雙主角電影的人物形象構建

1. 如何精準塑造劇作中的人物

我們將探討這些話題：

1、人物塑造是劇作的靈魂。

2、編劇如何愛上角色，讓人設生動真實。

講師簡介：

閆鳳祥，編劇。 畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。

2010年開始從事編劇工作，主要電影作品有《不二神探》、《夢想合夥人》。

主題分享

本期我分享的主題是「如何精準的塑造劇作中的人物」，藝術作品是來源於生活，又高於生活的。正所謂「人生如戲，戲如人生」，歸根結底「戲的根本點，也就是故事的根基，就落在了人上」。

人物的命運，人物的性格塑造與人性的真相，才是故事本身真正能夠打動觀眾，並引起共鳴的靈丹妙葯。也是所有喜歡故事想要成為編劇的人，去開啟劇作成功之門的金鑰匙。所以，人物的塑造與人物真相的揭示，才是劇作的靈魂所在。

人物塑造是劇作的靈魂

作為編劇，我覺得創作劇本寫故事，還是一切以人為本、人物驅動故事。完成一個作品，起手要先去寫人物小傳，而後再去豐富故事大綱，最終完成劇本寫作。人立住了，你就成功了一大半。

當然，大家可能會問，我們平時看電影電視劇，都是看事也看人，那麼情節結構和人物，哪個更為重要呢？亞里士多德曾經權衡後得出結論，覺得故事是第一位的，人物是第二位的。然而到了19世紀，許多人認為故事，情節結構這些僅僅是一個為展示人性而設計的器皿，觀眾更想要看到的是令人痴迷的、復雜的人物形象。直到今天，我們普遍認為人物與情節結構，兩者互相連鎖，也互為鏡像，相輔相成。

一個故事的事件結構來自於人物在壓力之下，所作出的選擇和他們採取的行動，然而人物在壓力之下的選擇是什麼？他如何行動？這些就可以揭示人物真相和內在的本性，所以人物的塑造和人性深層的挖掘才是劇作的根本，是他的靈魂。

如果你改變了一個人物設定，那麼你的情節事件的設計也將隨之改變，所以這就是所謂的「人物驅動故事」。事件設計與人物設計互為鏡像，沒有人物的設定就不可能推動合理的劇情與事件。沒有合理的事件，你的人物也不會得到深層的展現與刻畫。

我們在完成一個劇本寫作的時候，會凝聚了編劇百分之百的創造性和勞動力。這其中，編劇75%的心血和精力會耗費在人物深層性格的挖掘，和人物的塑造，以及事件的設計安排上面。其餘的部分則是對白與描寫。所以在現實主義題材中，一個鮮活而真實的人物，就變得尤為重要，事件、情節其實並不難做，最難的是捕捉一個十分精彩而又立體，鮮活而又真實的人物形象。

我們所遵循的原則是：首先，人物推動劇情，而後，劇情中看人物的行動。當行動遇到壓力，再從面對壓力時人物做出的選擇中，看清人物真相，揭示人物本性。所以人物塑造，及人物深層性格的挖掘，是重中之重，是劇作的靈魂。

人物塑造與人物真相，並不是一回事。我們先來說什麼是——人物塑造，人物塑造是一個人的一切可以觀察到以及潛意識的信息綜合，比如，年齡，智商，性別，形象，語言，首飾風格，穿衣搭配，房子的裝修風格，車子類型，業余愛好。還有人物的教育背景，家庭環境，職業習慣，戀愛經歷，童年陰影，價值與態度，他的信仰，語言，傷痕，困境等等。你要不斷的追問，甚至拷問你的人物，從小到大的成長，哪些對他有著莫大的影響，導致今後他的行為與思想的形成，並因此產生了一連串的抉擇與處世態度，面對不同事件，做出了不同的行動與做法。

你想的越細致，越具體，你的人物就會越立體，越鮮活。當一個鮮活立體的人物擺在面前的時候，你的人物就會變得真實可信，並且在劇本中，在紙上面生活的很自然，他的話就會自動說出口，他的行動就會自然而然的發生，你所需要繼續做的，就是在劇情上，做選擇與鋪墊，並且設計一個絕境的死角，將你的人物逼進角落，或者推到懸崖邊上，讓他做出抉擇，而這個抉擇足以揭示人物內心的真實人性，這才能達到內外兼備的塑造人物。

接下來我們談談什麼是——人物真相，大家都聽過「人物弧光」，優秀的作品不但可以揭示人物真相，而且還在講述過程中，展現人物本性的發展軌跡，或者變化，無論是變好還是變壞。塑造人物時，一定要讓他有所成長，或者變化，比如一開始這個人物很膽小，到最後成長為了人民英雄。或者是一開始這個人非常的吝嗇，到最後他變得非常慷慨。這就是一個變化，一個成長，也就是所謂的人物弧光。當你的人物弧光越漂亮，你的人物真相得以揭示的成功幾率也就越大。

舉一個比較大家都知道而且比較經典的形象，比如哈姆雷特，從一開始塑造的人物特徵，就是從大學回家參加葬禮，他悲痛傷心，迷茫，希望自己也死去。到第二層變化，引入了人物內心的深層感受，他真實的性格就是在選擇採取什麼樣的行動時得以體現的，比如他為什麼選擇A行動而不是B行動，為什麼選擇裝瘋復仇，而不是選擇頹廢下去，為什麼選擇隱忍的暗中籌謀，而不是魯莽的刺殺等等。這樣或那樣的選擇中，他的人性和內心的真相得到了揭示。第三層，就是人物內在天性和人物的外部面貌發生沖突，他表面上是敏感悲傷的，但人格面具之下隱藏的其他一面，他是一個敏感又謹慎，懦弱有勇敢，堅強又脆弱的人……很復雜，卻因為有了多維度的塑造，而變得真實可信，充滿魅力……

一般來說，我們的故事人物塑造到這個層面來說已經是比較深入了，但是大師莎士比亞更狠更牛的一點就是他繼續在揭示著這個人物的內心，也就是有了第四個層面。第四層，就是揭露人性本性之後，故事開始又給他施加壓力與選擇的難度，當他可以輕而易舉殺死叔叔的時候，發現他正在做祈禱，而此時殺死他，他的靈魂可以升上天堂。而哈姆雷特選擇的是要等他真的註定要下地獄的時刻，再把他殺死。此舉動的選擇，可以挖掘出哈姆雷特內在多維度的深層性格，與矛盾糾結的融合，展現哈姆雷特復雜的人性。

我剛才上述所說的這些動作事件的設計，其實就完成了一次人物弧光的轉變，在人物塑造的基礎上，通過壓力與選擇揭示人物內在的深層性格和人性的剖析，其實由表及裡的塑造和挖掘人物，才算是一次真正意義上的完整的人物。

美劇或者韓劇等擅長把虛擬的事情寫的真實，很多國產劇，就經常會把真事寫假了，原因往往出在了人物身上，人的人性很假，塑造的比較浮誇或者皮毛，他的選擇很假，就會很假。這個其實是我們每個人都應該時刻提醒自己和改進的地方。

回到之前最開始的一個問題，到底是情節重要，還是人物重要呢？如果一定要分伯仲的話，必然是人物為先，人物塑造及設定是重中之重。如果說是先設置好了人物的性格，通過細化，豐滿，等各種手法來將你的人物角色塑造的相當豐滿了，並且你已經思考的很透徹，挖掘到了人物真相，人物內心深層次的人性的話，那麼恭喜你，你的劇本成功的幾率已經很高了。

接下來的事件與情節都是為了揭示人物真相，表達刻畫人物形象來服務的。最後你可以投身成為你的角色人物，「正推的方式」去思考。比如你在觀察生活的時候，發現了一類比較有特色的人物形象，例如女明星們。有一類女明星，她們很漂亮，有錢又有名氣，幾乎全世界的男人都會圍著她們轉。這也許是你的初步設想，接下來你應該去挖掘這個人物的內心。比如她是否有什麼缺點？心理是否有什麼困境？她想要什麼？她又害怕什麼？她為什麼會成為自負傲慢的人？她的家庭環境如何，父母的職業是什麼？對她造成了什麼影響？她這樣性格的人，又會遇到什麼事？並且會做出什麼樣的行動？說出什麼樣的話？面對選擇和壓力的時候，她會怎樣做呢？這些東西如果你能夠深挖或者豐富的很具體的話，那麼他即將做出什麼樣的行動，說什麼樣的話這些都會躍然紙上，自然而然的去發生推動，

比如這個女明星非常的自戀，而且傲慢，如果這樣一個人物形象，他遇到了一個尾隨他進電梯的男人的時候，她可能第一反應就會覺得這個男人其實是她的粉絲，尾隨她是想要簽名照的，那麼接下來的事件情節就會朝著這一個方向去發展，也就有了韓劇《來自星星的你》裡面千頌伊與都敏俊第一場在電梯裡面相遇的這場戲，這場戲產生了很好的一個喜劇效果，就是因為從人物的性格設定出發引發了獨特的戲劇性，接下來的人物關系的轉變和後續的情節發展，因為這場戲的設定有了很好的一個鋪墊和引導作用，你設想一下，如果千頌伊不是自戀也不自負的話，她就不會很沖動的去誤會別人，那麼這個事情就不會發生，這場戲就不會成立。如果他們不產生誤會的話，那麼後面所有的一種關系的轉變，互相吸引互相好奇的這個劇情就開展不了。

編劇如何愛上角色，讓人生變得更加生動真實

編劇一定要去關懷，去愛護你筆下的每一個人物，角色。這就更需要在人物性格塑造上面下功夫。

如何塑造人物的性格呢？

第一，要先拷問人物，探究他的童年經歷，家庭背景，教育成長，戀愛經歷，等等。 但落實到具體上，就是人物的語言習慣，行為舉止，穿衣打扮，甚至喜好品味，諸多生活中的細節，會構建出一個性格鮮明的角色。

第二，這些只是表層的塑造，而完成這些之後，還要進行內心的剖析，探究人物內在的情感，慾望，性格的真相到底是什麼？你把這些小的越具體越扎實，這個人物就越鮮活，當然還有一些比較技巧性的東西，比如說讓你的人物不完美，讓你的人物一定有缺陷，嗯有個小小的口頭禪或者是小缺點，或者是讓你的人物有成長有轉變。

第三，讓你的人物有一個艱難的選擇，比如說《泰坦尼克號》裡面，傑克是跳下大海，他做出了讓自己犧牲來守護羅絲這樣的一個行為，這樣一個選擇為愛犧牲做出的判斷，能夠揭示出這次愛情的偉大，傑克內心的偉大，還要給你的人物設置一些生動的細節來呈現他之前的前史和內心變化，比如段奕宏老師每部戲都會找個人物細節動作，《非凡任務》里，是不是煽動手帕，擦汗，就是內心的映射變化。

分享一個我個人的經驗和心得，我在寫《夢想合夥人》的時候，塑造唐嫣飾演的顧巧音這一人物時，給這個人物形象的標簽就是拜金女，她十分的美艷，性感，俏皮。對物質要求很高，對男人的財力要求更高。她進入MBA商學院的目的，就是掉一個金龜婿。奉行的是女人再能幹再有本事，都不如嫁個有錢人。

從她的穿衣打扮，言談舉止，都能看得出她的表層性格，很張揚。但考究到她內心層面來說，豐富了她的前史背景，她是一個小城鎮的姑娘，家裡很窮，自己雖然長得漂亮，但並不能過上富裕的生活，千辛萬苦咱的積蓄，還要為父親還債。於是，她不得不利用自己的美貌，來換取想要的生活，給家人和自己一個安穩的未來。

直到她進入到MBA ，遇到了其他兩位女合夥人，姚晨飾演的盧珍溪，郝蕾飾演的文清，稀里糊塗的開始創業後，顧巧音才找到了真實的自信，和真正的人生方向。原來想要的好日子，富貴的生活，完全可以靠自己的智慧與勤勞努力，打拚回來，她可以不依附於男人口袋裡的信用卡，自己就是自己的信用卡。

關於她的性格塑造，和人物真相的揭示，就是在面對壓力事件的時候，她的選擇。從一開始，她去MBA 上的第一堂課，看到每位男同學的時候，眼神猶如高科技掃描儀一樣的去迅速判斷，男人的身價財力如何，帶的表價值多少，西裝是否是大牌，鞋子手包是否值錢，以及是否佩戴婚戒。這些都是她眼睛裡，心裡能夠迅速捕捉到的。雖然為了喜劇效果，稍微誇張了一些，但用比較具體而直觀的細節來支撐人物性格和目的。

當時，《來自星星你》的導演，也是這部電影的導演問我，真的會有這種人存在嗎？我說是的，的確在我身邊，有這樣眼神敏銳的人存在，他們很擅長看出你的手鏈的牌子，以及價錢，你的衣服是否是當季新款，以及你的包包是什麼牌子，值多少錢。我覺得很有趣，於是就運用到了角色身上，來豐富她。

其實，編劇在每一次劇本創作的時候，你的靈感，或者素材都是來自於你平時對生活的積累，對人物的觀察，對人生的感悟。 所以，盡可能的熱愛生活吧，去帶著愛感受人物，品味人生吧。

提問環節

Q1：到底是根據劇情設計人物性格使其有利於劇情的推進，還是設計好人物性格讓劇情來使人物更加飽滿？

閆鳳祥：其實，這屬於兩個問題，可以拆開來看。一個問題是根據劇情的需要，來設計你的人物性格，然後更有利於去推進劇情。

另一個問題是根據人物性格的設定，來用劇情揭示人物，使人物的塑造更加飽滿。就像前面我提到過的，人物與情節其實是「互成鏡像」「相輔相成」的。有的故事是先由一個「故事核」或者說是一個「核心點」來展開的，由一個獨特戲劇情境，場面，或者事件，來引發出創作者對於事件背後的人物產生了好奇心，和挖掘深層故事的熱情。

比如，某一天你看到了一則新聞，有一個「故事核」正打動著你，當冰冷的牢房內充滿了溫情和陽光，那會是怎樣的場景？一個小女孩為了替他蒙受不白冤屈的父親洗脫罪名而孤軍奮戰，甚至想盡辦法鑽進了看守森嚴的牢房內，那將會是怎樣的情景？這兩個劇情點足以發酵出完整的一個故事，當你找到情節依據之後，便要開始慢慢的豐富人物設置，塑造你的人物了。

一般採取的方式是——倒推的手法。比如：創作者會去想，父親這個人物是什麼樣的性格，有什麼樣獨特的設定呢？使他不足以有申辯能力，而蒙受了不白之冤呢？隨著創作者的思考，從眾多選項中最終選擇一個合理的設定：父親這個角色，是一名只擁有6歲兒童智商的中年男子，也就是俗稱的——智障患者。他在遇到突發事件的時候，沒能運用正常人的行為來為自己解圍。接下來，創作者覺得女兒為救父親而潛伏進入牢房這一場景核心的戲劇點很好看，那麼就要去將它的發生變得合理化。又會去思考，女兒是什麼樣的人物？她的設定如何變得合理化。最終，確定了女兒的設定是一名年幼的小女孩，她潛伏進入牢房的方式是藏在了一個紙盒箱子裡面。給冰冷的牢房裡，帶去了溫暖的歡笑，與濃濃的親情。小女孩成長為一名優秀的法律系高材生，並在多年之後，為自己的父親伸冤成功，給當年為了自己而寧願犧牲的父親昭雪，為濃濃的父愛正聲。從核心劇情來反向推倒人物設定，是劇情推進，人物得到揭示。這就是韓國著名的影片《七號房的禮物》。

再比如，每個創作者都有他所謂的「靈感」，也許也就是一個畫面，當某一天的清晨醒來，編劇的腦海中浮現出一剎那的靈感，如果一對夫妻正在進行一場「婚姻治療」，他們從恩愛情深，走到婚姻疲憊的狀態，這個過程蠻有趣的。如果這對夫妻還能做到「槍指對方，反目成仇」的話，這個場景就更有趣了。好的，當你有了創作的熱情之後，就開始完善你的故事吧。

首先要用「倒推的手法」，從一個點，倒推出前面的事件情節點，然後去想，什麼人才能幹出這樣的事呢？挖掘你的主人公的性格，背景等等，越細致越具體越好。然後不斷的拷問你的人物，追問主人公他們為何相愛？是一見鍾情，還是日久生情？墜入愛河是因為一次英雄救美，還是浪漫的雨中邂逅？他們的性格是什麼，一對男女要成為夫妻，他們的性格是互補，還是相似？興趣愛好，品味等等，都是否合拍？職業背景，家庭環境是否登對？男女主人公會拿槍，那麼他們的職業是殺手嗎，女殺手擅長做飯嗎？而到最後，他們又因為什麼走向了反目的地步，槍指對方，反目成仇。又經歷了什麼，他們握手言和，重溫舊夢？這些問題都是編劇要去不斷探究，判斷，選擇的。

當你找到了所有問題的答案，並通過順推，倒推，等等方法去將整個故事完善好之後，將每個人物豐滿之後，你就會發現，一部電影基本上完成了。它就是《史密斯夫婦》。反之也可以去做，之前提到的《來自星星的你》里千頌伊和都敏俊的相遇，就是先有人，再有事。

從局部看，兩中技術手段都可以，但從宏觀的作品深度來說，還是以人為本好。

Q2 ：一個劇中，必定要有讓人厭惡的角色，哪怕那個角色真的「情有可原」。怎麼能做到編劇喜歡所有的角色呢？

閆鳳祥：一個戲里一般來說為了戲劇沖突，勢必會塑造一些反派人物，有時候反派人物設置的阻礙往往可以推動劇情的發展，因為他不斷的給主人公製造麻煩，主角們又要攻，也要守，這個過程當中就會產生很多的矛盾和沖突，劇情就會變得更好看。

但是作為創作者，你一定要有 「上帝的視角，菩薩心腸」去俯瞰，去悲憫你筆下的人物，去理解那些反派人物的內心，他們為什麼會變成壞人，是否有難言之隱，是否是命運或時代的犧牲品？完完全全塑造一個壞人並不難，難的是你要同樣花精力去深入人物內心，挖掘他的苦衷與閃光的優點。不倫正面角色還是反面角色，前提是他們都是人，是人就會有復雜的人性。如果你能把一個壞人塑造到最後，讓觀眾並不恨他，甚至很悲憫他。那麼也是成功的。

比如電視劇《黑冰》裡面，王志文老師演的大毒梟，他是一個高情商高智商和高學歷的人才，儒雅有風度，對待愛情也很用心，卻因為特殊的童年經歷導致人性的扭曲，最後做出的選擇就是制毒販毒。整個劇情里，觀眾看到最後大部分都不會很討厭這個「反派角色，這個壞毒梟」，反而會有一種同情在裡面，甚至不想他被繩之以法。這就是對這個人物的關愛，編劇沒有將這個人物寫的很流氓習氣，沒有很兇殘惡毒，反而展現出一個有魅力的男人，一個活生生有血有肉的令女人喜愛的男人。 這背後體現出來的是編劇對角色，對人物的愛，只有愛上你的角色，才能更好的刻畫他，揭示他。

Q3：很多劇本見事不見人，如何在故事當中去體現獨特有魅力的人物形象？

閆鳳祥：很多新接觸寫作的人都很喜歡強情節，卯足了勁的去設計事件，或者場面。其實這也沒錯，但如果丟失了人物的塑造，那麼就像是一座樓房蓋在了一片沙土之上，頃刻間就會倒塌。這就是為什麼很多劇本的情節也夠跌宕起伏，節奏也還算準確，創意也還OK，但看著就是覺得沒有感染力，共鳴不足，代入感較差。原因就是人物的塑造除了問題。所以還是「人物為先」，起手先寫人物小傳，盡可能的挖掘你的人物外在的信息素質，內在的人性真相，想方設法將他逼到絕處，讓他處於兩難之間，重壓之下，看他如何做出選擇。揭示他的內心真相，達到與觀眾心靈互動，情感共鳴。那麼這個人物形象就會變得異常有魅力。

舉個最簡單的例子：《泰坦尼克號》傑克最終選擇了自己跳進冰冷的海水，用自己的死來保全羅絲的生，這段發生在豪華巨輪，船艙甲板上下的，來自不同階級的偉大愛情，伴隨著男主人公的生死抉擇，完成了人物終極塑造，揭示了男主人公內心真愛至上，為愛赴死的人性真相。影院里的女觀眾們看到這里，可能未必全都熱淚盈眶，但大部分還是會為之動容不已的。

Q4：如何讓人物不臉譜化，有足夠的新鮮度與吸引力，卻又不至於讓人覺得太另類不可接受？

閆鳳祥：為了讓人物更加鮮明，更加容易被人記住，可以給人物加一些癖好，或者口頭禪，習慣性的動作等。

比如:千頌伊醉酒後，給都教授狂發信息，各種挽留。還哭著敲人家的門，睫毛膏都胡成兩行淚了，還要求把鞋留給都敏俊，稱這是他們相愛的美好記憶。第二天醒來，無地自容，笑料百出。千頌伊本來是一個白富美的臉譜化的形象，但是加入了這些生動的細節，就會覺得她很鮮活，可愛。只要能將尺度控制住，瘋狂的部分用幾場正常的戲，將人物拽回來，就可以了。

作為編劇，必須具備洞察力和分析事物的能力，你要熱愛生活，觀察人物，捕捉生動有趣的細節。還應該去體會筆下人物的思想感情。當你試著投入了真實的感情，塑造出來的人物才會豐滿生動，才會立體。

Q5：需要為人物設置哪些不同的場景以體現人物身上哪些不同的特質，能否舉例說明。

閆鳳祥：還是以唐嫣飾演的顧巧音舉例，最開始她和其他兩個女合夥人是互相看不順眼的，直到在女廁所里一起痛打小三，出口惡氣才化敵為友的。而她最開始也並不像參加戰斗，覺得別的事與我無關，誰料小三被姚晨和郝蕾打的時候，失手將她的香奈兒包包劃傷了，於是唐嫣才加入戰斗的，為心愛的包包報仇。這是對她虛榮物質的一次刻畫。到結尾，她成長為商業女強，找到了人生方向，知道如何愛自己和愛他人了。她與騙她的男友分手，親手將男友送的包包全部燒掉，並說出「今後，我就是自己的信用卡」她不想再被物質牽著鼻子走，不想因為錢而看不清男人的真心，她要用自己的行動捍衛自己的尊嚴與愛情。於是會將摯愛的包包全都付之一炬，這兩個場景，是有呼應的。目的就是完成對她成長和蛻變的塑造和人物真相的揭示。

Q6：用慾望來貫穿人物軌跡，該如何寫？

閆鳳祥：關於慾望的話題，最近一段時間看的日劇裡面，我覺得《東京女子圖鑒》很有代表性。它裡面的女主人公，就是一個在物質上的很虛榮，很有追求的一個人物。她的人生目標是——想要成為「一個備受羨慕的人」。這個設定，就打開了主人公慾望的潘多拉盒子，並且開啟了追求慾望的漂泊生活。年幼的時候女主因為父親買回來的洋娃娃和別的小朋友的款式不同而嚎啕大哭。父親質問她「為什麼要和別人的一模一樣，別人去死，難道你也去死嗎？」果然，後面所有的情節都是基於這一點出發的。女主就是想要和別人一樣，因為她想要成為「一個備受羨慕的人」

女主從小鎮隻身到東京闖盪，隨後她想要成為漂亮的女孩子，每日聯誼吸引男生。她也想變身職業女強人，她兩者都想要。她積極工作，也積極參加聯誼。很快她戀愛了，但這段感情屬於窮浪漫的小幸福。因為慾望不止，很快她分手後與理想中的富二代談戀愛了。她曾經以為在30歲之前可以去到米其林餐廳過生日，就是好女人，是她慾望的一部分，然後恰恰在生日那天，在米其林餐廳外被爽約，被富二代男友甩了。

女主開始更加努力的工作，因為想要成為更好的女人，無論是在物質上，還是精神上。而面對人生進階的考題面前，她選擇了捷徑，她沒有抵擋住誘惑，成為有錢男人情婦。雖然最後她選擇分手，但依舊沒有停止她對慾望的追逐。原來她以為自己成為了雜志封面上的名媛，很值得炫耀。但當她拿出雜志給女伴們炫耀的時候，又發現女伴們已經沒有人那麼羨慕這些了，反而是婚姻和孩子，成為她們標榜的主題。女主又開始追逐婚姻和孩子。她總是以別人的眼光來衡量自己的成功，活給別人看的人。

最終40多歲的女主與相伴多年的男閨蜜結婚了，本以為他的人生安定下來了，編劇卻在結尾的時候，又狠狠的寫了一筆，女主看到迎面走來的美麗貴婦時，她彷彿又看到了自己的想要的生活，想要成為的那種人。她的慾望，又開始蠢蠢欲動了。而這，也代表了她依舊不會停手，會繼續為慾望買單……永遠有她得不到的東西，在慾望的海洋里，她永遠也上不了岸。這就是這一人物的塑造，與人物真相的揭示。並且貫穿始終。

《三生三世十里桃花》中，素錦的角色一樣是有慾望的，只不過她的慾望是「想要得到夜華的愛」為了這個目標，素錦做出了一系列的惡行，去阻撓淺淺與夜華的愛情，然而從角色本身來說，你又能理解到素錦的動機和行為，因為這一切都是角色的慾望使然。

Q7：在寫劇本時，人物台詞要如何處理才能更像「他」說的話，而不像編劇說的？如何創造出異於自我的人物形象？

閆鳳祥：還是要抓住人物的特點和內心，性格和外在特徵。盡量去貼合人物，設想自己演繹這個人物，該如何說話，語氣，態度，等等。只有心理依據足夠多，對你的人物足夠了解，才能說出屬於他的台詞。有時候寫的台詞更像編劇的話，是因為作者只了解自己，她的語言習慣和思維是自己的。但如果你下功夫去做功課，去了解你的人物，越具體，越豐滿，就越貼合人物。

編劇需要很強的想像力，邏輯思維力。很多成功的編劇都是具備演技的，在每個創作的白天或夜晚，一個人分身飾演多個角色，不同角色的語氣態度，都演得出來。這項技能大家可以平時訓練一下自己。只有你身臨其境了，才能讓文字活躍起來，讓人物生動起來。多去生活，熱愛生活，觀察人物，並且多看影視，文學作品，積累素材。

2. 如何評價韓國電影《惡人傳》

電影還是不錯的，導演聰明利用了黑 社會 和警察合作的新鮮感來吸引觀眾，兩個男主的演技過硬所以看得也是挺過癮這不可置否，看到後面大家都稱兄道弟一起喝酒覺得毫無違和感，導演在這黑白如何混成一道的細節處理上還是很可以。然而懸疑連環兇殺案這樣的噱頭不應僅此於此。這電影最大的問題在於，兇手雖然演技好但人物塑造太過於扁平。為什麼殺人他有過怎樣的童年陰影等信息交代得太敷衍，多從姜兢虎身上挖掘背景然後製造有意義的線索，從而讓觀眾覺得這案件是有跡可循，而不是像電影里兩個男主一直處於被動地看到人就追看不到人就在附近找這么兒戲。可笑的是，從某種程度上最後兇手被抓實際上是他自己送上門最後審判死刑也是他自己造成的，韓國刑警偵查能力及司法制度在此的作為微乎其微。最後想說 馬東錫隔門錘爆凶孝讓手狗頭那裡帥慘了！新晉韓國男神啊！

人們固有的思想里，惡人，往往是 社會 的毒瘤，是人之敗類，無惡不作，又暴戾害人。總而言之，上不了檯面。

而電影《惡人傳》卻大張旗鼓為惡人立傳，這種近乎「反人類」的標題，乍一看不禁令人唏噓，但仔細回味。其更多的表現在人們對「善惡之分」有了更為開放的理解：在現世當中，善惡好壞終難分辨，沒有一個好人敢說自己絲毫沒有陰暗面，也沒有一個壞人願意承認自己一輩子沒做過一件秋毫好事。

極惡的人（一點好事沒做過）真的存在嗎？我想電影探討的問題不在對極善與極惡的狹隘區分，而更多的在於，對人性救贖的反思。以「惡人傳」為題，立意便在於此

影片最後很簡單的表達了惡人「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用要用自己的方式來解決。

該片講述了嫉惡如仇被稱為「瘋子」的警察 鄭泰錫 ，險遭連環殺手殺害的犯罪組織頭目、黑幫老大張東秀，聯手追捕 變態連環殺人兇手 的故事。

整片電影節奏調控得十分到位，在 情緒和氛圍 上的營造拿捏得細致入微。後半部自到處尋找殺人狂開始後就頗為緊張起來，而人物行動、故事進展的具體事件也多是緊張激烈的飛車追逐，以及 拳檔蔽拳到肉 的打鬥對決。

惡人有三。該去批判誰，該去懲治誰，又該放過誰。世間的善惡，到底該如何定義。有一句話這樣說：惡魔在人間。人間在，人在，惡就在。 大多數電影，描繪善惡之對立，以善顯惡，惡勢力終究會被正義所消滅，危難之際超級英雄挺身而出。

電影裡面雙主角，雖然分屬黑白的兩個陣營，但各自都有灰色的一面，即好人沒那麼好，惡人又沒有那麼壞了，他們在共同追擊惡魔時，本應該是精神與 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，顯的很有趣。

對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨。 影片最大的教育意義可能是：最具快感的復仇就是以暴制暴。

最後的最後還是要教導我們要遵紀守法！！

這么說吧！簡單來說，就是黑幫只會讓人難受，而變態殺人狂會要人命而已。黑幫會，壓榨商販，普通人，學生。但是，基本上很少去虐殺，因為他們要為長期利益考慮。被黑幫欺壓，可能會很難受，難過，但是至少命還在。變態殺人狂就不一樣了，就是要你死，沒有緣由。這也就是，最後警察配合他的原因。一個只牽扯到民法，一個純粹就是死刑的代表。再加上馬東錫來演繹的人物，更多的只是把黑幫當職業去做，他不會無聊的去欺壓，虐待普通人。反派就不一樣了，見人就殺沒有道理。

或許是《寄生蟲》創造 歷史 的喜提戛納金棕櫚，吸引了太多人的目光，那部入選戛納午夜展映單元（非競賽單元）的《惡人傳》鮮有人提及。

對於一部主打犯罪、動作的韓國電影來說，拿到豆瓣7.6的高分，除了大紅大紫的馬東錫赤膊上陣的重操舊業之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令觀眾充滿震撼與深思。

一言不合黑政府、有事沒事就煽情，韓國電影的尿性怕是很多觀眾都曉得，不過，像《惡人傳》這樣如此明目張膽的把黑幫老大與熱血警探捆綁到一塊，共同對付一個神龍見首不見尾的連環變態殺手，在大尺度見長的韓國電影中也不多見。

這種奇葩組合在創造了大量戲劇性的同時，也有意無意的將韓國司法巧蠢局體系的羸弱與無能數落了個遍。

正所謂，人無完人。在《惡人傳》中，沒人嚴格意義上的好人與壞人，大家都是生活在灰色地帶，為了私慾而奔忙和掙扎著。片中，黑幫老大張東秀、灰色警探鄭泰錫和血腥殺手姜敬浩，構成了相互利用又相互牽制的奇特「鐵三角」。

馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，集商業頭腦和一股子狠勁兒於一身，嚴格把控著當地老虎機的生意，讓他大發橫財，卻也令警方和生意夥伴多了幾分忌憚。

被神秘殺手刺傷後，他一面利用警方查找殺手，一面利用殺手幹掉生意夥伴，可謂機關算盡、毫不留情，他自然是傳統意義上的惡人。

吊兒郎當的警探鄭泰錫（金武烈飾），則是那種游離於體制之外、為破案不擇手段的刺兒頭。每天和犯罪打交道，讓他對罪惡見怪不怪，濫用私刑、故意找茬、與黑幫聯手，當然是「為了正義」必須付出的代價。

當法律制裁不了連環殺手時，他卻想到了讓自己搗毀的黑幫的老大投案自首的損招，並利用職務之便，給了張東秀報仇的機會。

姜敬浩是一名隱藏在人群中的普通人，在人畜無害的樣貌之下，隨機殺人的快感、逍遙法外的成就感是那麼容易上癮，讓他越來越瘋狂的愛上了殺戮。想不到碰上了黑幫老大和警察聯手，在巨大的刺激和對方步步緊逼之下，姜敬浩忙中出錯被捕，卻因缺乏直接證據（凶器、 汽車 等證據都是黑幫提供的，法庭無法採信）而面臨被輕判的境地。

「兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙」，片中的一句台詞，道出了《惡人傳》全員惡人的本質。

影片最後，似乎所有人都實現了自己的目的。

張東秀實現了復仇的目的，為了還自己被刺傷、助手被殺害的血債，在監獄中對連環殺手姜敬浩處以私刑；姜敬浩通過隨機殺人的方式，獲得了殺人帶來的強烈滿足感，手裡占滿了無辜者的鮮血，卻差點逃過了法律的懲罰；鄭泰錫破了大案，搗毀了黑幫，加官進爵之後可謂風光一時。

殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸，《無間道2》中的這句台詞，用來形容《惡人傳》里的世界觀尤為合適。看起來，案子破了，壞人進監獄、好人受獎勵，隨機殺人的姜敬浩、借刀殺人的張東秀和不擇手段的鄭泰錫，都為了自己心目中的「正義」而戰，然而， 那些被他們直接或間接殺戮、傷害的人們，卻並沒有得到應有的「正義」。

本來，《惡人傳》可以說得更深刻，但連環殺手姜敬浩身世與動機的挖掘不深，人物關系的「鐵三角「，最終呈現卻成了「一頭沉」；為了自己的私利，遵循「以暴制暴」的森林法則，這對於講求公平正義的現代 社會 來說，無疑是莫大的諷刺，然而，全片卻沒有為此配合上從邏輯和內涵的強力支撐，停留在光鮮爽快的動作電影的「表象」而已。

《惡人傳》是一部韓國電影，結合了警匪動作與連續殺人狂的電影，透過黑幫老大與小警察聯手追捕變態殺人狂的故事， 兩種迥然不同的身分雙搭檔算是有新鮮感與效果，兩位主角演出加分太多，驚悚氣氛與動作場面相當優秀，是一部 娛樂 性相當高的作品。

《惡人傳》描述在小鎮上出現一名連續殺人狂，每次都是發生車禍事故後殺害受害者，某日黑幫老大張東秀一人開車回家竟遇上殺人狂幸運生還，剛好偵辦此案的警察鄭泰錫也想抓到兇手，於是聯手合作卻對殺人狂各有不同處置方式。

電影是把警匪動作與沉默的羔羊連續殺人狂兩種類型復合體，早在2003年代弗里茨朗就拍過類似的故事，小鎮出現殺人狂影響到黑幫生活，於是黑幫幫忙捉殺人狂的故事。 影片氣氛營造不差，跟黑幫比起來神出鬼沒的殺人狂在暗中更讓人恐懼，電影安排殺人狂專門在發生車禍事故後殺害受害者卻是隨機殺人大部分都是男性並非女性，這與殺人狂童年有相當大的關系。

電影步調相當緊湊，安排張東秀與另外一個老大明爭暗鬥加重故事的復雜化，此時發生了馬東石遭到暗殺，消息流出去讓這個做老大的人多沒面子，想辦法要把這個殺人狂碎屍萬段，而金武烈則是飾演其實有能力做事卻沖動不被上頭重視的警察鄭泰錫，終於有機會破一個大案子，於是兩人聯手抓殺人狂。 但這部電影的受害者，包括馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，都是高大的男子，也因為如此這些命案並沒有被視為連續殺人案，同時跨越轄區，即使有警察懷疑，也被推翻，使得案件遲遲未被偵破。

直到這個案子觸及了兩個黑幫老大的生死，才引起了警察的關切，韓片的批判力道再次出現。 但此片最吸引人的不只它沒有冷場，而是警察、黑道與連續殺人魔三股勢力的對決。 黑幫老大因被刺殺未遂大損威望，其他黑勢力趁機與他分搶地盤，為了挽回頹勢，張東秀查案比警察還積極； 其中牽扯房產與賭場利益，頗有以往港片黑道對決的故事張力，又帶出了黑道人物的人性描寫，馬東錫將其恐懼無奈又樂於在陌生人面前助人的雙面性格，演得恰到好處。

而警察結構中彼此互扯後腿，加上金武烈飾演的警察不惜與黑道合作來搶功，雖擺明是黑白兩道，但都是善惡未明的人性在作祟。 其中演技也搶眼的則是飾演殺人魔的金成圭，台詞不多，以表情的層次展現強大的存在感。這部片沒有要為殺人犯開脫，他演的是純粹的邪惡。

兩位男主角的關系相當微妙，是敵人也是夥伴，黑幫老大做了許多非法的事情男主角一直想找機會處理，上頭其實偷偷包庇他，可見黑道白道有一定的潛規則，對於犯人的處理也各懷鬼胎，一個訴諸法律、另外一個則是私法制裁， 後半部到處尋找殺人狂開始就頗緊張，後半部的飛車追逐、與殺人狂對決，收尾看似老套與道德說教但其實有著曖昧的辯證，馬東錫與金武烈的熒幕化學反應相當好，金成圭飾演的連續殺人狂讓人不寒而慄。

以上就是筆者對電影《惡人傳》小小的評價，作為一部 娛樂 性的電影來看還是非常不錯的，不過相對於馬東錫以前的電影作品來說還是缺少了一點點內涵，比如《與神同行》系列、《冠軍》、《釜山行》等，還是想看那個身材魁梧又有點呆萌的馬東錫的電影作品。

《惡人傳》罪犯頭目張東洙（Don Lee）被一名神秘莫測的連環殺手暴力襲擊之後倖存，與當地警探鄭泰碩（Kim Moo Yul）形成了一種奇妙的搭檔關系，聯手捕捉被稱為「K」的虐待狂殺手」。 今年的戛納電影節上韓國電影大放異彩，導演奉俊昊憑借新作《寄生蟲》奪得第72屆戛納電影節金棕櫚大獎，這也是韓國電影首次摘得金棕櫚。

奉俊浩自己也說這座金棕櫚獎杯是戛納送給自己、送給韓國電影的禮物，聽起來真讓人羨慕啊。其實除了這部《寄生蟲》，今年戛納還有一部韓影的蹤跡，那就是午夜展映單元的《惡人傳》。

《惡人傳》午夜展映單元的影片大都血腥暴力一點，這部也不例外。

故事由一個連環殺手講起，他用殺人來尋求快感，而且手段極其殘忍。一般都是先開車主動撞上一輛車，等到被撞車主下車來查看的時候，殺手再趁機用亂刀捅死車主。 無仇無怨，這個殺人狂隨機選擇目標，而且手段極其殘忍。

因為想要抓住他，兩個截然相反的人生活軌跡也逐漸有了交集：

一個是熱血警探，做事不講規矩，在警隊里不受上司待見，但極富正義感，能為了辦案抓賊豁出一切。

一個是黑幫大佬，身後小弟眾多，脾氣也很火爆，曾經徒手掰下了對手小弟的兩個門牙，自己也身材壯碩、極為能打。

這樣兩個原本水火不相容的人，因為連環殺人案而萌生了一種微妙的兄弟情誼。

警察鄭泰碩要抓住殺手自然是職責之內，即使這個案子不歸他管，他也要查，為了就是要弘揚正義。

黑幫大佬張東洙要抓殺手則是因為他自己就是殺手犯下的數宗罪案中，唯一的倖存者。殺手隨機選擇目標，碰上張東洙才第一次失手，不僅沒殺了他，自己也被張東洙捅了一刀。

張東洙雖然性命無憂，但因為是被偷襲所以傷得也不輕，更因為在養傷期間受到了對手的嘲諷和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑處置。

一個要偷偷查案沒人手，一個要大范圍抓人沒依據，兩人決定這次要合作一把，警察提供查案方向，黑幫出人出力。

這個雙雄對決的模式很有當年吳宇森《喋血雙雄》的味道，一正一邪，身份雖不對位，但卻總能迸發出惺惺相惜的男人情義來。這樣的兩個人總是遊走在道德與法律的邊緣，雖然手段不算正義，但目的終究是正義的。

有如此的 情感 作為基礎，觀眾怎麼都不可能討厭兩個主角。更何況張東洙這個角色還有馬東錫的加持，再窮凶極惡也能透出一股萌萌的氣息。

所以《惡人傳》就觀感來說，還算流暢，也能有一些讓人熱血沸騰的橋段。但看完之後細想，問題也真是不少。

韓國類型片的崛起有目共睹，尤其是警匪類，前有《黃海》、《追擊者》，後有《新世界》、《犯罪都市》，類型元素被運用的相當純熟。

但此種類型片也有弊端，尤其在《惡人傳》上凸顯的尤為明確。它對於暴力和血腥展現的比重把握的不太好，幾乎全部篇幅都是在拍這些，從而忽略了探案片本身的邏輯，從發案到破案，沒有推理進展，所有的突破都是由偶發事件來切入的。

而且就血腥和暴力的程度來說，也不太夠，兩人對打戲幾乎都是一拳揍翻一個，沒做出什麼新花樣來；而且既然已經是午夜單元放映的片子了，血也噴濺的不夠高。

電影中鄭泰碩和張東洙有過這樣的一段對話：

——所以是壞傢伙要抓更壞的傢伙嗎？

——不對，是兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙！

導演努力想要在電影中塑造一種「全員惡人」的感覺，警察不用正當手段、黑幫發泄私憤、殺手兇殘暴虐，但還是太流於表面了，「惡」體現了，「傳」卻缺失了。

片中給了觀眾一個殺手舊照片的特寫，他也曾擁有幸福快樂的家庭，那麼是什麼導致他變成了一個冷雪殺手呢？是什麼經歷讓他開始享受殺人的快感呢？ 電影卻閉口不提。

對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨了，導演的想法很好，但畫面的呈現太薄弱了。

最重要的是作為雙雄對決模式的電影，對於黑白兩方的關系進展表現的也不夠，我想看到警察因為法律的無力而在內心傾向於暴力時的掙扎困頓，也想看到一個幫派大佬真正與警察和解時的心路歷程。

正邪和善惡交織在一起的時候人性能做出怎樣的選擇，才是《惡人傳》應該要做出來的表達。

至於結尾處的反轉倒是算得上有趣，黑幫和警察聯手，努力讓冷血殺手接受了法律的制裁，但最後在牢里事情還是回歸到了一個「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用自己的方式來解決。

很多描繪暴力的電影最終會把結尾落在「暴力不能真正解決問題，反而會循環往復地滋生仇恨」這個點上，《惡人傳》倒是把結尾結在了「以暴制暴」上，有點意思。 不過電影整體還是火爆有餘，回味不足，看的時候萌生的那點爽感，也都在後續的思考中消失殆盡了。

影片成功塑造了三個惡人形象

1、變態殺手

這是一個最可悲又可怕的角色，無法獲取財富、權力、或是地位、名望這些成就感，只能通過殺人快感來自慰。他連環殺人的本質與沉迷毒品、或者網路獲取快感的可憐蟲並無不同，只是危害更大。影片甚至都沒有交代他變態的 歷史 成因，因為他只是一個無法控制自己內心走向的失敗者。年輕時可能有點帥的殺手

2、偽善警察

他具有當警察的天賦，細致敏感，是一個有膽識、有能力、有追求、有抱負的四有警察。他為了成為合格執法者，不惜與黑幫合作，只有一個條件，用法律而不是黑幫規矩來制裁殺手。但是，當他為了從黑幫老大手上搶奪殺手，不惜違背承諾，開車撞死（未遂）黑幫老大時，當他為了成功讓殺手獲罪，而與黑老大勾結栽贓殺手時，當他最後利用殺手在監獄殺人滅口時（影片的開放式結尾暗示），就已經讓我們看透了他那層用來哄騙安慰自己的遮羞布。他只是一個為了升職和地位，而不擇手段的偽善小人。他執著的法律審判、正義旗幟，只是他用來欺騙自己良心的遮羞布。自己都沒發現自己其實是個壞人的警察

3、嗜血黑幫老大

影片開始，黑老大就用健身5分鍾後，從沙袋裡倒出來一個血葫蘆人而驚到了我，然後又在黑黑談判中，徒手掰掉對方兩顆門牙征服了我。妥妥的殘暴五星級老大！但是，隨著影片進展，你會發現他其實是一個溝通能力、領導能力、情商極高的領袖型人物。他不會隨意暴力，暴力的原因是對方越界了，需要給對方一個警告，將對方小弟打成血葫蘆也不隨意取人性命。他會和顏悅色跟你講道理講規則，你太混了不講理，我再掰掉你兩顆門牙，然後繼續友好合作。他會在 汽車 被無故追尾後，很大度溫柔的說，沒關系不要緊，你走吧。他會在車站等人時，看見女高中生未帶傘被雨淋，而把自己的傘送給她（無任何不良企圖）。最經典的是，當警察警告女高中生說，不要隨便接受別人的東西，這是個黑 社會 老大時，女高中生說了一句，我看你比他還像黑 社會 老大（一不小心真相了） 而他受傷昏迷住院，手下小弟自發組織復仇行動，他鋃鐺入獄，監獄里的小弟列隊迎接，這些無一不說明了他是個很成功的首領，沒有手段能力與人格魅力，是做不到的。他只是一個自然法則的捕食者，講規矩講道義講誠信，不像殺手無目的殺人，也不像警察打著虛偽的旗號。但他歸根結底，還是個惡人，因為他謀殺了自己合作多年的另一黑幫老大，因為對方在他虛弱時想重新和他劃分勢力地盤。只要別動我蛋糕，我可以很溫柔

結論：片如其名，全是惡人。

面對姜敬浩殺人總是隨機的，但也不是絲毫沒有規律，比如在聽到陌生男對自己家人打電話冷漠的時候，才選擇無情戕害。盡管下一秒影片就交代陌生男已經為家人買好了蛋糕，證明姜敬浩冷酷無情，但姜敬浩殺人動機，也不是無跡可尋。惡中有善，即便是微小之善，也是電影對人性善惡關系的細致考量。

影片中，有一個有趣的場景：由鄭泰錫帶領的團隊，和張東秀率領的一眾黑 社會 馬仔在一起聚餐，為即將進行的追捕姜敬浩的「壯舉」而集體壯行。此時的善惡之分，已經到了近乎完全模糊的境界。黑與白之間，好不融洽。席間不乏有警員豪言想加入黑 社會 ，也有一些小混混竊竊私語，想改邪歸正。盡管是開玩笑式的口吻，但這種細節的設計，讓每一個角色都更加真實，更貼近現實生活。每個人都試圖分清善惡的站隊，但殊不知，沒有人能明確劃出一道准確的分割線，只能在善惡的邊緣躍躍欲試罷了。

當姜敬浩殺死張東秀在下雨的公交站借雨傘的花季少女時，影片對善與惡暫時進行了全面分割。這標志著著善惡之間在一種「極」的狀態下分出的界限。此時，姜敬浩的惡，已經達到了極點，隨機殺人連美好的花季少女都沒能逃過，徹底激發了鄭泰錫和張東秀心中的善念，二人率領「團隊」，從上而下全都奮不顧身，誓要把殺人惡魔抓住，維護心中的善，於是最大規模的抓捕行動開始了，最終將大惡魔姜敬浩抓獲，此時的電影情節，已經達到了高潮。

影片最後的兩個鏡頭，一個是鄭泰錫為首的立功警員站在講台上被授予勛章，另一個是張東秀笑容詭異，氣勢洶洶地走向了一臉狐疑的姜敬浩。此時熒幕落下，留下了懸念。三個惡人的結局，應該有所懲罰的鄭泰錫似乎並沒有受到懲處，反而得以嘉獎晉升，而張東秀和姜敬浩似乎有一場惡與惡之間的終極對決，孰生孰死，不得而知。善與惡在最後的關頭，也未能分清勝敗，這就是這部影片，帶給大家的最終詮釋：沒有永遠的善，也沒有永遠的惡，善與惡，只在一剎之間。

《惡人傳》可以說是今年韓國很受期待的動作片了，帥大叔馬東錫出演男主，這部電影是由真實事件改編而成犯罪分子殘忍嗜血，最令人發指處在於其隨機無差別殺戮。該片打鬥場面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜歡動作片的大概會很過癮。

大圖模式

3. 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

4. 雙主角的特工類電影，一個特工一個殺手。

電影對壘特工？劉玉玲飾演殺手，安東尼奧班德拉斯飾演的特工。傑瑞米·埃克斯（安東尼奧·班德拉斯飾）是前美國聯邦調查局最出色的探員，不過自從妻子在一起恐怖分子製造的爆炸事件中喪生後，深懷歉疚的埃克斯便從此退出江湖，過起平淡恬靜的隱居生活。直到有一天，聯邦調查局的官員請他再度出山，與代號「塞弗」（劉玉玲飾）的女間諜爭奪一種最新研製出的致命武器，在激烈的較量中，兩人逐漸發現自己陷入了絕境之中，唯有齊心協力找出真正的敵人，方能擺脫險境，由此兩人的關系由敵人變成了合作夥伴，並最終一起戰勝了甘特。

5. 影視表演：怎麼在劇本中塑造人物性格

淺談電影劇本中類型人物性格塑造
1 引言
戲劇理論家和教育家貝克在《戲劇技巧》中說,劇作中的人物可劃分為三種類型：一種是概念化人物，即作者立場的傳聲筒；第二種便是類型化人物，「他們」擁有某些突出的特徵或一組密切相關的特徵；第三種為圓整人物（Round character）,圓整型人物通常具有性格的多側面和復雜性。本研究將對電影劇本《親密無間》中的類型人物的性格塑造進行探討。
2 人物性格的特點
通常一部電影的視覺沖擊力能為一部影片帶來商業票房，而只有人物性格塑造方面的獨特貢獻才能為影片帶來藝術品位方面的成就。將劇中人物作類型化處理並不是一件輕而易舉的事情，生活中的現實性格通常都是模糊而復雜的，我們通過劇本《親密無間》探索類型化人物世界的性格特點，對劇本中的任務按功能和個性分為：叛逆人物、慾望人物及異化人物。
2.1 復雜性
劇本中朱樺有意識的與他的孿生弟弟針鋒相對，「就喜歡跟他（白狄）唱反調，證明自己比他強，因為在他眼裡，白狄總是能得到一切，而他什麼都沒有，他嫉妒他，從少時一直持續到現在。但這既幼稚又毫無根據，沒有人是完美的，每個人都有自己的麻煩，只是成功者著眼於尋找解決的辦法，而失敗者卻怨天尤人，緊盯別人的光芒。雖然不想承認，可朱樺屬於後者，他口口聲聲地說他愛母親，卻把造成自己不幸的責任全推到她身上，盡管明白她當時完全是迫不得已，而且白狄和他如此相像，她根本不是有意丟下朱樺的。」這一段畫外音交代出朱樺這個「叛逆」人物性格特點的根源性，他的無理取鬧、口無遮攔都有著這個人物的兒時背景，透過表象看到本質，這是塑造「叛逆型」人物常用的手段。
2.2 獨特性
白狄在劇中被塑造成一個「冷麵鬼」，既往是個心狠手辣，沒有心的嗜血殺手。一個陰郁的殺手卻對身邊單純的如白紙一樣干凈的同時藍彬產生了異樣的情愫；而處處與他作對的孿生兄弟朱樺問他「你恨我嗎？」白狄說「我從來就沒恨過你，是你在恨我」。冷麵殺手面對親情時也也流露出溫暖的一面，他依舊認為血緣是最深刻的羈絆，出生就註定了，一輩子都改變不了。我對白狄這個人物性
格做了雙重性處理，以內向化的藝術視角，將社會批判和心理分析相結合，突觸表現非理性心理，使人物性格內涵更加豐富，風格更趨鮮明。
2.3 變化性
運用內心獨白、心理分析、自我解剖等手法展示劇中人的內心世界、靈魂軌跡、心理矛盾和內心沖突。我們從情感角度分析它們是如何體現人物性格特徵及其劇情變化的。Martin認為情感可以是性質（quality）,過程（process）,也可以使評論（comment）。劇中每個人物性格都不是一層不變的，順著情感這條線索我們可以看到主人翁性格的多面性也就是變化性，比如說叛逆人物——朱樺，因嫉妒孿生兄弟的光芒而與他針鋒相對，在得知白狄其實一直都沒有在恨他，在白狄內心一直把他當做親人，叛逆人物性格特點開始發生變化了，同時也推動者劇情進一步的發展。
阿鍥爾曾經說過：「有人不滿意一個人物從頭至尾總是抱著同一的態度，這種人物其實並不能算是人，只是兩三個特徵的化身，這些特徵在出場十分鍾內疚已表現無遺，以後便只是不斷的重復再現，正像一個循環小數似的。該劇本中我認為也有被塑造的過於單一缺乏變化的角色，比如藍彬，這是個跟劇中其他人物相比而下顯得簡單、幽默而善良的普通上班族，便是缺少了人物性格變化的塑造。他生活在自己的世界，關於他周圍的陰謀一無所知，自以為是繼續過著他的貌似平和的生活。而當所有真相都解開在他面前時他依舊保持慣有的性格特點，我認為這個人物的塑造是不完整的地方。
3.1 情節塑造法
情節就是一個特定的性格在一個特定情境中的心理反應和外部行動。是作者對生活觀察、概括、提煉和加工後的支架，用以進一步塑造人物和體現主題，它在劇作中依賴故事而具體化。劇情圍繞著藍彬背後身世、遺產、謀殺、愛情等相關主題劇中陸莉、藍彬、白狄、朱樺等各種人物的查差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突，從而交代人物性格特點和行為線索。劇中人與人之間的關系通過沖突和行為而體現，只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭，研究他們的區別和聯系，才能把握人物各自的思想性格特徵。劇中陸莉這個聰明的女主人公對自己和被自己拋棄的前老公都有一種無理由的掌控，而劇情一步一步的前進，真想一個個揭開的時候，才發現遠遠高估了自己的能力。以為那個曾經對自己無
比深愛的男人，可以隨時輕而易舉地回到他身邊並將他虜獲，事實並非如此，聰明反被聰明誤，機關算盡，最後一無所有。不斷的情節交代使陸莉這個人物性格特點更加豐富而獨特。
3.2 特徵塑造法
要塑造出具有獨特的思想感情和性格特徵的人物形象要善於從貌似相同的人和時間中抓住這一人物透過細節表現出來的特徵，藉助這些特徵把握人物精神上的內在特質，運用想像和虛構，創造出強化及突觸這些特徵的表現形式。而不是別出心裁地給任務加上一些怪異的癖好、離奇的言行，如本劇中對陸莉的塑造，「扎著兩個高高地羊角辮，頭發染成櫻桃色。一張粉撲撲的圓臉，化視覺系的濃妝，盡管蹬著一雙高跟絆帶鞋，身材仍然顯得嬌小。（裝出可愛的嗓音對以奇怪的姿勢躺在地上的屍體說）：對我的服務還滿意嗎，田納先生？」；「服務員把嘴湊到領班耳際：陸莉是藍彬的前妻，雖然和他年紀相當，但總打扮得像個十五六歲的孩子」等，這樣用脫離實際的獵奇來代替人物的個性，搜羅離奇古怪的言行習慣，從外部貼到某個人物身上顯然是不可取的。特徵性塑造法應該努力使人物形象具有精神上的獨立性、自主性以及獨特性。
3.3 語言動作塑造法
人物性格在語言上的表現和在行動上的表現同等重要，「唇槍舌劍、「伶牙俐齒」、「人言可畏」，說話人物的性格語言便能艷如其人，呼之欲出，不單能通過語言折射出人物的身份、文化素養、生活經歷、社會地位，讀者也能通過語言的外延去引申思考社會背景。電影劇本不同於小說、散文等其他文學形式，它用文字塑造形象，描寫場景，反映生活，並最終為電影拍攝提供藍本，是一切影片拍攝的基礎。它既屬於文學范疇，又受到電影特性的制約。是文學特性與電影特性辯證統一的產物。電影劇本必須結合電影藝術的特性，用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性，首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。
在《親密無間》劇本中對藍彬的語言塑造很成功，如「藍彬：因為你是個機器人，只需要定期上點機油，充點電，就能照常工作。你的製造者十分失敗，甚至忘了給你分配容儲存情感和幽默感的硬碟空間。我為你感到惋惜。他聳聳肩膀：回頭見。」；「藍彬受不了的翻了翻白眼：我在你眼裡是什麼，老幼孕殘病？拜託，要是你是我手下的實習服務生，跟我說這種肉麻話我早把你耳朵揪下來了。」等
這些生動幽默的語言塑造了藍彬這個可愛而又單純的性格特點。讀者在閱讀劇本時，應能「看見」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面，「聽到」這些畫面中的聲音；其次，它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式，給予讀者特殊的審美享受並成為銀幕形象的基礎。電影劇本的每個人物動作與每段場景，都要求畫面化。這是電影藝術的審美特點決定了的，也就反過來要求劇本的文字寫作，達到畫面化或畫面感為好。
3.4 場景塑造法
在一部電影劇本的創作中，劇情、角色、場景是最基本的要素，他們互相影響、互相制約、密不可分，共同服務於科幻藝術創作。一般情況下，角色是主體，劇情是主線，場景設計服務於角色與劇情，場景可以給角色和劇情發展提供舞台，並闡明劇情發生、發展所處的時間與空間背景，表現特定的時空背景對整個故事發生的影響。
每一場戲、每一個段落、每一個情節點和故事點都必須構建，打好基礎，然後再合適的時機來完成它。古德曼認為場景間的「晚進早出」。意思是在很多場景里（根據情節的目的）最好能在最後一個可能的時機再切換。
在《親密無間》中我們可以看到一些很精彩的場景切換，如那場朱樺試圖謀殺藍彬的場景——「朱樺喬裝的白狄的眼神比起平時的冷淡更添了幾分陰郁和強烈的殺意，她另一隻空閑的手伸進大衣的內口袋裡，掏出了一柄亮光一閃的匕首。藍彬掙扎得更加劇烈。朱樺朝他心臟的位置舉起武器—」，帶著緊張感和懸念離開，場景切換到律師辦公室，「辦公室里靜得像口棺材。陽光透過百葉窗，投下一條條被打斷的陰影。寬大的書桌後，一個五十歲上下的男人坐在旋椅里，專心的翻閱著一本文件，黑框眼鏡後的眉頭緊鎖著。陸莉越過桌子坐在他對面，雙手撐在身體兩側的椅子邊上，蹬高跟鞋的雙腳在地上蹭來蹭去。回頭看到藍彬，她露出一個欣喜的笑容，"你來了，親愛的，我真高興！"她旁若無人的摟住他的脖子，在他的唇上輕啄了一下。」緊接著場景再次切換回來「砰！子彈打在金屬上清脆的聲音。刀子被震飛出去，不偏不倚的插在藍彬腦袋上方。鏡子里出現了一個洛莉塔打扮的陸莉。陸莉咀嚼著口香糖：我還以為你退休了，蒼狼白狄。陸莉把槍口對准朱樺：放開他。」這樣的場景切換正符合「晚進早出」的原則，這能
產生良好的閱讀感受，也能推動故事前進。

4 結語
類型人物的特徵如此鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。貝克認為，類型的性格化石依靠一種虛假為前提的，也就是說每一個人都可以用某些突出的特點，或者一組密切相聯系的性格特點來加以充分表現的。類型人物在今天還大大地存在的原因如下：①人物性格特徵有限並且鮮明，這樣就易於觀眾領會和把握。②這樣的人物容易創造，更容易編寫。③鬧劇和情節劇看重的是情節的戲劇性，這樣的劇本哪怕它缺乏人物的個性化，觀眾仍然對同樣的故事百看不厭。通過對劇本《親密無間》類型人物的性格特點及其塑造方法的研究對影視劇本的創作有了更深一步的理解

6. 微電影中如何塑造人物

人物是微電影劇本描寫的主要對象，是構成微電影藝術造型形象的主題。創作者通過對人物和人物的活動及其相互關系的描寫來反映生活，寄託相傳達他對生活的感受和評價。塑造鮮明生動的人物形象，是微電影劇本的根本任務。人物形象塑造的關鍵在於性格描寫。微電影劇本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。優秀的微電影劇本都是成功地塑造了典型人物，從而反映了一定歷史時期的社會生活和復雜的社會關系。 微電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指人與人之間錯綜復雜的社會關系，及人情關系所造成的特定的社會環境。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸多現實矛盾，以及種種特殊生活形式所制約的性格。就藝術對生活的把握而言，劇作者的膽識與才幹，集中體現於對人物性格的發現和創造。 微電影劇本要想起脫庸而獲得新鮮的認識價值和審美價值，必須把人物的刻畫放在藝術描繪的核心位置。人物性格的刻畫，在透過時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。微電影劇本所不同於其他敘事性文學藝術之處在於，它是用微電影的特殊藝術手段來刻畫性格。 人物還是什麼呢？人物還是一種態度。態度是展現人物觀點的一種感情和行動方式。你的人物的態度是高傲的還是卑下的？對工作和生活充滿熱情還是意志消沉？ 人物還是什麼呢？人物還是個性。生活中的每個人都顯示出一種個性。你的人物是歡快的還是機智的或外向的？是嚴肅的還是內向的？是舉止可愛還是難以接近？是死心眼還是缺乏幽默感？為人冷淡還是對人熱情？

7. 電影《找到你》跟《親愛的》有什麼區別

1、劇情方面：

（1）在《找到你》中姚晨飾演的律師李捷是一名強勢的職業女性。一邊要忙於工作，一邊還在打離婚官司，與前夫爭奪女兒撫養權。照顧孩子的工作，落到了馬伊琍飾演的保姆孫芳身上。

一日下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了，絕望中李捷踏上獨自尋訪的旅程。在追蹤過程中，她一點點揭開了之前從沒關心過的孫芳的人生。她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近李捷也是早有預謀。

影片開頭很抓人，一開始懸念設置很足。從李捷丟了孩子自己找、受挫、重新振作調查、揭開孫芳的秘密，到最終抓到孫芳，完全是一部犯罪懸疑片的節奏。中間還有幾次反轉，戲劇性很強，首先從故事上能滿足觀眾的好奇心。

(7)雙主角電影的人物形象構建擴展閱讀

1.《找到你》是由呂樂執導，馮小剛監制的劇情電影，由姚晨、馬伊琍領銜主演，袁文康、吳昊宸聯合主演，於2018年10月5日在中國內地上映。

2018年6月，該片入圍第21屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元。

2.《親愛的》是2014年出品的一部「打拐題材」電影，由陳可辛執導，張冀編劇，趙薇、黃渤、佟大為、郝蕾、張譯等主演。

尼斯電影節上全球首映並於2014年9月25日18點全國公映 。截止到10月28日該片票房已達到3.5億人民幣 。

女主角趙薇憑借該片入圍第51屆台灣電影金馬獎最佳女主獎和第30屆金雞獎最佳女主角獎並獲得第34屆香港電影金像獎最佳女主角獎。