中國女主角很騷氣的一部電影

❶ 一個女人騎在木馬上。叫什麼電影

名字寫著：官人我要 是電影的一部分
但電影名字
中國性戲觀
外文名：The concept of play,
主演：周弘
類別：電影剪輯

❷ 電影《重慶森林》這部影片怎麼樣

很不錯的

因為雨一直在下，阿武不知道有沒有好受一點，王菲走了，梁朝偉獨自等待，王菲回來，雨一直在下。物是人是，唯有日歷翻頁——那不跟沒翻一樣？獨特的攝影風格，好的配樂，使這一切在視覺層面變得合理。那麼最終呈現在觀眾眼前的，就是一座城市。一座下著雨的，有中國人和印度人，有日語和白話，有吃雪糕的小女孩，有伴著加州夢跳舞的大女孩，有給女友買廚師沙拉的警察，有失戀的警察，有孤單的毒梟，的城市。這也是電影用香港的重慶大廈命名的原因。而先前提到的兩個鏡頭則都是導演提供的切入點，用以暗示觀眾電影的實質——一部城市片，一種情感捕捉。電影拍攝中，若分鏡夠多，有時一秒鍾的動作可以拍好幾個鏡頭，這好幾個鏡頭剪接到一起，用大於一秒的時間表現一秒鍾的事；而《重慶森林》也是對香港的某一段時間的分鏡、剪輯；現實中的時間流逝，電影里的王菲歸來，留了長發，但古靈精怪依舊。隨後，配著《夢中人》，《重慶森林》像夢一般結束。所以我們不能以一般的時間線的角度去看待它。《重慶森林》是一個瞬間，一種氣息。大家怎樣認為呢？

❸ 如何評價電影《我要我們在一起》

如何評價電影《我要我們在一起》？
《我要我們在一起》的長處是敘述維持著平和的節奏，類似於低姿態的、控制著情緒的傾訴。相應的，矛盾的發展、爆發和解決這個敘事電影的情理邏輯在這里是缺席的，人物的生長痕跡和成長史也就不存在了。但這歪打正著，得以讓兩位主演恰如其分地發揮——電影希望他們提供的，是一個接一個應激反應下的「狀態」，是一種有信服力的泯然於眾生的自我告解，這不是強戲劇性的假定性表演的要求。
張婧儀是沒有太多表演經驗的新人，這個姑娘的舉止和神情里仍帶著明顯的羞怯，有些時候還有些藏不住的稚氣，愣愣的。但正是她的青澀，讓她在瑣瑣碎碎生活細節再現的影像中，展開了渾然天成的表演。凌一堯這樣的女孩，是無數校園初戀匯總的符號，善良，乖巧，性格和成績一樣，透著適可而止的優秀，溫吞水一般沒有殺傷力。「她」既是這一個，也是這一類，陷入一段不般配的初戀耗盡她平凡一生的勇氣，終將屈服於隨波逐流的命運。在那些貧窮的小情侶相濡以沫的瞬間，劇作沒有要求演員創造戲劇情境，是鏡頭追逐、捕捉到的她，成了戲劇本身。
屈楚蕭是個長相很有辨識度的小夥子，但是在《如懿傳》和《流浪地球》這些現象級的作品中，他的表演未必給觀眾留下深刻印象。「我比我的角色更有辨識度」這個弱點在面對「呂欽揚」時反成優勢，因為呂欽揚作為戲劇人物是面目模糊的，他身上集合了太多中下層年輕男孩的「痛點」，荷載著泛泛而談的與金錢和階層有關的焦慮。技藝和修辭的准確對表演是重要的，但能否激發銀幕上下的同理心，同樣會造就表演的質感。屈楚蕭以一種無意識的曖昧釋放了電影表演所能拓展的開放空間，可以想像有多少小城小鎮青年在漆黑的影院里黯然神傷，把呂欽揚當作世界上的另一個「我」。
《我要我們在一起》隔著浪漫的濾鏡打量黯淡的生活，凌一堯和呂欽揚的十年，既是殘破的現實也是溫柔的迷夢，這兩個角色是收容著觀眾千百種情緒的客體。濕漉漉的感傷取代了對日常表象的洞見。

❹ 長城電影觀後感

認真品味一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我幫大家整理的長城電影觀後感（通用6篇），希望能夠幫助到大家。

長城電影觀後感 篇1

張藝謀的電影《長城》四天票房破2億，據說是不錯。就去看了，看完了，就後悔去看了。《長城》講的是中國古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事簡單：宋代的一支軍隊，張藝謀稱之無影禁軍。利用長城作為天然屏障，同兇殘的猛獸饕餮鬥智斗勇，在國際主義戰士的幫助下，消滅入侵者，拯救全人類。影片立意宏遠，主題鮮明，政治正確。未曾上映，水軍們斷言：這是近年來不可多得的好電影，國際元素和中國傳統相結合，代表了中國電影一個新的水平。餘生也晚，余智亦低，但人到中年，評價電影優劣自有一套標准。對電影《長城》，我總體感覺是2008年奧運開幕式的電影版、故事版！傳統文化和好萊塢製作苟合，媚上，媚下，向審查者獻媚，向觀眾討好。電影《長城》是自命「國師」的張藝謀在江郎才盡之際，給自己蓋棺定論的作品，是一個老男人在藝術道路上苦尋無果的哀鳴！

電影《長城》是中國第四代導演的謝幕之作。這是一部不知所雲，在老男人意淫狀態下完成的反智、反歷史、違背電影創作規律的作品。是一部耗資1.5億美金放的一束絢爛的煙花，璀燦之後是滿天的雲煙。這么說，也許言重，但，真言往往逆耳！

一、電影《長城》的反智主義。電影是光和影的藝術。好的電影，是人類智慧的結晶，無處不閃現人性的光輝，無處不顯現智慧的光華。《長城》一片，以人和獸的對立為開篇，以人最終戰勝獸為結局。通篇刻畫人的勇猛，同時，又處處以獸的智慧反襯人的愚鈍。宋代，是中國科技文化高度發達的時代，宋代的科學技術成就是古代中國科學發展史上的里程碑。我們說《長城》是反智主義的，正是基於時代背景、歷史文化發展水平所作出的判斷。誠然，電影不是科教片，不是紀錄片，但電影反映的東西必須有依據，必須要有歷史的事實，可以講故事，但不可臆想。女兵蹦極殺饕餮的橋段，就是典型的反智主義戰術。張藝謀想表現的是戰士的英勇無畏，是面對強敵的捨身取義，而我，看到的卻僅僅是人的無能，以身飼饕餮的無奈。

二、電影《長城》是反歷史主義的集大成之作。中國的電影、電視劇創作，有一個很不好的傳統，這就「戲說」。歷史題材的影視劇創作，在講述故事時，可以有虛構，可以有想像，但是，所謂歷史的真實，必須以歷史事實為基礎，失去了歷史的事實的歷史劇創作，只能是「胡創亂說」！《長城》的硬傷在於：罔顧歷史真實，一味「戲說」。長城，我們現在公認的是指明代修建的山海關至甘肅嘉峪關的防禦工事，綿延幾千華里，號稱「萬里長城」。宋代，從來沒有一個真正統一的中央集權國家，宋代，也從來沒有過綿延於崇山峻嶺中的所謂「長城」，有的，只是類似於雁門關這樣的要塞，關隘。《長城》所依託的歷史背景是錯誤的！再則，尊重歷史基本事實，就要相應遵守時代背景，包括兵制、官制、形制等等。禁軍守衛的是京城，邊塞守軍怎可稱「禁軍」？說電影長城是反歷史主義的，有人可能會指責我吹毛求疵，但是，我只尊重事實。

三、電影《長城》是偽愛國主義之作。《長城》是張藝謀的嘔心瀝血之作。張藝謀被視為「國師」。他的電影一改早期的現實主義風格，亦步亦趨地同體制結構同步，向體制示好！導演2008年奧運會後，更是旁若無人。他試圖詮釋他的愛國情懷，試圖展現他私生活糜爛表象下的'一顆赤子之心。但是，他與生俱來的意識里的愛國主義是膚淺的，試圖詮釋，卻往往適得其反。張氏生拼硬湊的愛國主義除了展現他過人的小聰明，有百害而無一益。張藝謀是犬儒主義大師，他無視當下現實，不敢也不願拍攝現實題材的影片，因為，在目前，這樣做，會有風險，聰明的張藝謀便時時端起歷史的飯碗，攪一勺歷史的馬糞，糊弄中國觀眾。《長城》從本質上，我承認他是要宣傳愛國主義，宣傳中國軍人的忠勇。但「播下龍種，收獲跳蚤」。最後，端上來的是偽愛國主義的偽歷史主義的大鍋燴。

四、電影《長城》是一部自大狂的囈語。張藝謀是驕傲的，是獨步影壇的。一個攝影師出身的導演，拍電影，講究畫面，講究用光，鏡頭感強，做個風光攝影師綽綽有餘，拍電影，講故事的能力差強人意。總覺得，他拍電影，過分講求技巧，卻往往忽略了故事情節！《長城》畫面精良、氣勢恢宏，製作美侖美奐，但是，故事呢，過於簡單，有人說，《長城》時間太短，我的理解是，稍長一點，張氏能把握住嗎？文學和史學素養的雙重缺失，這是張氏無可逾越的。

五，選角的失敗。好的電影，必須要有好的演員。景甜的演出，乏善可陳，生硬死板外，別的詞就不好用了……

我從小就是影迷，愛看電影，對中國電影，我愛之深，便恨益切。中國電影要進步，要榮光，便必須有一批有理想、有抱負、有著極強現實主義情懷的導演、演員一起努力，向先進文化學習，向傳統文化學習，推陳出新，吐故納新，唯此，才有出路，否則，是沒有前途的！

長城電影觀後感 篇2

16日去電影院看了張藝謀導演的新片《長城》，片場104分鍾，走出電影院，一時想不出從何談起。從前寫觀後感，總能表達出鮮明的第一感受，通常是影片出人意料精彩，忍不住向周圍人推薦，或是名不副實，上當受騙，要牢騷滿腹，不吐不快。看過張導的《長城》，感覺和預期高度相符，所有能想到的問題影片都有。因此觀影後，我對影片談不上失望，對於張導，倒是可以蓋棺定論了。

張藝謀導演是中國「大片」探索的先驅者，《英雄》出世，氣勢如虹，關注空前，引發廣泛的社會關注，對《英雄》的評價也從對電影、對藝術的看法，轉移到對秦始皇的評價，中國人歷史觀大討論。作為古裝歷史片愛好者，我在不同電影院看了5遍，到了第5次，膠片已經滿是劃痕，效果依然震撼。

看的次數越多，就能發現越多問題：台詞大而空，吊威亞的效果不完美，兵器晃動過分，武術設計經不起推敲等等，雖然毛病一大堆，但是似乎稍稍調整就能有極大改善。張藝謀導演自己曾接受采訪說，他也覺得應該再多推敲一下，比如秦王最後躲過刺殺鬆了口氣，影片邏輯就更加可信。看到張導也有反思，我當時相信下一部影片一定會更好。

下一部是《十面埋伏》。長袖舞精彩，竹林追蹤震撼，對戰刀盾兵扎實有力，梅林茂的音樂增色不少。然而……《十面埋伏》沒有超越《英雄》。本片同樣可以列出問題一籮筐，與《英雄》不同，《十面埋伏》的問題不是推敲、微調一下就可以解決的。兩部影片放在一起，張導的古裝大片「套路」缺陷隱隱成型，讓人背後發涼，這意味著，可能張導很難克服這些問題，拍出更好的電影。

非常可惜，之後的《滿城盡帶黃金甲》和剛剛看到的《長城》完美重復了這些問題。

1、 場景數量少，且不交代場景轉換。

2、 角色種類少，且不描述日常行為。

3、 角色動機，行為意義靠台詞說明。

我看《十面埋伏》看到金城武帶著章子怡出逃，套路已經顯現。捕快衙門，劉德華、金城武交談。切鏡頭，牡丹坊樂舞。切鏡頭，審問。切鏡頭，野外。到此心中咯噔一下，這不是晚唐的故事嗎？唐朝的街道呢？牡丹坊建築群落呢？二位捕頭如何去的？除了捕頭，衙門里的各色官員雜役呢？街道上的三教九流呢？金城武如何帶章子怡出城，守軍是什麼樣子呢？一切都不交代，我們能看到的就是照明充足完美的幾個內景，然後，野外……。我們能看到的人物，只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片結束，除了牡丹坊中曾經瞥見的客人，我們看到和劇情「有關」的人只是：1、捕快2刺客，故事彷彿發生在與世隔絕的什麼異次元世界。

再看《長城》。故事發生在三個地方，沙漠、長城、汴梁宮殿。這一次交代了交通工具，不是直接「切鏡頭「，效果依然差不多，因為實在沒有什麼好表現的過程。主要角色是外國人和中國將士，閑雜人等只有影片開始時的一隊塞外強盜和最後宮殿中的滿朝君臣。影片安排了一個膽怯的新兵，曾經遭長官斥責去洗碗，這名士兵似乎只有一套服裝，洗碗的時候依然頂盔摜甲，而且只有他一個人在洗碗，沒有其他伙夫勤務兵種。至於清明上河圖一般的汴梁街景，那絕對是想多了，這個只在電視劇水滸中看過。

上邊列出的張導大片套路的三大特徵，可以進一步歸納，無非「多快好省「四個字。大約就是經營幾個抓眼球的絕招兒，攢一個活兒來撈錢的感覺。場景少、角色少、道具少，必然情節也少，片長較短，還必須依靠角色的嘴宣誓主體思想。

不是影片主創，無法體驗導演的辛勞，單從最終成果看來，如果張導拿出三部電影的心血來經營一部影片，也許才當得起」大片「二字。若是和《指環王》、《霍比特人》這類三小時巨制相比，工作量的差距至少以十倍計。

這樣看來，張導更加適合舞台藝術，實景演出。有限場景，幾個絕招兒，足夠了。

長城電影觀後感 篇3

「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」很酷。國師的電影果然畫面很美，火葯，孔明燈，熱氣球，琉璃塔，好萊塢特效和中國傳統元素相融是場唯美厚重的視覺體驗。個人英雄主義和集體英雄主義，為錢的雇傭兵和為國的無影禁軍，駐邊將士和腐朽皇權，大人物和小人物。

雖然被詬病主演是外國人，但是劇情設計中，西方人來東方竊取火葯的動機就像饕餮所象徵的只為牟取私利的貪婪。片中最初林將軍對威廉說我們是不一樣的，但最後戰勝饕餮後說我們是一樣的，這是東西方文化的碰撞。威廉因東方人為信念而戰的精神而選擇留下，最後一戰也因威廉的英勇而最終成功，東西方文化交融了。故事主線簡單明了，無非是「偷火葯，沒偷到，打饕餮，打贏了」的故事，是優秀的爆米花大片，我國也有了自己的怪獸大片，對西方人展現了中國的精神文化，是華夏的文化輸出，已經非常具有意義了。

唯一的缺點應該是受時長限制，人物形象刻畫的不夠深刻，令防範他人已成習慣了的威廉轉變的點不夠明顯，令士兵彭勇成長的點有些單薄，其他將領人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和畫面的震撼足以彌補劇情的薄弱。 說幾個零散的感觸點：

長城作戰沒有人會飛檐走壁，全都靠一樣樣精巧絕倫的作戰器械，各軍將領也不是端坐高台而是在一線與將士一同作戰。有人會對五軍中的鶴軍產生疑惑覺得一個個女將士那麼大陣仗冒這么大危險跳下去只是為了插根矛，但是不同軍種對饕餮進攻距離不同，虎軍的火球和鷹軍的箭矢適合遠攻，而當饕餮到了城下了呢，這就要跳下去插矛的鶴軍了，同理到後來饕餮已經爬上了城牆，熊軍的近戰敢死隊就拴著一根繩索拎著斧頭就下去了。我看到很多自稱影評的膚淺言論，對女性將士的質疑令人可笑，甚至笑話擊鼓的鶴軍。我想，如果是黑黝黝的熊軍來擊鼓，這些鍵盤俠才不會那麼挑刺，我請你先去死一死謝謝。

饕餮攻入汴梁的時候，王軍師對威廉說回家吧把這里發生的事說出去告訴世人大難來了，這一點很泱泱大國之風范了啊我國太酷了！ 這種駐守邊關保家衛國的戰爭真的很戳我的點啊，為信念而戰精神是為錢而戰的雇傭兵難以理解的。每一個沒有名字的小人物的死去都讓人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城牆屍骨無存只留下原本拴在腰上的繩索，醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回。里頭的小兵彭勇是每個小人物的縮影，有熱血，也會膽小，咬咬牙也能往上沖，最後也會為了大家去犧牲自己。每個保家衛國的英雄故事裡，名流千史的大人物名字里永遠不會有他，但是這個拯救人類的壯舉卻是由他這樣的一個個小人物像堆長城一樣用血肉堆出來的。彭勇留給世界的最後一眼，擔得起他名字的「勇」。

長城電影觀後感 篇4

電影《長城》講述了由馬特·達蒙飾演的歐洲雇傭兵威廉在被囚禁長城期間，發現了這一世間最大奇跡之一背後的驚人秘密。當一波又一波可怕的掠食生物將這座巨型城牆重重圍困之時，威廉對財富的追尋演變為一段通往英雄主義的旅程——他加入了一支由精英勇士們組成的大軍，共同對抗令人無法想像的強大力量。

首支預告以快速閃現的幾個鏡頭開啟，分別展現了這個故事中數項重要元素：經歷沙場的戰士，煙火彌漫的戰場，前赴後繼的士兵，如水墨畫般靜矗千年的長城。整支預告片由靜到動，巍峨的高山延伸出「萬里長城關城數千」，當中卻有一支不為人知的神秘軍隊，多年以來都戍守一座無名關：「虎軍」將領彭於晏、「鷹軍」將領林更新和「鹿軍」將領黃軒以及成千上萬的戰士，在「殿帥」張涵予的領導下，列陣整齊地布陣於此，然而，平靜卻被「一種人類前所未見的力量」瞬間打破，上至五軍統領下至年輕「熊軍」士兵鹿晗，都擺出戒備姿勢如臨大敵，「軍師」劉德華震驚的眼神,與「皇帝」王俊凱在恢弘大殿中的身影交錯出現,他們面對的竟然是瞬間可以吞噬人類的怪獸。除了可以看出影片的大戰場面一定相當浩大，《長城》中的故事也相當曲折，扣人心弦，每一個人物的行為和抉擇都左右著人類的生死和未來，像是鄭愷所飾演的樞密院特使「沈大人」和陳學冬飾演的「御林軍軍官」，都在命懸一線的時刻起到了決定性的作用。預告片過半之後，在偶然間闖入這座神秘建築的「異域勇士」馬特·達蒙低沉的獨白聲中，一場人類與大自然惡魔的生死決斗揭開冰山一角……

《長城》頂配演員陣容一直是人們關注的焦點，在預告片中「大咖鮮肉」組成的神秘軍隊展露初貌，驚鴻一現的怪獸能量也不容小覷，該支預告中怪獸的兩次出現都掌控了氣氛走向，它可以倏地出現在城牆邊隨意叼起一人瞬間又隱入滿山的霧氣中，能力滿格幾乎來去無礙，懸念頓生的情節也顛覆了人們以往對於長城御敵的認知，同時預定了電影另一種意義上的「主角」。

長城電影觀後感 篇5

《長城》是一部形式上很張藝謀，但故事很不張藝謀的好萊塢爆米花大片。

電影市場火熱，所謂的中美「合拍片」越來越多，比如《敢死隊2》《雲圖》《環形使者》《鋼鐵俠3》等，但這些影片完全是美國故事，中國的公司想辦法投點錢，植入點中國元素，找個中國演員「打醬油」，就可以忽悠不知情的觀眾了。其實，這次張藝謀的《長城》才是真正意義上的「合拍片」。演員陣容既有來自好萊塢的馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡，也有中國的劉德華、張涵予、彭於晏、景甜等，亦有「小鮮肉」鹿晗、王俊凱、陳學冬等加盟。電影的故事很好萊塢，因為編劇來自好萊塢;電影的主題也是好萊塢式的：關於英雄和成長，馬特·達蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物則承載成長的主題。

電影中，馬特·達蒙扮演歐洲雇傭兵威廉，在被囚禁長城期間，他發現了這世間最大奇跡之一背後竟遭遇巨大危機。馬特·達蒙在片中扮演英雄人物，他是劇情發展的關鍵所在，甚至在電影中上演英雄救美的戲碼。電影中負責美貌的是中國女演員景甜，她是電影的唯一女主角，在一眾男子漢的烘托下，顯得與眾不同，而且她在電影中基本是英文台詞。

雖然電影明星雲集，但這部電影的真正主角是「怪獸」。作為《山海經》中長相凶惡的怪獸，饕餮千百年來都被視作貪婪的象徵，電影《長城》將這種怪獸作為人類存亡的最大威脅。在之前曝光的預告片中，饕餮一直未露真容。而在電影里，老謀子也是做足了鋪墊才讓饕餮登場，當巨大的饕餮出現在觀眾面前時，大家覺得很驚艷，更何況他們從來不是單獨戰斗，相比《哥斯拉》里單一(或少量)的怪獸，《長城》中的饕餮數量非常龐大，頗有《獨立日》外星艦隊的即視感。

長城電影觀後感 篇6

我覺得《長城》就是一部背景在中國的好萊塢大片。特效炫，場面壯觀，畫面好看，製作精良。片尾曲選得也好聽。片中的孔明燈，秦腔以及介紹饕餮來源的畫面都很中國很出彩，特別是秦腔和孔明燈更是讓人眼前一亮。

角色方面，我覺得基本都有點單薄。除了三位外國演員、景甜、劉德華、鹿晗和張涵予，其他演員都有種打醬油、可有可無的感覺，甚至感覺有的演員就是特意露個臉而已。佩德羅·帕斯卡演的角色和鹿晗飾演的小兵彭勇最讓我印象深刻，兩個人物性格和後來的轉變都很完整，人物鮮活，演員也都演得很好。感覺佩德羅·帕斯卡承擔了整片的所有笑點。鹿晗把小兵的青澀演得恰到好處，每次出場都讓人眼前一亮，我個人最喜歡他在廚房洗碗圍著圍裙的一幕，最後小兵的一回眸也很讓人動容。馬特·達蒙的演技沒的說，但角色的立場變換得略突兀了些。景甜演的林將軍，我剛開始覺得，特別是在旁邊馬特·達蒙的對比下，這姑娘演技一般。但後來想想她是不到五歲就來到無影禁軍，後來又是身負重任的軍中領袖，雖然年輕，但性格必然成熟又隱忍，不是喜形於色，所以景甜演的還是到位的，用我麻麻的話說林將軍「英姿颯爽」。演技方面除了三位外國演員，和那個樞密院的老爺爺，其他演員都要再接再厲！加油！不過，像王俊凱演的小皇帝挺到位，劉德華演的軍師也可以，張涵予也不用說了，所有演員演技方面都沒啥問題，沒有給電影拖後腿的情況出現。

這部電影確實是好萊塢商業大片的水準，但不知是不是因為編劇是外國人，影片劇情深度挖得不夠。還有無影禁軍應該是這部影片的重要部分，但我個人覺得整個禁軍不如馬特·達蒙的身手給人留下的印象深刻。還有一個小槽點－－饕餮長得太像恐龍了。我覺得這部影片，張導其實可以拍的更好。整體在中國的商業片里算很不錯的。好評！

❺ 關於電影2046的簡介

電影2046介紹

"2046"是一輛"特慢"列車。它行駛了五年。它是屬於王家衛一個人的火車，"延續《花樣年華》，上接《阿飛正傳》，又處處有《重慶森林》及《春光乍泄》的回響，可說是王家衛至今為止集大成總結意味最強的一部力作(香港影評人李焯桃語)。"
"2046"號列車也是一列客流量很大的列車。五年之內，多位明星上車下車，他們都是去往終點站2046的乘客，他們關系繁復，都有著過去的故事，有著各自的秘密。這些屬於過去的乘客一起登上"2046"，只因為王家衛想要改變。
"2046"即將入站。

列車上的故事

1966年，離開香港的周慕雲藏起了一個秘密，直到在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起另一個身影，那個也叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著周慕雲離開。
獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇了舊識Lulu(劉嘉玲飾)，然而Lulu卻對前塵往事毫無記憶。Lulu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在Lulu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下Lulu與男友CC(張震飾)愛恨交纏的痕跡。
周慕雲於是搬進了2047號房，知道了酒店老闆兩個女兒王潔雯(董潔飾)與王靜雯(王菲飾)各有心事，潔雯情竇初開，靜雯與日籍男友的戀情不被允許。此時新房客白玲(章子怡飾)住了進來，白玲一身風塵，撩撥起周慕雲不費吹灰之力，然而當她動了真情，才發現周慕雲早已封鎖了內心。
於是周慕雲開始動筆撰寫一部名為《2046》的小說，小說中只要搭上了前往2046的列車，人們不可以找回失去的記憶。沒有人想離開2046，除了一個名叫Tak(木村拓哉飾)的男子。熱戀中的靜雯不會知道，故事裡她化身的冰冷機器人，曾經帶給Tak最渴求的溫暖，她的存在是Tak記憶里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列車依舊定期地開往2046......

登場乘客
周慕雲
扮演者：梁朝偉
他已不是以前的周慕雲
【過去的故事：《花樣年華》？】

1966年，他從新加坡回到香港的時候，他已不是以前的周慕雲，香港也已不是舊時的香港。殖民地上風雲變色，山雨欲來。他在小旅館里租了個房間，開始賣文生涯。他寫黃色小說、報紙專欄、舞場風月，支了稿費就豪放一場，襄中羞澀時便擺酒宴客騙禮金。他身邊總是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房間進進出出。逢場作戲，縱情酒色，他都已習慣，只因為這樣最簡單。
曾經有個女人對他說："我不喜歡等人，也不喜歡被人等。"
於是他知道，這個女人和他一樣也是一個等待過的人。他曾經在一個酒店的2046號房等待過他深愛的女人，等待幸福時光的來臨。後來當他知道幸福只是在門外經過，他便放棄等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或許是為了療傷，或許是為了忘懷，最後周慕雲發覺其實是墮落。孤身在異鄉的日子十分無聊，那幾年新加坡政局不穩，63年和馬來西亞合並為聯邦國後，又在65年宣布獨立，華人社會自然也受到波及，他在報館改組的人事風波中受牽連，失去記者的工作，連回香港的路費也在賭場輸光。

登場乘客
蘇麗珍
扮演者：鞏俐／張曼玉
左手戴著黑手套的女人向他伸出援手
【過去的故事：《花樣年華》？】

正當他最失意的時候，一個左手戴著黑手套的女人向他伸出援手。
她是職業賭徒，以賭為生，以賭場為家。他不知道她為什麼要幫助他，每次當他問她一個她不想回答的問題時，她便拿出一副她從不離身的撲克牌跟他賭大小，贏方說了算。她真是一個天生的賭徒，而他不是。也許這就是為什麼她向他開出的條件是：以後別再賭了。
她不知用什麼方法把他在賭場輸掉的錢都贏了回來。他無以為報，連對方的姓名都不知道。後來他想，是不是保持無名無姓比較好呢？跟她這樣的人，本來就應該相忘於江湖，但是，這次她沒有拿出撲克牌來跟他賭大小，直接回答他說：我叫蘇麗珍。
蘇麗珍——一個對他來說代表著舊愛的傷痕的名字。他曾經在2046號房等待和她相聚的片刻時光，曾要想帶著她一起到新加坡，但她不肯背棄丈夫跟他走。當他突然又聽到這名字，他怦然心驚，彷彿來自昔日的幽靈特來敲門。於是他知道，不管到哪裡其實都一樣，逃不掉的依然逃不掉。他以為自己不會再提起這段往事，因為在吳哥窟的一堵石牆上，他已將這個秘密留在洞里，用泥土封存，將它永遠留在那裡......
如果不是遇到這個跟那個人同名同姓、新認識的蘇麗珍。他將這段往事告訴了她，蘇麗珍卻不肯將自己的往事告訴他。
他決定賭最後一次，對她說：我想你跟我一起走。就像他對從前那個蘇麗珍說過的。贏了跟你走，她說，像往常那樣將撲克牌拿出來跟他賭大小。那一刻他便知道，他已經輸了。這個蘇麗珍拋不下的又是什麼呢？對他來說，就像她黑手套里的那隻左手一樣，將是一個永遠的謎。他帶著這個謎，一個人上船，離開了新加坡。

登場乘客
Lulu
Mimi
扮演者：劉嘉玲
他遇上一個比他更擅長於忘記的女人
【過去的故事：《阿飛正傳》？】

回到香港那年的平安夜，他在夜總會遇見從前相熟的Lulu小姐，但是她說，她現在已不叫Lulu。他說他們在新加坡是舊相識，但是她說：你真的認識我嗎？她似乎真的已將過往的一切忘個乾乾凈凈。他向她說了許多在新加坡發生過的事情，然而，就彷彿記憶系統出了故障一般，她的表情始終空白一片，點波不興。他不知道是她不願重提往事，抑或她確實是一個比他更擅長於忘記過去的人。
當晚她喝得爛醉，他送她回酒店，發現她的房間號碼，便是2046。他心有所觸，數天後回來看她，她卻已搬走了。後來他才知道她在前一晚被男朋友捅了幾刀。當他站在房外，房內血跡猶新。酒店老閣慫恿他先入住隔壁的2047號房。就這樣，他和2046又結下了不解之緣。

登場乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是從牆上的洞口被偷窺的2046號房的女人
【過去的故事：無】

在2047號房賣文的日子裡，他常常從牆上的洞口偷窺2046號房那個賣笑的舞女。白玲風情萬種，顧盼飛揚，他暗自作壁上觀看春光乍泄。反正賣文和賣笑，在他來說沒有什麼兩樣。想不到她是個潑辣難纏的小辣椒，打他耳光，卻收下禮物。明明賣笑，卻滿身是刺。他的心意曖昧難懂，時而輕佻如登徒子，時而親切耐心聽她訴說心事。他們從單純喝酒的朋友，成為枕席間的伴侶，但他總是見好就收，事後不忘付費，並對她說：就當是借用彼此的時間好了。她漸漸迷亂，問他：你什麼都肯借給別人，有什麼是不肯借人的？
在他來說，能有片刻的溫情，又何需吝嗇片刻的溫情，但是，對他的過去一無所知的白玲，並不明白這是他的生存之道。當她在他面前提起新加坡這個熟悉的地名，問及有關新加坡的種種，他只談及了天氣和房東，當她告訴他以前的男友曾經答應帶她去新加坡，他便覺得這樣的承諾，似乎在哪裡聽說過。人生似乎總是有太多的似曾相識。當她開始有長久的念頭，他冷然卻步，以兒戲面對認真。但他畢竟沒有看錯她。風波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辭而別，搬出酒店另覓居處，獨自籌備前去新加坡做小姐的事。最後一次見面，也許出於一時的觸動，他對她說：有些東西我是不會借給人的。
相識以來，唯有這句是真心說話，但是一切真心說話，在這時只有徒增悵惘而已。他離她而去，一直不曾回頭。

登場乘客
劉嘉玲的戀人
扮演者：張震

登場乘客
王靜雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自語些什麼
【過去的故事：《重慶森林》？】

白玲搬走之後，2046號房開始傳來一個少女咿咿哦哦、重重復復的說話聲。那嬌滴滴的聲音、陌生的音節，和白玲大異其趣。後來伙計告訴他說那是日文，酒店老闆的大女兒王小姐在裡面練習日文，因為她有一個日本男朋友。王先生分明是極度反對這件事情，每次他臭罵女兒的時候，總是把留聲機的音量調到最大，以防隔牆有耳。知道多一點之後，在茶水間碰到王小姐時，便免不了多看她兩眼。也許是熱戀中的女人特別迷人吧，那種對外界漠不關心的專注總給人一種若即若離的感覺。
他們漸漸熟絡，他開始代她接收男友寄自日本的來信，想辦法讓她跟男友通電話，替她安排工作好讓她存錢去日本。那個夏天，是他生平最開心的一個夏天，但他深知，許多事情都在不知不覺間發生。她坐在茶水間看武俠小說、她在他的房間替他抄稿子、他在雨中等她下班......種種情景是那麼似曾相識，總在不經意間拔動他的心弦。

登場乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下過去，你就來找我
【過去的故事：無】

1967年5月，香港實施宵禁，整個城市沸沸揚揚，到處是工潮和暴亂，他在他的2047號房坐下來開始寫一個關於未來世界的故事。
2046年，全球密布著無限延伸的空間鐵路網，有一列神秘的專車......
故事這樣開始：從來沒有人從2046回來過，他是唯一的那個。
在周慕雲的未來幻想小說里，一列專車定期開往2046這個神秘地帶，車上的乘客都想前去尋回失落的記憶，因為傳說那個地方的時空處於一種奇怪的真空狀態，時間定格不前，一切事物都不改變，因此所有的回憶都可以原封不動地保存在那裡。不知為什麼每一個前去2046的乘客都從此消失在那個時間停止的地方，直到某日，一個名叫Tak的男人離開了2046，愛上了列車上的一個機械人......
"你會不會跟我走？"這句話再次縈繞在紙上、在空氣中。機械人始終沒有回答。
正如神秘寡言的蘇麗珍、忘記過往的Lulu、千嬌百媚的白玲、外柔內剛的王小姐......周慕雲在她們身上也得不到答案。
1969年聖誕，周慕雲從香港回到新加坡尋找蘇麗珍，但她已不知所蹤。他記得分手時，他對蘇麗珍說：如果有一天你可以放下過去，你就來找我。
或許，只有等到有一天他登上離開2046的列車，遠離那個不變之地，才能真正放下過去，永不回頭。

電影《2046》故事梗概

1966年，周慕雲從新加坡回到香港，在偶然的機緣下住進2047號房，開始賣文生涯。有時他彷佛完全忘掉了過去，但有時，他彷佛只是在欺騙自己，偶爾遇上某人、某事，往事復又在他心底騷動。他遇上不同的女人——新加坡的職業賭徒蘇麗珍、在夜總會重逢的露露、住在2046號房的白玲、公寓老闆的女兒王小姐。他們都不單只是擦身而過而已…在彼此內心短暫駐足後,他反而對過去更加歷歷在目,更加揮之不去….

於是他在一個小說里寫下2046,這個屬於未來世界的地方，將生活點點滴滴化為文字，將對往昔的悼念，化為對未來的憧憬。他寫下一個日本青年和一個機械人相戀的故事，寫下一列神秘火車，定期開往一個可以找回失落記憶的地方。有時他覺得自己就是那個愛上機械人的青年，為求帶她遠走高飛而不捨得放棄，為求一點溫暖而擁抱她不放，為求自由而弄得遍體鱗傷。

也許有一天，他可以學會放棄，登上離開2046的列車，遠離回憶之地，永遠不再回頭。

電影《2046》演員角色完全介紹

特別演出：張曼玉 – slz1960

張曼玉經過艱苦的摸索路程，終於找到可以收放隨心的演戲方式。從成龍的《警察故事》，到王家衛的《花樣年華》，她都在隨著時間慢慢蛻變，高貴的氣質加上真情的演技，奠定她在中外影壇的崇高地位。她在多部作品中都有令人難忘的演出，當中包括王家衛的《阿飛正傳》和《東邪西毒》、、杜琪峰的《東方三俠》、和許鞍華的《客途秋恨》。在關錦鵬的《阮玲玉》中，她對中國傳奇女演員阮玲玉的成功演繹，使她成為首位在柏林電影節中獲頒銀熊獎——最佳女主角獎——的華人，之後又有叫好叫座的演出,包括王家衛的《花樣年華》和張藝謀的《英雄》。而奧利華亞撤耶斯的《Clean》，更讓她在2004年奪得康城影展最佳女主角榮譽。

梁朝偉 – 周慕雲

梁朝偉被譽為當代香港電影界最有個性和最具影響力的男演員，《花樣年華》中周慕雲的角色，更讓他贏得2000年戛納國際電影節最佳男主角獎。他曾獲多個本土及海外獎項，最近又憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道》中卧底警探一角，在台灣金馬獎二度贏得最佳男主角獎。他所主演的電影多是國際間的得獎名作，包括關錦鵬的《地下情》、侯孝賢的《悲情城市》及《海上花》、吳宇森的《辣手神探》、陳英雄的《三輪車夫》、和劉鎮偉的《天下無雙》。去年領銜演出張藝謀的《英雄》,不但連嬋亞洲賣座冠軍,近日更在美國造成轟動!他與王家衛的光影旅程始自《阿飛正傳》，其後兩人合作了五部電影，計有《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》、和最新的《2046》。

鞏俐 – 蘇麗珍

鞏俐初登大銀幕便以張藝謀的《紅高梁》(榮獲柏林電影節金熊大獎)成為國際巨星，美麗的容貌使她常被人與葛麗泰嘉寶相提並論。她和導演張藝謀合作過多部佳作，包括《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖呀搖，搖到外婆橋》。其後她亦參演多位導演的作品，包括陳凱歌的《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、王穎的《中國匣》、孫周的《周漁的火車》。大家更即將可以在王家衛的組合電影《EROS愛神》其中一章里，再次得睹鞏俐的風采。

王菲 – 王靖雯 / wjw1967

王菲在九十年代初投身音樂事業，迅即走紅香港樂壇，所推出的專輯及單曲作品暢銷全亞洲，為她帶來「亞洲天後」的美譽。《重慶森林》是她和王家衛第一次合作的電影，清新脫俗的形象風靡各國觀眾，讓她在瑞典電影節中贏得最佳女主角獎，近年又在王家衛監制、劉鎮偉執導的《天下無雙》中領銜演出。《2046》是她和王家衛的第三度合作。

木村拓哉 - Tak

日本藝能界偶像向來升得快跌得快，但木村拓哉卻憑著過人的才華和音樂根底，成為日本樂壇、電視連續劇和綜藝節目中最長青的藝人之一。他從出道到現在都是日本最受歡迎組合SMAP的成員，其間又以獨立藝人身份參加多方面的演藝計劃。他在劇集《危險少年第三集》中初受矚目，然而，使他成為真正巨星的卻是電視連續劇《愛情白皮書》。此後他所主演的電視劇都大受歡迎，而他也成為了廣受各年齡觀眾所喜愛的超級偶像。他和常盤貴子合演的《美麗人生》更打破收視記錄，創下全國超過百分三十的最高收視。他和獨立電影導演大森一樹、渡邊考好都曾合作，在日本獲獎無數，《2046》是他接拍的第一部海外電影。近日,更為世界級動畫大師宮崎駿參展威尼斯影展新作《柯爾的移動城堡》配音, 聲勢驚人,無人能比擬!

章子怡 – 白玲

章子怡畢業於北京舞蹈學院，甫出道便接拍張藝謀《我的父親母親》(柏林影展評判團銀熊獎得獎作品)，繼而在李安的國際著名作品《卧虎藏龍》中飾演玉嬌龍一角，神采飛揚，令人眼前一亮。隨後又伙拍李連傑、梁朝偉及張曼玉等，在張藝謀的《英雄》中擔演要角。她在2002年被美國People雜志選為全球50大美人之一，又被美國Vogue雜志譽為全球最具影響力的中國女性之一。

劉嘉玲 – Mimi / Lulu

在電視劇中練出一身本領的劉嘉玲，是香港影壇最具實力和最迷人的女演員之一。她在王家衛的《阿飛正傳》中所表現的精湛演技和大膽的演繹令人刮目相看，更因此獲頒法國Nantes「Festival des 3 Continents」最佳女主角獎。她在王家衛的《東邪西毒》中也有動人的演出，其後在不同類型的港產片中多方嘗試，最近更憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道2》里的角色獲得香港電影金像獎最佳女主角提名。

張震- cc1966

張震在十四歲主演楊德昌導演的《牯嶺街殺人事件》時已初露鋒芒，成就了台灣電影史上最突出的銀幕處女演出，繼而先後參演楊導演的《麻將》、王家衛的《春光乍泄》、林正盛的《愛你愛我》、及李安的《卧虎藏龍》，演技令人耳目一新。他的近作包括與王菲合演、劉鎮偉執導的《天下無雙》，及與鞏俐合演、王家衛執導的短片《Eros》。

董潔—王潔雯

董潔憑著處女作——張藝謀的《幸福時光》——令觀眾留下深刻印象，不但剛出道便奪得中國金雞獎最佳新人獎，同時也成為了最令人羨慕和最受歡迎的中國女演員之一,還被年輕觀眾票選為大學生情人,人氣銳不可檔。她陸續參演了中國製作的《天上的戀人》(榮獲東京國際電影節最佳藝術貢獻獎) 、日本製作的《最初的愛，最後之戀》、以及香港賣座電影《地下鐵》。

Thongchai McIntyre (「Bird」) - Bird

他的藝名」Bird」在泰國是響當當的名字。這位在當地享有盛譽的歌手出道於八十年代，是唯一一位曾獲美國Billboard多項大獎的泰國藝人。他曾參演泰國著名導演Euthana Mukdasant的兩部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾領銜主演過多出叫好叫座的電視劇,並在多場萬人空巷的巡迴演唱會里,讓演藝事業臻至高峰，至今在泰國藝能界仍占頂尖地位。

王琛 – 王先生 / 列車車長

王琛是身兼導演和編劇兩職的香港資深電影人，也是出色的性格演員，曾演出超過一百部電影，包括經典《玉樓春夢》、《大千世界》、和許冠文首次執導的香港搞笑經典《鬼馬雙星》。

蕭炳林 – 阿炳

蕭炳林早在80年代便從事電影道具和工匠的工作，至今尚未離開老本行。他身上所散發的六十年代氣息，以及富有庶民色彩的說話方式，引起王家衛導演的注意，於是找他客串《花樣年華》阿炳一角。由於這次實驗非常成功，令他由客串晉身為配角，在戲中擔演頗為重要的角色。雖然他從來沒有演戲經驗，但他那生動的表情和討人喜歡的戲路，帶給觀眾又驚又喜的欣賞經驗。他在《2046》中演回同一角色。

電影《2046》詳細演職人員名單

導演：王家衛

主演：梁朝偉、鞏俐、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震、董潔

特別演出：張曼玉

美術總監：張叔平

美術指導：邱偉明

攝影指導：杜可風、黎耀輝、關本良

原創音樂： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)

剪接總監：張叔平

音效指導：Claude Letessier、杜篤之

特技指導：Buf

電影《2046》導演王家衛個人簡介

王家衛出生於上海，五歲時與父母移居香港，他以編劇及劇本顧問身份加入電影界，並於1989年晉身為電影導演，旋即被譽為香港影壇上離經叛道的奇才。首部執導之作《旺角卡門》早於1989年已獲邀在戛納國際電影節「影評人周」單元觀摩項目中放映。

1990年的《阿飛正傳》以香港六十年代為背景，描寫感情關系和顛覆命運，由六位當代最有才華的香港年輕演員傾力演出，並於同年的香港電影金像獎中囊括了最佳影片等五項重要大獎。

其後，王家衛費時兩年，在中國荒涼地域製作了超凡脫俗的武俠劇情片《東邪西毒》，於1994年威尼斯國際電影節首映。在《東邪西毒》後期製作的兩個月空檔期間，他又拍了《重慶森林》。這部已成經典的電影是王家衛首部全球發行的作品，讓他在國際上打響名聲。接下來他又推出實驗性的《墮落天使》，在多倫多電影節首映。

王家衛隨後的兩部作品均入圍戛納國際電影節，於1997年參展的《春光乍泄》獲最佳導演獎，而在2000年參展的《花樣年華》則讓梁朝偉獲封戛納影帝。

《2046》首次在戛納電影節上映便大獲好評。《時代雜志》有如此評價：「王家衛的電影既有冷靜的思想探索，又有跌宕的感情脈絡，將一個男人的畢生情史拍得情理兼備。」 而《紐約時報》有如此贊嘆：「《2046》是一連串情懷和美妙動人的時刻---也就是挑情和傷感離別的時刻。」該片將於年底在全球上映，但王家衛仍不鬆懈，務求將電影做到最完美。

美國《時代》雜志盛贊《2046》是今年影展中最優秀的一部電影，而王家衛是一位擅長拍藝術電影的國際級導演。他的緊湊節奏、凌厲影像、和浪漫情懷，在《花樣年華》中早已表露無遺。該片在當時已備受好評，而新作《2046》的功力則更見成熟。 「時代雜志」作者更以「浪漫電影工作者」來形容王家衛，說他擅於將人性的愛與恨，透過豐富的意象予以表達，像《2046》中，他那富於內涵的敘事方式便將幾位女主演的角色性格刻劃得傳神入骨。

❻ 找一部電影，優酷出品的。有一段情節是，一男一女在學校，兩個人穿著校服跳交際舞。而且還手牽手。

優酷出品的 最著名的微電影 當屬 11度青春了 電影行動匯集了11位年輕新銳導演執導系列新媒體短片，題材涉及穿越、迷幻、愛情等豐富內容，多角度呈現了「青春、奮斗」的主題。片名如下 ：
《拳擊手的秘密》（張亞光導演）：他不想再看這個世界，他選擇了失明。
《哎》（尹麗川導演）：兩個龍套的愛情，能否修成正果？
《11度青春》系列電影宣傳照(25張)
《夕花朝拾》（庄宇新導演）：遇到57歲的自己……
《東奔西遊》（李馮導演）：神仙也在奮斗，你呢？
《泡芙小姐的金魚缸》（皮三導演）：有這樣一種病，當你太在乎你的愛人的時候，你會忘記他。
《江湖再見》（沈嚴.唐浚導演）：因為不能在一起，他們相約自殺……
《李雷與韓梅梅》（方剛亮導演）：作為老鄉的他和她因打錯電話而相識，但他們擁有的只是漂泊。
《阿澤的夏天》（張躍東導演）：剛畢業的阿澤來到北京，但這兒沒有他的立足之地……
《L.I》（張亞東導演）：深愛的他神秘失蹤，痴心的她該何去何從？
《老男孩》（肖央導演）：兩個最普通的北京小人物的夢想與現實。
《泡芙小姐的沙漏》
看是不是 其中的一部 ？

❼ 誰能給幾部比較好的電影啊

世界十大經典影片十大經典電影
十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千缺絕鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片薯族。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類伏手姿誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載 http://www.18dd.com/

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

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十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

成熟男人必看的十大經典影片

1.《阿甘正傳》:執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.

另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華

男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情

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也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任

所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>:信念

"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.<第七封印＞：哲思

也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。

教女人成熟的十部電影
《亂世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。

《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)

學習：尊嚴

她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

學習：反對虛榮

你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

學習：親情

羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

學習：浪漫

朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。

《末路狂花》(1991年出品)

學習：女權

美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……

《鋼琴課》(1993年出品)

學習：溝通

該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。

《關於我母親的一切》(1999年出品)

學習：另類

在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」

《時時刻刻》(2002年出品)

學習：選擇

以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。

《女人那話兒》(2002年出品)

學習：**

女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。