主角麗坤張元的電影

⑴ 請問這部電影的名字

片名：看上去很美
英文片名：Little Red Flower
國家/地區：中國
區域：中國大陸
出品：中信文化體育產業有限公司世紀英雄電影投資有限公司北京世紀喜訊文化發展有限公司
發行：華夏電影公司
類型：劇情
導演： 張元
編劇：王朔 寧岱
製片：穆勒
主演：董博文、寧元元、陳曼媛、李曉楓、趙瑞
分級：未分級
上映時間：2006年3月18日
全部劇組成員：編 劇：王朔 寧岱

導 演：張元

攝 影：楊濤

主 演：董博文 寧元元 陳曼媛 李曉楓 趙瑞

劇情：方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒，一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地溶入這個新的社會里。慈眉善目的唐老師讓他感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格，方槍槍試圖接近他們、了解他們，本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。
這個有著幾百個三四歲孩子的幼兒園，是一個建立在獎懲體制下的集體主義小社會。孩子們為了得到成年人的贊許和同齡人的羨慕、認同，都努力遵守幼兒園的各種紀律，為自己爭得更多的小紅花。得到5朵小紅花，即最多的小紅花，是方槍槍的最大願望，為此他使出了吃奶的力氣，克服了各種各樣的個人習性，但他總也得不到5朵小紅花。對於方槍槍來說，障礙越大，慾望則越強烈，他明裡暗裡都在使勁兒。但一個突發事件讓方槍槍變了，變得內向了，也對小紅花失去了興趣。他更願意和比他稍大一點兒的陳北燕一塊兒玩，兩人一塊兒編故事，背著小朋友給他起外號、畫像，一起篡改幼兒園的游戲和游戲規則……

日子一天一天過去，方槍槍變得有些平庸，但看起來他樂在其中。有天晚上他做了個怪夢，第二天醒來，他開始告訴別的小朋友李老師是一個吃人的大妖怪。每個人都相信了方槍槍，並把方槍槍當成了他們的英雄。方槍槍和陳北燕成了孩子頭兒，享受著其他孩子們的擁戴和尊敬。在李老師和園長的幫助下，孩子們很快識破了方槍槍的謊言，孩子們都不再理他，甚至他的好朋友陳南燕也在躲著他，他被孤立了……

看點：未看原著的看這里——

5歲「小王朔」可愛又幽默

《看上去很美》拍攝過程中，張元要面對300多個3到5歲的孩子，充分體會到當幼兒園阿姨的辛苦。作為影片主角的小演員董博文拍戲時才5歲，外表可愛，又充滿幽默感，看過影片的人都說他簡直就是「小王朔」。小說《看上去很美》多少有些王朔自傳的味道，劇組找了很久，最終才找到一個和王朔小時候外形、神態都很相似的演員。董博文的演出能夠讓大家覺得像王朔的小時候，用張元的話來說，這是上帝賜予的禮物。

張元的女兒寧元元在影片中出演陳南燕，也成為影片的另一個看點。說起自己的女兒，張元告訴記者：「其實在拍片的時候看到自己最寶貝的女兒出現在畫面里，心裡就會有一種幸福感。我覺得她很有表演天賦，在眾多的孩子裡面，她是屬於非常喜歡表現自己，喜歡在鏡頭前表演的小女孩。」

看過原著的看這里——

電影只選取了小說的前半部分

影片《看上去很美》改編自著名作家王朔的同名小說，用一個全新的視角表達出了5歲兒童的心理。影片講述一個孩子的故事：主人公方槍槍生活在一個有二三百名小朋友的幼兒園里，在這里他認識了陳南燕、陳北燕，發生了一連串的故事。電影只選取了原著的前半部分，集中體現了方槍槍和幼兒園小朋友之間的關系，把其他很多關系都捨去了。

雖然電影和小說是完全不同的媒介，但張元認為這不會影響內涵。他希望電影能表現王朔小說的精髓。為了將這部小說搬上銀幕，張元籌備了6年。他坦言，這次的劇本改編是他經歷過的難度最大的一次，如何將一些深層次的東西通過畫面來表現，的確讓張元動了一番腦筋：「因為畢竟文學和電影的表達方式是有區別的。我想的就是要把小說中原來的那種味道在電影中保留下來，所以在改編過程中我一直努力要鎖住小說中的那種視角。」

去影院前看這里——

這是一部兒童演的「成人片」

張元說，《看上去很美》要表達的東西很多，他想表達孩子的世界其實是大人世界的折射。雖然孩子們看上去很天真、很可愛，但他們的世界依然有大人世界的影子，「這其實是拍給成人看的寓言」。

原著小說中有很明確的、很顯著的一個時代背景，張元拍的過程中把它刻意迴避掉了。他不希望把時間直接規定在上世紀50年代或者是60年代，因為不管是在過去還是現在，或者是將來的什麼時間，幼兒園里孩子和孩子之間的關系？孩子和老師之間的關系，是不變的，有一種持續性的東西。有時候，既像在真實裡面，又像在夢里，「所以我就製造這種模糊的概念，我希望製造一個像寓言一樣的故事」。外國影評人評價，張元用絢麗的色彩和富於幻想性的基調為成年人拍了一部兒童電影。

⑵ 電影東宮西宮到底講了什麼

1991年，一個以健康研究為名的搜捕行動在北京同性戀圈中展開，執行者是北京東郊民巷派出所的警察。50多名同性戀者被捉拿，審問，采血，問卷調查。這起被「第六代導演」張元稱為「荒唐透頂」的事件促成了中國大陸第一部同性戀電影《東宮西宮》的問世。 張元最初的設想是要拍一部類似以往作品的紀實電影，對同性戀群落的原生狀態作一次全景式的描繪。這個意圖也體現在片名上面：北京同性戀者的語匯中，「東宮」、「西宮」指的是兩處著名的同性戀聚會場所——天安門東西兩側勞動人民文化宮和中山公園內的公廁。這個題目准確地概括了中國同性戀亞文化的「公廁特性」。然而，作家王小波參與編劇後，全景圖變成了「二人轉」：警察與同性戀者，審問和坦白，較量和交流。觀察的探針不只觸到社會層面，更深入人物的心理層面。 北京，某公園（可能是「東宮」或者「西宮」），夜。這個公園是同性戀幽會的場所。公園派出所的警察小史在值夜班無聊寂寞時，就要到公園里抓一個同性戀來審一審，讓他們交待自己的「活動」，以此消閑解悶。那個晚上他似乎是有意地逮住了阿蘭，而阿蘭也似乎期待著被捕。事情過去很久後，阿蘭寄給小史一本書，扉頁上印著：「獻給我的愛人」。小史翻開書來，陷入回憶。書里的故事和那個晚上的事情夾雜在一起。這些故事裡有阿蘭的母親；有中學班上的漂亮女同學「公共汽車」（就是誰愛上誰上的意思）；還有一個古代的女賊，被衙役用鎖鏈扣住了脖子和雙手，在漫天飛雪中踉踉蹌蹌地行走。阿蘭也敘述了他的同性戀生活的幾個片段，那都是些屈辱的或者說犯賤的經歷。小史對阿蘭做出了這樣的論斷：你丫就是賤。沒有想到，阿蘭對這樣的評價也泰然處之。他承認自己「賤」。 講故事的娓娓而談，不時反客為主地挑逗審訊者；聽故事的時而和善，時而暴戾。審訊者和被審訊者你進我退，我進你退，雙方處於微妙的膠著狀態。這場心理戰像充滿了性寓意的雙人探戈舞一樣不斷地改變步伐方向，調整主從關系。不知不覺地，警察（國家機器的一零件、意識形態的維護者）的絕對權威被一個同性戀作家以柔情顛覆了。警察完全陷入了被動的境地：他唯一能夠維持權威的手段就是施虐，殊不知這對阿蘭來說是正中下懷——施虐的一方無意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是說，原先處於弱勢的一方占據了心理戰的支配地位。在電影的末尾，小史對阿蘭無計可施，只得使用暴力，但是阿蘭在經受侮辱之後反而活像個勝利者，而小史卻滿臉困惑，這實在具有反諷的效果。 女賊被逮走了。「公共汽車」被逮走了。阿蘭被小史逮走了。阿蘭覺得「公共汽車」是因為她的美麗、溫婉和順從才被逮走的。因此，在他的心目里，被逮走就成了美麗、溫婉和順從的同義語。最大的美麗就是供羞辱，供摧殘。愛情應當受懲罰，全無懲罰，就不是愛情了。阿蘭坦白說：「死囚愛劊子手，女賊愛衙役，我們愛你們。除了這個還有什麼選擇？」Ｓ／Ｍ（虐待／被虐待）是愛情的唯一形式。既然淫虐不能避免，賤名不可擺脫，那麼就把淫虐當做愛情吧。一方面，Ｓ／Ｍ機制遵從支配／屈服二分法的規則，以痛苦為愛，是一種不平等的權力對立體；另一方面，虐待與被虐待的兩個角色之間存在著互相依賴的合作關系，從這點來看，他們的地位又是平等的。小史對阿蘭及其作品的回憶和閱讀，表明對他們的關系的確認。 性別政治中的權力矛盾是社會政治在私人生活中的反映。福柯在《性史·性反常的根植》里認為，權力機構和公眾心理二者具有串通一氣的針對個人的窺淫癖。權力機構為了最終剿滅「性反常」（同性戀），首先需要將它暴露，這通過對個人的提審得以實現。聽者（權威的持有者）和坦白者在審訊的過程中同時獲得了性興奮。小史在審問阿蘭時喜歡透過鏡子、屏風、蚊帳，從背後、窗外等隱秘處觀察阿蘭，明顯具有觀淫的意味。而在阿蘭的回憶中，所有曾經與阿蘭發生過關系的男人與小史都是由同一位演員扮演的，小史成為阿蘭幻想中的情人，這體現了弱勢者對權力的反控制。 阿蘭的回憶和幻想被嵌入小史的倒敘的框架中，另一段與此平行的故事——女賊和衙役的情節，即小史正在閱讀的阿蘭的小說中的故事，在銀幕上表現為崑曲的形式。這種多層的敘事結構十分接近另一部涉及同性戀、權力政治的作品——普易格的《蜘蛛女之吻》。女賊和衙役是阿蘭和小史的影射，而《蜘蛛女之吻》里男主角講述的幾個電影故事無一不是有關現實的暗示。不同的是，在蜘蛛女的詭譎意象裡面，是質朴的人道主義，《東宮西宮》則有著更多的反諷語調——諷刺的前提是與實際拉開距離，崑曲程式的虛擬性使這點成為可能。女賊和衙役在雪地里行走，畫外的唱腔卻是描寫春光的《游園·步步嬌》：「裊晴絲吹來閑庭院……」另外，女扮男裝的衙役和被迫男扮女裝的阿蘭也形成了諷刺的對比——易裝對於性別和權力關系的扭曲、顛覆作用是不言而喻的。 張元過去的作品往往被評為「題材上的爭議性遠遠超過其藝術上的成就」，《東宮西宮》有了長足的進步，很大程度上得益於王小波劇本的文學素質。

⑶ 急求張元電影《回家過年》的詳細影評

你在優酷自己找，別忘了我的積分，430分

⑷ 達達的影片花絮

張元導演表示：「達達的出走是一個典型的『非正常性事件』，包括她後來出走又回來，包括最後殺人，最直接的誘因，都是她復雜的家庭背景。」
在張元的片中，女主人公達達和繼母生活在一起，並且飽受繼母男友的性騷擾。張元對這一關系有著自己「獨特」的解釋「電影中，青春期的達達家庭背景復雜，這種復雜不亞於正在被大家關注的酒井法子的家庭背景」。經歷了涉毒風波後重回公眾視野，張元導演毫不不避諱的將自己的新作《達達》放在風口浪尖和涉毒女星酒井法子作比較。但對於酒井事件，張元不願做過多評論，只表示多年前，在東京電影節曾見過面，「她出事後，我一直再新聞上比較關注，她是一個優秀的女演員，也是一個可憐人，希望公眾能給她一個機會。」
與現實中，酒井法子被曝有三個母親相比，張元認為《達達》女主角的家庭背景更值得觀眾同情和關注，他表示：「至少酒井的世界裡並沒有來自男人的威脅，而達達的繼母則不會真正的保護她，她沒辦法抵禦成年男性的騷擾，無助彷徨，最後導致釀成了電影中殺人的悲劇。」
盡管在電影《達達》的海報上，赫然打著「90後非主流MM情慾實錄」的宣傳語，還以「最大膽的青春，最迷人的折磨」為商業宣傳口號，張元依然表示，希望這部作品能成為獻給90後的「怡情之作」，「沒指望《達達》能像《陽光燦爛的日子》成為一代人的心中記憶，但是希望90後的年輕人能夠看看這部作品，好的青春一樣的好，殘酷的青春卻各有各得不同。」張元表示（以上內容來源 ）

⑸ 床上關系的影片評價

《床上關系》超越《老男孩》首周點擊量，成為網路電影新標桿
國內首部網路賀歲大片《床上關系》日前正在網路上被瘋狂傳播，引起眾多網友的熱議。截至發稿時，《床上關系》在各大視頻點擊量已經突破600萬，超越《老男孩》首周點擊量，成為網路電影新標桿。該片由國際知名導演張元執導，電影圍繞「一床一世界」的主題，通過一場荒誕的家庭鬧劇刺痛當下夫妻的情感危機。
張元傾注愛新片點擊破千萬
據各大視頻網站統計的最新數據顯示，由張元執導的微電影《床上關系》成為歲末華語影壇的一匹「黑馬」，上線僅4天時間點擊量已經超過千萬。影片主演李昕芸在接受采訪時笑稱，張元並不只是會拍文藝片，他也具有喜劇才能。
上線以來，《床上關系》成為當前最猛「黑馬」，在愛奇藝的影片觀看排行中，它在沒有任何先兆的情況下迅速躥升至第一，在優酷、樂視、酷6、搜狐視頻、56網五大視頻網站影片排行中名列第二。
張元新片解讀夫妻矛盾 被贊適合轉行演喜劇
《床上關系》講述了一對年輕夫妻因為一隻安全套的失蹤，而引發的一場瘋狂爭吵。有意思的是，整個故事都在床邊展開，出品人解釋稱，「床」可以來解讀家庭這個世界中的兩性關系和婚戀觀念，通過家庭折射出社會百態。
對此，導演張元認為這個故事濃縮了夫妻間爭吵的幾種場景，他說：「很多細節是在身邊朋友之間發生過的，我相信還是比較典型的。」
《床上關系》雖然只有短短30分鍾，卻讓在場的媒體和觀眾紛紛拍手稱贊。導演張元向來以執導文藝片見長，問到此次為何願意拍商業片，「文藝片和商業片沒有很大的界限。」他透露自己本來想寫一部嚴肅、文藝的電影，但因為自己喜歡有趣的電影，所以接手。
網友評價
很多長春網友對《床上關系》十分期待，觀看過預告片的長春網友「跳跳」講述，影片中很多場景都是在朋友身邊發生過，很具有典型性，藝術源於生活高於生活，文藝片也可以拍的如此搞笑還發人深省，足見導演功底。
——《床上關系》：丟失的套子與迷失的情感
拋開製作和影片形式不談，《床上關系》的確是一部現實主義之作，它精短的內容像是一片落葉，其所窺探的是整個時代的情感之秋。這種「以小見大」包括兩個方面：一是在某個限定空間的情節中傳遞更廣闊的內容。故事裡的夫妻只不過吵了一架，但是通過他們之間的話語，我們可以想像到他們之前和之後的生活狀態。二是這兩人的床上關系只是全中國無數個兩人關系的縮影。事實上，生活中有很多類似的情況已經發生或正在發生，電影只不過是隨機掐了一段。
整個過程中，小偷一言沒發，一開始他是侵入者，而後成為躲藏者。觀眾隨著他的視角來觀察劇情變化，他偷走的是物質，但主人丟失的不僅僅是物質，而是曾經的歲月和回憶。其實，夫妻之間的矛盾已經長期積累，避孕套只不過是一個燃點。這其中蘊含了結婚時的門當戶對問題、買房子與生孩子的問題、夫妻生活品味的問題等等，其本質是信任問題。
——「越簡單的構架越細膩，演員撐得片子很飽滿！此片走內大於形式，純屬佳品！」
——「片名很反動，觀內容很感動。越是觸及傷痛，越是發人深省，願所有相愛的人都能處理好這最近的關系」
——「問題究竟出在安全套，還是安全感？」
——「賊一不小心偷走了別人的愛情，太可惡！比這更可惡的，是愛情的脆弱！」
——「的確真實，男主角折唱片和後來在床上哭的那場戲，就和我經歷的一樣一樣的。感動的很！」
——「真實的女人性格，真實的草根女婿，真實的要孩子恐慌，最真實的不安全感。」
——「32'46 男人哭了 我也哭了。多少愛侶因為愛情結為夫妻的那一刻 無法預測這餘生面對的是怎樣的對愛情的考驗 厭倦？信任？誘惑？貧困？富貴？疾病？生活中有太多的不如意，不斷困擾著人們愛著還是不再愛了？只有一張好床和一個好夢，才足以慰藉每天有太多不如意的我們」
——「剛看了，36分鍾，瘋狂的笑，動容的哭。很好很細膩的微電影。」
——「影片本身比海報及片名好多了。看似不經意的偶然是由大量早已生成的必然墊定而出。主人公夫婦間歇斯底里的爭吵，偷換概念玩文字游戲，把積怨最大化，拿言語當耳光使把彼此都扇得血肉模糊。捨不得卻仍要狠心放下，那些有裂痕、信任危機的感情也許是永遠回不去的」
——「家庭原本不必大房子，一粥一飯的甘甜，半絲半縷的溫暖都因懂得和憐惜而變成答案。怕你太多壓力所以沉默，怕我疑神疑鬼所以隱忍。不訴苦的男人會不會太自我，太忍耐的女人會不會太懦弱。兩個人的生活比想像的簡單的多也復雜得多。至少婚姻是因為信任才締結，坦誠註定要在儀式之前」
——「雖然事出偶然，但後續吵架必然，積怨已久導致一點就著，所以問題不要積壓，不翻舊賬，不上綱上線，信任為基礎，記得對方的底線，很好的微電影」
——「看了網路爆紅電影《床上關系》，一段關於丟失安全套而開始爭吵最終折射了一個令人深思道理的電影。而我們會遇到什麼，而我們會爭吵些什麼。其實，我們每個人除了在生理上求生之外還要在心理上求生，每種求生都需要各自尊嚴。兩個人都在用各自定義的心理世界去審判對方，最終沒有贏家。」
——「張元作品還是那麼深刻。80後小夫妻都該看看，現代婚姻承載了太多東西，社會環境，父母子女，工作朋友，帶來的變數太多，調整不好就會翻船。但婚姻的前提是愛情，走向死亡的婚姻多數因為愛情的潤滑劑還未讓兩人充分磨合就急於或被迫進入婚姻的快車道。片中對床的特殊寓意值得回味再次推薦」
——「男女之間都在裡面。可能一輩子遇到的人事大體逃不過這個哲學意義的關系。」
——「這是我看過的最好的一部微電影它透露著兩個人之間最微妙最難以割捨的情愫 兩個人生活在一起不容易呀 最大的忌諱就是疑心 既然相愛就要信任」
——「30分鍾里，演繹了一個《圍城》結尾，只是詼諧了點。」
——「一個失業已久但瞞著家人的前高級白領，「淡定」做賊，以為偷錢只偷一點，首飾只拿一件，套套只要一個，不會讓被偷者損失太大，他始料未及的是，這樣，反倒引起更大的麻煩。無奈、不忍、糾結、頓悟、毀滅、重生……未來在哪裡，心靈何所歸依？」
——「微電影至少得這樣吧，至少可以讓你憋著尿看完。張元畢竟是張元。床不是只用來睡覺和做愛，大家都來看吧，引以為戒，不要讓「小偷」偷走了我們的愛、我們的婚姻。」
——「剛看完微電影，感受：我們彼此相愛著，卻又彼此傷害著；我們深深地記著我們過往的點點滴滴，卻又因為過往的點點滴滴而無休止的爭吵著；我們的愛是如此的炙熱，卻又突如其來地寒徹透骨；但這就是我們的愛呀，我們愛人的方式呀~~~」
——「看到的，最好的一部電影作品，他的好，不是因為其恢弘，也不是因為其大牌、更不是因為其懸疑諜戰或3D4D，不，都不是！他的好，首先在導演的鏡頭里，我們看不見任何的野心和慾望，或者他是有的，但你看不見。其二關照了現實，這些男男女女，以及這些男男女女的性、婚姻和生活」
——「80%的家庭矛盾源於誤會，再深沉的愛情都經不起互揭傷疤。生活需要對不完美內容的漠視，一旦雙方毫無遮攔的大起底，就難以回到從前。已婚男女都可以看看這部短片，很有現實意義。」
——「這部片子證實了電影的張力和單一場景、商業性並不矛盾。國內最牛逼的短片，沒有之一！「
——「挺不錯的短片，人性的多疑和人性的善良，都是那麼脆弱不堪！魔鬼總是利用咱們內心最軟弱的部分，進行誘惑與試探，沒有強大內核的人，多半都是一擊即潰！潰不成軍！」
——「看哭了為什麼婚姻經營那麼難？因為都太愛對方，太在乎對方，任何一件比雞毛還輕比蒜皮還小的事，因對方在心中的重量，都可能產生蝴蝶效應；他/她的一個眼神，那點語氣，也許他自己都沒意識到，卻可能煽起對方的大情緒。都說溝通是萬能葯，可溝通本身也是一門大學問，只能慢慢學…薦給所有婚了的」

⑹ 怎麼評價張元導演的《看上去很美》嗎

《看上去很美》以模糊年代背景的方式，從一個孩子的視角，用如夢似幻的筆調講述小男孩方槍槍在幼兒園中和外面世界「交手」的故事，展示了一個似曾相識卻又曾經忽略的奇妙世界，場景真實有趣、細節充滿童稚童趣的（上海青年報評）。

張元用真實厚重的電影語言讓我們重溫了那段逝去的歲月，童趣童言童真，讓人無限回味（新浪娛樂評）。

主要介紹

《看上去很美》是張元導演，董博文、寧元元、陳曼媛、趙瑞主演的一部劇情片，改編自王朔同名小說。

本片講述了以方槍槍、陳南燕、陳北燕為主的一群小孩子，在幼兒園這個集體中成長的故事。本片於2006年3月18日上映。

⑺ 看上去很美的演職員表

《看上去很美》是王朔小說中最後一部被改編的電影，被張元看中。張元認為《看上去很美》里有教育問題，有成長問題，有個人獨立問題，有關於自由的問題，有關於規定的問題，有人的成長，裡面既有喜劇，也有悲劇，它是復雜的，有很多層次的。幼兒園是三歲到六歲兒童的世界，但這個兒童世界也可以被看作成人世界的折射，或者說，它是成人世界的寓言 。所以改編成電影時，張元主要選取了小說的前三分之一部分，也就是集中在幼兒園發生的那個部分。
張元希望電影能表現王朔小說的精髓。為了將這部小說搬上銀幕，張元籌備了6年，劇本改編是他經歷過的難度最大的一次，如何將一些深層次的東西通過畫面來表現，讓張元動了一番腦筋，因為畢竟文學和電影的表達方式是有區別的。他想的就是要把小說中原來的那種味道在電影中保留下來，所以在改編過程中一直努力要鎖住小說中的那種視角。原著小說中有很明確的、很顯著的一個時代背景，張元拍的過程中把它刻意迴避掉了。他不希望把時間直接規定在上世紀50年代或者是60年代。 這部電影改編自王朔的小說，包含著太多成人世界的生存法則，標榜著「兒童片」的電影卻讓小觀眾們根本「看不懂」（東方早報評） 。王朔寫這本小說是預備重寫其成長史。但是這股「王朔味道」到了張元的電影里顯得消化不良，只剩雞蛋碰石頭的無力反抗與撇嘴一哭。方槍槍作為王朔的代言人，那些閃爍著童趣與智慧光芒的內心獨白的缺席，直接改變了作品的氣質。當電影影像很難呈現那種容易流於油滑的戲謔時，張元索性直奔主題了：童真、疼痛、孤獨，如此等等。其後果便是，靠主人公大段言說串連的敘事線索斷掉了，電影彷彿沒了主心骨，尤其當一群孩子經常集體出動時，簡直看花了眼。簡單得不能再簡單的故事，符號化的保育員阿姨，面目模糊時冷時熱的小孩，好像處處是高潮又好像從來就沒來過高潮。你只知道方槍槍活得很委屈，屢戰屢敗，屢敗屢戰，此恨綿綿無絕期，以至於心力交瘁，最後睡倒在一塊大石上（南方都市報評） 。

⑻ 問兩部電影........

第一部：
名稱：幸福終點站
英文名稱：The Terminal
別名：愛你無國界/機場客運站
資源類型：DVDRip
發行時間：2004年06月09日
電影導演：史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
電影演員：
湯姆·漢克斯 Tom Hanks 斯坦利·塔奇 Stanley Tucci 凱瑟琳·澤塔-瓊斯 Catherine Zeta-Jones Kevin Mukherji Scott Adsit Carl Alacchi Carl Allen Cas Anvar
地區：美國
評 分： 7.0/10( 5296票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 128 分鍾
類 型： 劇情 喜劇 愛情
分 級： 阿根廷：Atp 芬蘭：S 澳大利亞：PG 智利：TE 挪威：A 加拿大：PG 美國：PG-13
劇情簡介：
來自東歐的維克多·納沃斯基(湯姆·漢克斯)，當初為了要躲避戰火才離開祖國，但誰想到就他在前往美國的空中飛行過程中，他的家鄉就陷入了一場突如其來的政變。進退兩難的維克多隻能帶著他那本來自一個不存在的國家的護照滯留在肯尼迪國際機場，因為不被允許踏入美國國土半步，他只能一直呆在機場的休息室里，等待著祖國戰爭結束的那一天。
在這段在機場滯留的日子裡，維克多一直在忍受著機場官員弗蘭克·迪克遜(斯坦利·塔奇)的折磨，迪克遜把維克多視為晦氣的象徵，認為他是一個大麻煩，難以控制又想拚命解決。但這並未給維克多製造太多的煩惱，這位老兄自得其樂地在這樣一個狹小的濃縮的物理空間里發現了一個巨大的豐富的人生世界，發現這里每天經過形形色色的人與他們各自的人生悲喜，發現這里充滿了慷慨與野心，荒唐與驚奇，身份與地位，循規蹈矩與意外奇遇。並且他還在這里與空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯)產生了一段浪漫的愛情。最終，維克多在這個機場邂逅了美國的一切，也邂逅了屬於他的幸福。
第二部：
片名：看上去很美
英文片名：Little Red Flower
國家/地區：中國
區域：中國大陸
出品：中信文化體育產業有限公司世紀英雄電影投資有限公司北京世紀喜訊文化發展有限公司
發行：華夏電影公司
類型：劇情
導演： 張元
編劇：王朔 寧岱
製片：穆勒
主演：董博文、寧元元、陳曼媛、李曉楓、趙瑞
分級：未分級
上映時間：2006年3月18日
全部劇組成員：編 劇：王朔 寧岱

導 演：張元

攝 影：楊濤

主 演：董博文 寧元元 陳曼媛 李曉楓 趙瑞

劇情：方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒，一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地溶入這個新的社會里。慈眉善目的唐老師讓他感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格，方槍槍試圖接近他們、了解他們，本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。
這個有著幾百個三四歲孩子的幼兒園，是一個建立在獎懲體制下的集體主義小社會。孩子們為了得到成年人的贊許和同齡人的羨慕、認同，都努力遵守幼兒園的各種紀律，為自己爭得更多的小紅花。得到5朵小紅花，即最多的小紅花，是方槍槍的最大願望，為此他使出了吃奶的力氣，克服了各種各樣的個人習性，但他總也得不到5朵小紅花。對於方槍槍來說，障礙越大，慾望則越強烈，他明裡暗裡都在使勁兒。但一個突發事件讓方槍槍變了，變得內向了，也對小紅花失去了興趣。他更願意和比他稍大一點兒的陳北燕一塊兒玩，兩人一塊兒編故事，背著小朋友給他起外號、畫像，一起篡改幼兒園的游戲和游戲規則……

日子一天一天過去，方槍槍變得有些平庸，但看起來他樂在其中。有天晚上他做了個怪夢，第二天醒來，他開始告訴別的小朋友李老師是一個吃人的大妖怪。每個人都相信了方槍槍，並把方槍槍當成了他們的英雄。方槍槍和陳北燕成了孩子頭兒，享受著其他孩子們的擁戴和尊敬。在李老師和園長的幫助下，孩子們很快識破了方槍槍的謊言，孩子們都不再理他，甚至他的好朋友陳南燕也在躲著他，他被孤立了……

看點：未看原著的看這里——

5歲「小王朔」可愛又幽默

《看上去很美》拍攝過程中，張元要面對300多個3到5歲的孩子，充分體會到當幼兒園阿姨的辛苦。作為影片主角的小演員董博文拍戲時才5歲，外表可愛，又充滿幽默感，看過影片的人都說他簡直就是「小王朔」。小說《看上去很美》多少有些王朔自傳的味道，劇組找了很久，最終才找到一個和王朔小時候外形、神態都很相似的演員。董博文的演出能夠讓大家覺得像王朔的小時候，用張元的話來說，這是上帝賜予的禮物。

張元的女兒寧元元在影片中出演陳南燕，也成為影片的另一個看點。說起自己的女兒，張元告訴記者：「其實在拍片的時候看到自己最寶貝的女兒出現在畫面里，心裡就會有一種幸福感。我覺得她很有表演天賦，在眾多的孩子裡面，她是屬於非常喜歡表現自己，喜歡在鏡頭前表演的小女孩。」

看過原著的看這里——

電影只選取了小說的前半部分

影片《看上去很美》改編自著名作家王朔的同名小說，用一個全新的視角表達出了5歲兒童的心理。影片講述一個孩子的故事：主人公方槍槍生活在一個有二三百名小朋友的幼兒園里，在這里他認識了陳南燕、陳北燕，發生了一連串的故事。電影只選取了原著的前半部分，集中體現了方槍槍和幼兒園小朋友之間的關系，把其他很多關系都捨去了。

雖然電影和小說是完全不同的媒介，但張元認為這不會影響內涵。他希望電影能表現王朔小說的精髓。為了將這部小說搬上銀幕，張元籌備了6年。他坦言，這次的劇本改編是他經歷過的難度最大的一次，如何將一些深層次的東西通過畫面來表現，的確讓張元動了一番腦筋：「因為畢竟文學和電影的表達方式是有區別的。我想的就是要把小說中原來的那種味道在電影中保留下來，所以在改編過程中我一直努力要鎖住小說中的那種視角。」

去影院前看這里——

這是一部兒童演的「成人片」

張元說，《看上去很美》要表達的東西很多，他想表達孩子的世界其實是大人世界的折射。雖然孩子們看上去很天真、很可愛，但他們的世界依然有大人世界的影子，「這其實是拍給成人看的寓言」。

原著小說中有很明確的、很顯著的一個時代背景，張元拍的過程中把它刻意迴避掉了。他不希望把時間直接規定在上世紀50年代或者是60年代，因為不管是在過去還是現在，或者是將來的什麼時間，幼兒園里孩子和孩子之間的關系？孩子和老師之間的關系，是不變的，有一種持續性的東西。有時候，既像在真實裡面，又像在夢里，「所以我就製造這種模糊的概念，我希望製造一個像寓言一樣的故事」。外國影評人評價，張元用絢麗的色彩和富於幻想性的基調為成年人拍了一部兒童電影。

⑼ 過年回家的1999年張元執導電影

電影片名：《過年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片類型：劇情
片長：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
國家/地區：義大利 中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：Dolby SR
級別：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 導演：張元
編劇：寧岱余華朱文
製作人：馬可·穆勒
演員
李冰冰飾陳潔
李野萍
梁松
劉琳飾陶蘭
李芸 製作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [義大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [義大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [義大利]
發行公司
Istituto Luce [義大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
義大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中國香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
馬來西亞
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工廠技術員於正高和女工陶愛榮是各帶一個女兒的再婚夫婦，兩人常為家裡的一點小事拌嘴。
有一天，於正高的女兒於小琴偷拿了父親忘在窗檯上的5塊錢。第二天，父親翻箱倒櫃地找那5塊錢。母親懷疑是父親偷偷把錢給了小琴，父親懷疑母親偏袒她女兒陶蘭。兩人吵得很兇，提出要搜兩個女兒。於小琴很害怕，偷偷把錢放到陶蘭的枕頭底下，結果大家在陶蘭床上搜到了錢。母親感到很丟臉，大罵陶蘭。上學的路上，陶蘭為自己辯解，於小琴輕蔑地說：誰會相信你。陶蘭氣急了，從路上抄起一個菜農的扁擔，朝於小琴打過去。於小琴死了。凌晨，陶蘭蓬頭垢面地回到家裡。母親擔心陶蘭要被槍斃，讓女兒給父親跪下。父親捶打著自己：你不配跪。是我殺死了於小琴。我為什麼要娶你呀？母親哭了：我害死了於小琴，有害死了陶蘭。警察把陶蘭帶走了17年後 大年三十的清晨，監獄長向女犯們宣布了今年允許回家過年的犯人名單。按照我國監獄法規定，對於長刑期在監獄表現好的犯人，為讓他們適應社會，在刑滿釋放的前兩三年，允許回家過年。今年被允許回家過年的犯人有陶蘭。這是她服刑17年後第一次回家，再有一年她就要刑滿釋放了。
監獄的年輕的女警察陳潔今天也很高興，因為這是她當監獄警察3年來第一次和家人一起過年三十。城關車站，許多犯人家屬接到監獄的通知都在這里等著，可沒有人來接陶蘭。她覺得家裡人可能不歡迎她。正巧陳潔回家路過這里，她決定先送陶蘭回家，再回自己家。
在監獄里關了17年，陶蘭已經完全不適應現在的城市感覺。陶蘭的父母都明顯地老了許多。父親、母親和陶蘭3個人，互相看著又互相看著迴避著眼神，不知說什麼好。母親想對女兒做出親熱的表示，又礙著父親克制著自己。父親獨自進到裡屋，關上門。母親慌忙跟了進去，見父親躺在床上，和17年前於小琴去世的那個晚上一樣。母親拉陶蘭到父親身邊，陶蘭跪下了。父親勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄「跪」了17年了。他讓陶蘭母女出去，說自己想安靜一會兒。最後，父親終於走出屋，他不想讓這個家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感細膩
《過年回家》令導演張元獲得第56屆威尼斯電影節最佳導演獎，這是中國內地導演首次獲得最高導演獎項。該片是導演張元多年之後再次拍攝主流電影，影片將目光投向家庭沖突和情感矛盾，用一種近乎冷酷的手法描寫了一個情感的彌合過程。該片風格質朴凝練，沉鬱大氣，既保持了張元一貫的「直接」，又充滿了豐富細膩的情感。
生活化
影片的開頭就很生活化，一對從菜市場（農貿市場？）歸來的男女，破二八的車子，藏藍色的套袖，很大眾很平民的裝束。
不和諧的家庭氣氛開始就在日常柴米油鹽的瑣屑中展現，先做飯還是先炒菜，誰淘米誰切肉，讓孩子學習還是做家務。劇中沒有明確指出這是個重新組合之後的家庭，但是通過男人跟女人對待兩個孩子兩種隱含的態度，孰近孰遠，觀眾一目瞭然。
張元是個不大會唯美的人，很現實很客觀地講述這這個關於過年回家的故事，他的眼睛就是鏡頭，他把關心和愛很隱蔽地放在里頭，讓我們去找尋。張元以其特有的敏銳眼光，捕捉到了中國社會在特定的歷史時期的價值觀念、文化心理及其錯綜復雜的矛盾性。他的電影不會讓你大哭一場，或者大笑一場，他永遠也不會給你這種情緒宣洩的機會，也從來不給你提供虛假的滿足感。然而，影片中的每一個細節，似乎都在不經意中撥動著你的心弦。透過那五元錢，折射出那些「小人物」身上真實得令人不忍目睹的人性。
為了五塊錢沖突，看似荒謬，但是在這樣的家庭其實很合理化。吵架的那場戲很精彩，看似夫妻之間的爭吵，實是為了維護各自女兒的爭吵；是對自我內心世界、對彼此的不滿和太久的忍讓而爭吵。淡化大女兒藍的表情而著重刻畫小女兒，則很有助與觀眾深入人物內心，一個內心安靜，一個直打小鼓。再看小女兒把錢快速掖在姐姐枕頭下的一傳動作，聯想之前偷偷拿起那五元錢的小心謹慎，不由贊嘆導演蓄勢的巧妙和對生活觀察的細致。之後男人似乎覺得捍衛了內心，又很知足甚至很大度的來哄女人和藍，看後莞爾，好象還真是這么回事兒。
姐姐沖出去追妹妹，追了好幾條胡同的樣子。妹妹走路很快，意味著內心還沒平靜，還事緊張的，撲通撲通的。但是鏡頭一直很穩，很簡潔，象是很冷靜地看著一切的發生。姐妹間的沖突總覺得張力不夠，還沒有突出，妹妹已經倒下了，頗為憋悶。
十七年之後，藍獲准出獄探親。女警與藍對視的那一瞬間，我個人認為處理太過曖昧，有些刻意。甚至讓人聯想到了《游園驚夢》中兩個女人的視線。女警帶著藍回藍家，一路走一路走，看得人累，也體會著藍那顆心一路顛簸。女警似乎扮演了一個救贖的形象，在藍迷惘、憂傷、徘徊的每一時刻。但是這樣的救贖很親切，在寒冷的冬天更顯溫暖。藍心裡的冰解凍，那三兩餃子進一步拉近了兩人的距離。
老父親開門的時候，愣住---親手用鑰匙打開了鐵門---親手關門，實際上是之後他心理變化的一個伏筆，從不接受到接受到遺忘過去。老母親則和片頭那個女人形象判若兩人，內疚，可以改變一個人的性情。進門的時候燈光一直是不明朗的白，壓抑的。最後女警離開時，燈光已經是比較神清氣爽的了。趙季平的電影配樂總是很恰到好處，最後的那段音樂緩緩浮了出來，一絲一縷，溫情中摻著那麼點兒悲涼，想是在訴說這些年，這些人的生活、心情。
源於生活
《過年回家》是一部如此沉重的影片，張元努力地以盡可能平淡的態度來講述這個故事，卻使得觀看影片的觀眾在揪心的同時不敢再直面那種慘淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失敗。但從藝術的角度來說，這應是一部成功的電影，至少，它表現了一種源於生活、揭示人性的創作真路。
最後，有必要將結局告訴大家，因為只有到結尾時觀眾們才能鬆口氣：17年後，陶蘭和17年前小琴去世的那個晚上一樣，跪在了父親面前。這次，父親沒有再罵她，他勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄里「跪」了17年了。
不唯美的電影，一樣精緻。因為張元的細心。
紀實風格
從張元的作品可以看出，他是一位偏愛紀實風格的導演。他說：紀實是電影最初的一個非常重要的形態。技術時代使人們漸漸淡忘了這一點。紀實意味著可以通過它直接看到生活中變化著的、正在消失或滋長的東西。對一個藝術家來說，最重要的事得保持他的真實。他最近的一部紀錄片叫做《瘋狂英語》，紀錄的是周遊中國帶領百萬人高喊英語句子的李陽。整個片子沒有一句旁白，完全用鏡頭「說話」。引用張元的一句話：最好的電影其實有很多標准，但他們有一個共同點，就是都最有理想，最具藝術性、創造性和探索性。
法國著名電影表演藝術家、教科文組織親善大使卡特琳娜-德納夫向張元授予了由五個銅人組成的、象徵著五大洲人民團結和平的獎杯。來自各國駐教科文組織代表團、電影界和新聞界的1000多人出席了頒獎儀式，並觀看了這部電影。 故事片
《過年回家》是中國第一位真正意義上的獨立電影製作人張元的近期作品。這部電影是張元在恢復了拍片資格之後的第一部故事片，不僅在威尼斯電影節捧回四座獎杯，在國內也破天荒地通過了官方審查。這位有過十年從影經驗的導演，終於得以直面國內觀眾了。
低沉蕭條
影片敘事平穩流暢，舊作中粗獷即興的手法、低沉蕭條的風格一掃而空。這個故事的進展不動聲色，導演手法明快清晰，情節簡潔而揪人。張元似乎十分冷靜，影片中看不出來任何的浪漫主義或浮躁的東西，有些部分設計得十分精美巧妙，但讓人感覺自然純朴，毫不誇張。結尾部分感人至深，壓抑多年的情感和悔恨一點一滴慢慢展露，這樣大團圓的場面特別容易變成及其煽情的通俗情節劇，然而張元卻控製得恰到好處，如同現實生活一樣准確。與之前《東宮西宮》、《北京雜種》等影片相比，《過年回家》沒有向以往那樣受到評論界，特別是獨立評論界的追捧，其原因之一是這部電影中不見了張元那種冷峻凌厲的銳氣，反而多了一種向「常態」回歸的傾向。因而這部作品通常也被認為是張元由地下走向主流，「浮出歷史地表」的一個轉折點。
盡管如此，我們仍不難在《過年回家》中發現第六代導演身上普遍存在的身份焦慮和認同困境。更為有趣的是，在一種胡亂的聯想之下，發現影片所講述的故事和張元本人的經歷及其在現實中的處境有著驚人的相似，而劇中人物和情節的設置在多個方面構成了對「地下」「主流」「審查」等「張元」關鍵詞的隱喻性說明。
「引子」是「歸家」
影片中最主要的「引子」無疑是「歸家」。因為五塊錢引發的誤殺，女主角在長達17年的牢獄服刑和改造後，因為其良好的表現被特許於年三十回家一次與家人團聚。但是由於時間的關系，現在的陶蘭顯然有些不適應陽光下的城市感覺。於是，在另一名女獄警的陪同，或者說牽引下，一段並不輕松的歸家之旅開始了。在這里，張元並沒有將焦點集中悲劇本身，而更為關心那一段回家——更確切的說是尋家的路程。而這無疑是張元本人心路歷程的感性外化。
女子監獄
在悲劇發生之後，陶蘭因為其所犯的過錯來到了另一個社會意義上的家——女子監獄。這是一個具有意識形態意味的大家族，那裡依靠對自由的限制，以及類似於「人間自有真情在」的說教和規程背誦來改造那些曾經犯過罪錯的人。而那些人從某種意義上說，都是因為觸犯了國家意志、做了權威規條中禁忌的事，對所謂的秩序造成危害的群體。而他們要重獲自由，或者僅僅是及其有限的自由，都要依靠出眾良好的表現才能實現。而陶蘭正是在這樣一種情況下在刑滿前三年擁有了一次回家的權力。
事實上，監獄是對於國家電影審查制度的一種絕妙隱喻，它通過強制性的權力禁錮那些對主流話語構成威脅或顛覆的勢力，以維持某種得到官方認可和支持的範本。如果說地下被禁電影就是一種觸犯了禁忌的文本，那麼它的必然結局便是在高牆鐵窗的圈囿中封禁，而解禁的條件不是禁條的改變或赦免，就是無條件地接受和歸降官方意識形態。這樣，陶蘭的歸家之旅便在一個更深的角度成了導演張元本身的歸家之旅。而其英文名「Seventeen Years」十七年監禁的意義則與張元首部電影《媽媽》到《過年回家》能夠以西安電影製片廠的廠標在中國大陸公映間長達八年的時間跨度相對應。
回頭來看，陶蘭情感意義上的第一個家也具備相似的含義。影片開頭陶蘭於晚餐時晚歸，受到母親的責備。此時，父親於正高和女兒曉琴若無其事的相互加菜。母親於是停止了責難換女兒於飯桌坐下，向其碗內連加數筷炒蛋。這一場景告訴我們，這一重組的核心家庭實際上由兩個部分組成：父親一邊和陶蘭一邊。父親作為父權的形象化身是主流意識形態的真實反應，因而同時也是主流大眾文化的一個象徵。而陶蘭在慣定用餐時間的晚歸，顯然具有某種冒犯的意味。
與曉琴相比，陶蘭無心向學，只是想早點工作，因而她在電影中隱秘地承擔著一個顛覆者或者越軌者的角色，這是「地下電影」的代名詞。與此相對，曉琴顯然是一個傳統的歸順者。奇怪的是，曉琴的歸順卻是一種無奈之舉，她想用考上大學的方式逃離這個家，實際上是用一種主流認可的方式實現有限的自由。這兒，主流/地下/大眾三者的關系被巧妙的放置於家庭關系的展現中。此後，曉琴在為自己辯解是曾說，「錢是在你枕頭下找到的，人們只會相信是你拿的，而不會相信是我」。「地下」在「主流」眼中的受歧視地位以及它與「大眾」的信任缺失（或難溶性）因此而鮮明。因而，陶蘭的入獄實際上是父親/家庭（主流）和曉琴（大眾）共同造成的。
心態矛盾
影片中對於陶蘭在監獄中生活的隔絕、心靈的折磨、青春的流逝、個性的磨損等等一概沒有提及，這是張元對自己於體制內外流離、徘徊的不堪萃取。頗具意味的是，陶蘭本人對於「歸家」這一機會的心態是矛盾的，她一方面渴望重回家園，渴望得到父親的接納；一方面又因為曾經對於父親造成的不可挽回的傷害而恐懼，寧願「會監獄去」。很顯然，張元對於「地下」和「秩序」的抉擇也必然懷有同樣的心情。在這里，李冰作為獄警隊長，作為國家意志的執行者實際上成為了推動，甚至是完成向家庭回歸的重要力量。她勸說陶蘭千萬不要倔強，應該為父母和朋友考慮。
在陶蘭依舊堅持的情況下，她又以「國家」為措辭對陶蘭施壓，「你忘了這么多年我們是怎麼教育你的了」「這是國家給你的權力，你想辜負它嗎」。於是，陶蘭的歸家之旅始終在李冰的陪同和引導下進行，而我們也不斷的聽到那句「是，隊長」的條件反射式的話語。主流力量的強大和個人對抗的疲憊，這似乎正是地下導演最終向主流靠攏的原因。電影中的一個場景極富象徵意味:陶蘭在穿越車流穿梭的擁擠馬路時,表現出孩童般的驚慌、猶疑和躲避,茫茫然地處在一個無處可遁的境地。
回歸自己
張元利用《過年回家》這部以尋家和回歸為主題的影片來完成自己的回歸已經有一段時間。《我愛你》被評論界廣泛地討論。有一些媒體感嘆「原來那個先鋒青年的形象已經變得漸漸模糊了。」我們似乎也能看到原來那個原來以自我為中心,書寫著青春記憶中焦慮、困惑和寬容的張元在大眾化的商業訴求中漸行漸遠。但是，商業也好，藝術也好，那終究只是一個電影人對於自己工作的選擇，我們能做的或許只是祝福每一個富有才華的導演在創作的道路上一路走好。 張元出道十年，可謂坎坷多磨，同時卻於海外名聲顯赫。但他最苦惱的是，這七、八年間，他的作品一直被拒於電影市場之外，使他長期陷於不能與國內觀眾適時進行文化對話的「孤獨」的困境。
時過境遷，張元在1998年春被國家廣播電影電視局頒文恢復其導演資格。這樣，經過兩年的努力，張元浮出地面，先後完成了記錄片《瘋狂英語》（99年11月5日，獲得義大利米蘭國際記錄電影節比賽頭等獎），記實性故事片《過年回家》（同年9月，獲得第56屆威尼斯國際電影節最佳導演大獎以及義大利影評人最佳影片獎等三項獎）。作為第六代執大旗角色的張元，以主動擁抱時代現實的人文激情，邁出了堅實的步履，迎來了傳奇式的文化凱旋；同時，這還標志著中國第六代新銳在國際空間又開拓出一片新的驕人的藝術輝煌。
張元坦誠地說：「拍《過年回家》的創作沖動，是在看一部專題記錄片時，被其中的一個瞬間所激發的：幾個犯人獲得假釋，與親人相間時神態各異，卻都分明表現出藝術所難於捕捉到的那種靈魂的真摯顫抖，令人久久難以忘懷。」隨後，他便與妻子宋岱深入監獄采訪，先後訪問了二十多個殺人女犯人，其中就有如同影片中陶蘭般的失手殺了親人的。一次次訪談的積累，更喚起了他心中對這類犯人的某種悲憐情懷而不能自已。他說，十年來，自己一直在探索影象與真實的關系，僅有《東宮西宮》是個例外，採用了藝術雕琢並接近與唯美的筆觸；而這一回，突然獲得一種新的感悟，探觸到以前不曾得到的現實的原汁原味，亦即生活的質感和深度。同時，這更是有感而發。張元說：「近期以來的中國銀幕上，有太多的浪漫，也有太多的虛假和庸俗。現實，需要我們去面對、去回答的東西，實在是太多太多了。銀幕，需要找到與觀眾傾心交談的真實敘述形式。」 1999年的電影《過年回家》獲第56屆威尼斯電影節最佳導演獎
電影舞台藝術家協會最佳影片獎
義大利影評人最佳影片獎和國際天主教協會電影視聽藝術組織最佳影片獎
新加坡國際電影節最佳導演獎
西班牙吉貢國際電影節最佳導演獎。

⑽ 有部電影《原來你很美》裡面都是幼兒園小孩，男主角叫方槍槍的小孩，女的叫南燕，北燕，電影講什麼

看上去很美;(2006);導演:;張元編劇:;寧岱;/;張元主演:;董博文;/;寧元元;/;李昕芸;/;陳曼媛類型:;劇情;/;喜劇製片國家/地區:;中國大陸 / 義大利語言:;漢語普通話上映日期:;2006-02-15(柏林國際電影節)片長:;92分鍾又名:;小紅花 / Little Red Flowers在大人和老師眼裡，方槍槍不是個好孩子，他調皮搗蛋不聽話，一進幼兒園，就被老師追著剪了辮子。方槍槍（董博文飾）生活的幼兒園里有幾百名小朋友，在那裡他認識了楊南燕（寧元元飾）、楊北燕（陳曼媛飾）。幼兒園里有統一的標准管理著所有小朋友，按時拉屎、自己穿衣，表現優秀的人會被授予小紅花，貼在他們名字後面。慈眉善目的唐老師（李曉楓飾）讓方槍槍感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。;總也得不到5朵小紅花的方槍槍在一次意外後，對小紅花失去了興趣。他編故事，給小朋友起外號等等。有天晚上他做了個怪夢，第二天醒來，他把這個秘密告訴別的小朋友，說李老師是一個吃人的大妖怪！……