電影主題背景

1. 求電影《與狼共舞》的創作背景及票房成績

與狼共舞 Dances with Wolves

這是一部反映西部歷史的史詩片。通過他的視角，觀眾可以逐步深入陌生的印第安社會、文化、習俗、日常生活以至其代表人物的內心世界，也可以看到西部廣袤無垠的大草原風光。鄧巴身上表現出的憂郁、驕傲氣質和離群索居的生活方式暗合了道家文化中清靜無為、個性至上的價值觀，不經意拉近了不同民族間的距離。片中獵牛場面氣勢恢宏，蔚為壯觀。
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達近4個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。 在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。
《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了最佳影片、最佳導演、最佳改編、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂等共七項大獎，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。 影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

2. 電影《飛屋環游記》的主題、背景、細節、動畫設計、音樂等介紹。

《飛屋環游記》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《飛屋環游記》是2009年皮克斯動畫工作室第十部動畫電影及首部3D電影。影片講述的是78歲的卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與妻子艾利共同打造的房屋一飛沖天的動人故事。電影作為第62屆戛納電影節開幕片，首部擔任戛納開幕片的3D動畫片。本片入圍奧斯卡最佳影片等獎項，成為繼《美女與野獸》之後的第二部入圍最佳影片的動畫片。電影獲得奧斯卡金像獎及金球獎最佳動畫長片、最佳原創配樂獎。

3. 影片《鐵道游擊隊》反映的主題思想和時代背景

《鐵道游擊隊》是一部由王新民執導，李世明編劇，趙恆煊、史蘭芽、劉長純、張立主演的抗戰劇。

該劇講述了抗日戰爭時期，山東魯南地區的鐵道游擊隊員和八路軍在黨的領導下，深入日寇白區，機智勇敢地開展對敵斗爭的傳奇故事。

抗日戰爭時期，山東南部棗庄礦區以劉洪、王強為首的一批煤礦工人和鐵路工人，不堪日寇的欺壓和蹂躪，在中國共產黨的領導下，秘密建立起一支短小精悍的游擊隊，他們"飛車搞機槍"、"血染洋行"、"智打票車"、"夜襲臨城"、"打岡村"、"搞情報"、"奪布車"、"上濟南"、"下徐州"活躍在日軍侵華戰爭的主要鐵路命脈津浦線的山東沿線，鼓舞了鐵路沿線人民的抗戰士氣，有力配合了主力部隊的對日作戰，老百姓稱他們"飛虎隊"，他們在八路軍中的正式番號是"鐵道游擊隊。

4. 電影背景信息都包括什麼急！

電影所描述時代及歷史背景、主題、社會背景、風土人情、政治、經濟及宗教文化背景等

5. 阿甘正傳電影的背景

阿甘正傳電影的背景：20世紀90年代，美國社會的反智情緒高漲，好萊塢於是推出了一批貶低現代文明、崇尚低智商和回歸原始的影片，美國媒體稱之為「反智電影」。

《阿甘正傳》就是這一時期反智電影的代表作，它根據美國作家溫斯頓·格盧姆的同名暢銷小說改編，通過對一個智商為75的智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，並以獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件做了展現。它使美國人重新審視國家和個人的過去，重新反省美國人的本質。

阿甘正傳電影劇情簡介：

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在奔跑了許久之後，阿甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去見找她。在公交站台候車時。 阿甘向他人講述了他之前的經歷。於是他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症。

阿甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。阿甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了他一生的經歷。

以上內容參考網路——阿甘正傳

6. 如何確定一部電影的主題元素

1、這部影片是改編自哪一部文學作品（名著），原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了－種什麼樣地精神世界和情感效果。

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他（她）一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別？

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一－些東西令你激動的回味。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。

7. 主旋律電影的產生背景是什麼

1987年，時任廣電部電影局局長的騰進賢，正式對全國電影創作團隊提出了主旋律電影的發展方向，1989年出片的《開國大典》成為主旋律電影的標志性作品。

主旋律電影的特徵：

1、主流意識形態認可。

2、國家政策倡導。

3、主導文化價值觀體現。

4、情態表現積極向上。

5、表現歷史與現實的健康的電影創作。

(7)電影主題背景擴展閱讀：

代表作品：

1、重大革命歷史題材：聚焦於中共的革命斗爭史、勝利史和領袖人物的傳記比如《大決戰》,《大轉折》，《大進軍》系列、《開國大典》等等。

2、現實題材：反應當下社會主義思想在民間傳承，比如《焦裕祿》、《國歌》、《離開雷鋒的日子》。《鐵人》、《唐山大地震》 現在比較多的是集中在革命戰爭，優秀共產黨員等主題。

3、國學題材：聚焦於傳統國學的傳承，比如《孔子》、《趙氏孤兒》、《赤壁之戰》等。

8. <<紐約黑幫>>電影故事背景和表達意旨是什麼

當我查了有關資料後，才發現，原來銀幕上那些故事基本上是歷史事實，可能除了三個主角的名字外，其他一切都是都是曾經在紐約發生過的，甚至三位主角的原型，可能也是真有其人。至少，片中阿姆斯特丹的父親，那位在片頭「犧牲」了的「死兔黨」領袖，在紐約歷史上確實存在過，那場在他的黨徒和「屠夫比爾」幫眾之間的血腥械鬥，也是紐約歷史上一次著名的流血沖突。

關於1846年那場流血事件暫且先按下不表，單談1863年夏天那場導致了曼哈頓地區死亡119人重傷306多人的全城暴動事件。如果這些數目對各位來說只能算是小CASE的話，那麼一個比較數據就能讓大家明白這一事件在紐約歷史上的地位。事實上，發生在1863年7月13至7月16日這四天的暴動所致的市民傷亡「記錄」，是直到最近的9.11事件才被「打破」的。

事情的起因，正如大家在片中看到而又不大明白的一樣，是由「徵兵」引起的，當然，這只是導火索，背後還有更為復雜的因素。歷史上這一事件被稱為「1863徵兵暴動」(Draft Riots of 1863)。簡而言之，就是徵兵制度的嚴重不公平：新徵兵命令規定，如果能出得起300美元，就能免於服役。要知道，300美元在當時恐怕相當於不止現在的3萬美元；因此這一政策等於給予了富裕和特權階層以兵役豁免權，而根本拿不出300美元的窮人們只好面臨到南北戰爭前線作炮灰的命運。其中黑人和愛爾蘭移民更慘，許多黑人被作為富人的頂替而參軍，大多數愛爾蘭青壯年男人剛到達紐約港，在發放居留證的同時，就被強制簽署了「自願服兵役」書，並立馬拋妻別子地被送去了前線！那年的7月13日星期一，長期積累的矛盾終於總爆發，被徵到兵的人們開始了暴動，沖擊一切公共機構，紐約街頭頓時四處火起……與此同時，城內的極端種族主義也開始抬頭，黑人成為首要人身攻擊目標，不少黑人被亂棍打死或弔死並被「點天燈」……最後只有調用陸軍步兵和海軍炮艦才以極端的手段將暴動鎮壓下去。

這，就是《紐約黑幫》後半段的故事背景，並且所有場景都在該片中被馬丁·斯科西斯以真實到殘酷的鏡頭所再現。為什麼老馬要表現這樣一個題材？記得當初在看預告片的時候，有一句畫龍點睛的台詞讓我印象特別深刻：「美國，興起於廟街之上！(America was born on street!)」「廟街」是港片中的一個稱呼，大意是市井堂會堂口等。在沒看電影，甚至在看完電影還沒查資料之前，我對這句話是頗有點摸不著頭腦的。作為影片歷史背景的1846至1863期間，美國早已獨立，何來再次「出生」的可能？後來我才明白，原來老馬這里所用的「美國」一詞並不是指主權意義上的國家，而是指一個統一了的、具有現代民主特徵的現代美國，確切的說，是一個融許多民族、多思想和平共處的具備相對完善民主制度的民族國家(nation-state)。在他看來，獨立戰爭之前的美國，盡管有成形的政治制度，因為並沒有得到貫徹實行，尤其是嚴重的不平等和缺乏社會寬容，還算不上是一個融合(united)了的國家。對老馬來說，1863年乃至整個南北戰爭結束之後開始的以社會融合為特徵的真正民主化時期，才是一個真正意義上的美國誕生時期。從這個意義上說，老馬一點都不反美，恰恰相反，他對以「寬容」為基本要素的現代民主制度推崇倍至，在《紐約黑幫》中他要做的，就是將人們基於各種理由的相互仇恨乃至流血沖突以戲劇化的手法推至極致，從而發出天問一般的「這樣做究竟是否值得」以及引導人們思考「有沒有別的更好的解決矛盾沖突的辦法」。

如果我們清楚老馬以往影片的類型與風格特徵的話，就會明白為什麼老馬要對《紐約黑幫》傾注那麼大的心血。老馬以往的作品，無論是黑社會題材的《好傢伙》《賭城風雲》，(古/今)社會題材的《純真年代》《計程車司機》《憤怒的公牛》《恐怖角》等等，多是以社會不同層次，其中又以社會底層或非正常層次的人物為主人公，描繪、探索不同時代背景對個人生活、思想、行為的影響。有人稱老馬為「電影社會學家」，意指在他的電影中，總是以直觀冷靜的筆調揭示赤裸裸的社會真實。但在老馬以往的電影中，社會壓力下人性的張揚與扭曲是他關注的重點，論到對社會總體價值的批判，其實並不多。因此可以說，《紐約黑幫》是老馬第一次將整個社會歷史時代的全景作為電影的主角來對待，也是他第一次將其電影的主題從人性剖析轉向直接的社會剖析。
顯然，這樣做有很大的風險，也難怪老馬籌備這一電影實際上達30年之久。但是，即使他經過了這么長的構思與積淀，也經過電影拍攝過程當中的種種磨難，就電影本身而言，人們是很難把握老馬的真正意圖的。因為，整部電影實在是拍得比較凌亂。首先，關於阿姆斯特丹向「屠夫比爾」復仇這一故事本身，就有很多可爭議之處，許多地方難以自圓其說。且不說人物心理轉變的隨機性，單是講故事，老馬在一些地方就沒法給觀眾以完美的交代，如觀眾們可能比較迷糊，一向精明的比爾如何輕易地就讓阿姆斯特丹加入了他的幫派，更讓人不明白的是，看起來無甚建樹(實際上也根本沒做什麼)的阿姆斯特丹如何就讓比爾那麼器重？其次，即使這兩人的關系能被老馬解釋清楚，觀眾們要在電影中饒有興致地跟隨導演的意圖也不是件容易的事。可能是老馬太急於想表現那個時代的真實社會現實，整部影片中貫穿著大量的脫離人物的社會狀態描述，這一方面使得阿姆斯特丹和比爾這兩條線很難融合起來，另一方面更為整個故事的流暢性增添了麻煩。
其實老馬講故事的能力是不容懷疑的，他是完全有能力把這個故事講好的。即使在被評論家認為抄襲自己的《賭城風雲》中，老馬至少把幾個主要人物之間錯綜復雜的關系理得清清楚楚，《紐約黑幫》就沒有這種機會了。除了丹尼爾·戴-劉易斯以外，迪卡普里奧和卡梅隆·迪雅茲性格非常模糊，也很單調。不能說他們不在狀態，而是導演對於人物形象之外的因素傾注了過多精力，限制了塑造飽滿人物的空間。丹尼爾·戴-劉易斯同志是個異數，居然把本來是導演手中一個反面臉譜的角色演繹得精彩絕倫，神采飛揚，似乎要突破銀幕向你邁著外八字走過來。你如果看過他在《我的左腳》《最後一個莫希幹人》《純真年代》等片中的表演，肯定很難想像得到眼前這個粗俗、狠毒、狂熱、陰險，同時又幽默、頑固、精明的極端民族主義者就是他。那一舉手，一投足，說話走路的方式，乃至於自我的嘟噥和隨口吐痰，已經完完全全變成另外一個真實的人。盡管我事先就知道「屠夫比爾」是他演的，可至今仍然很難把「丹尼爾·戴-劉易斯」的名字和眼前這個可怕的壞蛋聯系起來。因為和以往的角色反差太大，劉易斯出神入化的表演如羚羊掛角，居然完全無跡可尋！要知道，盡管象傑克·尼科爾森、湯姆·漢克斯、羅素·克勞等演技大牌，我還是能從他們一系列角色中辨別出各自連貫的風格的。劉易斯這次完全超越自我、甚至超越表演極限的演繹，是今年銀幕上最大的驚艷。

然而，劉易斯已臻化境的忘我表演並不能掩飾該電影本身的混亂，因為他的故事再精彩，還是和導演所要批判的社會現實沾不上邊。老馬的本意是要劉易斯與迪卡普里奧，一個代表思想與意識形態的仇恨，一個代表個人恩怨的仇恨，從他們的沖撞中，反射出和當時社會現實一致的「非民主、寬容」問題。可惜老馬太著急於將社會大背景直觀地拉進來，以至於兩方面都沒有表現很充分。要知道，阿姆斯特丹和比爾之間的沖突，更多的是個人，至多也不過是團體之間的，只不過湊巧發生在那個年代的背景中罷了，現在照樣也會發生。簡而言之，主角之間的矛盾和社會的主要矛盾具有異質性，如果導演能側重其中一方面，然後再間接地指涉另一方面，相信效果會好很多。至少觀眾不會在最後質疑「死兔黨」與城市暴動之間的聯系。

可以說，《紐約黑幫》無論從哪方面來看，都是導演力圖突破自己的野心之作，因此整個電影看下來，感覺有抑制不住的激情蘊涵在每一個畫面和場景之後。這一點也可從老馬「歌劇」情結的不同表現看出來，他以前的作品，百老匯歌劇般的壯麗與氣魄更多是內含在影片的敘事節奏中的，即整部電影看起來還是非常冷靜的；而在《紐約黑幫》中，也許是由於長期積累的激情一旦得到釋放，實在難以控制的原因，影片更多借鑒了歌劇的形式，而失去了基本應有的冷靜敘事能力。如果能將情節整合得更緊湊，並且有所側重而非全盤皆顧的重新平衡描繪重點，本片將成為大師又一革命性經典。

如果孤立地來看，影片中不少場景的確具有極強的沖擊力，歌劇獨有的氣蘊和張力，使得那些場景充滿動感和噴勃力，例如械鬥前雙方的對峙，「中國樓」內的多次集體事件，阿姆斯特丹行刺、失敗、被抓、受罰的過程等，無一不將老馬特有的凌厲鏡頭發揮得淋漓盡致，酣暢無比，給人以視覺和心靈的震撼。因此，總體看來，本片並不是完全失敗，而只是過分激動的導演在情節控制上稍微有些疏漏或偏頗。寫完這篇東東，我才發現原來自己還是那麼喜愛該片。那些錯誤雖然不可原諒，但那是到老仍然能煥發出驚人激情的電影大師所犯的錯；作品可以批評，激情不可磨滅，並將永遠照亮電影的後行者們。

《紐約黑幫》，這是一部充滿了激情與能量的作品，無論你喜不喜歡它，都值得看第二遍。為了這難得的激情，我要向馬丁斯科西斯致以一個影迷所具有的最高敬意！

9. 亂世佳人影片主題和背景是什麼

亂世佳人是以樹立新女性、新美國形象，紀念舊時紳士淑女的禮節文化為主題，以南北戰爭南方的戰場及其後來的滅亡、重建為背景的一部史詩般的愛情作品。（雖然長得像字典釋義，但絕對原創）

10. 《讓子彈飛》的歷史背景及主題

讓子彈飛」來源於民國臨城大劫案

1923年5月5日，在津浦線上疾駛的由浦口開往天津的第二次特別快車車上，乘坐著中外旅客200餘人，其中有參加山東黃河宮家壩堤口落成典禮的外國記者和外國旅遊者數十人。次日凌晨，當列車行至距離臨城站3里的沙溝山時，突然被孫美瑤率領的「山東建國自治軍」1000餘人所阻截，劫走外國旅客39人，中國旅客71人。除英人納恩滿當場被打死外，其餘全部被押往峰縣的抱犢崮山麓巢雲觀圈禁起來。