Ⅰ 電影荒野獵人觀後感
《荒野獵人》中小李子飾演的是一名經驗豐富的捕獵者，剝下的皮革不計其數，動物的頭顱更是堆積成山，最後卻因為被熊凌虐險些喪命。這也促使影片真正意義的開始。貪圖財力的同伴為了自己的利益，殺害了小李子的兒子，把受傷的小李子拋在荒野。經歷了吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃動物內臟，被人襲擊，被河流沖走，掏馬腹……說實話，看到最後我都有點累了，不知道什麼時候是個頭，什麼時候命運能好一點，什麼時候絕地反擊……畢竟兩個半小時的電影長度，是很容易讓人審美疲勞的。
整部電影的節奏有點慢，過程中不時有觀眾游離洗手間，可能離開座位的時候小李子在痛苦的掙扎，回來的時候還在掙扎!更可笑的是，朋友在質問我電影到底在講什麼故事時，我卻也回答不上來。可能到電影結束才恍然大悟原來故事本身這么簡單——復仇計劃以及反對戰爭。
雖然內心是不太喜歡這部電影的，因為劇情單薄，但好在墨西哥攝影師盧貝茲基把畫面拍得十分美，影片的色調充滿了偏藍黑色調，給人一種年代久遠的歷史感。只是因為畫面太美，這一點就足夠了。
回頭再來看看小李子的演技。在種種被虐的情況下我已經不能分辨出他是真的在表演還是處在那樣的環境下而做出自然的反應。當然，不能否認小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一離開生死存亡的邊緣(雖然這樣的場景並不多)，小李子的表演都顯得略為單一，所以不管他多麼狠地折磨自己，對我來說他真正的表演部分並不那麼有說服力，更多的是在環境的刺激下做出的應激反應。
盡管有這么多的槽點，但不可否認的是《荒野獵人》拍得確實挺用心的，小李子不顧形象的邋遢樣相信也是很多人做不到的。小金人給得挺值的，這樣小李子就不會再氣餒，希望他今後可以好好地、正常地演戲了，真的想讓他回到《血鑽》、《禁閉島》時期演戲的狀態。
說點正經的。《荒野獵人》給我印象最深刻的是片中Glass堅強的意志和強大的生命力，就像是影片中Glass自己說的，愛人和兒子相繼被殺，他已經沒有什麼可以失去的了，經歷過死亡，已經沒有什麼可以讓他恐懼的了。失去了家人就失去了所有，讓人生存下去的希望就是家人，活著的亦或是死去的。
許久許久沒有看電影了，記得還是那年看了姜文的《讓子彈飛》就沒再進過影院。今年本打算看看馮小剛獲獎的《老炮兒》，可是跑到影城，才知道沒有票了。隨後看影評也不咋的，就沒有了看的沖動了。再後來在網上看了後，連寫影評的激情也沒了。然而，今天去看了萊昂納多 主演的《荒野獵人》，深深地被震撼了!
這是一部根據邁克爾彭克同名長篇小說改編的，講述19世紀皮草獵人被熊所傷並被其他獵人殺子劫財拋棄荒野，奇跡般存活後復仇的故事片。該片獲得第73屆金球獎劇情類最佳電影、最佳男主角和最佳導演，同時也獲得第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳導演、最佳男主角和最佳攝影。
其看點有：
一、故事情節曲折，波瀾起伏。電影雖然講述的是獵人之間的愛恨情仇的故事，但是，由於和當地土著里族人的矛盾和沖突殺戮，使影片懸念疊起，總讓人猜不到下一刻會發生什麼變故，似乎隨時都有突然爆發的事件，也就至始至終時時抓住了觀眾的心。其實電影的主題和立意也非常明確和高大，它贊揚了立志復仇堅韌不拔的正義，鞭撻了背信棄義暗下毒手的惡魔。
二、攝影真實，畫面震撼。影片拍攝的是荒野獵人的故事，電影取景都在原始森林中，幾乎從頭到尾都一直都在拍攝這個被同夥出賣，又被傷病折磨，同時被追殺的獵人是如何頑強生存，吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃生肉，被熊襲擊，為避寒住在剛取出肚腸的馬身裡面。其畫面的真實感令人震撼!相信只有世界一流導演和演員才會給人這樣的真實感，而電影的藝術真實其實就是電影的藝術生命。
三、演技高，對話少。全片多用電影語言，對話少而精。萊昂納多一改以往帥哥形象，在該片中以一個一頭亂發如雜草體型微胖的獵人形象出現，反而更加男人味兒十足。由於喉嚨受傷不能言語且孤身一人涉足野外的劇情，作為主角的萊昂納多全片中台詞極少，僅憑細微的面部表情、神情和動作在表演。
四、電影手段運用恰到好處。影片音響效果好，動靜結合，風聲、水聲、馬鳴聲，原始森林中的各種聲音此起彼伏，忽而又平靜得沒有一絲聲音，正在這當頭，又突然槍聲響起。大量運用蒙太奇手段，交代了主人翁與妻子兒子的關系。而恰到好處的運用長鏡頭、空鏡頭，對人物面部表情刻畫以及真實場景的表現，讓落基山脈的壯麗風光一覽無余，大飽觀眾眼福。
電影放映完畢，觀眾還坐在席位上，久久沉浸在影片的情節之中。這是難得看到的好影片。可惜這是國外大片，為什麼我們國內的導演，不能拍出這樣震撼人心的大作呢?
當朋友問我這是一個什麼片子，我想了一下，發現無法簡單歸類，說下個人荒野獵人觀後感。
我總覺得最真實的人性是不能歸類的，只有一個字可以形容「真」，就像印象派的畫，乍一看很假，但實際上與陽光玩游戲這件事上，只有印象派捕捉到了真實。
有時候總覺得人說話行事，很像電視或者電影裡面的演出的一樣，會感嘆視像世界真實地反映了我們的現實生活，反思一下，其實也不知道是不是我們在模仿我們看到別人的行為別人的語言。
電影的行文甚至讓我想到了莊子文章行文的閑散，貌似沒有中心思想，也沒有主要內容，想到哪說到哪，枝枝蔓蔓，漫無邊際。但其實莊子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夾雪的天氣變換中，我們跟著男主一起一天一天的步履維艱，在一部貌似美國西部保育片加荒野求生指南的濃墨重彩的大框架下，故事就在人類心理狀態，人與人的關系，還有當時歷史背景一塊扭曲地交織中，鋪開了一片雲錦。
喜歡這樣的片子，讓你自己找自己;他沒有直接告訴我們男主是怎樣一個堅強的漢子，卻讓男主與大灰熊抗爭，自然的力量多大啊，盡管被大灰熊撕扯到支離破碎，只要有一口氣，他就會抗爭到底;在印第安的兇殘和白人種族的爾虞我詐中，有人會沉淪為一個見利忘義的殘暴兇狠的像電影的反派Tom Hardy那樣的人，記得影片認真滴讓Tom Hardy描述了他的頭皮是如果被印第安人割開的歷程，完全第一人稱口述的經歷，這樣的「洗禮」，很難讓一個人的人性保持基本的平衡，當人性克制的那一部分丟失的時候，剩下的就是殘暴的癲狂。雖然男主也有過喪妻滅族的經歷，但是至少他沒有被殘忍生命歷程帶溝里，他仍然能分清楚是非與善惡。
而是非與善惡是多難被分清楚的事情，上了年紀有經驗的人總愛說「人要看情況辦事」，不外乎讓你哪個村唱哪個調調，是，入鄉隨俗是對文明的尊重，但是難道我到印度就可以公然騷擾婦女了么?抱著這種根源於商業社會的實用理論主義對於人類的「要求」：商人在資本主義社會竭力剝削，早期殖民開拓者在印第安人的故土暴虐當地的人民，以至於日本侵略軍作出的種種暴行。
人在沒有鄉規民約，沒有宗族祠堂，沒有國家暴力機關，沒有即刻的力量雄厚的道德譴責的面前，可以放縱自己犯下怪異的惡行。2000年前孔聖人說的「君子要無愧於屋漏」現在也還是真是鏗鏘在耳。
這也許就是君子和小人的區別，這也許也是西方文化和東方文化的一個根本的區別，西方只有根植於土地的地主(landed gentry)和貴族，這不外乎是一種經濟實用的代名詞，而我們的君子和小人亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，還是攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基，這對奧斯卡級別的墨西哥兄弟，不用多做介紹。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍攝了7個多月，拍到魁北克都沒有雪了，又輾轉阿根廷南部，完成了為期九個月的拍攝。
影片交替使用了膠片與數字的攝影裝備，畫面景深與廣角前所未有的宏大，這使得兩個半小時的電影，如壯美的山河畫卷，表現自然的美、人類的渺小、信仰的偉大，以及殺戮的醜陋。影片的海報里，幽藍的色調，兩個人共騎一匹駿馬，在荒野中穿行。前無來路，後無歸處，一個是重傷的獵人格拉斯，一個是水牛勇士。他們有著一顆同樣在滴血的心，在無數寒冷的黑夜裡，那一小撮火苗，是他們燃燒的希望，復仇是其中之一，永不磨滅，直到生命最後的那一刻，藉助造物主之手，讓一切結果。
影片中，白天與黑夜，輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的，是人類早期擴張歷史的縮影，是文明之間相互的碰撞與踐踏，是不斷上演的悲歌。令我們感受到的，是從未停止的苦難，殺戮的雙手，以及流血的內心。在追逐自然光拍攝的鏡頭里，我們無數次的看到了「上帝給的定點光。」。很多演員都說，他們每天的工作過程，就是等光來，時間到了，光影到了，就開演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴風雪與迷霧森林，在自然的舞台下，是印第安人的奪還戰，是掠奪者的探險生意，是獵人休.格拉斯的復仇之旅。
在尾聲的部分，有一個鏡頭，格拉斯與菲茨傑拉德，雙雙滾下山坡，來到河邊進行最後的搏殺，後方的遠景峽谷里，正好灑來一束夕陽。我們無法分辨這是在朝陽還是夕陽的時候拍攝的，我們看到的是一個時刻，一束上帝灑下來的追光，令這一瞬間，再也無法被復制。在這個極美的地方，復仇與獵殺，生存與死亡，動物與動物之間，人類與動物之間，人類與人類之間，總是在這片土地上，同一片天空下，輪番上演這些重復的戲碼——生存權的戰斗。
而關於這部電影，小玄兒在反復重看的時候，被坂本龍一的配樂深深的吸引。聲音與影像，是搭配來的，這是電影帶給人們，聲光電的立體感受。我強烈建議，大家看完影片後，找來原聲專輯，戴上耳機，躺下靜靜地聆聽一次電影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你會被這組反復回響的低音提琴旋律，再一次帶回那個冰原雪地，感受到獵人格拉斯的意念與喘息。而《First Dream》是心痛的重擊，《Goodbye to Hawk》是喪鍾的悲鳴，《The Revenant Theme2》鋼琴與提琴的旋律，是孤獨且沉重的腳步，坂本龍一在弦樂的運用上，有著東方人的悲憫，打擊樂里充滿自然的肅穆。
喜歡萊昂納多，喜歡他演過的每一個角色！通過看這些老戲骨們的表演，讓我意識到，表演這個東西僅靠努力是不行的，天賦一樣必不可少！
精典影片與泛濫的連續劇的重要區別就欣賞大師們的精湛演技！《荒野獵人》沒看上公映！得知萊昂納多因此片斬獲影帝桂冠，為他高興，但更懂得這是他通過多年的努力，真正的實至名歸！
因沒有看上首映，因此就沒急著再去看！只想抽個專門的時間靜靜的去欣賞！就像小時候得到一個好吃的稀罕物，左放右放的不捨得吃，只等一個靜靜的時間空間一點一點的去品味！
利用這兩天陰雨天氣，抽出空閑時間，去反復觀看了幾遍《荒野獵人》大氣磅礴的場景，波瀾壯觀的自然景觀，萊昂納多精湛細膩的`表演都讓我喜歡到不行！反復回放他的每一個眼神，每一個表情！體會角色在一次次苦難後的重生！感受著生命在大自然中的韌性與脆弱。享受了一場視覺與心靈的盛宴！萊昂納多，你的影帝受之無虧！喜歡你，一直到永遠
之前一直認為自己會寫影評或者至少是觀後感，但後來發現我根本不可能會寫，因為我根本沒有任何邏輯思維或者根本就不喜歡任何思考形式。就像昨晚看完《荒野獵人》，就算劇情怎麼簡單我也沒記住多少，也沒理清好人或者壞人的名字，幾個部落女人全部臉同，或者我是臉盲；一個段落一個段落的感覺好零散，完全忘記導演是怎麼安排的，誰先誰後？這樣的大腦和智商如何能寫影評？雖然我並不知道為什麼要寫影評，別提能賺點擊率這茬兒，淘寶十塊能買好幾萬還送幾百個贊當贈品。我只知道看完這電影後心裡就是不踏實了，就是要寫點東西出來，到底是什麼我現在都還不清楚。
總之最有感覺的地方就是leo的幾個夢境了，夢裡面的女人，是我唯一沒有混掉的黑棕女性面孔，至今還那麼清晰，還有那魔幻般的囈語，像愛人間的呢喃更像迷茫時的另世指引。雖然我迷戀這樣的感情，一個白人遇上一個有色女人然後相愛了，愛得還很深，可是這危險顯而易見，就連好心相救的人最後也被套上我們都是野蠻人的標志。不難理解那個時期這種種族偏見觀念盛行，值得思考的是已經是2020了世界也差不多更平了更大同了為什麼還有電影在表達這樣的一個主題或者至少部分在表達？思考無卵用只剩在看到leo兒子被殺佝僂在雪地時女兒的輕叫聲：好可憐好可憐。
一、 見名取義
大多數人聽聞《荒野獵人》都是和萊昂納多獲得奧斯卡小金人有關，這部影片也獲得金球獎，在上映之前成功的吸引了大眾的眼光。在影片上映之前，觀眾知道的大多隻是零零碎碎的相關信息，例如萊昂納多生吃動物內臟，大多數的拍攝場景都在冰川地區，影片內的景色很恢弘大氣，就像一幅畫卷。單從《荒野獵人》這個翻譯過來的片名看，猜想是大概講述萊昂納多飾演的獵人如何在荒野中生存的故事，但是無法猜到故事的主線和主題。後來聽說北美的譯名是《還魂者》，有影評人說這個名字更加貼近故事的內涵，格拉斯在劇中其實只有一口氣，但是憑著這一口氣克服千難萬險把自己兒子的仇給報了，就如同一個還魂者，憑借的是強大的信念和不屈的靈魂。確實如此，《荒野獵人》這個名字能夠讓人想到的無非是草枯樹衰，一望無際荒野上某個獵人在為了生存奔波。
雖說影片名並不太影響電影的內容，但是這個名字會牽引著觀眾去想像和思考，當我看到《荒野獵人》這個名字在潛意識里就會把格拉斯看成復仇的獵人，而《還魂者》則會讓人覺得格拉斯是一個有信念支撐的靈魂者，帶給人的還有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字會對影片的思想主題上有所影響，就像我們看一本書，很多時候書名都是書的內容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野獵人》在我們面前展現的是大自然天然的畫卷，野性而有質感的荒外氣息，配合故事的背景，恰如其分。無論是影片開始的那潺潺流動的水，清澈得連波紋都發亮，水中生長的一棵棵筆直到雲天的樹，棕色的樹皮上彌漫著原始的氣息和類似遠古的荒蠻；無論是聳立的群山，延綿不斷，覆蓋著厚厚的白雪，和遠處灰白的天空互相契合；還是在峽谷間奔騰的河流和凍結如鏡面的冰川，映出天地的荒涼，從上面肆意呼嘯而過的寒風。這些讓人驚嘆於大自然鬼斧神工同時，也喟嘆於3人類的渺小。
正所謂文字都需要運用情景交融，而這部影片的景也不單單只是為了向觀眾展示原始美妙的風光。所有的雄偉景觀的背後都顯露著環境的艱苦，沒有食物供給，沒有葯物和衣物，除了自己身上所原有的東西，格拉斯什麼都沒有。在這種情況下，再美的風景也都成了阻礙，成了他生存的障礙。這恰恰從另一面突出了格拉斯人物的堅強與不屈，一般人在身負重傷，一無所有，也沒有人能夠幫助他的時候都很難生存，尚且是在這了無人煙的荒外。
這些景不僅是烘託了格拉斯本人，也和他的情感纏結在一起。從格拉斯的兒子被菲茲傑拉德殺死後，他的內心就是充滿著陰郁和仇恨，他生存下去就是為了復仇。大多的場景都是灰白的天，風夾雜著雪狂暴的吹著，沒有一點陽光，這不正是他內心的寫照嗎？陰郁，痛苦，孤獨，復仇的風一遍一遍的從內心吹過。
三、 丑惡與信念
影片中最鮮明的兩個人物就是格拉斯和菲茲傑拉德。當格拉斯的兒子尚在的時候，格拉斯對於菲茲傑拉德的挑釁選擇的是容忍，兒子被他殺死後，內心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨傑拉德是一心只為財富和自身利益，不顧他人生死的人。為了自己的利益他不惜殺害別人，同時又帶有深深的種族歧視。這種人十惡不赦，讓人恨得牙癢癢，但是又拿他沒有辦法。影片塑造的菲茲傑拉德是一個奸惡的小人，而這與格拉斯也形成了對比。格拉斯被熊襲擊之後只剩一口氣，但是就憑借這一口氣和頑強的意志在荒野生存下來了。他吃生肉，吃動物的內臟，用硝石療傷，跳進湍急的河流里逃生，鑽進馬的肚子取暖。所做的一切都是為了保留生命，完成自己的復仇。從他身上體現的是勇敢，堅強不屈和強大的生存信念。如果不是這個信念支撐著他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不僅僅講述了一個復仇的故事，同時也給人很多精神上的啟發。最簡單的惡人終究會得到報應，太在乎利益最終將會一無所有。還有擁有強大的信念，很多困難的事情都能夠被克服，做一件事情要堅持要努力，那樣最後才可能實現自己的目標。甚至是影片最後，格拉斯所說的那句話「復仇之劍在上帝之手」借那群里族人之手殺死菲茲傑拉德，而騎著馬從格拉斯身邊走過時，騎著馬的女人對他充滿意味的一瞥，聯想到的就是善意的一個舉動有時候也會對自身很有益處。
四、 絕地反擊之後？
事情都有終結的時候，格拉斯借他人之手最終復仇。影片最後，騎著馬的那群人從他的身後走過，他對著鏡頭那種直勾勾而意味深長的眼神，代表著什麼？不知道是一種復仇之後的快感還是復仇之後一切都結束了，支撐自己信念的力量漸漸崩塌？影片到這里就結束了，而這個眼神是留個觀眾去回味和思考的，那個眼神究竟傳遞著什麼？
格拉斯絕地反擊之後會怎麼樣呢？他的妻子和孩子都已經死去，支撐他在荒野裡面唯一生存的復仇大計也已經完成，今後他是該怎麼生存下去？格拉斯去找菲茲傑拉德之前對隊長說過一句話「生命對我來說已經不重要了。」當然這並不代表著格拉斯會輕生，而現實版的格拉斯復仇之後是過著平靜的生活。這同樣也是留給觀眾思考和想像的。
另外一個和影片有關的就是萊昂納多結束了多年的陪跑，終於憑借在《荒野獵人》中的出色表現獲得奧斯卡小金人，和影片中的格拉斯有著同樣的思考，萊昂納多在奮斗多年之後獲得成功，那這之後支撐他繼續努力的又會是什麼信念？也值得人思考，但是沒有人能夠做出隨意的判斷，其實在思考他們的同時就是在思考我們自身。
《荒野獵人》不是一部普通的電影，並不是說它沒有不足的地方，只是帶給我們的思考非常的多，種族，人性，信念等很多東西。
星期六和一一去看《荒野獵人》，實際是自己想看，一直知道這個影片不適合一個不到8歲的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，講訴了人對自然的無度掠奪，人與人之間金錢、利益、慾望的無休止的膨脹。種族歧視，人性的對物質無窮無盡的索取，一切都是人性中的無盡的慾望，不惜無盡的鮮血，付出生命的代價。
總認為孩子看不懂這么艱澀、難懂的影片，但是孩子確實看懂了，並且以她的角度解讀了影片，孩子不理解人為什麼為了金錢寧可喪失生命，真正震撼孩子的是主人公為了活下來，發揮了人所擁有的一切潛能。
活下來，報仇，當活下來成為信念時，一切都不值一提，主人公刨開馬肚子，取出馬的內臟，鑽進馬的肚子，度過寒冷的夜晚，連我的有些受不了，問孩子害怕么？孩子並不害怕，整個影片類似的場景還有很多。我第一次正視了一個孩子的承受能力，但是最後我們依然沒有看到結局，孩子怎麼都不看了，我們在正義即將戰勝邪惡的那一刻，離開了影院。
一部獲獎影片，並不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像瘋狂動物城，每個人都有自己喜歡和厭惡的自己和他人。
無盡的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追趕狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇殺的印第安部族和說著不同語言的貪婪殖民者，交織著勇敢、堅強、親情、正義、自私、冷血、種族主義和人性的善惡，這一切的一切都在這部影片中展現的淋漓盡致。
故事發生在美洲大陸，北美殖民者掠奪印第安人的土地，瘋狂屠戮原住民的村莊，包括老人和孩子。主人公是一位反對種族主義的白人，在一次殖民者的搶掠中，失去了他的印第安妻子。從此他一直帶著自己混血的兒子作為皮草獵人生存。他深知其他人對有色人種的歧視，劇中主角對兒子說的一句話讓我印象深刻：「他們不會聽見你的聲音，他們只看到了你得膚色！」，可見當時的種族主義是何等瘋狂。
劇中主人公在一次打獵途中遇到黑熊，勇敢的他與巨熊展開了殊死搏鬥，並最終殺死黑熊，可本人也身負重傷。獵人隊伍原本就是在躲避印第安部落追殺，所以無法帶著重傷的主角一起撤離。充滿正義感的獵人隊長不允許大家拋棄主角，再沒有選擇的情況下，出資僱傭本片的另一位反派主角，也是大惡人菲茨傑拉德（因為他實在太壞了，所以我記住了他的名字），以及一位同伴和主角的兒子一同留下來，希望能堅持陪伴主角到生命的最後一刻。可是自私的菲茨傑拉德完全只是想要錢，他為了擺脫主角，殘忍的當著主角的面殺害了他的兒子，並欺騙夥伴一同拋棄主角。他完全就是邪惡的化身：是一個貪婪、冷血、滿口謊言的種族主義者。
到這里劇情出現了轉折，主人公靠著心中那份意念和生存本領，奇跡般的生存下來，在荒野中歷經重重磨難，最終達到了自己的目的。他的頑強意志力實在太讓我驚嘆了！他的勇敢，堅韌，對親情的渴望，是他活下去的希望。因為他的善良，半路上遇到的印第安友人，對他細致的治療，使他保住了性命。又因為主角救了印第安部落族長的女兒，在影片的最後因此得以活命。讓我感受到人的所作所為都會影響深遠，而只有善舉才會帶來好報。
希望大家都能看看這部《荒野獵人》，不光是故事非常精彩，演員們為了拍這部電影，也都是憑著驚人的毅力，克服了常人難以忍受的困難，十分讓我敬佩。小提示，影片中的大惡人，是另一部我非常喜歡的電影《毒液》的主演哦！
Ⅱ 求推薦一些歐美關於流浪主題的感人電影類似於霧都孤兒這樣的感人電影謝謝了
《荒野生存》是由埃米爾·赫斯基、瑪西婭·蓋伊·哈登、威廉·赫特、凱瑟琳·基納等主演的冒險電影。
影片改編自喬恩·克拉考爾於1998年出版的同名暢銷小說，取材於發生在1992年的真實事件，講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·強森·麥坎得勒斯因厭惡社會而在茫茫的荒野中流浪，後獲得智慧的故事，在2007年9月21日美國上映。
Ⅲ 想大家幫推薦一些沙漠主題的電影
大漠雙雄 這個比較老
自由飛馳 這個是可愛的馬
飛鷹計劃 成龍的
上帝也瘋狂 這個比較經典
天地英雄 這個是國產的
盜墓迷城 系列 這個不用說了，
蠍子王
沙漠之花
袋鼠搶錢
女子大亂斗 這個比較逗
撒哈拉沙漠
撒哈拉騎兵
阿拉曼之戰
鳳凰劫
迷沙
刺陵
天脈傳奇
海市蜃樓
Ⅳ 適合大一新生看的勵志電影
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。下面是我精心整理的適合大一新生看的勵志電影，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
1、《各有少年時》2016
理查德 ·林柯萊特
這個總是能戳中人心的話癆導演又出新作了。
有人評價說，《各有少年時》是一部看完之後讓人覺得「大學都白過了」的電影。
雖然電影里也只演了三天半的故事。
但Disco舞廳，鄉村樂酒吧，朋克樂隊現場，棒球隊派對，藝術掛派對……
這些夾雜著爵士樂，酒精，情慾的場景完全符合我們對大學生活瘋狂又完美的想像啊!
這部作品依然延續了《年少輕狂》的基調，卻又更上一層。
它營造了烏托邦式的大學氛圍，年輕的肉體肆無忌憚地揮霍青春，揮霍情感，揮霍生活。
當然，瘋狂之後總要給你打打雞血。
狂歡之後的清晨池塘里的對話，展開了歷史課上的第一場夢。
有人的大學生活肆意聲色，有人的大學生活沉溺光影。
有人精彩瀟灑，有人死宅宿舍。
或許看完這部電影後，你會開始思考是要接受還是拒絕這樣的瘋狂。
2、《壁花少年》2012
斯蒂芬·切波斯基
或許我們身邊都有這樣的朋友——
看見熱鬧的人群就會手足無措，不知所雲。
狂歡派對上，大家豪情萬丈對酒當歌，他們卻窩在自己的小角落欲言又止。
嘗試著融入到眼前的交際圈，但最終都是無果而終然後黯然神傷地離去，沒有人會注意。
就像一朵壁花，在陰暗的牆角扭曲地生長著。
但凡你有一丁點這樣的感受，都能從男主角身上看到一點自己的影子，並感同身受。
幸好，這是一部美好的電影。
它在片中給了我們大把的青春和善良發光的朋友們。
他們把我們拉出陰翳，讓我們看到青春世界零零星星的光。
作家Chbosky首次改編和導演的作品卻出乎意料的好。
超棒的音樂品味，攝影師Andrew Dunn對光感的熟練把握，非常青春的卡司，以及直戳心臟的台詞。
這樣的一種片子總會讓你在影院的黑暗裡偷偷地掐手掌心，覺得自己大好青春年華沒有揮灑真是像沒活過一般。
3、《爆裂鼓手》2014
達米安·沙澤勒
《爆裂鼓手》講述了一個魔鬼老師活生生把一個天賦平庸的少年逼成了一個天才鼓手的故事。
那種對嚴師又敬又怕，被逼至懸崖的窒息感。
和那種想要在技藝上更精進一步卻發現怎麼也邁不動步子的失落感。
這兩種強烈的情感使影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底。
導演對音樂的掌控可說是登峰造極。
同時，流暢明快鬼斧神工的剪輯又給這影片增色不少，使爵士樂和鼓點與全片融為一體。
從事故那段之後人物關系就開始變得驚喜重重，接連好幾次反高潮都讓人想拍案叫絕。
我看完許久心跳還在加速，並且覺得生命的心跳從此都會加速下去。
4、《社交網路》2010
大衛·芬奇
你可以選擇在大學晃晃悠悠地閑盪過日。
也可以選擇在名校里兢兢業業四年窩在宿舍。
或者，你也可以像《社交網路》里的扎克伯格一樣，被女友甩掉之後，怒從哈佛退學，成為黑客一路狂飆，最終建立了如今大名鼎鼎的「Facebook」。
人生如同打了雞血一樣。
高速噴發的敘事節奏，凌厲精準又流暢的剪輯，凝練有力的台詞，再加上幾個年輕主演出乎意料的精彩表演。
《社交網路》無處不散發著一種睿智，幽默和戲說並存的非凡魅力。
而電影中探討的競爭、背叛、嫉妒，幾乎是每個人生命中的必修課。
這部電影提出這樣的一個問題：是否每個人的成功都要經歷眾叛親離?
誰是誰非，縱使在高材生雲集的哈佛大學，也無人能想出答案。
5、《荒野生存》2007
西恩·潘
《荒野生存》展現的是一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事。
男主角家境優渥，是亞特蘭大私立名校艾莫里的優等生，前程似錦。
但是，他從學校畢業後，選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，把存款捐給慈善機構，去阿拉斯加尋找自我。
在家人的勸阻聲中，他踏上了回歸自然的漫漫長路，成為名副其實的流浪者。
人生有無數種選擇。
有人選擇忙忙碌碌的大學生活，就有人選擇放逐自我的精神之旅。
有人選擇現實生活，就有人選擇浪漫理想。
影片最震撼的一幕莫過於最後字幕出現人物原型的時候。
這一刻我們受到了極大的震撼——
是的，在我們庸碌過活的時候，真的有人選擇去追尋理想。
你們的大學四年才剛剛開始，漫漫長路，還有好多選擇。
生活不簡單。
6、辛得勒的名單
如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...
7、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
8、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。
9、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的`成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多...
10、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
11、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、...
12、公民凱恩
美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。XX年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。同樣是XX年美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項「20世紀最佳劇本」問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜...
13、保鏢
有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
14、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的...
15、羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹...
16、《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
17、《弱點》
黑人奧赫（昆東亞倫 Quinton Aaron 飾）自幼父母離異，無家可歸。不過，木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦，幸運地進入了一家孤兒院。雖然，他科科零分，但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。一次排球比賽後，他主動收拾垃圾的行為，引起了陶西一家的注意。於是，陶西太太（桑德拉布洛克 Sandra Bullock 飾）決定收養奧赫，並把他培養成橄欖球選手。陶西太太讓他感受到了家庭的溫暖。同時，陶西的兒子還幫助奧赫訓練，使他很快地融入了橄欖球隊的生活，不斷激發運動的潛能。終於，在一次比賽中，他因出色的表現嶄露頭角，開始獲得了球探的關注，隨之帶來了一系列的甜蜜和麻煩……
人人都有弱點，但是當別人因為自己的弱點遠離自己的時候，或者因為自己的弱點讓自己丟失很多的東西的時候，不要隔離自己，更不能怨恨別人，而應該勇敢的面對，尋找原因，為自己創造條件，不能成大事者總是固守自己的弱點，一生都不會發生重大轉變；能成大事者總是善於從自己的弱點上開刀，去把自己變成一個能力超強的人。一個連自己的缺陷都不能糾正的人，只能是失敗者！
弱點可以存在，只要我們勇敢的直面它，也許弱點並不是什麼壞事，不能因為某方面的弱勢而否定自己，其實你在某方面可能更優秀，優點每人都有，可貴的是我們更應該去發揚他，讓自己最優秀的一面展示出來，從而成就自己的未來。直面弱點，讓自己勇敢的撕開弱點脆弱的面紗，努力為自己創造一個良好的環境，其實你也可以最優秀。
18、《美麗心靈》
（A Beautiful Mind）是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
19、《洛奇》
一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
Ⅳ 荒野求生主題曲
《荒野求生》主題曲名字叫《Eddie Vedder long nights》， 由Pearl Jam 珍珠醬樂隊主唱，2007年為電影《荒野求生（Into the Wild）》所創作的專輯
歌曲名稱：Eddie Vedder long nights
詞 曲： 珍珠醬樂隊
所屬專輯：《Into the Wild》創作專輯
演 唱：Pearl Jam 珍珠醬樂隊
年 代： 2007
歌詞：
Long Nights Print
Correct
Have no fear
For when I'm alone
I'll be better off than I was before
I've got this light
I'll be around to grow
Who I was before
I cannot recall
Long nights allow me to feel...
I'm falling...I am falling
The lights go out
Let me feel
I'm falling
I am falling safely to the ground
Ah...
I'll take this soul that's inside me now
Like a brand new friend
I'll forever know
I've got this light
And the will to show
I will always be better than before
Long nights allow me to feel...
I'm falling...I am falling
The lights go out
Let me feel
I'm falling
I am falling safely to the ground
Ⅵ 感人電影
看電影時，淚幾乎從頭流到末，幾乎從來沒有一部影片令我如此。下面就由我為大家推薦一些感人的電影，希望大家喜歡！
1.螢火蟲之墓
珍惜眼前，珍惜當下，誰知道明天和意外，哪一個先來。
——《螢火蟲之墓》
推薦理由：催淚神器，戰爭的殘酷和親情的溫馨，不只是宮崎駿，一樣能感動到你內心的最深處。
2.追逐繁星的孩子
即便再悲傷也要勇敢活下去，這是人類的詛咒，但一定，也是一種祝福。
——《追逐繁星的孩子》
推薦理由：我們會幸福，會痛苦，但一定要活下去，緬懷逝者，珍惜生者，承受著喪失，繼續存活，人就是這樣的生物啊。我們是如此渺小，可正是因為太過渺小，才要愈發珍惜。
3.馴龍高手
只有陽光而無陰影，只有歡樂而無痛苦，那就不是人生。
——《馴龍高手》
推薦理由：每個孩子在長大的過程中，總有那麼一瞬間會渴望擁有這樣一隻寵物，和它一同在天際飛翔，這部電影幫你圓了這個夢
4.天才眼鏡狗
我不知道將去何方，但我已在路上
——《天才眼鏡狗》
推薦理由：一部大人比孩子更愛的電影，各種歷史和文明的穿越，如果你能看懂它的每一個笑點，就會感覺到編劇這個職業的偉大之處
5.穿越時空的少女
一舉一動，都是承諾，會被另一個人看在眼裡，記在心上的——《穿越時空的少女》
推薦理由：只因不知道如何面對你的告白，所以只能選擇以時空跳躍的方式跳過，看著正值青春的他們，我們也彷彿回到了17歲的那個下午
6.穿靴子的貓
生命可以隨心所欲，但不能隨波逐流
——《穿靴子的貓》
推薦理由：那眼神，那舞步，那身段，那劍術，那舔牛奶的姿態，還有最後那蛋碎的基情，就這些，還需要什麼其他的推薦理由么
7.哈爾的移動城堡
世界這么大，人生這么長，總會有這么一個人，讓你想要溫柔地對待
——《哈爾的移動城堡》
推薦理由：不同於宮崎駿以往平滑、綿長的敘事風格不同，跳躍的跳躍，鋪天蓋地的隱喻，宮崎駿能給我們的，除了感動，還有深刻
8.小倩（倩女幽魂動畫版）
一個人的時候，怎麼過
就算再難以承受，其實到最後我們總能走得過來
——《小倩》
推薦理由：《倩女幽魂》動畫版，看這部電影時還不知情為何物，卻依然記得「情比金堅」四個字，最具中國特色的鬼怪，也是最具中國特色的愛情。PS下，這個也是鬼才徐克拍的，後期是在日本製作的，可惜太短了，意猶未盡。
9.帕布莉卡
不了的地方都叫做遠方，回不去的`世界都叫做家鄉，我一直嚮往的卻是比遠更遠的地方
——《帕布莉卡》
推薦理由：動畫版的《盜夢空間》，但內容對於夢境的解讀遠比《盜夢空間》復雜的多，其在對於現實和愛的理解也要跟深刻，喜歡這類型電影的朋友可以找來看看
10.秒速五厘米
因為愛你，只要你一個肯定，我就足夠勇敢
——《秒速五厘米》
推薦理由：當我們30歲時，分別有了各自的生活，卻還會偶爾會夢到17歲時的那段青澀時光，才明白當年怎麼也說不出口的那個字就是愛
1.《不能沒有你》
「海水那麼深，你要怎麼看到我?」
「我一直看，一直看，一直看，就看到了。」
2.《白兔糖》
所有人總有一天會長大，戀愛，然後結婚生子，為人父母，他們的孩子又會成為父親，這么一想，無論在哪裡，不都全是爸爸媽媽嗎?不是都充滿了愛嗎?
3.《愛，回家》
外婆，如果你病了，給我寄張空信，我就知道是你，我會馬上來，好嗎?
4.《我是山姆》
沒關系，爸爸，沒關系，不要難過，我是幸運的人，別人的爸爸都不會帶孩子去公園。
5.《小鞋子》
不要冠軍，只要第三名，第三名就好……我一定會拿到第三名的，放心，我有把握!
6.《美麗人生》
這是我的經歷，這是我父親所做的犧牲，這是父親賜予我的恩典。
7.《兒子》
等待了15年的美麗一天，終於可以見兒子了。
8.《我們天上見》
我和你，平淡的生活里，一直在一起，相依為命，彼此守護，直到有一天，你離我遠去了，但我沒有哭，因為，說好的，我們上天見。
9.《婚紗》
你才是我想要的一切，我已經開始想念和你在一起了，為什麼你要一直說再見。
1.《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖
2.《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
3.《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
4.《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。-
5.《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。
6.《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
7.《荒島餘生》，湯姆·漢克斯主演，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
8.《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。
9.《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
10.《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
11.《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。
12.《當幸福來敲門》，威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。
13.《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。
14.《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。
15.《心靈捕手》，馬特·戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓·威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。
16.《永不妥協》，茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。
17.《死亡詩社》，羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。
18.《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特·伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。
19.《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
20.《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。
21.《阿甘正傳》執著每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
22.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
23.《喜劇之王》小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別？"
24.《一球成名》一個關於奮斗和成長的故事一名毫無背景卻才華橫溢的足球青年，一度因為生活的窘迫而無緣踢球，但他並沒有放棄自己的夢想。
25.《勇敢的心》勇氣也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。-
26.《肖申克的救贖》信念「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。
1、《紅犬歷險記》Red Dog(2011年，澳大利亞)
有歡笑，有淚水，有無盡的感動，這就是觀影的全過程!講述名叫Koko的小狗穿越澳大利亞尋找曾經的主人的真實感人故事。
2、《狗狗旅館》Hotel for Dogs(2009年，美國)
影片改編自同名兒童讀物。講述幾個孤兒收養狗狗並建立「流浪狗旅館」的喜劇故事，最具有愛心的人往往是最需要被愛的人。新好萊塢四小花旦中的艾瑪·羅伯茨主演。
3、《忠犬八公的故事》Hachi: A Dogs Tale(2009年，美國)
改編自1935年日本的真實故事，有關於狗的電影最感人的一部，我想它的成功之處就在於將重點正確放至在了對Hachi內心的刻畫上，觀影者自然而然會買單。
4、《狗狗與我的十個約定》犬と私の10の約束(2008年，日本)
比較溫馨的一部日本電影，小女孩和狗狗共同成長的故事。
5、《馬利和我》Marley & Me(2008年，美國)
電影片尾的那段台詞寫的真好，「一隻狗可能不如別墅，名車，名牌服裝那樣值錢，可是，它不論你的貧窮、富裕、聰明或是笨拙，只要你付出你的真心，它就會用它的真情來回報你。試問，茫茫人海中，有幾人能做到?」這是一部很溫暖的電影。
6、《愛犬的奇跡》マリと子犬の物語(2007年，日本)
影片根據真實故事改編，講述一條名叫瑪麗的寵物狗創造的奇跡事件，將人與動物的溫情作為主題，用最自然質朴的東西來打動人心。
7、《南極大冒險》Eight Below(2006年，美國)
這是一個有關於狗的電影，也是一個冒險的故事，主角是已故的《速度與激情》男主角保羅·沃克，該片有八條雪橇犬，非常的漂亮。
8、《人狗奇緣》(2006年，韓國)
有關於狗的電影大多數很感人，感人的電影怎麼能少了韓國。喜歡韓國電影物朋友不能錯過。
9、《狗狗心事》いぬのえいが(2005年，日本)
全劇以胖柴犬「波奇」的四段故事為主幹，精心打造11段關於小狗的心情故事，片中狗狗的數量驚人。
10、《導盲犬小Q》クイール(2004年，日本)
改編自小說《再見了，可魯》，現實中也曾經有過可魯其狗。
Ⅶ 2015小學生假期必看的勵志電影
1、《荒島餘生》(《CastAway》)，美國出品，湯姆·漢克斯主演。
該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事做檔與《魯賓遜漂流記》十分類似。
【看點】在人生最低谷的時候，能給人巨大的力量。
2、《風雨哈佛路》(《Homelessto Harvard: The Liz Murray Story》)，美國出品
一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了學府的經歷。一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。
【看點】是一部催人警醒的電影，看了它，會讓你鼓起勇氣，去追尋夢想!
3、《聽見天堂》(《Rossocome il cielo》)，義大利出品
是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。
【看點】傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
4、《卡特教練》(《CoachCarter》)，德國、美國出品
是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教下使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
【看點】卡特相信一切成就都不可能一蹴而就，一切改變都是漸入佳境，而前提是必須具備百折不撓的恆心。
5、《追夢女孩》(《Dreamgirls》)，美國出品
講述了3個來自底特律的黑人女孩在追逐自己音樂明星夢想的路上，充滿了背叛、欺騙、仇恨的荊棘，以及成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏的故事。
【看點】名譽和財富總是患得患失，明星的世界總是浮浮沉沉，只有夢想是永恆長存的。夢想也許就是追求本身!
6、《陽光小美女》(《LittleMiss Sunshine》)，美國出品
這是一部藉助孩子來敲開觀眾心靈之門的家庭喜劇，是充滿如胡亮親情溫暖的勵志片。
【看點】奧莉芙對「陽光小美女」的執著是整個故事的動力之源，她時而默默地自省，時而表現出有力的憐憫之心——再硬的心腸，也被這個小女孩所融化了。
7、《聞香識女人》(《Scentof a Woman》)，美國出品
電影敘述了學生查理，為脾氣暴躁的眼盲退休軍官史法蘭擔任助手。從此他們之間萌生如父子般的感情。史法蘭也找回了生活下去的勇氣和力量。二人在互相鼓舞中得到重生。
【看點】裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
8、《放牛班的春天》，(《TheChoir》)，法國出品
世界指揮家皮埃爾·莫昂克重溫當年音樂啟蒙老師克萊蒙·馬修遺下的日記，慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
【看點】即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。
9、《荒野生存》(《Intothe Wild》)，美國出品
故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯的流浪傳奇。
【看點】一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。
10、《側耳傾聽》(《耳をすませば》)，日本出品
宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。
【看點】男女主角互相勉勵互相學習，為各渣寬自的理想而奮斗。
11、《當幸福來敲門》(《ThePursuit of Happyness》)，美國出品
電影來源真實，故事就是取材美國黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。
【看點】威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。
12、《黑暗中的舞者》(《Dancer in the Dark》)，丹麥出品
拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。
【看點】一部絕美的音樂片，它帶給了人們無法言傳的力量——無法掌握自己命運的小人物在紛亂的世界裡跌跌撞撞，但卻堅持著不讓自己倒下去。
13、《心靈捕手》(《Good Will Hunting》)，美國出品
講述了一個名叫威爾·杭汀 (WillHunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
【看點】一個天才少年的非典型成長片。
14、《永不妥協》(《ErinBrockovich》)，美國出品
改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來的一宗民事賠償案。
【看點】茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。
15、《死亡詩社》(《DeadPoets Society》)，美國出品
電影劇本根據作者托馬斯·舒曼在蒙哥馬利·貝爾學院的真實經歷改編而成。一群受傳統教育的學生和一位反傳統教育的老師之間的故事。
【看點】羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。
16、《百萬寶貝》(《MillionDollar Baby》)，美國出品
奧斯卡影片，克林特·伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。
【看點】「為了別人無法了解的夢想賭上一切。」
17、《舞動人生》(《BillyElliot》)，英國出品
一個失去母親的11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
【看點】永不放棄，追求夢想。
18、《E.T.外星人》(《E.T.the Extra-Terrestrial》)，美國出品
影片描述一位十歲男孩艾里奧特與一個外星造訪者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼的故事。
【看點】以愛的力量為主題。一部充滿童真和奇妙幻想的經典電影。
19、《將軍號》(《TheGeneral》)，美國出品
在美國內戰期間，強尼一生最愛「將軍號」機車和女友安娜被北方軍隊設計擄走後，強尼不遺餘力、一往無前地與敵人展開追逐，開始了驚險刺激的營救行動。
【看點】該片將愛情、戰爭、冒險和喜劇等因素成功結合。
20、《亂斗街》，英國出品
是導演克萊頓執導的一部兒童電影倫敦東區的一些孩子得知他們心愛的漫畫被一夥壞蛋用作通訊工具，決定追捕那些壞蛋。
【看點】「半紀錄片式拍攝顯示倫敦的碼頭、轟炸地點和歌頌兒童團結。」
21、《凱斯》(《Kes》)，英國出品
巴恩斯利的一名學童試圖通過訓練紅隼(一種鷹科猛禽)，擺脫其工人階層的困境。
【看點】寫出了少年成長中敏感的心理狀態，人與鷹的感情尤其刻劃動人。
22、《嘰哩咕歷險記》(《Kirikou》)，法國出品
一名非洲男童和一名武士一道尋找一名女魔法師。
【看點】「動畫畫功漂亮，以勇氣和親切而非暴力和引人羨慕的人解決困難。」
23、《公主新娘》(《ThePrincess Bride》)，美國出品
一個關於愛與冒險的古老童話。邪惡的王子綁架了美麗的公主，並逼迫公主嫁給自己。公主兒時的玩伴、現在的勇敢海盜前去拯救公主……
【看點】這不僅是一個童話故事，還是一個一個親情的故事。
24、《狗臉的歲月》(《MitLiv som Hund》)，瑞典出品
一個十二歲男孩離開兄弟和患病母親到親戚處暫住，遭遇很多怪人的故事。
【看點】以溫馨的筆觸呈現青少年成長的酸甜苦辣，而受到全球一致的推崇。
25、《千與千尋》(《千と千尋の神隠し》)，日本出品
10歲小千尋和父母在搬家時，誤進了一個不可思議城鎮，她的父母更因為貪吃而中咒，變成了兩只大肥豬，小千尋千方百計帶父母返回人間世界。
【看點】「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」
26、《何處是我朋友的家》(《Where Is theFriend's Home? 》)，伊朗出品
男童無意中拿走了同學的筆記，想送回但不知對方地址，歷經千辛萬苦終於找到了同學的家，卻最終沒有找到人。孩子只好帶著本子回家，替朋友做了作業。
【看點】故事沒有驚世駭俗的情節，卻讓人難以忘懷。孩童世界第一次如此引人注目地展現在成人面前，伊朗兒童片由此發軔。孩子的純真，過濾著每一位觀眾的心。
27、《小孩不笨2》(《INot Stupid Too 》)，新加坡出品
湯姆(15歲)和傑瑞(8歲)成長的故事。能讓學生笑得肚痛，更能讓學生哭得稀里嘩啦。而《小孩不笨》第一部也不錯，只是可能更適合小學或初一學生。
【看點】孩子們不只是需要關懷和愛心,他們也期待父母親給予他們賞識和肯定。「沒有教育不好的孩子，只有不會教育的父母」。父母與子女必看電影之一。
28、《美麗人生》(《LaVita è bella》)，義大利出品
義大利一對*父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。
【看點】奧斯卡外語片，非常精彩。生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。
29、《三傻大鬧寶萊塢》(《VinodChopra Proctions》)，印度出品
三位主人公通過努力實現自己的夢想，走向成功的故事。
【看點】永不放棄，樂觀的精神。蘭徹對夢想的敢於追求，敢於奮進的精神，集幽默、哲理、愛情、友情、感動、自嘲、批判於於一身。
30、《玩具總動員》Ⅰ、Ⅱ，(《ToyStory》)，美國出品
皮克斯的動畫系列電影，共製作了三部。主角是兩個玩具：牛仔警長胡迪和太空騎警巴斯光年。
【看點】強調團隊合作與奉獻精神。
31、《小雞快跑》(《ChickenRun》)，英國出品
動畫片，母雞金婕聰明而且有膽識，她不屈服於農場主奴隸般的生活，帶領大家一起逃離養雞場的故事。【看點】強調自由與理想。
32、《馬達加斯加3》(《Europe's Most Wanted》)，美國出品
動畫片，4位動物主角隨著「馬戲團」周遊歐洲的故事。
【看點】3D拍攝，強調友誼。
33、《再見我們的幼兒園》(《さよならぼくたちのようちえん》)，日本出品
朝陽幼兒園的谷口洋武因病退學，不能參加畢業典禮，他的五個好朋友決定去找他。五個人一起從幼兒園溜走，上了從新宿站開往高尾的中央線列車，開始了快樂又艱難的冒險旅途。
【看點】友誼、教師對孩子的信任和支持、規則教育、日本的公民教育、家庭教育。
34、《小鞋子》(《TheChildren Of Heaven》)，伊朗出品
一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶。
【看點】貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系、兄妹情誼。
35、《八月迷情》(《AugustRush》)，美國出品
講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。
【看點】音樂的盛宴。音樂，可以突破一切一切的界限，任何東西都無法阻隔。
36、《想飛的鋼琴少年》(《Vitus》)，瑞士出品
極有音樂天賦的孩子不滿父母的私慾和束縛，展開了一段巧妙的抗爭。
【看點】全片節奏輕盈，細膩感人，縈繞著瑞士鄉村田園式的自然清新氣息，是一部糅合著親情與夢想的溫馨小品。
37、《追風箏的人》(《TheKite Runner》)，美國出品
在上世紀70年代生活在阿富汗的兩個孩子--12歲的埃米爾，以及他家的僕人哈桑兩個人身上的故事。夢魘一樣的經歷使阿米爾移民美國，當他面對一個拋開罪惡感，重新找回那個善良純真的自我的機會，會如何選擇?
【看點】家庭與友誼，友誼和嫉妒、負罪和救贖。
38、《地球上的星星》(《TaareZameen Par》)，印度出品
這是一部十分感人的關於兒童成長的印度電影。
【看點】孤獨症(自閉症)、讀寫障礙、有畫畫天賦的孩子、每個孩子都是特別的。
39、《小淘氣尼古拉》(《Lepetit Nicolas》)，法國出品
尼古拉是一個剛上學不久的小學生，他有一幫「死黨」，就是在學校里的一幫哥們兒弟兄。這幫小傢伙天真爛漫，快樂無比。無論他們到哪裡，哪裡就變得亂七八糟。
【看點】一個個鮮活有趣的人物，一幕幕家庭和學校里的輕喜劇，還有一幅幅令人捧腹的童年快樂即景。每個人的童年，可有不同的滋味，但幾乎每一個人都樂意，讓回憶中留下更多的開懷大笑。
40、《哈利波特》系列電影
哈利波特是一個孤兒，從小寄養在姨媽家，受盡欺凌。但就在哈利11歲生日的時候，他意外收到了霍格沃茨學院的入學通知書。在魔法學校,哈利不僅找著了朋友,學會了空中飛行,還得到了一件隱形衣，從此展開一段奇幻的故事……
【看點】哈利波特電影系列是全球最賣座的電影系列，不用多說了。
41、《蝴蝶》(《papillon》)，法國出品
麗莎今年8歲，單親，她的好奇心比大象還要大，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。
【看點】看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。本篇的配樂也是亮點之一。傳聞紅遍大江南北的「吉祥三寶」是抄襲它的主題曲。
42、《綠野仙蹤》(《TheWizard of OZ》)，美國出品
老少咸宜的童話故事片，影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為了尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到了簡陋但卻溫暖的家裡。
【看點】極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面。本片是一部歌舞劇，其中一首somewhereover the rainbow 已然是爵士樂的經典，被後人翻唱無數。
43、《納尼亞傳奇》(《TheChronicles of Narnia》)，美國出品
由英國作家C·S·路易斯在1950年代所著奇幻兒童文學改編而成，故事講述了，佩文西家的四個小孩意外進入一個稱為納尼亞異世界，並在那裡經歷過一連串的冒險的故事。
【看點】和《哈利波特》一樣，作者也創造出了一個不同於現實生活的「異世界」，隨著主角的冒險征程，你一定能陪孩子一起度過一段奇妙的時光。
44、《天生一對》(《The Parent Trap，Disney's The Pare》)，美國出品
哈莉和安妮這對雙胞胎姐妹，於出生後不久即因雙親離異而分開，哈莉隨著父親住在加州，安妮則和母親生活在英國的倫敦。在命運的安排之下，這兩個十二年來素未謀面的姐妹，偶然地在緬因州夏令營中不期而遇，她們非常想見到另一位親人，於是便計劃以地位互換的方式讓的他們的雙親能夠再重修舊好。
【看點】浪漫輕松溫馨愛情家庭陽光輕喜劇，琳賽羅漢孩童時代的經典作品，輕松有趣的橋段、加上琳賽天然不做作的表演，《天生一對》絕對是一部適合全家觀看的好片。
45、《愛麗絲漫遊仙境》(《Alice in Wonderland》)，美國出品
講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經20歲的愛麗絲去一個庄園參加一個聚會，愛麗絲選擇了逃跑，她跟著一隻白兔鑽進了一個洞，來到了「仙境」，雖然7歲那年她曾來過這里，但此時已毫無印象。有一大幫愛麗絲的朋友歡迎她的歸來，他們期待著愛麗絲。
【看點】迪士尼的3D立體電影，重量級奇幻影片。
46、《查理和巧克力工廠》(《Charlie and the Chocolate Factory》)，美國出品
查理和約瑟夫爺爺和其他四個幸運兒一起參觀旺卡先生的巧克力工廠時，所發生的一些離奇的故事。
【看點】大概我們每個人小時候都做過這樣的夢：糖果做成的屋子、橘子水留成的河、漫山遍野開滿了巧克力……而《查理和巧克力工廠》就讓這個夢想成了真。
47、《小鬼當家》系列(小鬼當家：獨自在家、小鬼當家2:玩轉紐約、小鬼當家3:智擒四大顛王、小鬼當家4:玩轉新居、小鬼當家5:假日劫案)，美國出品
【看點】傳奇性的兒童影片!撇開票房不說，當年麥考利-卡爾金憑藉此片在全球也是風光無限。時至今日翻出來再看，還是會大笑不已。
48、《狗狗與我的十個約定》，日本出品
14歲少女明莉的家裡來個一隻小狗。媽媽告訴明莉，她要養小狗的話，就要遵守與狗的「10個約定」，在約定開始的一瞬間，明莉與小白也開始了一起邁向成長的道路……
【看點】人們都說養寵物能培養孩子的責任心，這部影片就是對此的詮釋。在笑和淚中看主人公和她的狗狗一起成長，相信你也會動心養一隻寵物吧?
49、《天堂電*》(《Nuovo cinema Paradiso》)，義大利出品
片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。
【看點】導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。
50、《超脫》(《Detachment》)，美國出品
講述一個擁有與學生進行某種情感交流天賦的代課老師與學生之間產生的情感連接。
【看點】一個關於人們發現自己、正視自己並重新回歸社會和自我的故事。
51、《心靈投手》(《The Rookie》)，美國出品
這是棒球題材中最棒的一部電影，一個關於一個夢想實現的真實傳奇。
【看點】每一個教師，只有在深刻的認識自己的同時，才能夠去樹立一個模板，去認識和教導孩子們。
52、《鄉村女教師》(《Сельскаяучительница》)，蘇聯出品
講述了一名平凡的鄉村女教師在經歷了大半生的時間最終桃李滿天下，展現出的不平凡的精神。
【看點】關於這部電影的第一個信息就是此片中的一句經典台詞，——「我要教會你們——思想」。
53、《黑板》(《Blackboards》)，伊朗出品
本片講述的是兩位背著黑板的流動老師到處教學生的經歷，內容關乎所謂的「被教育」。
54、《生命因你而動聽》(《Mr. Holland's Opus》)，美國出品
講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。
【看點】這部電影洋溢著溫情，像熱烈陽光下的海洋般洶涌，親子之情，師生之情，毫不渲染地時時沖擊我們缺乏溫暖的心。它以在表達教師高尚的同時，細膩地描述了家庭生活的波折和幸福而更勝一籌的故事。
55、《完美的世界》(《A Perfect World》)，美國出品
萬聖節的凌晨，逃犯布奇和被劫持男孩菲利普在逃亡路上所發生的故事。
【看點】這部集公路電影、強盜電影、西部電影等多種風格於一體的影片，將心靈的救贖與反救贖演繹得淋漓盡致。
56、《霧都孤兒》(《Oliver Twist》)，英國出品
改編自英國作家狄更斯的同名小說
【看點】「只有人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。」
57、《天堂的顏色》(《Color Of Paradise，the，Colour of Pa》)，伊朗出品
一個關於盲童發現大自然與世界萬物的故事。
【看點】伊朗電影屢屢在國際上獲獎，都與兒童題材有關，可見孩子們的力量。跟《天堂的孩子》(小鞋子)相比，這部影片更煽情更有殺傷力，因而影響力更大。
58、《鐵皮鼓》(《Blechtrommel, Die》)，德國出品
影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以一個畸形的侏儒一生的顛簸遭遇和奇特視角來揭示整個德國民族的歷史和納粹的丑惡。
【看點】本片有點像卡夫卡的《變形記》，明顯帶有寓言風格，用兒童的視角抨擊了成人世界的虛偽和醜陋，氣勢恢弘，構思獨特，具有很強的藝術感染力和心靈震撼力。
59、《中央車站》(《Central Station》)，巴西出品
本來為人現實的朵拉在母性驅使下，帶剛喪母的小男孩約書亞到東北部去找爸爸。沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。約書亞終於如願找到了父親朵拉也找到了自己。
【看點】朵拉的扮演者蒙坦納葛羅演技出神入化，拿獎拿到手酸，天才小童星奧利維拉也是光茫四射，尤其見到父親的那場戲，千言萬語只過眼神，精彩之極。
60、《人工智慧》(《AI( Artificial Intelligence)》)，美國出品
21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中，此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。
【看點】被譽為「最有童心的導演」的斯皮爾伯格，可以拍出令人歡樂開懷的《E·T外星人》，也可以拍出讓人痛哭心碎的《人工智慧》。