❶ 《解憂雜貨店》:你困境中的心靈驛站
人生有時就像暗夜行路,無法看清方向,茫然四顧不知自身價值。內心像破了個洞,重要的東西正在從那個破洞中逐漸消失。
開在僻靜街道旁的那家《解憂雜貨店》,只要寫下煩惱,投進卷簾門的投信口,第二天就會在店後的牛奶箱里得到回答。因為知道世上有人正在在關心著你,這樣的溫暖,就像茫茫夜色中,為你提供困境指南的心靈驛站,讓你更加堅定地走向自己內心的答案。
最不像東野圭吾的《解憂雜貨店》,沒有引人注目的懸疑和推理,看似凌亂實則縝密。每個溫暖人心的小故事,都被巧妙精緻地連接起來,讀到最後一分鍾,才恍然彼此之間的因果聯系,感嘆人生如此奇妙。原來所有的答案都在自己心中,命中註定要遇見的人,無論怎樣都會遇見的。
電影以原著小說為框架,故事結合了中國的國情,進行了本土化,時間被定格在1993年,劇情沒有突出任何主角或中心,也沒有忽視每個人物的經歷對彼此的影響和作用。
一間塵封許久的雜貨店鏈接了時空,一次偶然的交匯,竟會引起奇妙的事情不斷發生,人生也因此變得截然不同。導演溫情細膩的鏡頭,捕捉了對人性最細微的洞察。 每個人物都充滿了矛盾和羈絆,每個人都帶著自己的傷疤和秘密,卻在不覺間傳遞給了別人一份溫暖。靠著這份溫暖,同時也救贖了自己。
某個夜晚,三個迷途的年輕人小波,彤彤,和阿傑無意間闖入無人的雜貨店,沒想到開啟了時光隧道,在雜貨店復活的一夜,在逃亡和駐留之間掙扎過後,他們選擇暫時忘記自己的危險處境,享受著與過去的人通信的奇妙經歷。
當那扇改變房屋內外時間流速的後門緩緩關上,從1993年到2017年,過去鏈接了未來。
為了實現夢想卻舉步維艱的音樂少年秦朗,遭遇家庭巨變站立在成長交叉口的浩博,被迫做舞女養家糊口的晴美,站在人生的岔路口的他們,都從回信中找到了心靈的方向,也不經意地串聯了所有人的人生。
《解憂雜貨店》是一部大放異彩的奇幻溫情電影,用一扇門打開了一場暖心的時光之旅。
在光怪陸離的城市拼盡全力,最難的卻是不忘初心。 「小城音樂人」秦朗的信里,寫的是對夢想的堅持。為了追逐音樂的夢想,他退學北漂。當人生觸底時,一直被他誤解的父親在病危之際說出了心裡話,親情變成他最大的支撐,而當生命結束,音樂讓他的夢想重生。
遺憾不是年少時不能執筆,而是可以執筆,卻回不去那時。 「傑克遜先生」浩博的信里,畫的是對遺憾的釋懷。在兒時全家舉債逃亡的路上,他因為一時賭氣偷偷逃跑,卻從此和父母陰陽兩隔。隱藏真相很痛苦,長大後成為畫家的他內心一直無法安寧。直到看到爸爸寫下的遺囑,才知道好好活著,就是爸媽對他最大的期望。
現實與夢想的權衡,其實你早有決斷,就請無所謂懼的向前吧。 「迷途的汪汪」 晴美的信里,寫的是對未來的迷茫。從一個舞女蛻變為房地產大亨的過程,其實就是晴美認清自己的人生方向之後,不斷挑戰自我的過程。
三段故事裡都出現了「彩虹之家」孤兒院,孤兒院是小波長大的地方,也是三個年輕人犯案逃亡的源頭。故事的開頭和結尾圓滿地聯系在了一起,形成了一個完美的閉環。
彩虹之家守護的是孩子們的身體,而解憂雜貨店守護的是孩子們的心靈。在「彩虹之家」創始人留下的信里,這兩座地理位置上相隔不遠的建築,還承載著一份跨越了漫長時間的愛。原來創始人和解憂雜貨店的無名爺爺有一段凄美的愛情故事。
這份愛的力量竟一直延伸到他們去世之後的幾十年,一直發揮著它令人驚嘆的魔力,改變了那麼多人的命運。
文藝片出生的導演韓傑,在上一步作品《Hello, 樹先生》中,用超現實主義的形式,展示了中國最鄉土環境下對人性的悲憫。在《解憂雜貨店》中,同樣是超現實主義的表現形式,他將出乎意料的情境設置和相互交融的人物關系巧妙地結合在一起,讓我們看到了人性的自我成長和救贖。
影片的最後,三個年輕人收到了無名爺爺給空白信件的回信:「雖然現在是一張白紙很迷茫,但是白紙上有畫出各種地圖的可能和希望啊!」 每個煩惱的人內心其實都有答案,只是需要解憂的人一個肯定,人的心聲是絕對不能無視的。
《解憂雜貨店》借著牛奶箱的一份份回信,溫柔地告訴我們人生的滋味,結局讓人暖心勵志。
❷ 《解憂雜貨店》
昨天看了一直想看的電影《解憂雜貨店》,一直想看,源於她的名字,解憂。現在生活中每個人都好似有著若干煩惱,很多煩惱就像死結一樣,自己怎麼弄,都打不開。
電影的開頭,就是三個小孩,報復性的砸毀著一幢漂亮的房子,接著女主人回來,就變成了綁架和威脅!看了這樣的開頭,我以為這一定是一群為了倫理關系的混亂來報復女主人的俗套的情節!還好並沒有,接著小孩們開始逃離現場,看著做了壞事的小孩們,沒有幸災樂禍,而是會害怕,不知路在何方,迷茫……我又開始心疼這樣一群小孩,也許他們真有自己不得已的苦衷!
他們逃進了無名雜貨鋪,故事正式開始了。
冥冥之中,恰似有命運的安排,這三個孤兒院的小孩,在自己最痛苦迷茫的時候,開始通過書信,去幫助別人;而在早兆他們幫助別人的同時,也在一點點的凈化著自己的心靈!他們感受著一個個憂慮不安的靈魂,通過書信焦慮的等待著他們的重生;與此同時,他們自己也在破繭成蝶,獲得了重生。
貫穿整個故事的歌曲叫做重生。劇中歌手張維維因為歌曲獲得命運的重生,因為詞作者秦朗獲得了生命的重生;秦朗因伏耐為獲得家人的支持獲得理想的重生,因為挽救了孤兒張維維的生命而獲得了精神的重生;歌女小美因為雜貨店的回信而獲得了夢想的重生,因為有了夢想從而獲得了生活的重生;三個孩子因為幫助別人找到了路,而獲得了自己夢想的重生;相信他們今後的人生也是一次重生……
雜貨鋪的名字叫無名,孤兒院的名字叫彩虹。任何一個叫不上名字的人,事、物都可能觸發你的重生;無論生活多麼坎坷,甚至感覺被全世界拋棄,也要堅信總會日出見彩虹!
《解憂雜貨店》通過奇特的時空對話的方式,給處在憂慮中的人們指明方向……但被問及功勞,解憂爺爺卻這樣說:「我沒有幫過任何人,每個帶著煩惱來的人,心裡都有答案。每個人需要的不是一個答案,而是一個鼓勵。」
就算你只寄一張白紙,解憂爺爺也會告訴你:「地圖是一張白紙,所以即使想決定目的地,也不知道路在哪裡。可是換個角度來看,正因為是一張白紙,才可以隨心所欲地描繪地圖。一切全在你手裡。對你來說,一切都是自由的,在你面前是無限的可能。」
無限的可能,都在自己手中,每個有煩惱的人都知道了自己的方向,不要陸廳租怕,做,就是了!這就是《解憂雜貨店》想給你的答案!
❸ 《浪矢解憂雜貨店》有很多治癒人心的畫面,其中哪個故事最治癒你
《浪矢解憂雜貨店》這部影片在現實題材下增加了奇幻元素,雜貨店連接兩個時空,讓現在與過去對話,在彼此的交流過程中打開心扉、傾訴心聲、改變人生。這樣的時空對話方式是為了撫慰現實中受傷、迷茫、孤獨的心靈,對於很多觀眾亦會有治癒、溫暖的功效。
《浪矢解憂雜貨店》有很多治癒人心的畫面,值得我去觀影。
❹ 影評《解憂雜貨店》—治癒系的煙火
上一次看的電影,是變形金剛的不知道第幾部,中途看著看著,還悄咪咪打了個盹,只記得大黃蜂還是小黃蜂,和他的小夥伴一起,蠻萌蠻有愛的。
接下來的一部,覺得應該看個治癒系的片子,於是鬥智斗勇的哄學姐下次才去看票圈裡哭成一片的《芳華》,先屁顛顛去看了剛上映沒多久的《解憂雜貨店》,嗯,果然很暖心很治癒。
聽說《解憂雜貨店》是東野圭吾先生一堆懸疑偵探小說里,風格清流的治癒系類作品——在知道要拍成電影之前,我就知道它,就是那種聽過名字,羅列在「不得不讀的好書系列」里,據說很好看但又不會主動去看的那種。
實話實說,一開始想去看這本書,是因為翻拍這個電影的監制里,有韓寒。主演里,有王俊凱(小波)、董子健(阿傑)和迪麗熱巴(彤彤)——這不,沖著大哥人生第一部主演作品,無論如何都得去看一下嘛,而且董子健算是小生里,演技還不錯的。但又怕翻拍脫離原著,不能夠很好的理解主題,所以先去看了這部作品。
嗯,沖著電影和主演去看的原著,結果被原著圈粉,這是一本,絕對值得去看的、很有魅力也很撓人的書,看完會很滿足。
整個情節設計、每個單獨故事的內容和故事之間的邏輯聯系,都會緊緊地抓住讀者的所有注意力,東野圭吾的文字敘述能力和細膩的情感表現,真的是好喜歡呀。
建議看原著先,因為會有代入感(覺得電影好,是因為先看過原著,所以電影沒有的細節自己都能夠補充,原著足夠好,彌補了電影的缺陷)。
對於電影,其實與其說小波、阿傑、彤彤是主人公,倒不如說其實他們仨是推動三個故事發展的小關鍵。
雖然是沖著主演去,但很高興的是導演沒有因為主演們人氣高,就把筆墨重點渲染在他們身上。內容輸出為主的電影旋律,側重於講好故事情節的敘述感,很棒。尤其是翻拍的時候,結合了中國九十年代和現在的時代特色,讓人不會覺得突兀,很親切。
雖然有一些戲會覺得很誇張,比如張維維最後的演唱會里,感恩的歌曲演唱,渲染的哭戲太過了;又比如第二個邁克爾傑克遜的故事裡,小男孩張默由於原生家庭的叛逆這個情節設置的突兀(書裡面有鋪墊清楚叛逆來源,包括最後雜貨店一夜復活,小男孩回信時為什麼要回出善意的謊言等),畢竟電影時長的限制,註定了不能所有細節和鋪墊都面面俱到。
但看電影嘛,記住那些讓人覺得溫暖的、自己喜歡的東西,最重要。
很喜歡第一個故事「小城音樂人」的一個畫面——
那個堅持北漂了那麼久的音樂人秦朗,三年後依舊在做著自己喜歡的事情。在彩虹之家的陽台上,伴著暖黃色的夕陽,笑著用陪伴了三年的吉他,彈奏那首自己作詞作曲的《重生》,給很喜歡這首歌的孤兒女孩張維維伴奏。可惜電影里男聲版的這首歌找不到音源,只有容祖兒版本的。
多年以後,秦朗眼底的星光化為所有揮舞的熒光棒,孤兒女孩張維維成為了大明星,站在演唱會的舞台上,對著萬人觀眾,唱著他的《重生》。
看到他的音樂夢以另一種方式「重生」實現,實現在被他用生命幫助、死裡逃生的女孩身上,張維維的生命與音樂路,都是他給的「重生」。對比感很強烈。
這算不算是堅持之後,時間饋贈的巧合和圓滿呀?
韓寒所寫的中文歌詞,可能比較能說出劇中的秦朗,在堅持自己想做的事情的時候的一個心聲吧。電影看完,旋律卻在一遍遍的迴旋耳邊,很奇妙,也很有共鳴:
我希望
從藍天到名利
所有你想要的,都別隨風去
告訴你吧
我也曾面對這難題
而你現在看到的
是謎底
還有一個很喜歡的畫面,就是第三個故事裡,舞女「迷途的汪汪」在和雜貨店兩次通信後,被信中的內容打動,坐在梳妝鏡前,將濃妝艷抹的臉,一點點卸干凈,回歸到素顏時最質朴的狀態,扔掉了所謂富商贈送的漂亮的高跟鞋,穿上了最普通的布鞋。
畫了濃妝的陳都靈很艷麗,有點認不出來,還是卸了妝之後比較像她。說來有趣,這化妝卸妝,像是象徵著人生的一個轉折點,舞女終於是脫離物質的旋渦和金錢的誘惑,及時抽身,回歸正軌,學習、存錢、投資,靠著自己的能力,趕上了中國新時代的發展。
可能像旁白里老爺爺說的那樣, 其實每一個帶著煩惱來雜貨店咨詢的人,手裡都有一個地圖,而他們的信里的問題的答案,都在地圖里,只是暫且迷路罷了。
但地圖是真的在他們自己的手上,他們內心裡都有一個方向和答案,知道自己應該的選擇是什麼,只是還需要外界的聲音,鼓勵他們去選擇做這個答案。
而解憂雜貨店的功能正是如此,老爺爺的回信並不會改變任何人的命運,回信如果契合問問題的人的選擇,那麼信中的內容就像是一種鼓勵;如果與當事人內心的選擇有所不同,那麼回信就像是一面鏡子,映射出他們內心最真實的想法,覺得回信不可取鬧。
我想這就給了17年解憂雜貨店一夜復活後,三個少年的誤入和誤打誤撞,有了一個合理存在的解釋。
老爺爺在電影里是一個溫暖的人,也是旁白里的所有治癒雞湯的來源,有些雞湯甚至還不錯,嘿嘿。成龍版的老爺爺,讓我感嘆這個能打的功夫巨星,是真的老了,扮演老態龍鍾里,可能還有一些本色出演吧,歲月打磨的煙火氣息里,真的有著真實生活的痕跡。
最後老爺爺對於白紙的回應,真的是雞湯略過了點,哈哈。但是我就是願意受著——
沒有人能夠改變誰的命運,所以未來最終的結果都是自己的選擇,好壞都是自己的責任。解憂雜貨店只是在這個過程中,成為一個精神依靠,讓每一個有煩惱的人覺得自己並非是孤獨無依、無人能懂的。
如果你沒有地圖,只有白紙一張,沒關系,那說明你有無限的可能性,能去創造你想要的生活。
❺ 電影《解憂雜貨店》講了什麼
電影《解憂雜貨店》是由廣木隆一擔任導演,演員山田涼介、西田敏行等人主演的一部電影。該片根據東野圭吾同名奇幻小說《解憂雜貨店》改編而成,講述了人們只要寫下煩惱投進雜貨店前卷簾門的投信口,第二天就會在店後的牛奶箱里得到回答的故事。
該片於2017年9月23日在日本全國上映。