電影奔騰年代主題

⑴ 勵志奧斯卡電影

勵志奧斯卡電影

勵志故事，能給人以啟示和心靈的洗禮，下面就是我整理的勵志奧斯卡電影，一起來看一下吧。

01.《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story) ，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》 ，這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03.《鐵拳男人》 ：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05.《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。 是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的`教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07.《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生) ，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

09.《當幸福來敲門》 (The Pursuit of Happyness) 取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)

10.《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)

11.《黑暗中的舞者》 是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

一句話影評：You don't need eyes to see.

12.《心靈捕手》 是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。

13. 《百萬寶貝》(Million Dollar Baby) 是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。

14.《阿甘正傳》(Forrest Gump) ，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)

15.《 美麗心靈》(A Beautiful Mind) 是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》 是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17. 《荒野生存》 是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)

18. 《肖申克的救贖》 ：1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

19.《辛德勒名單》 真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

20. 《死亡詩社》 ：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!

一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

21.《貧民窟的百萬富翁》 ： 「輝煌」的定義，每一個人的答案都是不一樣的，當人老了，即將走完生命的全程，會躺在床榻上回憶自己曾經有過的輝煌過去，或許帶點遺憾，或許是心滿意足，至少會幫助他們重新明白生活的意義……但是對於賈馬爾馬里克(戴夫帕特爾飾)來說，他生命中的「輝煌」就是今天，在這個人生中最重要的一天里，賈馬爾只需再答對一個問題，就能得到一大筆足以顛覆他的生活的獎金--2千萬盧比，因為他參加了印度的一檔名叫「誰想成為百萬富翁」的電視節目，一路過關斬將，終於沖到最後的關卡。

一句話影評：「批判現實的力量，影片主題涉及了貧窮、醜陋的上流社會、社會動盪、宗教沖突、逆境中的愛情、貧富差距、美好的願望與殘酷的現實、善良與美好、國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生，本片的立意異常豐富，卻完美交融，一一得到呈現.

22.《放牛班的春天》： 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特(傑勒德尊諾飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長(弗朗西斯貝爾蘭德飾)只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦(尚巴堤莫里耶飾)擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已;同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

一句話影評：世事不能說死，有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄，前方總有希望在等待。

⑵ 《奔騰年代》觀後感

《奔騰年代》觀後感

認真品味一部作品後，相信你會有不少感想吧，為此就要認真思考觀後感如何寫了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我精心整理的《奔騰年代》觀後感，希望對大家有所幫助。

《奔騰年代》觀後感1

各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一齊觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，完美的東西就應拿出來和大家一齊分享，這天讓我來為大家解說這部影片，與你們一齊分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢足球的孩子，我們能夠感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：正因我能夠醫好它。這是何等的簡潔明了。只是正因證明我能夠做到，因此我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能正因它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹賽馬，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢？難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎？隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不好氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等教育，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一齊，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿期望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放下原本堅定不移的信念---挑戰、超越！最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經能夠證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的好處遠不僅僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是正因現實的價值走到了一齊，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們最後，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的好處---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

因此，親愛的朋友們，請不好再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧！

最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

《奔騰年代》觀後感2

昨天下午四點左右，我們業務一部（太陽隊）全體夥伴在完成當天工作任務後，先到公司樓下運動了將近兩小時。有的跳繩，有的打羽毛球，有的打乒乓球，有的玩呼啦圈。玩的過程當中，大家有時會兩兩PK，歡聲笑語不斷，既鍛煉了身體，又愉悅了心靈；即體現了競賽，又增進了友誼。

大約六點左右，我們回到公司會議室按照事先的計劃觀看影片奔騰時代。這部電影原名Seabiscuit，譯作「海洋餅干」，這是電影主角—— 一匹馬的名字。譯名「奔騰時代」，是對整部電影的意譯。

故事取材於1929～1933年的美國經濟大蕭條時期，當時百業凋敝，美國人喪失了對未來的信心，其情其景比今天的金融危機有過之而無不及。影片中霍華德是一名憑借眼光與勇氣從自行車修理匠奮斗到「汽車大王」的傳奇商人，他在那個時代代表了美國人中富有野心而勇於開拓的那類人。他開始並不喜歡馬，揚言「即使是全美國最好的馬，我也不會花五美元去買它。」 然而，命運的轉折往往是凄慘的，他的愛子不幸死於車禍，妻子因此憤然離去，他那用馬廄改裝而成的車庫，重重地鎖上了大門。

湯姆·史密斯是一個相信「你不能因為它有一點點的傷而放棄它全部生命」的奇怪而孤僻的馴馬師，整天棲居於叢林，獨自照顧著一匹跛馬。

瑞德·波拉德熱愛文學，自幼秉承父親的勵志教育精神，對騎馬有很好的天賦。大蕭條時期家庭出現變故，一家人四處流落，最後他的.父母出於無奈忍痛把他寄宿在一個馬場上，從此再也沒有見過他。他開始做一個二三流的騎手，做一個在拳擊場上尋找信心的熱血青年，而拳擊生涯斷送了他的視力，他從此不能旁視。

而故事的主角，Seabiscuit，是一匹充滿靈性和個性的馬，它的經歷，牽動著所有在大蕭條中受盡打擊的美國底層人民的心。它是一匹出身矮小的馬，但它從來不知道自己矮，所以它倔強地追求著勝利，這大概是當時的美國普通民眾需要它的原因。

這匹馬與上述三人組成的故事，就是這部影片要跟我們講述的傳奇，一個讓人覺得爛熟但又依然振奮的美國式勵志傳奇。霍華德在痛失愛子之後又遭遇妻子的離去，可謂雪上加霜。然而這並沒有擊垮他的意志，雖然自己曾一度消沉，但在賭馬場遇見的後來成為他妻子的女人使他重獲新生，再到後來遇見的奇怪馴馬師湯姆·史密斯又成為他事業上的夥伴。自此，這個曾經一度輝煌的「汽車大王」在經歷人生的低谷之後，又一次煥發出熠熠的生命之光。瑞德·波拉德離開父母之後，生活一路坎坷，在賽馬場上連連失利，在拳擊常上被暴打至眼睛不能旁視，他馴服了其他人都馴服不了的Seabiscuit，然而在即將奪冠之際卻意外摔成腿部骨折，這一切的命運變故都沒有讓他屈服，最終在他的指導和朋友的幫助下，Seabiscuit戰勝了「戰神」奪得了冠軍。然而好景不長，Seabiscuit在接來下的比賽中腿部韌帶被拉傷，醫生認為最好實行安樂死。

當腿部嚴重骨折的瑞德騎著腿部韌帶曾經嚴重拉傷的Seabiscui出現在最後的賽場上，所有人都替他們捏一把汗，既包括賽馬場上的觀眾，也包括電影之外的我們。誰都不敢相信，一個受傷的騎手，一匹不太出色的瘸馬，在最後的比賽中，用盡全力，贏得了第一。

電影給我的啟示很多，我只想說明其中的兩點：

1、堅持到底，永不放棄。無論生活或者生命經歷怎樣的坎坷，我們都應該勇敢面對，並且去戰勝它，堅持到底便能夠絕處逢生；生活的比賽，我們都在努力拚搏著，可是，終點又在哪呢？我們不像那匹馬，有一個終點，有一個人始終鞭策，我們沒有。因此，我們需要為自己設立一個目標，始終朝著目標不斷奔跑。

2、天助自助者。雖然瑞德和Seabiscui的勝利應該感謝很多人，霍華德及其妻子、湯姆·史密斯、以及瑞德的朋友，甚至包括他們的對手「戰神」。然而，正如影片最後的旁白所說，是瑞德和Seabiscui彼此成就了對方，天助自助者。

《奔騰年代》觀後感3

找到一部合意的影片實屬不易的一件事，我們時常感嘆沒有好看的電影，新片又不想看，此時只有把注意力對焦過去，抱著試試的心態去找尋歷經歲月積淀的經典，尋找的過程既簡單又復雜，簡單在於我們慶幸有現代化的搜索工具，只需要點點滑鼠就可以辦成，復雜之處在於，經典太多，經典中又有經典，況且自己未必清楚的知道自己此刻要看什麼，你需頁頁翻看，甚至會試播一下，讓自己的心停留幾秒、幾分鍾，檢驗是否符合自己的口味，要在經典與自己的心境之間找到精確的匹配。很欣慰，晚上找到一部不錯的電影，一個人慢慢品味著，少不了又幾分感想。

奔騰年代該部影片，以20世紀30年代的美國大蕭條為背景襯托，講述了來自三個不同生活背景的男人（查爾斯·霍華，德瑞德·波拉德，湯姆·史密斯），通過賽馬完成各自美麗的轉身。查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

整部影片中，瑞德的個性抒寫的最為突出，最有血性，與那個時代的精神面貌截然相反，似乎告訴讀者瑞德就是為這個時代生的，他生下來就是要拯救時代的，他完全可以當那個時代的精神領袖，他的賽馬到哪，他的靈魂就到哪，哪裡就會萬人空巷。生活就像馬場，處處都有轉彎的地方，我們每個人就是賽場的賽馬師，無法預測下一個轉彎處會不會被對手擠出局，會不會摔個粉身碎骨，下唱賽有沒有自己？因為每個人怕輸，所以每個人都在天天進行比賽，都用盡全身的力量在賽道上完成一次又一次的華麗轉身。

影片中有一段尤為感人的是，瑞德受傷後見到海洋餅干時，情緒一時就崩潰了，扔掉拐杖，迫不及待和她相擁，此刻是同病相憐了，瑞德被人暗算嚴重受傷，差點殘疾，醫生說他餘生不能賽馬了，而海洋餅干也受到了嚴重的創傷，在一次比賽中不幸跛了，不得不黯然離開戰場，大家都無法預料她會不會再次回到賽場，此時見面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他們之間早就心靈相通了，分別這么久應該見個面了？此刻他們好像是許久未見的老朋友那樣，有太多的話要說，卻不知道從何說起的感覺。故人兩兩相望，淚水浸濕了雙眼。瑞德不忍心，也不甘心看著他的戰神就這樣悄無聲息的遠離眾人的注目，昔日的輝煌戰績就這樣曇花一現，所以決定力挽狂瀾，讓眾人重新對戰神瘋狂、吶喊，讓世人知道他還是一流的賽馬師，他不是一個可憐的失敗者。他有序的進行著他宏偉的復出計劃，一方面對戰神進行康復性的訓練，一方面向醫生咨詢自己的身體狀況。功夫不負有心人，戰神慢慢恢復了以前的戰力，可是他自己，按照醫生的建議是堅決不能再賽馬，況且還處在康復過程中，要是再次跨上馬鞍是多麼的危險。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠運氣了，瑞德不顧醫生和朋友的反對，堅決實行原定計劃。比賽照常進行，全場的觀眾都在歡呼，他們或許對最後的成績不看重了，對自己下了多少注也不在乎，只是來欣賞他們兩的完美融合，整個比賽過程充滿了期待，同時空氣中也彌漫著擔憂的氣息，沒有人能保證不出意外。隨著柵欄的瞬間開啟，整個賽場成了一片咆哮聲的海洋，就在接近比賽的終點那一剎那，戰神的完美轉身發生了，轉彎處用近乎自殘的方式來奮力拚搏，最後贏得了比賽的勝利，結果只能用意外的合理來解釋了。

生活就這樣，多堅持一下你就有可能勝利，後退的話，必死無疑。希望我們每個人都能奔騰的過好每一天！

《奔騰年代》觀後感4

各位教師、各位同學，上周四我與我的隊友一齊觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影————《奔騰年代》，完美的東西應當拿出來和大家一齊分享，今日讓我來為大家解說這部影片，與你們一齊分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢足球的孩子，我們能夠感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與夢想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他明白如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我能夠醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我能夠做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹賽馬，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢？難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎？隨著影片的深入，我明白了他的答案，每個人都有自我的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自我的價值。

一個從小受高等教育，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做並且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值———作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一齊，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自我的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿期望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念———挑戰、超越！最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經能夠證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一齊，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們最終，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義———繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧！

最終，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

《奔騰年代》觀後感5

《奔騰年代》，是一部對心靈有震撼力的電影，對自己的生活有了一個全新的審視。作為觀眾的我們擁有的只是心中莫名的沖動和隱約的共識，而且每人都不盡同。

霍華德、瑞德、克里斯古柏這三個身份階層相異的男人，在美國最為動盪的歷史時期、起起伏伏的社會經濟境況、升升落落的人生際遇里，受挫彌久，人心經歷了漫長的磨難。總該，給自己一個希望，繼續千般無奈的人生。於是，「海洋餅干」這一匹奇異怪馬，似如懷抱的希望，而總有一天成了撫慰人心的現實。淺看影片，盡是賽馬的主旋律，深入一思一想，恍如人世人生的生存掙扎。

該片述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的意義——繁華過後見真情。

從這部影片中，我體會到的六點啟示：

1.人的一生是要靠自己拼搏的，所以要學會自力更生，父母不能依靠一輩子，在獨立中成長才是最重要的。

2.不要輕易的抱怨自己的苦，比你苦的人很多，要從挫折中爬起來，困難是難免的，如果一直頹廢下去就真的被挫折打敗了。

3.要真心對待身邊人，因為是他們在給你鼓勵和精神支柱，而不是利益的驅使人。

4.要不斷超越自己，要敢於面對每一次失敗，促使自己成功，在成功的基礎上變得更好。

5．積累經驗，尋找自己的內在潛力，找到真正適合自己的方向，促使自己成功。

6.不要為自己一次成功沾沾自喜，我們所要努力的會更多。 在每個人的成長中都會有不同的經歷，每個人都會有自己不同的奮斗目標和前進的方向，可是往往我們中途就失去了信心，是我們努力了，卻沒有一個好的結果。我曾一直認為自己真的很笨，真的沒有一點優點，沒有能力做出成功的事情，認為自己很失敗。

在影片中主人公一次次的失敗爬起來，打動了我，於是我思考為什麼我們會對自己的努力失去信心，我是否有自己潛在的一面，有沒有一條適合自己的路，我們只是被一次的失敗所打到，並沒有從一次次的失敗中嘗試，我們的潛力完全被埋沒了，沒有找到潛力能發揮出來的地方，沒能真正的認識自我，而是在失敗中埋沒了自己，而影片中的主人公給了我深深的觸動，於是我想，我們何不嘗試一下新的自己，新的行動呢，只要敢於從每一次失敗中爬起來，嘗試著努力走下去，最終定會找到適合自己的一條路，讓我們的內在潛力得到發揮，只有不斷嘗試才能真正認識自我，沒有什麼做不到的。成功的果實才會最有味道。

曾經總是對自己受得創傷痛苦不停地抱怨，遇到難過的時候，總是在抱怨老天的不公平，為什麼自己要面對的這么多。其實是自己錯了，命運是可以改變的，我們生出來就擁有相同的東西，只是命運需要我們自己去創造去改變，即使是難過，也是生活中經歷的一段插曲，只有自己克服，自己鼓起勇氣，才會改變身邊發生的一切，比起影片中的主人公，我們幸運的多，為何我們卻不能在失敗中爬起來，這就是我們的心理在作怪，這部影片讓我懂得失敗不是生命的唯一，，只要不放棄永遠都有機會，我們不能停下腳步，前面的路我們必須繼續走下去。還要走出腳印。 人生的跌宕起伏，大起大落，一路走來，在頑強中奮斗，在不屈中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。所以不要在責備生命對你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭。

《奔騰年代》是一部好的影片，它讓我們體味到生命要自己去創造，我們的所經歷的只是小小一部分，在自己將要絕望的時候，激發勇氣，再次揚帆起航，沖向屬於你的成功的終點。

《奔騰年代》觀後感6

各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影——奔騰年代，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個嘲讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢足球的孩子，我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個嘲，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹賽馬，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢？難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎？隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等教育，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值———作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念———挑戰、超越！最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個嘲讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義———繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧！

最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

⑶ 20部震撼心靈的外國勵志電影

20部震撼心靈的外國勵志電影

以下推薦的這20部經典影片中，幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。在你迷茫痛苦的時候，不妨看看這20部勵志電影，找到方向重新振作!

01 .《奔騰年代》， 是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

02. 《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

03 .《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)， 是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05 .《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》 。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07 .《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生)， 是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的`埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)