主角義顏的電影

『壹』 怎麼評價電影《人猿泰山》

電影《人猿泰山》很好看，是一部關於人猿感情的影片，意在宣揚生態平衡的重要性，不僅有良好的視覺體驗，同時將善良溫情的一面展現給觀眾，兼具美好的愛情。該電影作為迪士尼眾多影片中的一部，已然成為許多人心中不可逾越的經典劇作。

電影《人猿泰山》非常值得大家帶著孩子前去觀看，在享受叢林美好意境的同時，學習主人公具備的美好品質，具有一定營養與價值性。

『貳』 如何評價電影《愛寵大機密2》值得一看嗎

從很久之前，歐美的動畫電影一直秉承著一道「萌即正義」的鐵律。

《里約大冒險》、《瘋狂動物城》、《無敵破壞王》等動畫大電影，都是一脈相承的輕歡快的的風格，作為萌寵動畫界的擔當：《馬達加斯加的企鵝》、《愛寵大機密》更是把賣萌發揮到了極致，給人的觀感除了放鬆，就是毫無負擔的開心，以及融化了一地的雞皮疙瘩。

雖說整體性上《愛寵大機密2》不像《尋夢環游記》這類電影的劇情那麼豐富和感人，也不像《瑪麗和馬克思》這類電影的形式那麼新穎、主題那麼走心，但是要讓它擔當暑期檔一部舒緩心情、釋放壓力的片子，它絕對能夠圓滿完成任務，不負期待。

『叄』 韓國電影《雛菊》意義何在

《雛菊》的結尾，從三個人聚在屋檐底下，到舉向空中的雛菊花，都是有涵義：1、惠英跑過來，三個人聚在屋檐下。惠英的旁白：我還在等待我的初戀，當然這一刻不可能就出現我的初戀——惠英的初戀就在身邊。是鄭宇（警察），也是朴宜（雨盛）。

2、惠英畫板上的顏色流了下來——那代表雛菊花的顏色，流了下來，預示著雛菊的愛最終要逝去。

3、顏料流到了朴宜腳下——惠英的愛的真正的歸屬，真正的愛人，是朴宜。

4、朴宜發現惠英就在身邊——不用我說了吧？雨盛傾情的表演，太棒了，那種驚喜和幸福！！！

5、鄭宇看著惠英的顏料流下來，跟朴宜對視，微笑——兩個男人惺惺相惜。還有，對惠英的愛，鄭宇是觀望的，鄭宇是欣慰的。

6、雨停了，鄭宇的同事讀出屋檐上廣告牌的話：
不管怎樣，未來是可以改變的（No matter what,future can be changed.） 。
未來是可以改變的——注意！！！這是一句重要的話，這句話預示著，結局不是悲劇。「未來是可以改變的」。朴宜會改變他的未來，將要去改變他的未來。

7、舉向空中的雛菊花，伴著一句「Flowers!!」——朴宜將說出他心中的愛，勇敢地追求他的愛，他會去改變命運中的未來。 結尾向我們揭示了：主人公真正的命運，揭示了雛菊的愛的真正的歸屬——原來一切都不是我們看到的，原來未來會被朴宜改變——向陽的雛菊預示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——讓我們來祝福純潔的愛情，祝福朴宜和惠英的永恆的幸福生活！！！

『肆』 《贖罪》：絕美的電影語言中，無法倒流的時光，無法逆轉的命運，你怎麼看

如果說才華橫溢的好萊塢導演蒂姆·伯頓是哥特電影大師的話，伯頓在1999年就把西方流傳已久的斷頭騎士傳奇搬上了銀幕。伯頓出品的電影《破碎的山谷》是伯頓哥特電影的代表作。

在哥特藝術的影響下，黑暗與優雅不再是絕對的矛盾，美與惡也不再是完全對立的。

哥特式的藝術風格總能讓人從最絕望最黑暗的處境中認識到人性中真善美的存在。

黑色-未知和恐懼

黑色是夜晚的顏色，象徵著污穢、邪惡、死亡、哀悼、僵硬、莊重、保守和個性。

伯頓刻意將色彩元素最小化，結合劇情形成黑白對比，營造出鮮明酷炫的色彩，凸顯血腥場面的震撼效果。

哥特式電影中的場景通常在黑暗中展開。

黑暗象徵未知，未知意味著恐懼。

帶來死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。

在象徵意義上，黑色代表醜陋和否定。黑色可以顛倒任何其他顏色的積極象徵意義。

電影《沉睡的山谷》中，死者的樹木、墓地、房屋、衣物都選擇了以黑色為主色調的黑暗體系，因為整部電影基調詭異，故事充滿懸念。

為了體現這種氛圍，整體色調以灰黑色為主，但色彩層次豐富，使得這種搭配不僅乏味，而且非常精緻、有層次感，使得整部影片充滿了高貴典雅的油畫質感。

獻血與死亡

為了營造強烈的哥特式氛圍，盡量減少布景和服裝的色彩，影片在幾乎單一色彩的黑白畫面上突然閃現鮮紅的筆觸，更加震撼。

紅色表示獻血和死亡。

每次「昏昏欲睡的山谷」出現，都快如閃電。劍落，人落如瓜果。獻血湧出來，晚上紅得刺眼。有幾滴獻血沿著刀刃緩緩滴落，營造出一種恐怖和懸念的氣氛。

每種色調都有自己的敘事意義，強調色彩的獨立表現力，以此來劃分敘事之間的差異。

紅黑對比非常鮮明，紅黑結合代表了另一種情緒:仇恨。

對這兩種顏色的偏愛決定了這部電影的基調:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。

陰影

在光影的運用上，幾乎所有哥特電影都有自己獨特的圖案，光影的效果與電影風格密切相關。

一般來說，光象徵著安全、美德和幸福；黑暗代表恐懼、邪惡和未知。

蒂姆·伯頓的電影中，光影有氛圍，光影的充分運用造就了蒂姆·伯頓獨特的光影效果。

影片中，《沉睡的山谷》往往通過不穩定的陰影刻畫人物的神秘，通過背光勾勒出人物的剪影，表現出一種黑暗而神秘的魔幻意境，藝術表現力極強；

同時，每一次「睏倦抑鬱」的出現，都伴隨著閃電，使畫面中的人物顯得若隱若現，緊張而嚇人；

此外，城鎮的形象總是出現在霧中，因為光線不能在霧中直接穿透，增加了畫面的朦朧感。漫射光反射出村鎮中黑色的房屋，漆黑一片，寂靜無聲；

再者，猙獰的面部表情是由底光塑造的，以此來表達人物瘋狂憤怒的情緒。

哥特式藝術下的深刻主題

著名哥特小說創作者弗蘭納里·奧康納說:「對於聽力不好的人，應該大聲呼喊；對於視力不好的人，你要畫出大而驚人的數字。」

《斷谷》講的是光明與黑暗、善與惡的沖突。表面上看似乎表現出墮落和邪惡，但正如黑格爾所說:「純粹的光明就是純粹的黑暗」！

影片其實是執著於死亡的氣息和怪異的外表，停留在人類的注意力上，隱喻性的表達信仰和精神內涵，試圖用強大的吶喊喚醒靈魂。伯頓在用自己的方式分析人性和社會的悲哀。只有誇張而有力地渲染黑暗的東西，人才能思考生、死、快樂、痛苦、不朽、孤獨，這才是創作者的真實意圖。

蒂姆·伯頓的哥特電影放大了黑色的一面，讓光線顯得更加明亮，讓來之不易的溫暖到達人心。

伯頓可以從驚恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人類慾望、罪惡、社會價值和倫理的不足和缺陷，而不拘泥於簡單血腥的感官刺激。

影片以非常規卻不失人性的視角來探索我們生活的世界，分析和表達灰暗、痛苦、悲涼的情感世界，充滿了人們對美的嚮往。

克萊恩的堅持，馬斯的勇敢，卡特里娜的善良，正義最終能戰勝邪惡，正是因為這些可貴的品質。

哥特式的藝術風格總能讓人從最荒誕的事物中感受到珍貴的溫暖，從最絕望黑暗的處境中體會到人性中真善美的存在，給心靈帶來極大的安慰和凈化。

黑色和殘酷吸引人，天真和溫暖打動人，這就是蒂姆·伯頓哥特電影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界裡，他讓丹頂鳥出現在樹枝上，很珍貴。這種鮮艷的顏色讓人看到希望，感到溫暖。

伯頓的電影雖然有恐怖的氣氛，不快樂的生活，孤獨憂郁的角色，但總是很難與人交流。

但無論如何，伯頓通過電影告訴我們，無論氛圍多麼恐怖，都可以誕生一個光明的結局，無論生活多麼不如意，都可以面對一張樂觀的臉，無論人物多麼孤獨憂郁，都可以展現一個微笑，無論溝通多麼艱難，都可以跨溝通。

就像黑色中的紅色...希望無處不在。

『伍』 電影《血觀音》這部劇怎麼樣

我覺得看《血觀音》的整體觀感不如《大佛普拉斯》，但我依然得承認，這是一部好作品，拿到金馬的狀元實至名歸。 近幾年香港金像獎逐漸邊緣化，台灣的金馬獎卻越走越穩，沒有固步自封，既容納大陸、香港的作品，也暗暗的力捧本土新人，真是有點華語電影第一大獎的氣象。

我覺得這部電影最好的地方不在於詭詐陰謀，而是三個女性角色的塑造，讓人感嘆人性的深淵，竟可以如此黑不見底。棠夫人在大部分時間里都收斂低調，在一開頭送王院長夫人菩薩像的時候還挺狼狽，菩薩被意外弄壞，險些就下不來台，她似乎有些搞不定女兒棠寧，有時候還顯得挺委屈。當她跟死去官員的妻子對話時，自稱是「底下人，上面人的事我們不清楚」，姿態放的非常低。

『陸』 科幻電影《火星異種》值得一看嗎

《火星異種》是一部看前滿懷期待，看後失望透頂的無厘頭劇作，劇情狗血無邏輯，編劇腦洞大開，其中打鬥畫面惡心難忍，實則是掛著羊頭賣狗肉，打著科幻大片的牌子，特效製作水平卻令人堪憂，最值得吐槽的莫過於影片中人物造型設定，實在辣眼睛，此影片實在不值得一看，建議大家還是另尋他片吧。

《火星異種》雖由漫畫改編而來，但情節發展，打鬥場景，也似乎並不適合兒童們觀看，從影片質量而言，又達不到成年人的標准，又是一部「四不像」影片，是一部完全沒有營養、價值觀的影片，並不推薦大家觀看。

『柒』 誰可以介紹一下《一起來可能流星雨》的主演資料

鄭爽 中文名： 鄭爽
別名： 爽歪歪、小爽、爽羊羊等
國籍： 中國
民族： 漢族
出生地： 遼寧沈陽
出生日期： 1991年8月22日
職業： 演員
主要成就： 湖南衛視年會年度鋒芒新銳獎
代表作品： 《一起來看流星雨》、《一起又看流星雨》
星座： 獅子座
血型： A
身高： 1.66米

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個人檔案
他人評價
成長歷程關於童年
關於家庭
北影學習
演藝經歷
星路歷程
獲獎經歷2009年
2010年
2011年
影視作品電影
電視劇
短片
音樂作品單曲
原聲帶
MV
廣告代言
出席節目2009年
2010年
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2009年 2010年 2011年經典語錄最新動態貼吧相冊 展開 編輯本段個人檔案
姓名：鄭爽 昵稱：爽歪歪、小爽、爽羊羊 出生日期：1991年8月22日 粉絲名稱：正版（鄭爽認可） 網路ID：鄭爽i(網路認證) 身高：168cm體重：42kg 生肖：羊 語言：漢語 英語 籍貫：沈陽學歷：北京電影學院2007級表演系本科 （2011年5月19日畢業）
畢業院校：北京電影學院2007級表演系本科，2011屆畢業生 北影同班同學：景甜、闞清子、錢柳吟、柴碧雲、徐行、盧杉、龍雨、張倩如、郝好慶子、王今鐸、沈浩、孟醒、劉述、宋柯旭、高文峰、高駿、劉鵬、孫強、郭凱 愛好：看書、看電影、玩拼圖、唱歌、跳舞、DIY小飾品、收集精緻的小東西 特長：表演、舞蹈、鋼琴、唱歌 職業：演員 歌手 偶像：奧黛麗·赫本、張柏芝 家庭成員：爸爸、媽媽 經紀公司：天娛傳媒 在ktv最常點的歌：《那麼驕傲》《天黑黑》
最近看過的一部電影：《蒂凡尼的早餐》
鄭爽寫真(13張)最喜歡的服飾：簡單舒適、清爽干凈、甜美大方 最喜歡的食品：水果、零食 最喜歡的動物：小狗 最喜歡的顏色：粉色（特殊意義）、白色 、藍色 最喜歡的香水：Chanel的COCO 最難忘的經歷：4歲第一次登台表演，一起來看流星雨是鄭爽成名作。考沈陽音樂學院，在沈陽市舞蹈比賽中獲金獎 最大的願望：能拍好每一部電視劇，家人和正版都能健康平安快樂。能和心愛的人在一起。 最尊敬的人：爸爸、媽媽 最討厭的人：沒事情做的，整天胡作非為、膽小怕事、沒有誠信的人。 最尷尬的事：小時候與爸爸一起出去吃飯，爸爸去買東西，我去找他，抱著一個人的腿開心地叫「爸爸」，結果發現認錯人了。
鄭爽寫真(19張)粉絲口號： 1. 流星劃過星空，鄭爽在我心中！ 2. 鄭重聲明我愛你，爽心悅目守護你！ 3. 唯爽獨愛，正版永在！ 4. 正版無處不在，爽爽無可替代! 5. 鄭在前行，爽亮前程！ 6. 爽行天下，志在必得！ 7. 鄭爽暖人心，正版更貼心！
編輯本段他人評價
傅華陽（導演）：到底是學院派的 更是家教好 謙虛勤奮 用力用心 全組喜歡 張翰十分吳極限 鄭爽非常小安 令我的創作輕松而快樂 非常喜歡他們 一定會很有突破 展現美好新境界 一起加油吧 傅華陽（導演）：一直不願意說小爽，希望她在『無極限』電影上映後，給電影觀眾一個驚喜。總之如此執著較勁敬業勤奮自律禮貌敏銳深情健康善良的好運氣的十九歲女孩，會將演藝圈那種急功近利投機取巧的新星爆發戶風氣徹底擊潰。小爽的起點，不輸於任何一個歷史上第一次跟我廣告觸電或擔綱主演的那些知名女星，甚至更高。 韓振寧Eason（製片人）：謝飛老師、業內影視公司高層、天娛楊總等等，經過這幾次內部看片，大家一致的反映是鄭爽的演技特別出乎大家的預料，演得實在太棒了。也許是小爽成熟了、也許是在北電的專業學習幫助了她、也許是這個劇組的融洽導演精心指導.. 導演@傅華陽 說：「小爽還可以更好..」 導演用心良苦，對小爽有更多的期待 韓振寧Eason（製片人）：剛剛看過Alankoaia 從上海帶過來《無極限》第一周的粗剪樣片 我只想說 離開上海沒有現場感受到鄭爽的演出 是我的遺憾 小爽的表演太棒了 讓不由得隨她一起流下了眼淚 鄭爽加油 高林豹（導演）：好像和鄭爽 很有緣份,今天有幸先賭鄭爽和張翰 的MV"左半邊翅膀",兩人很帥,很美.. 麥耀權（編劇）：看到了很多支持鄭爽的粉絲留言，我相信粉絲的力量很強大，我亦盡量以客觀角度去看，這個女孩有很大的可塑性，前途無限！ 陳嘉上Gordon:回復 xoxo唐唐:我們的爽當然美！就是不能再瘦了。 陳嘉上Gordon:回復肖若瑜-vivian: 無極限的組人少，爽應要支持他們的。爽都跟我說好。我愛她這樣，懂事。不等於一定要站在大片的團隊裏。我們一起露面的機會多著。（陳導，為什麼電影節紅地毯畫壁沒有鄭爽啊） 天下女人：【張翰&鄭爽前采手記一】鄭爽 曾經覺得自己的性格不適合在演藝圈，糾結過一陣，現在漸漸懂得應該適當調整自己，適應環境，小爽很害怕壓力，所以總是努力調整自己的狀態好好工作，公司和經紀人對年輕的小爽也很好，安排工作之前會和小爽商量，尊重她的想法。 給力星期天：鄭爽 哭的真的好美~~鼓掌鼓掌 77的私密空間（快本導演）：一邊剪大家一邊感嘆。。小爽真的超漂亮。。。 李佳念Jonathan（主持人）：剛剛看過了《無極限》，真是花了很值得得錢去投資了一部這么好看的電影！令人值得贊嘆得是女演員鄭爽的表演真的很大方自然！張翰 真實而性感！感情故事充沛，動作貫穿始終，兩度哽咽，數度爆笑，N度緊張！不能再說，暑期檔等你！我要買票再看一次！！！ 名符祺實（攝影師）：太平公主要出嫁了!安靜可愛又美麗的鄭爽。今天殺青了!短暫的合作，舒服愉快，印象深刻!期待下次再合作! L老師:透過那長長睫毛下，眼神如柔美的月光一樣歡樂，又略見清煙一般的惆悵…… 雨浛：今天飛航班偶遇鄭爽 。幹完活，立即到頭等看她。她今天沒有化妝，皮膚細白乾凈，瘦瘦的小臉，安靜的依在窗邊。 過去和她說話，越發覺得她真的很美。很難把這么瘦小的她和雨尋聯繫到一起。小爽真的很棒！ 因為不能太過打擾，只能匆匆的要了簽名。而每一筆她都寫的如此認真。小爽加油，愛你！ lolipop1985：今天第一次見鄭爽，當時沒有認出來，後來聽工作人員說她就是鄭爽，本人真的很美，臉超級的小哦，有一個臨時女演員跟她要簽名，她很爽快的答應了！ （以上來自新浪微博） 【天娛總裁龍丹妮談鄭爽】鄭爽是一個個性非常強但沒太多慾望的孩子,因喜愛表演走進我們的視野,她成功在於不向社會低頭,她有自己獨立的世界,未來還需不斷碰撞成長,也許會坎坷痛苦,但都是逐漸成熟的一個過程,或許她這個年齡階段還無法領會很多事.但藝術的道路還很長,鄭爽加油！ 主持人:為什麼要推掉《西廂記》?編劇和導演都很看好,你的主要顧慮是什麼？鄭爽：檔期的原因,拍《西廂記》的時候現在在拍的電影還沒有殺青，主要是這個原因。 主持人：有很長一段時間沒有看到你出來,是在拍新戲還是在休養？ 鄭爽:我覺得自己不太適合上很多娛樂節目,我不是很快能娛樂起來的那種人,然後就和公司講了,公司說好,現在去接戲,碰到自己喜歡的劇本就會去拍戲,我現在比較喜歡拍戲。 搜狐專題《NEW FACE》娛樂圈100張新面孔——鄭爽《花樣女孩半熟時》 .推薦理由：一劇成名+個性鮮明+演技自然 20歲的鄭爽，終於不再是鄰家那個小妹妹了，而是愈發出落得像一個真正的藝人，或者有客氣疏離感的明星。她帶著她這個年紀特有的困惑、叛逆和不屑的色彩告訴我：「有人說，為什麼你不笑，我說我為什麼要笑？」 她是這個時代造就的幸運兒，一部《一起又看流星雨》讓「楚雨蕁」迅速紅透熒屏，在眾多90後、甚至85後的觀眾心中，鄭爽就是最大的Big Card。 成名過早的壓力其實在她身上能夠明顯感覺到。她總是害怕失去那個內心中的自我，因此在配合公司宣傳等活動時，鄭爽的臉上就藏不住任何情緒，似乎稍微的妥協就不再是那個真正的她。有兩個字形容現在的她很合適：半熟。 對話鄭爽：我從來不是標志，為什麼一定要笑？ 搜狐娛樂：電影《無極限》是你第一次大銀幕挑大樑，如果票房不好，可能會有很多人歸結到主演身上，你有這方面的壓力嗎？ 鄭爽：票房不是我們該考慮的。盡量把自己最好的一面給大家看，他們選擇我們就是信任我們，只要是好的東西就能受到大家認可的。 搜狐娛樂：我以為你會不再接這類角色，看上去與楚雨蕁很像，也很野蠻偶像。 鄭爽：其實女孩子，我覺得很重要就是外在，演技還是要作品和時間積累出來的，剛開始有偶像這樣的稱呼，我也挺高興的，至少大家認識我了。我從來不是標志。 搜狐娛樂：你記得第一次成為八卦新聞主角的感覺嗎？ 鄭爽：我媽媽特別喜歡看娛樂新聞，她以前老拿八卦雜志看，我想，自己還上這種地方了。我從來沒想過，這種事也能發生在我鄭爽身上。 搜狐娛樂：很多人說你金鷹節紅毯黑臉，你是很難搞的藝人嗎？ 鄭爽：那天在現場，有人就跟我說為什麼你不笑，我說我為什麼要笑，他們說你是朝氣蓬勃的新一代。我就想，自己難道做的不好么？我並不覺得自己哪兒做得不OK，並沒有覺得你一定要在電視上就是笑的。 搜狐娛樂：你憧憬的生活是什麼樣子？你想過十年後鄭爽在做什麼嗎？ 鄭爽：我小時候就會想20歲怎麼樣，現在已經達到了。我也有憧憬30歲的生活，希望擁有時間，周邊的情況都是比較安穩。演員對於我來說，我喜歡，但只是一個工作。
編輯本段成長歷程
關於童年

鄭爽童年照(5張)1991年，鄭爽出生在沈陽一個普通家庭，生活中的鄭爽與劇中的楚雨蕁截然相反，她的成長歷程，與「雜草」的生活其實毫不搭邊。她有一個小康且溫馨的家庭，媽媽是普通職員，爸爸做生意。在容顏姣好的媽媽眼中，鄭爽應該成為一個高貴、端莊的淑女，所以從小就讓她學習鋼琴、長笛、舞蹈.繪畫等才藝，為了女兒將來有一頭烏黑亮麗的頭發，鄭爽總被媽媽剔成個小光頭。媽媽抱著胖嘟嘟的鄭爽出來散步，偶爾會有路人操著一口東北腔贊美一句：「哎呦，瞧這大胖小子長得真俊哪。」弄得媽媽哭笑不得。 別看現在的鄭爽又瘦又弱，小時候的她卻特別能吃，1歲多時一頓能消滅10個餃子，還停不住口，害得媽媽趕緊把餃子藏起來。等媽媽一走，鄭爽便偷偷溜進去，打開櫥櫃找剩下的餃子。鄭爽小時候就有過人的表演天賦，胖嘟嘟的她喜歡模仿電視里的人物、動物，她最拿手的是模仿大猩猩，憨態可掬的樣子總是逗得家人肚子痛。後來，鄭爽在父母的支持下，報考了北京電影學院，入學那年僅16歲。
關於家庭

和家人。(2張)因為從小在外讀書，父母特別心疼這個嬌嫩的女兒，幾乎每天都會打好幾通電話。鄭爽也特別依戀父母，沒事基本會待在家裡，她說自己是個地道的「宅女」，不出去逛街，喜歡待在家看書、看電影，有時拖張小墊子在家裡跟著DVD光碟學瑜伽。 說到父母，鄭爽的語氣里充滿了驕傲，「記得我小時候，爸爸每天都騎著大自行車送我去上學，後來自行車換成了摩托車，再後來，摩托車換成了小轎車，再後來換成了更豪華的車。」鄭爽說現在家庭殷實，都是通過爸爸的努力一點點換來。 在父母的影響下，鄭爽從小就養成了儉朴低調的生活習慣，她不喜歡精緻昂貴的衣服，她衣櫃里的服裝都顏色素凈、款式簡單，「只是拍戲後，造型師說我更適合可愛型的裝扮，所以我又買了些精緻的服裝。
北影學習
2007年，剛滿16歲的鄭爽，被媽媽拉到了北影表演系的考場：「好多好多人！有很多都有很好的學歷，只有我像個孩子似的，媽媽陪在身邊。別人都在表現自己的才藝，我就坐在一個凳子上，玩我的准考證，也不知道說什麼，生怕把台詞給忘了。我媽也沒想我一定要考上，只是說來見識見識。」這一見識的結果是，鄭爽被北影，中戲，上戲同時錄取，由於父母的原因，鄭爽選擇了北影就讀，在北影07表演系本科班裡，鄭爽不是最優秀、最出彩的學生，卻是所有同學和老師心中的「小不點」（年齡最小）。雖然通過搜狐「全民選杉菜」活動脫穎而出，製片人姚嘉透露：「當時來面試，鄭爽並不算是最漂亮的，她進來時連妝都沒化，還一副沒睡醒的樣子。我問她：「鄭爽你怎麼還有黑眼圈，是不是沒睡好？」她很大大咧咧的回我：「沒有啊，我這個是天生的。」一句話讓我覺得這個小女孩很純、很真實，這正是我們需要的。」但是在接不接《一起來看流星雨》的問題上，她還曾有多番猶豫：「學校的老師不是很贊同，首先是並不鼓勵在校學生外出拍戲，另外這部戲是偶像劇，他們對這部劇本身也不是很中意，覺得我要是功底不夠扎實怎麼辦。老師跟我說，這部戲你拍完一定會紅，可是你也被定型了，很難走出偶像劇的圈圈，很難向大銀幕發展，北影學生應該懂得自己的所學藝術（電影和表演），你的眼光不能這么短淺。」但是最終接拍的理由是：「應該是幾萬人中選中的吧，機會真的很難得，我覺得至少應該試一試。」接拍這部戲也是人生中做的最大的決定。
演藝經歷
《流星雨》是鄭爽接的第一部戲，而且劇中角色來得意外，「試鏡時有很多漂亮女孩，有幾個還是那種聲音嗲嗲的小女生。」鄭爽回憶當初試鏡的情境，懵懵懂懂的她一直認為自己「沒戲」，可臨近開機前她竟然等到了好消息。 回憶在廈門拍戲的3個月，鄭爽嘀咕個沒完：「剛開始老找不對門道，因為開機前專門看過大S演的杉菜，所以演起來有模仿的跡象。」鄭爽說，因此沒少被NG，被導演罵更是家常便飯。她說那是一段難熬的日子，每天收工後總是一個人默默回到房間，想到自己可能影響到整個劇組的進度就大哭起來，害得劇組成員常守在門口不敢輕舉妄動。 後來，在導演的指導下，鄭爽慢慢放鬆心態終於找到了感覺，她不但傳神地演繹出原著人物個性十足、倔強勇敢的特點，更給這個人物注入純真可愛的一面。
編輯本段星路歷程
1997年 曾入選沈陽市電影小明星 2005年 沈陽市舞蹈比賽中獲金獎 2007年 16歲考入北京電影學院07級表演系本科班 2007年 北京電影學院首屆表演學院小品大獎賽 2008年 北京電影學院2007-2008年度優秀學員評選獲得優秀學生三等獎學金 2008年 參與年度作品《我與江姐》飾演「小爽」並獲最佳指導獎 2008年 北影第二學年度學期片段匯報,參與作品《家》飾演「瑞鈺」 2008年 北京電影學院2008形體大賽 2008年 參與湖南衛視與搜狐網聯合舉辦的「杉菜一號」選拔賽 2009年2月 參與湖南衛視與天娛傳媒聯合打造第一部偶像劇《一起來看流星雨》飾演女一號「楚雨蕁」 2010年2月 參與湖南衛視與天娛傳媒聯合打造另一部偶像劇《一起又看流星雨》飾演女一號「楚雨蕁」 2010年7月 參演香港導演陳嘉上的魔幻電影《畫壁》飾演仙女「牡丹」 2010年11月參演新銳導演傅華陽的動作電影《無極限》飾演女一號「小安」 2011年2月18日參演由長城影視和湖南衛視聯合攝制的古裝大戲《武則天秘史》飾太平公主 2011年4月27日參演由天娛傳媒、深圳世紀映畫傳媒、東漢文化傳播打造的古代宮廷偶像劇《凰圖騰》 飾采蝶
編輯本段獲獎經歷
2009年
2009年 搜狐電視劇季評09第三季 最受歡迎女演員 2009年 CRI國際在線娛樂2009內地最紅人 2009年 網路頒獎典禮《一起來看流星雨》最熱門電視劇
2010年
2010年 第三屆湖南衛視·網路娛樂沸點 2010年 蒙牛酸酸乳第二屆最佳跨界新人2010年 湖南衛視年會年度鋒芒新銳獎 2010年 第八屆中國金鷹電視藝術節 最具人氣女演員提名獎 2010年 搜狐秋季電視劇盛典 最佳女新人獎 2010年 搜狐秋季電視劇盛典 最佳熒幕情侶獎（與張翰一起） 2010年 搜狐秋季電視劇盛典 最具互聯網精神電視劇TOP5 （《一起又看流星雨》） 2010年 BQ2010紅人榜頒獎盛典 年度影視劇《一起又看流星雨》
2011年
2011年 網路娛樂沸點《一起又看流星雨》最熱門華語青春偶像劇
編輯本段影視作品
電影

鄭爽出演電影形象(3張)2010年，《畫壁》飾 牡丹（女二號） 合作演員：鄧超、孫儷、閆妮、柳岩。 2010年，《無極限》飾 小安（女一號） 合作演員：張翰、胡丹、釋延能
電視劇

鄭爽出演流星雨(10張) 2009年，《一起來看流星雨》飾 楚雨蕁（女一號）。合作演員；張翰 朱梓驍 魏晨 俞灝明。 2010年，《一起又看流星雨》飾 楚雨蕁（女一號）。合作演員：張翰、朱梓驍、魏晨、俞灝明、談莉娜。 2011年，《武則天秘史》飾 太平公主（青年、成年）（主演）。合作演員：斯琴高娃、劉曉慶、殷桃、余少群等。 2011年，《寵戰》又名《凰圖騰》飾 寧采蝶（雙女主之一）。合作演員：張翰、白冰等。
短片

『捌』 天使的膽量：赤色教室的電影評價

《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……