電影可可西里主題分析

1. 《可可西里》蘊涵的主題以及現代意義

導演陸川說，這是一個真實的故事。可可西里既是天堂，也是地獄，只有進入人類最後的無人區才能夠體認到殘酷而隱忍的人類與自然的對峙：本是主人的藏羚羊、冷漠的盜獵者以及知其不可為而為之的巡山者－－他們構成了某種庄嚴意義的存在。當秘密警察以記者的身份見證了一次守護的過程，當陸川將隊長的犧牲處理到平凡，質朴的死亡是最具力量的升華。電影的收尾以天葬成了循環，悲辛、堅毅的浩瀚與俠義是電影的主題，因為它見證了生命與信仰，是一部理想主義的贊歌。周星馳在看過本片後說，《可可西里》其實和《功夫》有共通之處，都是武俠片，因為影片所傳達的都是俠義精神。《功夫》里隱身市井的「俠」，每每在危難時出手救人，捨生取義；《可可西里》里為保護藏羚羊和盜獵者對決，拋頭顱灑熱血的漢子，也是「俠」的代表人物。

2. 《可可西里》影視分析

在影單里一眼就看到《可可西里》這部片，因為它聽起來真的很美，感覺要麼是介紹可可西里這個美麗的地方，要麼會講述一段浪漫的愛情故事，然而影片一開頭就完全把我腦海中的美好想像打得支離破碎。

影片以緩慢的鏡頭推進，一開始還是很美好的，然後突然鏡頭轉到車窗外的老漢，這是個近景鏡頭，如果不經意看到，肯定會被老漢嚇到。這個鏡頭是個雙關。一是巡山隊員被突然出現的老漢嚇到；二是誰會將一個淳樸的老漢聯想到偷獵者猙獰可惡的嘴臉呢，所以震驚。接著出現的就是被槍殺的巡山隊員和藏羚羊的遺骸，這讓整部片子的開頭就縈繞著沉重的氣息，同時也昭示著故事的悲慘結局。

《可可西里》是一部跟生態有關的影片，有著一個美麗的外衣，卻充滿著殺戮、暴力，人性的扭曲和邪惡，一開頭的血腥殺戮場面就鋪墊下了全片沉重的氛圍。影片運用了倒敘的敘事手法，通過尕玉這個外來者的視角層層深入藏區，見證了偷獵者和民間自發的巡山隊的故事，帶給我們心靈的震撼和反思。冷峻的鏡頭、直白的敘述、粗獷的構圖，是本片的特色，用真實的力量打動觀眾，立意深遠充滿誠意。

本片的影調大多是冷色調，只出現了少量的飽和色，而且片中出現了大量的夜景，灰暗的影調持續了一整部片，符合了可可西里這個渺無人煙的高原地區的特點，同時也暗示這是一部沉重的片子。但是當巡山隊員為藏羚羊的骸骨埋葬並火化時，那熊熊燃燒的火焰，形成了暖調，在呼喚人性深處的善良和溫暖。其次，片中在兩位隊員走出暴風雪的時候，也出現了暖調，這個時候又出現了尕玉跟日泰在艱難前進的畫面，用冷調進行了對比。

從色彩看，片中令我印象深刻的顏色就是紅色。紅色讓人血脈噴張，讓人心跳加速，極具辨識度的色相飽和度讓人一眼就看到。片中多次出現了紅色，每次出現的時候故事的背景及其代表的涵意都不一樣。影片開頭藏羚羊的血就染了一地，這個時候的紅色代表血腥，代表殺戮，代表暴力；片中巴丁給了尕玉生肉吃，這個時候的紅色代表著希望，這是要走出沙漠追捕的希望。這種色彩處理使得影調和色調在總體上保持一致，又突出主題，使人印象深刻。

就這部片子而言，出現的景別要麼就是大遠景、遠景，要麼就是中近景。《可可西里》以一個近景到特寫的推鏡頭開篇，吸引別人往下看劇情的發展。而當鏡頭轉到車窗外時，出現了幾個拿著獵槍的捕獵者的中景鏡頭，這個時候刻畫出捕獵者的那副可惡暴力的嘴臉。

後面的故事發展有一個鏡頭是老鷹在吃著藏羚羊的遺骸，鏡頭慢慢的從遺骸轉到老鷹吃肉的近景，接著慢慢推成大遠景，滿地遺骸，這時候彷彿看到了狩獵者在這里大開殺戒的場面，慘無人道。對於環境的描寫和巡山隊員的追捕多是採用遠景，一是表現可可西里這個荒原的環境；二是表現巡山隊員的孤立無援，弱小的力量；三是體現藏羚羊的渺小，在人類面前毫無反抗的力量。特寫在本片用的比較少，但也是有出現的，開頭當藏羚羊被射擊中的時候，那個特寫的鏡頭，看到藏羚羊在死亡面前毫無選擇，那種特寫令人動容，直擊心靈深處。

在拍攝手法上，多次使用了長鏡頭，具有視聽感知的參與性。當劉棟被流沙淹沒的時候，就使用了長鏡頭對事態的發展進行了記錄，細致刻畫了劉棟開始陷入流沙時候的掙扎，到後來快被吞沒平靜接受的全過程。影片還使用了交叉蒙太奇，當兩名隊員終於走出暴風雪時，尕玉和日泰還在為著走出來而堅持，為全篇營造了緊張的氛圍。拍攝對象並不像普通的影片，有個體的刻畫，這部片子大部分是群像出現，塑造了一個個高大的巡山隊員形象。

影片中的聲音比較直白，談話也是簡潔明了，可是話雖不多每一句卻都是說在點上。比如日泰無意中說的「 我們藏族人吃肉，刀口是對著自己的。 」「這里到處都是吃人的流沙」暗示了後面的故事發展。片中還出現了畫外音，主要展現了整個紀錄現實的風格。片中多次特寫腳步聲的時候，其實這是客觀記錄的環境音。

影片中音樂部分也較少，但卻環環相連著故事情節的發展。藏族人民擅長歌舞，鏡頭在一群人來到阿旺那裡時，他們唱歌跳舞，看似快樂無比，其實只是孤獨的另一種表現。一群人的快樂並不能避免一個人的孤獨。同時，凄涼的背景音樂出現在他們離開後，此時的音樂映襯出了每個人的內心世界，渲染著氛圍，也代表了整個故事的情節調式發展。

還有一種祈禱的音樂，在每次的死亡場景中總會出現。第一次出現是在萬只羊骨面前，他們為藏羚羊唱起那種佛歌，此時一種死亡的氣息撲面而來，但同時也似乎變的無比的神聖與庄嚴，藏羚羊的靈魂彷彿得到了凈化。情感流淌在音樂中，基調依舊平緩無奇，正因為如此觀眾心頭激起一陣狂跳，激憤不已。第二次出現是在日泰的葬禮上，做法事的人用佛歌送他走上最後一程，這是一種對好人去到極樂世界的祈禱跟祝福。

影片中的聲音雖然都不多，但是每次出現都有意義，要麼串聯故事，要麼渲染氛圍。聲音就是有這么一種神奇的力量，影片因為有了聲音而增色不少。

在《可可西里》影片中講述了一個生態的災難性紀錄片，不得不說導演是真誠的，用最真實的記錄，來觸到人心中的那根軟肋。畫面色彩什麼的或許不如張藝謀那樣濃墨重彩，但是就是用最真實的鏡頭，每一個力度都把握的剛剛好，把觀眾心中的那份憐憫跟良知給呼喚出來。影片中生命是渺小的，易逝的，旨在號召我們要珍愛生命，保護動物，保護生態。導演用《可可西里》發出他對這個社會的聲音，同時用這個真實真誠的聲音感染我們。

3. 可可西里，蒙語意為「美麗的少女」，電影《可可西里》主要講了什麼內容

電影《可可西里》由陸川編劇並導演，多布傑、張壘、奇道、趙雪瑩、馬占林等演員出演，是一部劇情犯罪影片。

事實上，就連“十惡不赦”的槍手也不是隨便殺人的。根據事實報道，這些所謂的槍手，只是用低廉的價格買吉普車和沖鋒槍，獵殺藏羚羊。他們對“野氂牛隊”的巡山隊員恨之入骨，但是跟普通百姓卻沒有糾葛。這在電影中也有體現——他們放走了記者尕玉。
事實上，《可可西里》並不是反映了環保的主題，而是突出了一個人性的重點。在地球上的無人區，面臨著死神的來臨，好人們在奮力追緝，甚至不惜用賣皮子的錢來對付壞人；而壞人們在無情地射殺和逃避，甚至在用金錢收買窮困的隊員。到底好人和壞人應如何劃分界限？巡山隊員與盜獵分子又應怎麼比較？
在可可西里的無人區，上演著一幕又一幕悲劇，有槍聲，有哭聲，還有荒漠上無情的風聲……

4. 可可西里這部電影反應了一個什麼主題

《可可西里》是陸川執導的一部電影。影片講述了記者尕玉和可可西里巡山隊員為了追捕藏羚羊盜獵分子，保護藏羚羊和生態環境，頑強抗爭甚至不惜放棄生命的經歷

5. 可可西里影評

僅從題材上來說，《可可西里》的命題無疑是悲壯與形而上的，它包含了生命、信仰、生存境況、人文關懷以及環境和諧諸多當代語境下時髦的哲學片語。導演陸川顯然是一個聰明人，他很懂得在這個無論是下里巴人還是陽春白雪都早已無法打動觀眾情感的時代，以都市白領為主體的受眾們需要一種什麼樣的沖擊與提醒。沒有什麼比返回原始狀態下的直接沖撞更能滿足這些早已在朝九晚五的生活中習慣性麻木的人們的情感需求了。

雖然是故事片，不過全片里導演採用卻是一種類紀錄片的手法，這似乎已經成為了當代包裝成「現實主義」風格的電影的一個標簽。也許出於更深的拓展主題的目的，在片子里導演試圖不著聲色引入兩個對於都市人雖然陌生卻兼具視覺與情感雙重沖擊的異域場景：天葬與流沙。遺憾的是，對於一個足夠嚴肅並且對藏文化有一些了解的觀眾來說，這種努力卻只能取得適得其反的效果。

6. 誰知道《可可西里》講的是什麼

可可西里故事梗概或分集劇情
當北京來的秘密警察尕玉走入傳聞中神奇的可可西里巡山隊駐地的時候，他從面前這群黝黑而平靜的康巴漢子們臉上，絲毫看不出即將開始的巡山路是怎樣的遍布危險懸疑……志願者神秘失蹤……藏羚羊群慘遭屠殺……傳聞中巡山隊勾結槍匪盜殺羚羊…… 一切是為了真相！尕玉隱姓埋名，加入了追捕盜獵者的巡山隊，走進了四萬平方公里茫茫無人戈壁； 盜獵者如同空曠山區游盪的歷鬼，他們似乎可以藏匿在每一個石縫間，似乎可以彌散在稀薄的空氣中，他們像陰影緊緊嚙咬著巡山隊員的神經，並尋覓機會向隊員們射出致命的子彈…… 美麗寂寥的可可西里安睡在寧靜中。突然，槍聲打破寧靜，保護站上的巡山隊員被盜獵者殘殺，鮮血染紅戈壁，又一批藏羚羊群慘遭屠戮……一定要抓到盜獵者！巡山隊長日泰下了死命令，巡山隊連夜緊急出發，闖進了正在流血的可可西里。但是盜獵者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空氣中，留下的只是成百上千具剝去皮毛的藏羚羊屍骨……巡山隊員在遍布危險的茫茫大戈壁上奮力追蹤，終於，盜獵者出現在冰河對岸，隊員們不顧一切地沖入湍急的冰河之中。一場生死搏鬥之後，只捕獲了一些盜獵分子，狡猾的盜獵頭子再次漏網。風雪中，繼續追趕盜獵分子的巡山隊員已瀕臨絕境：車輛拋錨，汽油耗盡，食品短缺，大雪封山，巡山隊員不斷倒在冷槍之下……連最頑強的藏族漢子也哭喊道：我們走不出去了！打擊盜獵，是巡山隊義不容辭的責任；守護家園，是巡山隊不可動搖的信仰。巡山隊員頑強地在風雪戈壁中追捕盜獵者，槍聲在可可西里的群山中長久地回響——這不只是一次巡山，這是一次撼人心魄的生命歷險。
1985年以前，可可西里生活著大約100萬只珍貴的高原動藏羚羊，但隨著歐美市場對莎圖什披肩的需求嗇，其原料藏羚羊絨價格暴漲，各地盜獵分子紛紛湧入，幾年間，百萬只藏羚羊被殺戮至不到兩萬只。1993年起，一支名為「野氂牛」的武裝反盜獵隊，在隊長索南達傑的領導下志願進入可可西里進行反盜獵行動。這支由「臨時工」組成的隊伍在可可西里腹地和盜獵分子展開了浴血奮戰。

故事

故事發生在可可西里，位於中國西部、青藏高原的中心地帶。1985年以前，可可西里生存有大約100萬只珍貴的高原動物藏羚羊，隨著盜獵者紛紛湧入可可西里血腥屠殺，短短幾年間，藏羚羊幾乎被殺戮殆盡。影片講述當地的志願巡山保護隊在隊長日泰帶領下的一次追擊盜獵者的行動，最終的結局卻是悲劇性的，包括日泰在內的絕大多數隊員在行動過程中犧牲，巡山保護隊全軍覆沒。

可可西里

在陸川的影片里，以藏文書法書寫的四個漢字"可可西里"彷彿也於瞬間獲得了神聖的意義，讓人一下子就聯想到了雪山、荒原、無人區和藏羚羊，油然而生一股景仰之情。這種景仰之情是條件反射式的：對於大多數中國人乃至西方人而言，鮮有涉足那遙遠的雪域高原者，因為沒有到達，所以神秘。而作為電影作者，以影像表達中國神秘的西部，特別是青藏高原，表現其獨特的自然環境和人文生態，這項工作本身也足以讓人尊敬。當陸川敢於走進可可西里拍攝這樣一部影片時，他就已經讓我敬佩了。

陸川在故事的講述過程中不斷丟下各種包袱，也就是盜獵者不斷在旅途中留下的各種痕跡，藏羚羊的屍骨、拋棄的汽車、掩埋的藏羚羊皮……最終到底能不能追擊到盜獵者？這種追尋的結構本身也是扣人心弦的。

屠殺

是不斷的屠殺事件讓可可西里在一片純美的基調中平添一種肅殺之氣，變得凄美。

首先是"殺羊"。夜晚的藏羚羊一動不動，盜獵者上來就是一槍，槍聲不誇張，悶悶的，一聲聲的槍響以後，是一隻只羊的被屠殺。然後，負責剝羊皮的人會上來扒皮，遺棄下藏羚羊的肉身。天亮了，四面八方的禿鷲又蜂擁而至，啄食腐肉。最後，我們看見成百上千具藏羚羊的白骨，堆積在荒原上。

其次，就是"殺人"了。隊員們有的死於可可西里險惡的自然環境，有的死於盜獵者的槍口，我們看到很多死亡的場景，有的被活活凍死，有的被流沙活埋而死，結局是隊長日泰被殺死。人與人之間的屠殺竟然和人對於羊的屠殺別無二致，上來就是一槍，然後應聲倒下，這種死的過程絲毫沒有誇張與做作，卻刻骨銘心。影片中所表現的人與自然之間的殺戮和人與人之間的殺戮，又同時在兩個層面上形成並列的結構，突出強調了死亡的主題。

陸川在影片中所表現的這種死亡，是海明威式的，是科波拉式的。他不懼怕死亡，他不誇張死亡，面對屠殺，他的態度甚至是冷漠的、視而不見的，面對死亡像是面對自己的宿命一樣。死，成為生命無可避免的歸宿。我讀過陸川的碩士論文，他對科波拉研究很多，在他的影片中所出現的許多中近景的鏡頭、構圖，以及黑色影調，不能不讓我聯想到科波拉的《教父》和《現代啟示錄》。那種面對一個人的死亡的鏡頭，既不熱切也不過於冷漠，只是靜靜地旁觀，有時候給你一個鮮血淋漓的傷口的特寫，有著科波拉的風格。

信仰

面對死亡時的陸川，我想到了警察"馬川"式的視死如歸。只要尋到了那把槍，哪怕是死亡，那麼死亡以後依舊可以找尋到自己的魂魄。《尋槍》里的姜文笑了，笑的那麼陽光燦爛，以一個靈魂的面容。當陸川遇見可可西里，這是一個悲劇性的可可西里。可可西里的死亡，彌漫著信仰的味道。當生命無所依託，那麼只能仰仗於信仰。影片一前一後的兩次"天葬"，是信仰對於死亡的最好詮釋。讓自己的肉身祭奠於天，當靈魂皈依信仰，那麼即使是死亡也無所掛念。

最後，陸川眼裡的可可西里，不僅有雪山、荒原、無人區和藏羚羊。有著神奇自然風光和古老宗教文化的雪域高原，只是陸川的敘事的外衣和背景。陸川眼裡可可西里，更有子彈、鮮血、死亡和信仰。

7. 高原上的碰撞——評電影《可可西里》的主題意韻及其藝術表現

運用獨特的藝術手法來表現沖突是影片《可可西里》的重要展現形式，導演陸川運用紀實主義手法，把觀眾帶入一個鏡頭模擬下的真實的美麗卻又充滿殺機的荒原地帶，品味視聽語言下的精神理想。

長鏡頭與色彩的運用

影片大量運用長鏡頭，再顯沖突的真實性。片頭，一熟睡的尋山隊員，隨著鏡頭拉近而逐漸清晰，近景中是他疲勞但安祥的睡臉，但隨之而來的是幾聲刺耳的敲擊聲，打破了平靜，拉開沖突的幕維(帷)。這也是人與人之間沖突的小開頭，而後來在長鏡頭中，強巴的突然被斃，漠然離去的人，則把這種沖突，(此處逗號多餘)更加強烈地展現出來。

另一個長鏡頭的巧妙運用在劉桐被泥沙吞沒的那場戲。從劉桐走下車到突然陷進泥沙中，說明人在自然面前生命的脆弱，而在劉桐往下陷的那一整個過程，真實地演繹了一場人與自然的爭斗。劉桐間斷性的兩聲喊叫，扯人心肺，加強了情節感染力，也把人要生存與惡劣的環境沖突推上一個高度，讓人感受到那種真實沖突的存在。

色彩的沖突體現該影片的主導思想，最為明顯的是長鏡頭刻畫留守者和他居住環境那一段。一面紅旗，白色炊煙，綠地，藍色背景，冷暖對比，沖突再顯，把自然環境冷的惡劣與人文氣息很濃的紅旗，炊煙暖調對(比)，顯示人掙(征)服自然，同時自然反擊著人類，這種沖突，很好的通過色彩表現了出來。

場面調動在電影中也很有特色。

導演表現在不凍泉的留守者做飯的那一段。當隊長日泰告訴他強巴已經死了的時候，他切菜聲停止了。導演很別具匠心的把日泰的臉部特寫放在前景,而隊員的背影作為背景。隊長痛苦的臉部對照著人物內心的沖突和碰撞。他為隊友的死去而震撼和難過，但也明白必須接受現實，面對現實，這種撞擊，通過場面調動很好的表現出來。

追逐犯人的那場系也大量運用了場面調動，它不是靠切換來實現那種緊張氣氛的，而是運用了長鏡頭的場面調動來實現的。大量跟鏡頭的運用，不同角度的拍攝，近景遠景的結合，配以音響及獨特的場面調動，把追逐時人與人之間的斗爭和沖突，人與自然的抗擊表現得淋漓盡致。

鏡頭沖突的恰當運用

人物的對話，也講出了沖突。在電影中運用了藏漢兩種語言體系，像日泰說的一句話：我只考慮可可西里，考慮我的兄弟們，我買過皮子，可是我沒辦法，表現了一個支援隊長在沖突面前的痛苦和無奈。他們在維護神聖，繳羊皮。但他們為了生存，不得不賣羊皮。這種殘酷的沖突，導演只借用了日泰的一句話便表現了出來。

蒙太奇組接的運用也表現了沖突。在電影中的平行蒙太奇的運用。描述了三個小組隊員在不同的環境中的不同遭遇及以馬占林為代表的人們行走的困難。在茫茫風沙雪地里，已沒有人們身份的不同，只有渺小的人，脆弱的生命頑強的與自然搏鬥的寫照。人與人之間的沖突在這樣惡劣的環境中顯得那麼微不足道，而被吞噬掉的是人能否戰勝惡劣的環境，這一點通過叫板式蒙太奇的逐一描述剪輯，很好的表現了出來。

空間造型的運用更升華了人與自然，人與人之間的沖突。高原上那顛簸的，不算路的路，幾次搖鏡頭方式，開進尋山隊孤獨的汽車，那幾輛，甚至一輛汽車，與廣闊的惡劣環境形成鮮明的對比，真實再現了人與自然的沖突。也是在這樣的路上，尋山隊與犯罪人追逐、搏鬥，長鏡頭運用，與空間造型巧妙結合，再顯沖突的唯美。

《可可西里》多種獨特藝術手法的交替運用，展現了各種碰撞，干練，利落，卻更加真實的展現了沖突，這使影片《可可西里》更為恰切的展現導演的創作思想，把人物逼迫到一種無法回歸的生命征途，升華人性。

8. 可可西里的美麗傳說表達了什麼主題啊

《可可西里的美麗傳說》向我們揭示了人們總是不憚以最大的惡意去揣度完美的事物，進而毀滅它，因為我們不能容忍完美的存在，社會輿論本就是一種病態的存在，只有把完美拉下神壇，變得跟自己一樣平庸，人們才會覺得理所當然。

《可可西里的美麗傳說》（義大利語：Malena）是一部2000年發行的義大利浪漫電影，由義大利名模莫尼卡·貝魯奇（Monica Bellucci）組創，講述的是一位13歲的孩子對一位失去丈夫的美麗女性的青春躁動。

西西里的美麗傳說並不美麗，它藏著人心的卑鄙與丑惡。影片最後瑪蓮娜搖曳生姿的背影，消失在小路的盡頭，眼神依然溫和，步伐依然堅定優雅。導演在這樣殘酷的電影中設計這樣一個略帶一絲溫暖的結尾，是人性中善與惡的碰撞，即使身處逆境，總也有一個永恆的愛陪伴著你。

(8)電影可可西里主題分析擴展閱讀：

電影的女主角莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci），1964年9月30日出生於義大利，是一名演員、模特。小時候最初的理想是成為一名律師。18歲時，莫妮卡進入了佩魯賈大學學習法律。為了籌措學費，業余時間莫妮卡·貝魯奇開始做模特。

1988年，莫妮卡改變了初衷，退學前往米蘭，簽約於精銳模特管理公司（Elite Model Management），正式進入模特界 。莫妮卡·貝魯奇從事模特職業時，開始對表演產生了興趣，並參加學習了一些表演課程。

莫妮卡是艷驚四座的義大利女子，一出現在公眾視線便是「熟女」形象，完全沒有青蔥的少女時代。《西西里美麗傳說》中用美貌掀翻整個小鎮的寡婦、《公寓》里讓男主角半生糾結的夢中情人、《格林兄弟》里嗜血如命的惡魔皇後，讓她一次又一次閃亮登場，讓觀眾深深記住她。