小津安二郎電影男主角

⑴ 淺野忠信的演藝經歷

1990年，17歲的淺野忠信被選中出演由松岡錠司執導的劇情片《拍水的金魚》，這是他第一次登上大屏幕，該片根據望月峯太郎的第一部同名漫畫改編。
1993年，參演由岩井俊二執導的犯罪片《無名地帶》 。
1994年，淺野忠信與竹中直人、冢本晉也聯袂出演劇情片《等待救火的日子》 。
1995年，與江角真紀子、內藤剛志聯手出演由是枝裕和執導的愛情片《幻之光》。
1996年，主演由岩井俊二執導的奇幻片《夢旅人》，並因此結識了自己後來的太太Chara，獲得第20屆日本電影學院獎話題獎-最具話題演員獎 。同年，出演了由青山真治執導的犯罪片《無援》，飾演無所事事的高中生健次 。此外，還出演了由井坂聰執導的犯罪片《睇真D殺人事件》，獲得第20屆日本電影學院獎話題獎-最具話題演員獎 。
1997年，與石井聰互導演首度合作愛情驚悚片《夢幻銀河》 。同年，與船木誠勝、永瀨正敏聯袂主演黑白實驗動作片《八萬伏特霹靂神龍》，飾演一個狂熱、頹廢、壓抑的狂徒竜眼寺。10月，與中山美穗、竹中直人主演劇情片《東京日和》。
1998年，與松田龍平、武田真治聯袂主演由大島渚執導的古裝片《御法度》，該片講述了德川幕府末年武士間的故事 。1999年，出演由手冢真執導的《白痴》。
2000年10月，主演由石井聰互執導的動作歷史片《五條靈戰記》 。
2001年，出演由相米慎二執導的愛情片《風花》，獲得東京電影節最佳男主角獎。5月，參演由是枝裕和執導的劇情片《距離》，飾演一個異教分子坂田一角。
2002年4月，與大森南朋主演由三池崇史執導的動作犯罪片《殺手阿一》，飾演滿面疤痕，嘴角兩邊還穿上了鐵環，紅色毛布恤衫襯著紫色光亮西裝的垣原老大，該片改編自山本英夫的同名漫畫 。9月，出演由杉森秀則執導的處女作《水之女》 。
2003年1月，與小田切讓合作主演由黑澤清執導的劇情片《光明的未來》 。8月，在愛情片《宇宙只有我和你》中扮演一個有自殺傾向的圖書館管理員，獲得第60屆威尼斯電影節新晉演員獎-最佳男演員 。9月，與北野武主演動作喜劇片《座頭市》，飾演服部源之助，獲得第27屆日本電影學院獎最佳男配角提名 。同年，為了紀念小津安二郎導演誕辰100周年，出演由侯孝賢執導的愛情片《咖啡時光》 。
2004年8月，與維尼·瓊斯、阿部寬搭檔主演懸疑驚悚片《殺妻總動員》，飾演一直在盤算殺掉性格有點兇狠妻子的石垣 。
2005年，與池脇千鶴合作主演愛情片《為了誰》。同年，與松田龍平、成宮寬貴聯手主演根據日本推理小說作家江戶川亂步的四部小說綜合改編而成的恐怖科幻片《亂步地獄》，飾演全裸走在一片荒蕪的土地上的明智小五郎 。
2006年，淺野忠信與岡田准一、宮澤理惠參演根據日本古典小說家藤澤周平的同名小說改編而成的古裝片《花之武者》。同年，與曾志偉、光石研聯袂主演由彭力·雲旦拿域安執導的動作片《暗涌》，該片應邀為第三十屆香港國際電影節的觀摩電影 。
2007年，淺野忠信與孫紅雷合作主演了由俄羅斯電影導演謝爾蓋·博德羅夫執導的歷史片《蒙古王》，該片講述了一代天驕成吉思汗的早年生活 。同年，與石田惠理、豐田真帆、宮崎葵聯袂主演劇情片《悲傷假期》，飾演身世可憐、處心積慮報復親生母親的白石健次 。
2008年1月，與吉永小百合搭檔主演根據野上照代的著作改編的家庭片《母親》，飾演野上滋的學生山崎徹，獲得第32屆日本電影學院獎最佳男配角提名 。同年，與方·基默、麗芙·泰勒聯手出演根據日本小說作家村上龍代表作改編的驚悚片《寄物櫃里的嬰孩》 。此外，還自導自演以從東京都到靜岡縣的國道246號為題的愛情紀錄短片《R246的故事》，與六位導演一人拍攝二十到三十分鍾的短片 。
2009年5月，與北村一輝、中山裕介聯袂主演根據宮藤官九郎改編的以一個虛構小鎮為舞台的話劇《鈍獸》，飾演作家凸川隆二 。6月，與香川照之、松田龍平聯袂主演動作片《劍岳：點之記》，獲得第33屆日本電影學院獎最佳男主角提名 。10月，與松隆子合作主演以戰後的日本為舞台的劇情片《維榮的妻子》，飾演才華洋溢的小說家大谷，獲得第33屆日本電影學院獎最佳男演員獎和第4屆亞洲電影大獎最佳男演員 。
2010年10月，與小池榮子主演根據本谷有希子的小說改編的劇情片《粗暴與待機》，飾演與緒川奈奈瀨住在同一間公寓的上下鋪的山根英則，該片講述了四人男女既可悲又可笑的愛情故事 。同年，與木村拓哉、蒼井優為2D賽車動畫《紅線》配音 。
2011年1月，淺野忠信與尾創路、石原里美合作出演以昭和22年的日本戰敗時期為舞台背景的劇情片《月光假面》，飾演板尾的戰友岡本 。5月，淺野忠信開始進軍好萊塢，出演個人第一部好萊塢作品《雷神》，飾演仙宮三勇士之一霍根，該片講述北歐神話中掌控暴風和閃電的雷神的故事 。10月，與深津繪里、西田敏行聯袂出演喜劇片《了不起的亡靈》，飾演歷史學者、更科六兵衛的子孫木戸健一 。
2012年，淺野忠信與泰勒·克奇、連姆·尼森參演科幻片《超級戰艦》，飾演永田 。8月，與高倉健參演由降旗康男執導的劇情片《只為了你》 。此外，還參演根據小說家朔立木創作的作品集《生命最終時刻》中的同名小說改編的劇情片《臨終的委託》 。
2013年，與基努·里維斯出演根據元祿赤穗事件改編而來的動作科幻片《浪人四十七》，飾演有密謀奪取德川家的天下的野心的吉良上野介 。11月，參演動作科幻片《雷神2：黑暗世界》 。同年，與役所廣司、大泉洋聯手出演由三谷幸喜執導的歷史片《清須會議》 。
2015年，與二階堂富美合作主演愛情片《我的男人》，獲得第57屆藍絲帶獎的最佳男主角和第36屆莫斯科電影節競賽單元最佳男演員 。同年，出演改編自日本小說家伊坂幸太郎的同名小說的動作懸疑片《蚱蜢》，飾演殺手鯨 。10月，還與深津絵里合作主演了改編自日本小說家湯本鄉樹同名小說的懸疑片《岸邊之旅》 。12月12日，出演由山田洋次執導的親情片《如果和母親一起生活》 。

⑵ 日本十大經典電影

1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)

【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)

【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)

劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。

2
《浮雲》(Ukigumo)

英文別名：Floating Clouds

上映日期：1955年1月15日 日本

導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介

劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。

家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……

日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名

2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。

本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。

碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。

3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)

導演：:內田吐夢

編劇：佐藤純彌

主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健

劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)

發行時間：1953年

電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)

電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi

劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。

《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。

《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。

沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。

5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )

年 代 1957

導 演 川島雄三

主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄

簡 介

這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。

文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。

6
《羅生門》(Rashomon)

【年代】1950

【導演】黑澤明

【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之

【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：

三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。

正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。

7
《紅色殺機》(Akai satsui)

發行時間：1964年

導演： 今村昌平

編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次

演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata

劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。

電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位

這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗

1-5集 (1974-1974)

導演：深作欣二

主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)

【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke

【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾

【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。

幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。

《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。

《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……

木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。

小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。

10
《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)

發行時間：1953年

導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）

主 演： 京町子 田中娟代 森雅之

劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。

⑶ 《東京審判》

電影《東京審判》帶給我的震撼
我出生在80年代中期，家人也沒有那個時期的經歷，《東京審判》中所講述的歷史，也只是在學生時代的歷史課本中略知一二。知道日本人炸死了張作霖的皇姑屯事件，之後的九一八事變開始了侵略戰爭，知道偽滿洲國，知道南京大屠殺中30萬中國冤魂，知道珍珠港事件及之後的原子彈投放，也知道因此日本被迫投降，但是真的是在看過此片後才了解，死在日本侵略者屠刀下的竟然有250多萬中國人，日本國內在當時對在中國所挑起的戰爭消息對其國內的封鎖令其國人對中國抱有那麼大的誤解和成見，在審判過程中竟然還有戰勝國同戰敗國的君子協定，那些罪惡昭昭的戰犯竟然還宣稱自己無罪、沒錯，甚至如果活著仍會繼續侵略戰爭。對於當年國際法庭對戰犯的審判，真的是知之甚少，可以說是不知道，當然就更不知道參與那場審判的中國法官、檢察官所面對的困境和壓力了。

片中的劇情給我的震撼有好多處，也是很精彩的幾幕，我就挑幾處印象深刻的說說吧。

劇情震撼一：法官座次—民族的榮辱
法官座次安排是中方法官代表梅汝璈體現維護民族榮辱的第一件事。各同盟國也許根本就沒想到中方會就此事提出異意，並且會據理力爭。在當時的國際形勢下，國際社會就沒把中國放在眼裡，他們以為安排中方代表參加就已經是對中國的厚待了，而且還沒把中國安排在蘇聯代表旁邊，這是很全面的考慮了。梅汝璈第一次提出異意時，用的是很平和的態度，甚至以幽默的方式提醒法官團重視這個安排來表現對所有戰勝國的尊重。第二次宣布座次的會議前，法官團秘書通知梅汝璈准時並著正式法官袍參加會議時，他的凝思表現出他對公正安排的懷疑。果不其然，維持原來的安排。這次，梅汝璈用行動表達了他的抗議，用力地合上筆記本，決斷地起身離席，留下滿場的諤然。如果此時，法官團還能如第一次那樣以笑置之，那麼，這場審判也就根本沒有參與的必要了。韋博爵士追出向梅汝璈解釋，梅汝璈慷慨激昂地表達出中國在這場戰爭中所受的苦難最多、時間最長、損失最大，而且按照日本投降簽署次序來安排座次也是最公平的。即使這樣一個小問題，一個1平方米大小的座位的安排，也象徵著對中華民族的尊重及對死去的數百萬亡靈的哀悼。韋博以這只是綵排供媒體拍照、盟軍最高統帥麥克阿瑟的決定及中美關系來試圖打壓梅汝璈，他沒有放棄、沒有屈服於權勢，他說的「如果這些照片和報道傳回國內，我的軟弱令國人蒙恥」、「我對這是麥克阿瑟的決定表示懷疑」及「我會向我的政府申請，如果不獲批准，我將自行辭職」充分表現了他維護國家尊嚴、民族榮辱的堅持。此段令觀看的我情緒激昂，熱淚瑩眶。當最後公正的安排傳來，他笑了，淡淡地說：「我不是鬥士，只是一名普通的代表中國的法官。」代表中國的法官，意味著他要為中國做到一名法官應該做到事，盡到他的責任。梅汝璈這個11人的法官團中最瘦小的法官，令所有其他法官對其肅然起敬。這也為最後量刑問題上，堅持法官的職責的演說打下了伏筆。

劇情震撼二：當庭指控—為了民族可以做假證或者不作證嗎
在審判日本挑起對中國的侵略戰爭的罪行這段中，中國檢察組提供了前日本軍務省軍官田中隆吉作為證人。他所闡述的有據可查的事實及當庭對戰爭執行人的指認為最終的定罪提供了有力且可信的證據。辯方被此舉打得措手不及，無力反駁，只能痛心地質問「你是日本人嗎？」。是呀，在他們的民族立場上考慮，他們希望所有的日本人都站在大和民族這邊來。但是，卻是自己人來指控他們。所有的戰犯可以厚顏無恥地宣稱自己無罪，是不是他們的國民也應該跟著他們一起無視事實，為他們做假證或者不作證嗎？如果這樣的話，中國檢察組也就沒必要請到曾是小偷的證人，冒著被辯方質問「你強奸那名中國少女就不是出於自願」的風險，為的是向法官團及世人展現日本侵略者殘暴的行為。我震撼田中隆吉和德福能夠頂著巨大的污辱和壓力出庭作證，他們的勇氣難能可貴。

劇情震撼三：不要解釋—要的就是你承認
在審判板垣征四郎和東條英機時，中國檢察組的倪征燠及季南就分別在提問時多次大聲要求他們回答「是還是不是」。不需要他們那些滿嘴歪理的解釋，只要他們對他們做過的事的承認！中國檢察組有充分的證據證明這些事是他們做的，但是一定要戰犯們親口回答「是」，這樣才能打垮他們的意志，推翻他們最初厚顏無恥地 「無罪」之說，讓他們自己認罪。倪征燠對審判板垣征四郎和土肥原賢二運用的聲東擊西的戰術對峙非常精彩，但我個人認為最有導向性的還是季南最後問東條英機的那個問題--「如果你和你的同僚能夠無罪釋放，你們是不是還會繼續發動這樣的侵略戰爭？」，東條只能回答「是」，如果回答「不是」，那將推翻他一直堅持的他們做的都是正確的辯詞。而這個「是」向法官團及世人展現了戰犯對國際的威脅，同時也迫使東條英機承認了他們對中國發起的戰爭是侵略戰爭，而非他一直辯解的自衛戰。

劇情震撼四：手足式的侵略—狗屁理論
戰犯松井石根採用的是低調的、講故事一樣的態度解釋對中國的侵略是出於手足般的愛護，是哥哥對弟弟教訓式的提醒，而弟弟卻一直不領情。這算是什麼狗屁理論？！難道手足間的愛護、教訓式的提醒就是哥哥去搶弟弟的家產、強奸弟弟家的女人、殺死弟弟家的家眷嗎？如果這樣的道理講得通，那麼，他們對珍珠港的襲擊也就只是推倒了別人堆的沙堡，美國在廣島、長崎投放的原子彈也不過是在他家門口放的兩顆煙花罷了。我真為他們的狗屁理論而震撼。

劇情震撼五：文明與宗教—法律的原則，審判的意義
在面對一群無視文明、莫視宗教的暴徒面前，在應該為冤魂伸張正義的法庭面前，某些法官竟然大談特談要堅持人類文明，要堅信宗教的寬恕。梅汝璈所舉的「杯、水」例子充分地向在座的法官表達出，當人類已遭滅頂，宗教的信徒性命無保之時，文明何在？宗教的寬恕和避佑何在？文明能夠阻止戰爭嗎？神明的寬恕能夠保證侵略不再重演嗎？法律制訂的宗旨是什麼？法律執行的原則是什麼？而這場象徵著法律的尊嚴與公正的國際審判的意義和目標是什麼？就是為了公正地懲罰觸犯法律的人，警示還有可能觸犯法律的人。梅汝璈在面對意見分歧巨大，而且可能令有罪之人不能被繩之以法的量刑的最終裁決時動容式的演說，非常之精彩，震撼力非常之強

還有幾處鏡頭，令我體會到導演及演員希望通過此片傳達給我們的一些信息。
鏡頭一：軍靴
在片子的開頭，導演對辯方的主辯的軍靴以及東條英機的軍靴都有特寫鏡頭。它們在片子之初就向我們揭示了他們的軍國主義思想，以及為了堅持軍國主義，在法庭上的一系列行為打下了伏筆。

鏡頭二：抖落的煙灰
梅汝璈第一次在等待韋博座次安排公平調整的答復時，他在辦公室內依窗而立，目光望向窗外，思緒復雜，手中的香煙已經積了很長一節煙灰。他在思考，如果反饋回來的消息依然沒有改變，或者是改變了但卻仍舊不是公平的安排，他應該怎麼辦？如何才能得到公平的結果。這時，韋博敲門而入，突然的門響，令他的思緒突然中斷，煙灰瞬間抖落。此場景向我們展示了梅汝璈的焦慮、擔憂以及他當時所承受的壓力。之後，他從容地拈滅香煙，又告訴我們，不管結果如何，他依然會堅持到底，絕不妥協。

鏡頭三：環視戰犯
終於按照公平的座次安排，各位法官在法庭上就坐了。審判開始前，梅汝璈向戰犯席上環視兩周。在每一名重犯面前凝視數秒。是確認有罪之人都已到場，也是提醒自己，牢記這些人對中國及中國人民的所作所為，牢記此行是為國家和人民伸張正義、血恥而來。這些人最終都應該受到應有的懲罰，一個也不能少，誰也跑不掉！當然，最終大川周明裝病逃脫審判是永遠也無法彌補的遺憾，梅汝璈已經盡力了。

鏡頭四：同聲傳譯耳機
剛剛開始審判，辯方主辯律師就對法官團提出了質疑，但當最終法官團宣布法官安排維持不變時，主辯律師一直就沒有帶起他的同聲傳譯耳機，也許是他聽得懂英語。但是我更相信，他知道這是預料中的結果，其實他只是想拖延時間，擾亂審判，無理取鬧而已，以便借機將審判局勢盡量扭轉到有利於他們的地步。另外，當倪征燠通過聲東擊西的方法，將審判的矛頭指向了以沉默來對抗審判的土肥原賢二時，土肥也是取下了耳機，用不聽來表現對抗。但是這兩處關於耳機的動作，其實是在向我們展示，受審的一方無力的抵抗，以及局勢在向勝利的方向扭轉。

鏡頭五：歡笑的背後
片中展現了不少的歡笑。有酒館中酒客們的歡笑，但在戰後一片狼藉的日本，這種歡笑只不過是人民麻痹自己的掩飾；有酒館老闆娘的歡笑（在聽到曾志偉那聲「狗日的日本鬼子」時的，還有與肖南同唱、伴舞時的），她的歡笑是不懂世事的，所以與她後來突然被槍擊，臨終前茫然地問怎麼回事時形成了鮮明的對比；還有梅汝璈在法官團中對其它法官的微笑以及在酒館內看到歡愉的酒客們時的笑容，他的笑容背後，透露著憂慮，透露著壯志未酬時並非發自內心的、無法溶入的禮節式的笑。通過這些歡笑的鏡頭，導演向我們展現了當時的背景下，不同階層的狀態。

鏡頭六：當場暈倒
當審判東條英機到了最後一個問題時，季南問出了那個很有導向性的問題（本人在劇情震撼三中所提到的），東條英機無奈地回答「是」之後，芳子的妹妹櫻子突然當場暈倒。不是因為體力不支，而是因為再受打擊。她當初是天真地響應日本國的號召加入了慰服團，本以為是為國家做些如戰地護士之類的工作的，但卻成了日本兵的洩慾工具，她在身、心上所受到的欺騙和撞傷，我相信絕不會亞於當時中國人民所受到的。被自己人出賣、欺騙和凌辱，更甚過外人所給予的，所以當她聽到仍會繼續發動戰爭時，僅存的一丁點兒的希望徹底破滅了。此處，影片向我們描述了這場戰爭對發動戰爭的國家裡的人民的傷害也是相當巨大的。

鏡頭七：狗日的日本鬼子
曾志偉的角色在片中兩次喊出了「狗日的日本鬼子」。為什麼一個日本人這樣說日本人呢？他是親歷那場戰爭的人，而且這也和他殺死弘二有關。在中國，他目睹了天真少年變成了殺人狂魔，而且一定有被殺的中國人的家屬之類的人當著他們的面狂喊「狗日的日本鬼子」，而這一切都與他最初應征入伍的初衷完全背道而馳。我相信他是一個熱愛和平的人，也是被那個「手足情」的狗屁理論騙到戰場上的。所以，在他回國後，他判若兩人，整日飲酒，為了忘記殘酷的記憶；所以，當他面對肖南他們時下跪謝罪；所以，他在酒館內腹刺後，看著自己的傷口，有些許的安慰；所以，他死在北野雄的槍擊下，他笑了，因為他解脫了；所以，他臨死前，仍然用這句罵自己人的話，是為了告訴他的國人和受害的人民，他們錯了。

鏡頭八：我要站起來
在面對量刑的僵局時，梅汝璈深深地感受到了那種無力回天的感覺。他說：「至今思項羽，不肯過江東。」 梅汝璈有些泄氣了，已經做了「志未酬，士隨死」的准備。向哲浚罵他這樣的想法是懦夫所為，用的是擊將法，然後用一句湖南老話鼓勵梅汝璈「只要打不死老子，老子就要站起來」。受到向哲浚的激勵，梅汝璈突然抬起頭，無奈的目光重新又自信滿滿，松泄的臉部肌肉重新又綳緊充滿鬥志。這並不是說梅汝璈是個意志不堅定、容易受人左右的人，在那種世人無法想像的壓力下，他一個人如何能一直承受下來呢？在11人的法官團中，只有他肩負著國家、民族的榮辱重擔，他也需要朋友和外力的支持、鼓勵。通過這些表現，作為觀眾的我們，在今天才體會到梅汝璈當時所處、所感、所受。

鏡頭九：明明白白的YES
梅汝璈在量刑問題上的激昂演講後，雖然印度法官仍舊堅持拒絕死刑的看法，但是他的演講不是只為說服印度法官，而是為了堅定堅持死刑的法官的信念，同時感染拒絕死刑的法官，盡可能爭取最終令戰犯定下應有的懲罰。他握著裝有同意死刑或拒絕死刑的選票的手是有些顫抖的，但他的語言卻是堅定不移的，「只有死刑才能告慰死去的亡靈」。然後，打開信封，當眾抽出選票，豪不遲疑地在YES上畫了圈，裝入信封，第一個將選票投入票箱。這也是個引導。所以，他的干凈利落與韋博在填寫選票時的猶豫不決形成了對比。由此，我相信，韋博最後是被梅汝璈說服了。

鏡頭十：凝滯的表情，落地無聲
在韋博當眾讀票時，每一個拒絕死刑的票都配合著梅汝璈的表情鏡頭，最終結果出來之前，他的表情一直是凝滯的，那樣的嚴肅，也同樣的躊躇滿志。當最後決定性的一票帶來了勝利的消息時，梅汝璈那凝滯的表情變了，只是一點點的變化而已，微微地閉上雙眼。六比五，一票險勝！他的堅持起了作用。「臣幸不悔吳侯使命」，梅汝璈東京審判之行，除了國家和人民的使命，更有他加註在自己身上的越來越深的使命感，也是他對己身「不侮使命」的追求，他無聲的表情最終得到了釋放。

看過此片，除了震撼還是震撼，被歷史事實所震撼，被參與者的民族榮辱感和責任感所震撼（不管是中國人還是日本人的，不管他們的做法對錯，他們維護自己民族的堅韌令人敬佩）。當然，最終的判決安慰了很多亡靈，也安慰了看片的我。我沒有因為此片而去痛恨什麼，但是記住歷史就是對現在及將來的幫助。

仍有一些遺憾，那就是片中的語言。在北京8月29日觀看的是外語版（前面說過，此外語版中的外籍角色都說的是角色應該說的語言），但是在9月1日全國公映時，片子已經是全中文版了。中文配音沒問題，但是卻令我感覺少了些國際審判中的國際性。我還是喜歡那個外語版，不僅僅因為我想聽到松哥的原音，更因為片中松哥、曾江、英達、謝君豪、曾志偉以及外籍角色的相應語言都說得很到位，與角色非常配合，而部分段落的普通話配音卻沒有表現出當時應有的情緒，如北野雄喝酒時的那一長段話，曾志偉坐在桌前道出弘二真正死因時的語氣。因為兩種版本都看過了，所以自己總是在比較吧。另外，就是復線故事由於片長的緣故，交待得不是很完整，角色的張力、與主線的呼應沒能充分地表現出來，多少令看片的我覺得與主線有些脫節。

說一處我的疑問，為何當北野雄知道弟弟弘二死在中國戰場之後，他沖著肖南發泄對中國人的憤恨時，肖南不反抗呢？片子最初他們在喝酒時，北野雄控訴著多少日本平民死於原子彈轟炸時，肖南用日本侵略者在中國的大屠殺等反駁了他呀。而這時他卻沉默不語了呢？是體恤北野雄失去親人之痛？抑或是他不知道弘二死亡的真正原因，所以不能枉加評斷？也許後者是對的吧，我無從知道。但以我個人的觀點，如果我處在那個境況下，我可以容忍對方打擊我，但是絕不容忍他因此而對中國人的污衊。

最後致謝：首先，感謝松哥，如果我不是松迷，我可能不會過多地關注此片，更可能不會這樣迫切地想一次再次地走進電影院觀看此片，反映那個年代的片子不少，而真正有啟示性或者說有價值的並不是很多，所以我感謝松哥讓我真正地溶到了此片中，去體會它，感受它。其次，感謝高導，在那樣艱難的境況下，背負著那麼多的包袱依然堅持完成此片的拍攝，因此我們才能夠看到此部歷史還原的宏篇大作，讓我更深層次地了解那段歷史，提醒現在和未來。

《東京審判》確實是一部非常值得觀看和收藏的影片，希望大家都能到影院看看，同時也希望發行的四個半小時的版本可以令整部片更加完整，彌補一些我的遺憾.

⑷ 找一部零幾年的日本電影

你說的應該是極惡非道。

導演：北野武

主演：北野武／三浦友和／椎名桔平

／加慎簡瀨亮／北村總一朗／小日向文世

上映日期：2010-06-12

內容簡介：

隸屬於關東頭號黑幫組織山王會的池元組頭目曾在監獄與小組織村瀨組頭目結為兄弟山鉛。山王會野心勃勃，時刻覬覦村瀨的地盤和毒品生意。在山王會二把手加藤的授意下，池元下令向村瀨組發起挑戰。在大友組的猛烈攻擊和山王會老大的毒辣計謀下，村瀨組節節敗退。大友組人才輩出，二把手水野和幹部石原親自主持在某非洲國家使館開辟的賭場，一時間大友組財源滾滾。然而風雲變幻，在早已拋棄了傳統仁義道德的黑幫社會，各種謀紛紛浮現，引發出一場關繫到存亡於黑道世界的權力大戰，極惡非道下的暴力斗爭已經拉開了序幕．...

《極惡非道》是一部黑幫題材的暴力動作片，光從片名就能嗅出一絲引入血脈賁張的氣息。細數起來，北野上一部展現暴力美學的電影正是七年前的《座頭市》，而他的黑幫片更要追溯到十年前的《兄弟》。《極惡非道》的確是部重口味電影，在這個冷酷的黑幫內斗故事裡，充斥著背叛和殘害，竟然沒有一個角色是正派好人。想當年讓北野武在歐洲一舉成名的《奏鳴曲》也是一部黑幫暴力片，不過他並不希望人們以舊作為基準來比照新作。在新片中，北野一反常態地安排了連珠炮式的大量台詞，還把動作場面拍得如此驚心動魄。他想告訴大家，這是一部已然超越以往、進化蛻變了的北野武電影。該部影片獲得了第63屆戛納電影節競賽單元金棕櫚獎的提名寬唯褲。在此之後，北野武還在2012年自編自導自演了同名黑幫影片的續集《極惡非道2》。

⑸ 以審美的語境看電影 ——淺析侯孝賢《最好的時光》

電影《最好的時光》採用三段式的影片結構,分別講述了在不同的時代背景下發生的三段不同的愛情。青澀懵懂的戀愛夢、無奈悲傷的自由夢、醉生夢死的青春夢,導演截取了三個時代的光影片段,呈現三種有清晰時代烙印的愛情狀態,從而折射出整個社會的發展變遷。

侯孝賢喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定機位，讓人物直接在鏡頭中說故事，這是侯孝賢作品的一大特色，並已形成個人風格。他的影片因此而具有很強的形式感，與傳統的影視敘述方式截然不同，具有一定的「反情節」意味。

他的電影風格是代表了東方美學特點的，長鏡頭的移動如同散點透視的中國畫，低於人水平視角的攝影機位繼承了日本電影大師小津安二郎的冷靜客觀的鏡頭風格。我認為，侯孝賢所採用的鏡頭風格同自己要表達的影像目標是有關聯的，侯孝賢是在用情緒和細節來講故事，以還原生活塌瞎中真實的原生態氣氛為目的，讓觀眾沉陷在黑色大廳中用影像呈現的故事氣氛和時代味道中。

在這樣的目的中，侯孝賢運用長鏡頭更希望客觀的來講故事，沒有瑣碎的鏡頭組接，就不存在可以的用鏡頭強化細節，觀眾的一切注意力都集中在畫面空間內，不會糾纏在懸疑和情節中，而由此侯孝賢講述故事的視角也很清晰。在景別的選取中，他偏愛中景鏡頭，與劇情保持一份疏離，觀影時會感覺到自己是通過一個畫框，一卷畫軸來看的。顛覆了經典敘事所追求的自行呈現，無人講述的真實感，強調了敘事話語的主體性，有很強的形式上的美感。

侯孝賢自己對本片的解釋是，「人生中不能忘懷的片握襲段是精彩的，它《戀愛夢》不是故事而是散文，是記憶中的味道，所謂最好的時光是台灣發展的好時光，電影發展的好時光，人發展的好時光，因為它不能再回來了，已經失去了，所以我們要去呼喚它！」

在我看來，侯孝賢喚起這份美好時光的鏡頭表現手法就是長鏡頭。不僅這部電影，他大部分作品都有類似的風格，如片長158分鍾的《悲情城市》只有222個鏡頭，平均每個鏡頭時長約為43秒，有的長達3分鍾以上。《戀戀風塵》平均每個鏡頭時長有34秒。「機位在遠一些的位置固定下來，演員不可能一個個走到鏡頭前來說台詞，那麼時間和空間的意義就出來了，一切都很自然，很有味道。」

表現最突出的是「自由夢」，侯孝賢堅持採用「全默片」拍攝。所有男女人公的對話都是用字幕表現，一方面來可以更加突出劇情的年代感，和現實產生一種疏離，讓觀眾感受到藝術美與現實的抽離，體現了王爾德的唯美主義美學原理；二來可以更加細膩地人物的感情神態，讓觀眾摒棄聽覺，用視覺來充分欣賞，體現了電影大師巴贊的長鏡頭理論。

一開頭兩人在屋內交談的一段中，鏡頭景別始終保持中景，鏡頭的移動速度緩慢。兩位主人公的表演也是委婉內斂的：女主角坐在桌前凝視的鏡頭團皮空，彷彿是靜止的，表現出東方審美的致遠致靜的情趣。

運用畫外音、長鏡頭、空間景深營造的情緒張力及詩意氛圍，都成為其作者電影的標志，使他的電影形成了強烈的個人風格，這樣的風格可以看做是他獨特的藝術表現形式，這樣的形式是一種有意味的形式，給觀眾帶來了無限的審美享受。

《最好的時光》在影視敘事中顛覆了傳統的大情節敘述模式，不以敘述故事為第一要務，而是把渲染氣氛，表達意境放在首位。他對於意境的表現，通過象外之象，韻外之致，從具體，有限的物象上升到無限的時間與空間之中，帶領觀眾進入到電影所構建的奇妙境遇中。表現了電影藝術的自我反思與影射，探討了形式美在影片中的重要性。

侯孝賢的影片如果從傳統的影視敘事角度來看，大量使用長鏡頭，對故事情節發展進行碎片式的解構，突出意境和留白的個人風格並不合乎規范。劇情不突出，情節拖沓乏味，成為許多人對其作品進行批評時的普遍觀點。對於這些觀點我並不否認，但站在藝術形式審美的角度看，這部影片還是具有很高的價值的。