳舞的你出現在夢里
有天：
深い深い胸の傷を
心中的深深的傷痛
允浩：
ひとつひとつ 背負わないで
一次次，不要再背負了
有天，允浩：
誰も君を責めやしない
沒有人會責怪你
君は君でいればいいさ
做你自己就好
在中：
聞かせて 愛しく履かなく 用動人的腳尖
綱先で 奏でるBolero 表演Bolero
昌珉：
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される場所に 見つけるさ
飛吧，為你的傷口找一個治癒的地方
有天：
暗い影の中 黑暗光影中
在中：
満たされる想い窓から溢れ 滿滿的回憶在流動
有天，在中：
夢が募る 延續著夢
允浩：
月明かりの下 月光下
昌珉：
かもしゃらに希望の リズムを 刻む
想要記住現實中，停止的旋律
允浩，昌珉：
夢が募る 延續著夢
俊秀：
君が君らしいのは 你就是你
自由に羽ばたくから 為了自由而飛翔
誰も知ることのない 答え探して
尋找無人知道的答案
在中，允浩，有天，俊秀，昌珉：
聞かせて 愛しく履かなく 用動人的腳尖
綱先で 奏でるBolero 表演Bolero
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される場所に 見つけるさ
飛吧，為你的傷口找一個治癒的地方
這首由東方神起親自為《舞吧！昴》創作演唱的單曲《Bolero》，邀請影片女主角黑木美紗拍攝封面，更突破性地採用影片劇照做雙封面之一，非常具有收藏價值。此單曲1月21號在日本一經發售，便登上日本Oricon單日銷量榜冠軍以及一周Oricon銷量榜首位，《Bolero》創下日本電影史上第一次，電影主題曲一經發售就登上音樂排行榜榜首的紀錄。