阮玲玉電影主題曲葬心歌詞

『壹』 老歌--張曼玉主演的電影《阮玲玉》的主題曲《葬心》的詞曲作者是誰，那位知道謝謝

葬心》有兩個版本，一為正常版，下載地址： http://lifeflying.com/music/zangxin.mp3 二為上海老唱片版本，名為《野草閑花逢春生》，下載地址： http://dios.8866.org/mp3/rly/12.mp3 兩個版本都由黃鶯鶯演唱，小蟲作曲，姚若龍、小蟲作詞。 《葬心》歌詞：蝴蝶兒飛去 //心亦不在 /棲清長夜誰來 /拭淚滿腮 /是貪點兒依賴 /貪一點兒愛 /舊緣該了難了 /換滿心哀 /怎受的住 /這頭猜那邊怪 /人言匯成愁海 /辛酸難捱 /天給的苦給的災 /都不怪 /千不該萬不該/芳華怕孤單 /林花兒謝了 /連心也埋 /他日春燕歸來 /身何在 此曲是電影《阮玲玉》的主題曲，在電影中，小蟲故意把它做成老上海灘的滄桑調子，就像是從留聲機傳出來的昏黃哀怨的歷史滄桑。許多人誤以為此曲是阮玲玉原唱，或者是阮玲玉老電影中的插曲，其實不然，阮玲玉從未唱過歌，就算唱過歌也沒有任何可資證明的記錄，小蟲之所以把《葬心》的第二版定名為《野草閑花逢春生》，是因為阮玲玉曾經主演過一部電影叫《野花閑草》。《葬心》很有舊上海的味道，唱出了阮玲玉「人言可畏」的那分無奈。

『貳』 跪求： 「蝴蝶飛去，心已不在」歌詞出自那首歌

出自《葬心》，正確歌詞是：蝴蝶兒飛去，心亦不在。

葬心 - 郁可唯

詞：姚若龍小蟲

曲：小蟲

蝴蝶兒飛去，心亦不在

凄清長夜誰來，拭淚滿腮

是貪點兒依賴，貪一點兒愛

舊緣該了難了，換滿心哀

怎受的苦，這頭猜那邊怪

人言匯成愁海，辛酸難挨

天給的苦，給的災都不怪

千不該萬不該，芳華怕孤單

天給的苦給的災，都不怪

千不該萬不該，芳華怕孤單

蝴蝶兒飛去，心亦不在

他日春燕歸來，身何在

(2)阮玲玉電影主題曲葬心歌詞擴展閱讀：

《葬心》是台灣歌手黃鶯鶯演唱的一首影視歌曲，由姚若龍、小蟲作詞，小蟲作曲、編曲，收錄於1991年12月30日由滾石唱片發行的《阮玲玉電影原聲帶：葬心》中。該歌曲是1991年張曼玉主演電影《阮玲玉》的主題曲。1993年，該曲獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影歌曲獎。

該歌曲的其他版本：

1、由歌手李玉剛演唱的歌曲《葬心》，收錄於專輯《鏡花水月》中，發行於2011-05-03，該專輯中共包含22首歌曲。

2、由歌手黃鶯鶯演唱的歌曲《葬心》，收錄於專輯《葬心 阮玲玉電影原聲帶》中，發行於1991-12-30，該專輯中共包含14首歌曲。

『叄』 追憶阮玲玉

          ——電影《阮玲玉》主題曲《葬心》

蝴蝶兒飛去，心亦不在。凄清長夜誰來，拭淚滿腮。是貪點兒依賴，貪一點兒愛，舊緣該了難了，換滿心哀。怎受的住，這頭猜，那邊怪？人言匯成愁海，辛酸難捱。天給的苦，給的災，都不怪，千不該，萬不該，芳華怕孤單。林花兒謝了，連心也埋，他日春燕歸來，身何在？

去年《演員請就位》舞台上，阿嬌飾演的阮玲玉讓我印象深刻，在那之前我對阮玲玉這個上世紀紅極一時的女演員一無所知。最打動我的情節便是阮玲玉往粥里添安眠葯後，抬頭在鏡中長達30多秒的鏡頭，她喝的不是粥啊，而是對現實的無奈，好像除了面對死亡，她別無可選，因為她無路可逃。她的眼裡堆滿了辛酸、失望，阿嬌的演技最精湛的便是這幾十秒的長鏡頭，在她面對死亡之時，神態卻是如此的平靜，縱使心中有千般委屈、萬般恨，在她選擇要結束這一切的時候，往事便都放下了吧。淚水在她眼眶中打轉，這時《阮玲玉》電影主題曲《葬心》的響起，伴隨著阮玲玉所留下那份真正的遺書獨白，看得我特別揪心。最痛的便是哀莫大於心死，最高級的悲傷便是淚在眼角，卻終究沒有流下。而屏幕前的我卻被深深的打動，她沒有流出的眼淚彷彿都湧向了我的心底，當時的阮玲玉離開的多麼孤單啊，我不由自主的想敞開懷抱去抱抱她，想給予她一直以來在感情中缺少的那份安全感和滿足感。表演和音樂都是相通的，這次表演的高級處理讓我對於鋼琴演奏也有了別樣的心得體會。我接觸的鋼琴作品大多是浪漫時期的，我也最喜歡細膩的有表現力的曲子，在演奏感情濃烈的作品我也特別投入，經常會把樂句和情感相融，在彈奏這類作品時我在以往的過程中想到更多的是怎樣能理解作品，能領悟作者的所思所想，能找到作者想要表達的情感，怎樣把曲子表現的淋漓盡致？投入是很重要，但是為了聽眾的審美效果也需要做到有克制的宣洩，即找到感性與理性的平衡。就如同阿嬌表演中的處理，如若在幾十秒內心獨白的時刻，任由感情的迸發，就全然沒有克制保留來的更打動觀眾。在苦情戲里，哭不難，眼淚也不難，難就難在怎樣讓觀眾與你在情節中起伏，心隨你動，心隨你痛，這是技巧與感情的升華，二者缺一不可。這就如同一件精緻的藝術品，需要細細打磨，最後呈現出完美的姿態，教人賞心悅目。也是由於這次表演，讓我仔細聆聽了《葬心》這首歌曲，並在很長一段時間循環播放。在電影《阮玲玉電影原聲帶》中，我發現了《葬心》這首歌有兩個版本，歌詞完全一樣，且都是黃鶯鶯演唱。一版是電影主題曲《葬心》，另一版是電影中的配樂《野草閑花蓬春生》《長嘆》等，根據電影情節命名。第一版更貼近流行唱法，完全貼合當代音樂審美，而另一版更有上世紀30年代左右的味道，很有民國的感覺，聽起來很有黑膠唱片機中傳來的陣陣復古韻味，很像周璇的《夜上海》、姚莉《玫瑰玫瑰我愛你》等。這種配樂配上電影的華麗感把觀眾一下拉回到那個時代。我很欣賞那個年代的唱腔，是一種有點戲曲穿插著當今民族唱法的，是只屬於那個年代的聲音。聽完兩種版本的《葬心》我不知道該選擇哪種更觸動我的內心。

考完研後，我有了充分的時間可以去了解《阮玲玉》這部電影，以及《阮玲玉》的電影配樂和阮玲玉的身世。我不由得感嘆，這首歌曲是我所了解的非常貼合電影情節內容的一首主題曲了，每當音樂響起，再細細品讀歌詞的含義，電影的情節就歷歷在目，黃鶯鶯的獨特的嗓音和細膩的歌唱處理，彷彿是阮玲玉本人，用哀婉的音調傾訴她凄慘的人生。曲中的歌詞我特別喜歡，既有意境又有詩意。比如「林花兒謝了，連心也埋」讓我想起李煜的《相見歡》中「林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨，晚來風」；而「凄清長夜誰來，拭淚滿腮「就好比對應了下闋「胭脂淚，相留醉，幾時重」。古往今來更替的朝代，變幻的經歷，而不變的便是風雨更迭、悲恨常在吧，就如同詞中「人生長恨，水長東」。再比如「春燕」一詞，我印象中所學過的是「幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥」這一派欣欣向榮的初春盛景，好像看到鶯鶯燕燕這些小生命對於春天的期待，洋溢著春天的活力與生機。而在曲中的結尾卻用了「他日春燕歸來，身何在？」這樣的反問句，這一明一暗的對比讓聽眾更加心碎。連鶯兒燕兒都對綠草如茵、繁花似錦的春天這樣期待，而對愛情已不再抱任何期待的阮玲玉對於生命也不再留戀，來年的春天，她將不會等到燕子的歸來，暗示了她最後用自盡結束生命的悲慘結局。

同樣的曲調，同一個歌者，卻能有完全不同的聽覺效果，我不得不被黃鶯鶯的演唱技巧折服。通常，這樣凄美的歌詞訴說動人的故事，是不是用更悲切的方式去演唱會更加符合呢？是的，主題曲《葬心》就是我最開始心動的版本，開始的幾聲嘆息聽起來更像是對命運的妥協，把阮玲玉一次次經歷愛情後的失望、無奈表達到極致。可是，這像阮玲玉卻又不像，更像一個旁觀者的視角在描述她，而且，美好的愛情千姿百態，而不幸的愛情是同樣的悲涼。這種流行唱法很像我們自己的經歷，好像套在哪一段失敗的感情中都不過分。但我認為，這種版本也有它的獨特含義，就如同每一首歌、每一段情都有它不同的精彩，再加上完全與阮玲玉幾段情感經歷完全對應的歌詞，讓我們每個人都不難去理解她的內心世界，體會她的冷暖悲涼。而初聽另一版本的《長嘆》，我不敢相信這是同一首歌曲，像又不像，同樣的細膩，卻一掃《葬心》的悲涼情緒，配合婉轉動人的小提琴，卻唱出了那個年代獨有的風情，多了幾分豁達、少了幾分自憐，我開始覺得作為電影的背景音樂是極好的，但與阮玲玉悲劇的結尾顯得格格不入。後來我又仔細看了電影，更多的了解她與張達民、唐季珊、蔡楚生三個男人的感情糾葛，才發現原來阮玲玉就是這樣的一個女子啊，她在當時演藝圈頗具盛名，純情、善良、美麗的她不知道是多少男人的夢中情人。但她的性格有著缺乏安全感、自卑又依賴男人的弱點，如果沒有一次次的遇到不合適的人，傾注感情給不值得的人，她理應是被好好對待，好好疼愛的女子。她原本25的如花般的年紀，璀璨的影星前途，全被幾段糾纏的感情毀掉了，其實想想，她何錯之有？不過是「貪點兒依賴，貪一點兒愛」罷了，只是這一切都是錯付給了虛情假意的人。那個年代的女子有她們的悲涼，就算可以掙錢，也迫於男尊女卑的社會環境不得不選擇依附男人，她便錯在把希望一次次的拋向了男人。阮玲玉說：「我這個人最受不了別人對我好。誰對我好，我會發瘋般對他更好。」她太善良太重感情，愛是她全部的精神寄託，從靈魂中選擇去依賴別人。甚至對於唐季珊迷戀上樑賽珍，她也不會去爭辯什麼，最終選擇委曲求全，結束自己的生命。其實比起愛別人，她更應該愛自己——「千不該，萬不該，芳華怕孤單」。這時的我恍然覺得第二個版本更像阮玲玉的獨白，她本來就是這樣的性格啊，溫柔軟弱，卻也不會表現什麼，在生前最後的聚會上，她笑著一一親吻朋友，與他們做最後的道別，在影片中她一直是笑著…笑著…問到費穆導演：「我算不算個好人？」這就是阮玲玉啊！內心早已千瘡百孔，卻還是笑著平靜的面對死亡。《長嘆》的處理與阿嬌在戲中的處理有異曲同工之妙，用平靜來掩飾一切，觀眾反而更加理解她、同情她，為她流淚，為她心碎！