電影主角名叫莫里斯

Ⅰ 求電影，我愛你莫里斯的影評，

<我愛你莫里斯>這部同志片給人感覺非同凡響，本人作以下點評，僅供樓主參考，切莫勿入歧途……
一、是你教我狂戀，教我勇敢地挑戰全世界!
「I Love You Phillip Morris」是根據真實故事的小說而改編。 史蒂夫·拉塞爾是得克薩斯監獄的囚犯，他因多次越獄屢教不改，被判144年監禁。1992年，拉塞爾因為保險欺詐入獄，在獄中認識了一名叫菲利普·莫里斯的犯人，墮入愛河，5年中他4次從幾所不同的得州監獄逃跑，因為每次出去都會去找......
二、他是亞當，他也是亞當
同志電影拍得如此坦盪、璀璨和浪漫，十分罕見。
三、唯恐全世界還有人不知道：
我愛Phillip Morris！最與眾不同的地方在於，它的主角Steven Russell唯恐全天下的不知道他愛Phillip Morris！他用連續五次都在每個黑色星期五越獄的傳奇經歷讓世人見證了他的愛！盡管被刪減之後的影院版里沒有任何不雅的情愛場面，但唯一能配得上本片的詞彙恐怕就是熱情和赤裸裸。不能當一般喜劇看待,這部片在電影公司的廣告過分渲染下，感覺好像是部低級搞笑電影。原本是抱著去看類似《當我們假在一起》這類戲謔同志的喜劇電影，才發現原來這部電影跟我想的不太一樣。
四、在所有的人是以非的景色里，我最喜歡你.
沒有看過舊版的<I lLove You Phillip Morris>，所以只能用初意識去感受這些不可理喻的真實情節 沒有躲躲閃閃的眼神，沒有躲在角落裡的調情，沒有遮遮掩掩的密戀，電影從頭到尾都是大大方方的沒有任何顧忌的穿插著I love U! I love U! I love U! 燦爛的陽光......
五、狂戀傳奇
當我們看一部關於愛情的影片時，如果是男女間的愛情，我們要給它打個標簽，常常會是「愛情」，但是如果是同性之戀時，我們常常打的第一個標簽會是「同性戀」。特別對於異性戀來說，總是將同性戀本身當作一個題材，在其基礎上再去做劃分，難免的帶著一絲疑惑，一絲好奇，一絲不解，當然，優秀的關於同性戀的影片，總能讓你對這些人產生理解。
本人對這部影片既不贊成，同時也不反對，保持沉默！

Ⅱ 誰知道這部是什麼電影只知道是金凱瑞演的。

我愛你莫里斯 I Love You Phillip Morris (2009)

導演: Glenn Ficarra / John Requa
編劇: John Requa / Glenn Ficarra
主演: 金·凱瑞 / 伊萬·麥克格雷格 / 萊斯利·曼恩 /羅德里格·桑托羅 / Nicholas Alexander
類型: 喜劇 / 愛情 / 同性 / 傳記 / 犯罪
製片國家/地區: 法國 / 美國
語言: 英語
上映日期: 2010-02-10(法國)
片長: 102分鍾
又名: 娘子漢大丈夫(台) / 基志雙雄(港) / 我愛你，菲利普·莫里斯 / 我愛菲利普·莫里斯 / 帥哥我愛你

Ⅲ 有一部外國電影，忘了叫什麼名字。不是肖申克的救贖

《逃出亞卡拉》導演：Don Siegel 主演：克林特·伊斯特伍德拍攝時間：1979年拍攝地：美國劇情簡介： 四面環海的亞卡拉號稱是美國戒備最森嚴的監獄，一個雨夜，這里接收了一個名叫莫里斯的犯人，這個超高智商的犯人曾經多次越獄成功。監獄長決定給莫里斯一個下馬威，但他絲毫沒有察覺到，就在他訓話的過程中，莫里斯已經偷走了他的一把指甲刀。

Ⅳ 電影《莫里斯》：你是睡著還是醒著

很奇怪，最初小說看罷只是留下個比較好的印象罷了，以個人的性格，最常不齒的就是勉強鋪設美好結局的故事。然這部作品就像因經費不足而修改結局的Crying Game一樣，第一次只是覺得美好罷了，未給人心底留下太多烙印，卻給自己有想看第二遍的沖動。於是很快我又看了一遍，不覺被其吸引，還忍不住找了電影版來看，由此對它又有了更加立體的概念。其實我還是比較喜歡讀福斯特的書。他的文筆個人看得是很神怡的，也會挖掘出福斯特那英國人的一點點含蓄諷刺，不多不少，正好使讀者看得舒服。他的很多作品名字都喜採用詩人的句子，文人氣息也相當濃重。然James Ivory，他的改編每次都相當尊重Foster原著，只是削弱了一些角色的多重性。或許是出於電影篇幅的限制，一些復雜的性格並不能完整地展現，使得電影相對原著更加單薄，也更加容易取悅觀者。本身Foster作品往往都是上層社會的故事，又喜團圓結局，這兩點很容易被一些尖刻的倫敦文學評論家抓到把柄，對他作品的深度進行質疑。如今一經電影化，把原著的氣質和故事完整保留，只是不能成為太經典的東西，頂多是賞心悅目而已。自然就是那份取悅，讓它成為我看得最舒服的同志電影了。

我覺得可能存在的最大誤讀在於Clive這個人物身上。或許Foster本身討厭這個人物，但不至於要毀掉這個人物身上所有的品質。Foster雖直言他並不喜歡Clive，在文末Maurice對他的一番間接諷刺即體現出了這一點，但相比電影中的那個Clive，原著的那一個還稍微討人愛些。電影削化了他因追求希臘那種古典精神和柏拉圖主義的反思，而把它直接作為一個Clive拒絕Maurice的借口之一，又把他顧慮社會影響和前途而放棄這段戀情的概念給擴大化了，使得角色更容易閱讀，卻讓他輕易成為一個自私小人，省略了他結婚的另一個因素：他本身對Maurice也的的確確有了新的看法和認識。而片中Grant須起了鬍子這顯得更加道貌岸然，那種優越家庭的音調和Wildy的沉鬱相比也更顯得令人厭惡了。原著隱晦（這也是Foster行文的特點之一，私以為是他比較明顯的優點）地體現出他對待兩個情人的感覺。對於Clive，更多是停留在精神上，而Scudder則更能滿足他的肉體慾望。在電影中，他們兩人的愛情顯得更加真誠了，或許也得益於Graves的表演。他的英俊使人眼前一亮，他的質朴和執著顯得可愛，在Clive的角色反襯下和劇情的運作下（他出來得恰到好處）成為一個非常招人喜歡的角色。同Clive，原作的描寫要更加細膩和飽滿一些，然在Scudder和Maurice相會的幾場戲里，都有很協調的同志的默契感，尤其在Scudder一些出於平民的沒有陳府的口氣，倒是和紳士味十足的Maurice相得益彰。

再談Maurice，Wildy絕對是我見過的最有英國紳士味道的演員。他雖然相貌不是太出眾，身形倒是很符合一個西裝革履的紳士貴族。再加上他的保守固執和敏感，以及彬彬有禮的行為，都頗有英倫感覺。而他那一舉一動，都非常符合影片需要的氣質，不愧是外交官家庭出來的。Maurice身上的隱痛和矜持很讓我欣賞。作者以他的角度來敘述整個故事，因此Maurice的個性並無上面兩人那麼突出，然畢竟是圍繞他展開的故事，可以說這是一個相對泛化的角色，也容易拿去比較的角色。最終他和Scudder打破社會階級限制，在船庫相擁之時，他們也終於沖破了社會的層層阻隔和本身內心的糾葛和矛盾。

故事在這里算給Maurice的愛情劃了個句號。想說Foster很聰明地把矛盾都推給了未來他不用去描繪的東西當中。也是這樣一個句號，忽略Maurice對兩次愛情的思考，反倒是片末Clive不禁望著窗外憶起舊日時光，悵然若失起來。

整個故事相當成熟，Maurice從最初和Clive的輕澀情愫，到後來的他被拋棄而陷入瘋狂之時遇到侍人Scudder並相愛，最終突破等級界限和所愛之人相聚相依或許相伴終老，在當時的社會，有這樣的結尾依舊是超前而難得的。而無論是小說原作還是電影，古典雅緻的英倫風情體現得淋漓盡致，劍橋風光抑或鄉間景色清麗平和，這都給故事增色不少。

說了許多，其實是把角色的矛盾性盡量壓縮後的看法。許多人看完全片後依然眷顧開頭那年輕時飛揚的戀情，可私以為，無論是對於讀者（尤其是同志讀者）抑或是Foster本人，都會更加為片末的美好結局而寬慰，若不是這樣一個完滿的結局，再美好的青春只會成為苦痛的回憶。

Ⅳ 沒有腦袋的莫里斯是什麼電影

《尚氣與十環傳奇》。沒有腦袋的莫里斯節選自電影《尚氣與十環傳奇》。《尚氣與十戒傳奇》是漫威首部華人英雄電影，由劉思慕、梁朝偉、奧卡菲娜等主演。影片原定於2021年2月上映，後因疫情影響，定檔於2021年7月9日在北美上映。

Ⅵ 《莫里斯》這部電影怎麼樣

《莫瑞斯》片之所以成功，演員的表演功不可沒，Wilby和Grant非常傳神得表演了那個保守時代（同性戀仍被定性為「有傷風化罪」），上流社會同性戀的生活和情感狀態。
無論是害怕面對自我，為了前途和名譽而放棄愛情的GRANT；還是外表看來懦弱保守，實際卻離經叛道，固守愛情的WILBY，都把那種隱藏在西裝禮服、華麗大屋和貴族高尚生活下的情慾、掙扎、彷徨和超脫，表現的淋漓盡致。
他們沒有過激的語言，沒有驚心動魄的愛情，沒有沖動狂熱的愛欲，這部影片中所有陷入愛情旋渦的男人，始終維持著風光體面的紳士作派。在平靜生活和享受中，主人公獨自承受著內心的煎熬：看著愛人的背叛，參加愛人的婚禮，以朋友的身份成為他們家最受歡迎的長住客，然而，夜半無人時卻必須獨自承受慾望和道德的雙重心理折磨。所有這些，都只有演員眼神、肢體的表演，通過導演鐫永如畫的鏡頭呈現。
用如此藝術的手法表現同性戀，不會讓人產生抵觸感，反而有種淡淡的傷感和遺憾，為那個天真、敏感、懦弱、彷徨的莫里斯，為他那段本以為會擁有一生一世，最終卻無疾而終的純真戀愛。
影片中第三個不得不提的男演員是Rupert Graves。這位演員我只看過他的一部電影，就是前面提到過的《指間沙》，有趣的是，片中他和Wilby分別飾演了一對互相仇視的情敵。
當莫里斯被戀人拋棄，卻不得不繼續維持著痛苦的所謂友誼時，Graves上場了。他是GRANT家的用人，身份卑畏，沒有受過教育，甚至不是基督徒，可是，他卻質朴、單純、沒有陳府，他發自內心，簡單、執著地愛著上流社會的莫里斯。這便是影片最後的結局，當他們終於打破社會階級差異緊緊擁抱在一起時，他們也終於沖破了社會偏見和自己內心的逃避、掙扎，最終認同了自己作為人，享有愛情的權利。影片最後，莫里斯向曾經的愛人（GRANT）坦白了自己深深愛著一個男人，一個沒有社會地位的男僕，而且，他也被深深愛著，對方可以為他拋棄出國尋找新生活的機會。然後，莫里斯去船塢與愛人相會，在那昏黃卻熱烈的爐火邊，兩個深愛的人緊擁熱吻著，發誓彼此永不分離。
繼續保持著道貌岸然、衣冠楚楚的GRANT，在深夜窗前，在妻子溫柔的親吻下，眼前浮現地卻是大學時代意氣風發、活潑快樂的莫里斯，那張年輕幸福的面孔漸漸離他遠去……。
看到這里，才發現自己對影片中的GRANT，產生的只有鄙視之情。一個真正的英國貴族，一個徹頭徹尾的感情逃兵，同時，也是最可鄙的政客。
劍橋時，是他第一個向莫里斯表白愛意，從而讓彼此明白自己同性戀的身份；當昔日同窗好友被判「有傷風化罪」時，他絕然無情的拋棄了對莫里斯的愛，並迅速結婚表明自己「正常人」的身份；可是，他又不願意放棄內心所愛，於是，他用朋友的身份繼續困擾著單純善良的莫里斯，他邀請他長住，卻不給他任何錶露感情的機會。他若即若離得表現著曖昧，卻又公然斥責同性戀的可恥下流，宣言所謂「柏拉圖似的精神戀愛」。
正是他，差點把莫里斯逼瘋。
拉拉渣渣寫了這么多，可能GRANT迷看了會不高興了，不過，我只是討厭角色而已，我還是很欣賞HUGH本人的。也正因為他如此傳神地表演，在當年威尼斯電影節上，他與Wilby雙雙獲得最佳男主角獎。
忽然想起來，《高斯福德庄園》中也有WILBY，作為摟上客人中的一位，以一種令人厭惡的趨炎附勢、敲詐勒索的嘴臉出現。他果真是英國所謂「紳士」的良好代言人，連英國男人虛偽、做作、最令人討厭的一面都演得活靈活現。
如果有朋友還看過RUPERT GRAVES的其他電影，也請介紹一下，這個漂亮的男人給我留下了深刻印象。