A. 雪國列車結局什麼意思
統治者希望讓革命者相信在體制之外沒有存活的機會,試圖讓革命者去理解統治者的那種"高處不勝寒的寂寞哀愁與苦衷",甚至用"我遲早有一天會把統治權交給你"來同化革命者,而革命者幾乎就要接受了。
直到尤娜意外掀起了地板,革命者發現這"人類僅存未來"是站立在一個個被彎折了手腳的"東莞乞童"之上的,方才覺醒將火柴遞給尤娜決心炸開體制之門。
然而要炸開體制的大門並非是一帆風順的,意外引發的雪崩破壞了整個體制,將體制內的統治者、壓迫者、反抗者與寄生蟲一並毀滅,只有純真(沒有原罪)的兒童走了出去,目睹新生命,投入准備好了接納她們的體制之外的新世界。
體制之外,終究有活的希望。
(1)男女主角反抗中央集權的電影擴展閱讀
《雪國列車》是根據1986年在法國昂古萊姆國際漫畫節上獲得大獎的法國同名科幻漫畫改編拍攝,由韓國CJ E&M投資4000萬美元(約合2.7億人民幣)打造,全片90%的場景在列車內拍攝,部分外景在捷克實地取景。
這是奉俊昊首次執導一部純英語的電影,而影片80%的演員都來自英語國家,投資達到了300-400億韓元。對於影片的拍攝方式,雖然運用到特殊技術的內容,但是《雪國列車》整體還是採用膠片方式拍攝。
劇情簡介:
為了應對愈演愈烈的溫室效應,世界各國在2014年發射了代號CW-7的冷凍劑,誰知卻將地球推入了萬劫不復的極寒深淵。大多數的人類死於寒冷與恐慌,只有為數不多的數千人登上了威爾福德工業開發的列車,成為永不停歇的流浪者。
這列火車藉助威爾福德(艾德·哈里斯 Ed Harris 飾)開發的永動引擎,並且配備各種完備設施,在之後的十七年裡構建了屬於自己的獨立生態系統,周而復始旋轉在43.8萬公里的漫長旅途中。
生活在末尾車廂的底層人民一直飽受壓迫,為了爭取自由和權力,他們在過去發起過多次暴動,但無疑例外均以失敗告終。
這一次,擁有領袖氣質的柯蒂斯(克里斯·埃文斯 Chris Evans 飾)試圖找到被囚禁的安保設計師南宮民秀(宋康昊 飾),藉助他之手打開通往首節車廂的重重大門,推翻威爾福德的統治。新年伊始,一場血腥革命正在進行。
B. 沙皇的影片評價
一
曾經的俄羅斯文學與前蘇聯電影,對於中國人來說,有著太多足以頂禮膜拜的記憶。
然而,隨著前蘇聯的解體,俄羅斯民族似乎越來越淡出了我們的視線,不知道這個國家的人們在忙些什麼。
近年來,俄羅斯電影鮮見能令世界矚目的佳作,2009-05-01上映的以俄羅斯首位沙皇伊凡四世為題材的歷史傳記影片《沙皇》,也讓我頗感失望。
二
有關沙皇,有關伊凡四世,我網路到的資料如下——
沙皇(Царь)是俄羅斯帝國皇帝1546年到1917年的稱呼。第一位沙皇是伊凡四世,最後一位沙皇是尼古拉二世。1721年彼得大帝改名皇帝。但直到1917年為止,俄國的統治者一直都稱為沙皇。
俄語中沙皇(Царь)一詞中的「沙」來自拉丁語凱撒(Caesar)的轉翻譯音(Цезарь),Царь就是「大皇帝」的意思。
在15世紀,俄國流傳一種說法,莫斯科大公是拜占庭皇帝的繼承者。在君士坦丁堡落入土耳其人手中後,拜占庭帝國和皇帝的權力就落入了莫斯科大公的手中。到伊凡四世時期,大公稱號顯得權力不夠大,於是1547年1月16日伊凡四世加冕為沙皇。
伊凡四世·瓦西里耶維奇(Иван IV Васильевич,1530年8月25日~1584年3月18日),又被稱為伊凡雷帝(Иван Грозный)或者「恐怖的伊凡」、「伊凡大帝」。瓦西里三世與葉琳娜?格林斯卡婭之子,是俄國歷史上的第一位沙皇。1533年至1547年為莫斯科大公,1547年至1584年為沙皇。
1547年開始,伊凡四世實行獨裁統治。對內政策的方針是反對大貴族分立主義,具體表現在1565年建立了沙皇特轄地區制,給貴族勢力很大的打擊。打破了領主政體對沙皇的一切權力限制,而以前的大公權力很小,受領主們很多限制,伊凡四世消除了領主政體,建立沙皇專制政體,打擊地方割據勢力,統一俄羅斯,建立了中央集權。伊凡大帝一生取得許多令人驚訝的非凡成就,他使俄羅斯躋身歐洲強國之林。
伊凡四世是當時莫斯科最優秀的演說家,他酷愛讀書,博覽群書,尤其閱讀了大量歷史書籍。擅長寫作,對俄語有很高的造詣,是當時俄羅斯第一流的語言學家和作家,雖然大多數作品已經失傳,現存的作品主要是政治性的,但他遣詞造句的本領和尖刻諷刺的技巧卻躍然紙上。伊凡四世是所有俄羅斯的大公、沙皇文化水平最高的,十分重視俄羅斯文化事業的發展,比如印刷術的推廣就是一例子。
伊凡四世是個富有才智、英明能幹之人,其活動特點是具有遠見和堅定的目的性,並具有進步的性質,伊凡四世在沙皇俄國的開國史上佔有非常特殊重要的地位。但是在另外一方面,此人生長在階級斗爭和統治集團內部斗爭極其復雜的環境中,自幼即養成意志堅強和冷酷無情的性格,有很強的猜忌心理,好激動,殘忍,對貴族們嚴厲鎮壓。13歲時就下令處死了反對他的世襲大領主,盛怒之下,竟然用手杖打死了長子伊凡太子,使人感到特別驚駭和恐怖。「雷帝」(即「可怕的伊凡」或「恐怖的伊凡」)的外號由此而來。
三
影片《沙皇》並沒有濃墨重彩地描繪伊凡四世統一俄羅斯,躋身世界強國之林的「豐功偉績」,也沒有刻畫他作為政治家、軍事家、外交家、演說家、作家的風采。而僅僅是表現了伊凡四世作為暴君的殘忍、獨裁的一面。
我個人感覺,對伊凡四世如此簡單的「暴君」定位,忽視其對俄羅斯歷史的貢獻,未免不太客觀,顯現出創作者「小人物」視角看「大人物」的一種小家子氣。
我對俄羅斯的歷史了解有限,但從相關資料上可以感受到,伊凡四世對於俄羅斯的意義,相類於秦始皇對於中國的意義,成吉思汗對於蒙古的意義。作為一統江山的帝王,殘暴與好戰恐怕是難免的,但其功績似乎也不該如此隨意忽視抹殺。
據說,伊凡四世是斯大林與彼得一世的偶像。而此片導演帕維·龍根也曾明言,此片「是一個關於今天俄羅斯的隱喻,而它也同樣指涉斯大林時代。」
或許帕維·龍根對於斯大林時代的暴政有著大多不能釋懷的記憶,需要通過影片《沙皇》展示其心中的「傷痕」。
可令人遺憾的是,影片中創作者在影片中反抗沙皇暴政的力量,主要是來源於宗教的信仰——
影片中的都主教是伊凡四世少年時代最好的朋友,伊凡將其封為主教,希望藉助宗教的力量,為自己籠絡人心。然而都主教不滿伊凡四世的暴政,拒絕與伊凡四世合作,並聲稱伊凡四世將會受到上帝的懲罰。都主教的行為激怒了伊凡四世,伊凡四世將都主教及其信徒全部逮捕處死……
導演顯然想把都主教當作受難基督的化身。然而,都主教除了堅持正義,除了以身殉道,除了堅信上帝會懲罰暴君,並沒有實質性地反抗暴君的有效手段,甚至,連他的教徒也全部遇害。其結果,實在令人懷疑上帝的存在。
對於影片中的伊凡四世而言,根本沒有可以與他抗衡的力量。都主教不是對手,上帝也無能為力。唯一的懲罰,似乎只有他內心的孤獨。
四
本片的導演帕維·龍根曾在1990年憑借《計程車司機布魯斯》一片榮獲戛納電影節最佳導演獎。那是一部小題材影片。
其新作《沙皇》,除了攝影較好地展示了俄羅斯冬季茫茫雪原的美麗景象,更多地卻暴露了帕維·龍根在處理大題材電影方面的駕馭能力不足的缺陷。
主題無力,情節簡單,人物扁平。
扮演伊凡四世的演員像個粗俗的市井小人,完全沒有一代帝王的霸氣與風采。無論是形象與氣質,都令我對伊凡四世完全找不到感覺。
C. 長城電影觀後感
認真品味一部作品後,相信大家的收獲肯定不少吧,此時需要認真地做好記錄,寫寫觀後感了。可是觀後感怎麼寫才合適呢?下面是我幫大家整理的長城電影觀後感(通用6篇),希望能夠幫助到大家。
張藝謀的電影《長城》四天票房破2億,據說是不錯。就去看了,看完了,就後悔去看了。《長城》講的是中國古代某朝代,按照推算,大抵是宋代。故事簡單:宋代的一支軍隊,張藝謀稱之無影禁軍。利用長城作為天然屏障,同兇殘的猛獸饕餮鬥智斗勇,在國際主義戰士的幫助下,消滅入侵者,拯救全人類。影片立意宏遠,主題鮮明,政治正確。未曾上映,水軍們斷言:這是近年來不可多得的好電影,國際元素和中國傳統相結合,代表了中國電影一個新的水平。餘生也晚,余智亦低,但人到中年,評價電影優劣自有一套標准。對電影《長城》,我總體感覺是2008年奧運開幕式的電影版、故事版!傳統文化和好萊塢製作苟合,媚上,媚下,向審查者獻媚,向觀眾討好。電影《長城》是自命「國師」的張藝謀在江郎才盡之際,給自己蓋棺定論的作品,是一個老男人在藝術道路上苦尋無果的哀鳴!
電影《長城》是中國第四代導演的謝幕之作。這是一部不知所雲,在老男人意淫狀態下完成的反智、反歷史、違背電影創作規律的作品。是一部耗資1.5億美金放的一束絢爛的煙花,璀燦之後是滿天的雲煙。這么說,也許言重,但,真言往往逆耳!
一、電影《長城》的反智主義。電影是光和影的藝術。好的電影,是人類智慧的結晶,無處不閃現人性的光輝,無處不顯現智慧的光華。《長城》一片,以人和獸的對立為開篇,以人最終戰勝獸為結局。通篇刻畫人的勇猛,同時,又處處以獸的智慧反襯人的愚鈍。宋代,是中國科技文化高度發達的時代,宋代的科學技術成就是古代中國科學發展史上的里程碑。我們說《長城》是反智主義的,正是基於時代背景、歷史文化發展水平所作出的判斷。誠然,電影不是科教片,不是紀錄片,但電影反映的東西必須有依據,必須要有歷史的事實,可以講故事,但不可臆想。女兵蹦極殺饕餮的橋段,就是典型的反智主義戰術。張藝謀想表現的是戰士的英勇無畏,是面對強敵的捨身取義,而我,看到的卻僅僅是人的無能,以身飼饕餮的無奈。
二、電影《長城》是反歷史主義的集大成之作。中國的電影、電視劇創作,有一個很不好的傳統,這就「戲說」。歷史題材的影視劇創作,在講述故事時,可以有虛構,可以有想像,但是,所謂歷史的真實,必須以歷史事實為基礎,失去了歷史的事實的歷史劇創作,只能是「胡創亂說」!《長城》的硬傷在於:罔顧歷史真實,一味「戲說」。長城,我們現在公認的是指明代修建的山海關至甘肅嘉峪關的防禦工事,綿延幾千華里,號稱「萬里長城」。宋代,從來沒有一個真正統一的中央集權國家,宋代,也從來沒有過綿延於崇山峻嶺中的所謂「長城」,有的,只是類似於雁門關這樣的要塞,關隘。《長城》所依託的歷史背景是錯誤的!再則,尊重歷史基本事實,就要相應遵守時代背景,包括兵制、官制、形制等等。禁軍守衛的是京城,邊塞守軍怎可稱「禁軍」?說電影長城是反歷史主義的,有人可能會指責我吹毛求疵,但是,我只尊重事實。
三、電影《長城》是偽愛國主義之作。《長城》是張藝謀的嘔心瀝血之作。張藝謀被視為「國師」。他的電影一改早期的現實主義風格,亦步亦趨地同體制結構同步,向體制示好!導演2008年奧運會後,更是旁若無人。他試圖詮釋他的愛國情懷,試圖展現他私生活糜爛表象下的'一顆赤子之心。但是,他與生俱來的意識里的愛國主義是膚淺的,試圖詮釋,卻往往適得其反。張氏生拼硬湊的愛國主義除了展現他過人的小聰明,有百害而無一益。張藝謀是犬儒主義大師,他無視當下現實,不敢也不願拍攝現實題材的影片,因為,在目前,這樣做,會有風險,聰明的張藝謀便時時端起歷史的飯碗,攪一勺歷史的馬糞,糊弄中國觀眾。《長城》從本質上,我承認他是要宣傳愛國主義,宣傳中國軍人的忠勇。但「播下龍種,收獲跳蚤」。最後,端上來的是偽愛國主義的偽歷史主義的大鍋燴。
四、電影《長城》是一部自大狂的囈語。張藝謀是驕傲的,是獨步影壇的。一個攝影師出身的導演,拍電影,講究畫面,講究用光,鏡頭感強,做個風光攝影師綽綽有餘,拍電影,講故事的能力差強人意。總覺得,他拍電影,過分講求技巧,卻往往忽略了故事情節!《長城》畫面精良、氣勢恢宏,製作美侖美奐,但是,故事呢,過於簡單,有人說,《長城》時間太短,我的理解是,稍長一點,張氏能把握住嗎?文學和史學素養的雙重缺失,這是張氏無可逾越的。
五,選角的失敗。好的電影,必須要有好的演員。景甜的演出,乏善可陳,生硬死板外,別的詞就不好用了……
我從小就是影迷,愛看電影,對中國電影,我愛之深,便恨益切。中國電影要進步,要榮光,便必須有一批有理想、有抱負、有著極強現實主義情懷的導演、演員一起努力,向先進文化學習,向傳統文化學習,推陳出新,吐故納新,唯此,才有出路,否則,是沒有前途的!
16日去電影院看了張藝謀導演的新片《長城》,片場104分鍾,走出電影院,一時想不出從何談起。從前寫觀後感,總能表達出鮮明的第一感受,通常是影片出人意料精彩,忍不住向周圍人推薦,或是名不副實,上當受騙,要牢騷滿腹,不吐不快。看過張導的《長城》,感覺和預期高度相符,所有能想到的問題影片都有。因此觀影後,我對影片談不上失望,對於張導,倒是可以蓋棺定論了。
張藝謀導演是中國「大片」探索的先驅者,《英雄》出世,氣勢如虹,關注空前,引發廣泛的社會關注,對《英雄》的評價也從對電影、對藝術的看法,轉移到對秦始皇的評價,中國人歷史觀大討論。作為古裝歷史片愛好者,我在不同電影院看了5遍,到了第5次,膠片已經滿是劃痕,效果依然震撼。
看的次數越多,就能發現越多問題:台詞大而空,吊威亞的效果不完美,兵器晃動過分,武術設計經不起推敲等等,雖然毛病一大堆,但是似乎稍稍調整就能有極大改善。張藝謀導演自己曾接受采訪說,他也覺得應該再多推敲一下,比如秦王最後躲過刺殺鬆了口氣,影片邏輯就更加可信。看到張導也有反思,我當時相信下一部影片一定會更好。
下一部是《十面埋伏》。長袖舞精彩,竹林追蹤震撼,對戰刀盾兵扎實有力,梅林茂的音樂增色不少。然而……《十面埋伏》沒有超越《英雄》。本片同樣可以列出問題一籮筐,與《英雄》不同,《十面埋伏》的問題不是推敲、微調一下就可以解決的。兩部影片放在一起,張導的古裝大片「套路」缺陷隱隱成型,讓人背後發涼,這意味著,可能張導很難克服這些問題,拍出更好的電影。
非常可惜,之後的《滿城盡帶黃金甲》和剛剛看到的《長城》完美重復了這些問題。
1、 場景數量少,且不交代場景轉換。
2、 角色種類少,且不描述日常行為。
3、 角色動機,行為意義靠台詞說明。
我看《十面埋伏》看到金城武帶著章子怡出逃,套路已經顯現。捕快衙門,劉德華、金城武交談。切鏡頭,牡丹坊樂舞。切鏡頭,審問。切鏡頭,野外。到此心中咯噔一下,這不是晚唐的故事嗎?唐朝的街道呢?牡丹坊建築群落呢?二位捕頭如何去的?除了捕頭,衙門里的各色官員雜役呢?街道上的三教九流呢?金城武如何帶章子怡出城,守軍是什麼樣子呢?一切都不交代,我們能看到的就是照明充足完美的幾個內景,然後,野外……。我們能看到的人物,只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片結束,除了牡丹坊中曾經瞥見的客人,我們看到和劇情「有關」的人只是:1、捕快2刺客,故事彷彿發生在與世隔絕的什麼異次元世界。
再看《長城》。故事發生在三個地方,沙漠、長城、汴梁宮殿。這一次交代了交通工具,不是直接「切鏡頭「,效果依然差不多,因為實在沒有什麼好表現的過程。主要角色是外國人和中國將士,閑雜人等只有影片開始時的一隊塞外強盜和最後宮殿中的滿朝君臣。影片安排了一個膽怯的新兵,曾經遭長官斥責去洗碗,這名士兵似乎只有一套服裝,洗碗的時候依然頂盔摜甲,而且只有他一個人在洗碗,沒有其他伙夫勤務兵種。至於清明上河圖一般的汴梁街景,那絕對是想多了,這個只在電視劇水滸中看過。
上邊列出的張導大片套路的三大特徵,可以進一步歸納,無非「多快好省「四個字。大約就是經營幾個抓眼球的絕招兒,攢一個活兒來撈錢的感覺。場景少、角色少、道具少,必然情節也少,片長較短,還必須依靠角色的嘴宣誓主體思想。
不是影片主創,無法體驗導演的辛勞,單從最終成果看來,如果張導拿出三部電影的心血來經營一部影片,也許才當得起」大片「二字。若是和《指環王》、《霍比特人》這類三小時巨制相比,工作量的差距至少以十倍計。
這樣看來,張導更加適合舞台藝術,實景演出。有限場景,幾個絕招兒,足夠了。
「秦時明月漢時關,萬里長徵人未還。但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山。」很酷。國師的電影果然畫面很美,火葯,孔明燈,熱氣球,琉璃塔,好萊塢特效和中國傳統元素相融是場唯美厚重的視覺體驗。個人英雄主義和集體英雄主義,為錢的雇傭兵和為國的無影禁軍,駐邊將士和腐朽皇權,大人物和小人物。
雖然被詬病主演是外國人,但是劇情設計中,西方人來東方竊取火葯的動機就像饕餮所象徵的只為牟取私利的貪婪。片中最初林將軍對威廉說我們是不一樣的,但最後戰勝饕餮後說我們是一樣的,這是東西方文化的碰撞。威廉因東方人為信念而戰的精神而選擇留下,最後一戰也因威廉的英勇而最終成功,東西方文化交融了。故事主線簡單明了,無非是「偷火葯,沒偷到,打饕餮,打贏了」的故事,是優秀的爆米花大片,我國也有了自己的怪獸大片,對西方人展現了中國的精神文化,是華夏的文化輸出,已經非常具有意義了。
唯一的缺點應該是受時長限制,人物形象刻畫的不夠深刻,令防範他人已成習慣了的威廉轉變的點不夠明顯,令士兵彭勇成長的點有些單薄,其他將領人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和畫面的震撼足以彌補劇情的薄弱。 說幾個零散的感觸點:
長城作戰沒有人會飛檐走壁,全都靠一樣樣精巧絕倫的作戰器械,各軍將領也不是端坐高台而是在一線與將士一同作戰。有人會對五軍中的鶴軍產生疑惑覺得一個個女將士那麼大陣仗冒這么大危險跳下去只是為了插根矛,但是不同軍種對饕餮進攻距離不同,虎軍的火球和鷹軍的箭矢適合遠攻,而當饕餮到了城下了呢,這就要跳下去插矛的鶴軍了,同理到後來饕餮已經爬上了城牆,熊軍的近戰敢死隊就拴著一根繩索拎著斧頭就下去了。我看到很多自稱影評的膚淺言論,對女性將士的質疑令人可笑,甚至笑話擊鼓的鶴軍。我想,如果是黑黝黝的熊軍來擊鼓,這些鍵盤俠才不會那麼挑刺,我請你先去死一死謝謝。
饕餮攻入汴梁的時候,王軍師對威廉說回家吧把這里發生的事說出去告訴世人大難來了,這一點很泱泱大國之風范了啊我國太酷了! 這種駐守邊關保家衛國的戰爭真的很戳我的點啊,為信念而戰精神是為錢而戰的雇傭兵難以理解的。每一個沒有名字的小人物的死去都讓人心疼,被饕餮一拉扯就跌下城牆屍骨無存只留下原本拴在腰上的繩索,醉卧沙場君莫笑,古來征戰幾人回。里頭的小兵彭勇是每個小人物的縮影,有熱血,也會膽小,咬咬牙也能往上沖,最後也會為了大家去犧牲自己。每個保家衛國的英雄故事裡,名流千史的大人物名字里永遠不會有他,但是這個拯救人類的壯舉卻是由他這樣的一個個小人物像堆長城一樣用血肉堆出來的。彭勇留給世界的最後一眼,擔得起他名字的「勇」。
電影《長城》講述了由馬特·達蒙飾演的歐洲雇傭兵威廉在被囚禁長城期間,發現了這一世間最大奇跡之一背後的驚人秘密。當一波又一波可怕的掠食生物將這座巨型城牆重重圍困之時,威廉對財富的追尋演變為一段通往英雄主義的旅程——他加入了一支由精英勇士們組成的大軍,共同對抗令人無法想像的強大力量。
首支預告以快速閃現的幾個鏡頭開啟,分別展現了這個故事中數項重要元素:經歷沙場的戰士,煙火彌漫的戰場,前赴後繼的士兵,如水墨畫般靜矗千年的長城。整支預告片由靜到動,巍峨的高山延伸出「萬里長城關城數千」,當中卻有一支不為人知的神秘軍隊,多年以來都戍守一座無名關:「虎軍」將領彭於晏、「鷹軍」將領林更新和「鹿軍」將領黃軒以及成千上萬的戰士,在「殿帥」張涵予的領導下,列陣整齊地布陣於此,然而,平靜卻被「一種人類前所未見的力量」瞬間打破,上至五軍統領下至年輕「熊軍」士兵鹿晗,都擺出戒備姿勢如臨大敵,「軍師」劉德華震驚的眼神,與「皇帝」王俊凱在恢弘大殿中的身影交錯出現,他們面對的竟然是瞬間可以吞噬人類的怪獸。除了可以看出影片的大戰場面一定相當浩大,《長城》中的故事也相當曲折,扣人心弦,每一個人物的行為和抉擇都左右著人類的生死和未來,像是鄭愷所飾演的樞密院特使「沈大人」和陳學冬飾演的「御林軍軍官」,都在命懸一線的時刻起到了決定性的作用。預告片過半之後,在偶然間闖入這座神秘建築的「異域勇士」馬特·達蒙低沉的獨白聲中,一場人類與大自然惡魔的生死決斗揭開冰山一角……
《長城》頂配演員陣容一直是人們關注的焦點,在預告片中「大咖鮮肉」組成的神秘軍隊展露初貌,驚鴻一現的怪獸能量也不容小覷,該支預告中怪獸的兩次出現都掌控了氣氛走向,它可以倏地出現在城牆邊隨意叼起一人瞬間又隱入滿山的霧氣中,能力滿格幾乎來去無礙,懸念頓生的情節也顛覆了人們以往對於長城御敵的認知,同時預定了電影另一種意義上的「主角」。
《長城》是一部形式上很張藝謀,但故事很不張藝謀的好萊塢爆米花大片。
電影市場火熱,所謂的中美「合拍片」越來越多,比如《敢死隊2》《雲圖》《環形使者》《鋼鐵俠3》等,但這些影片完全是美國故事,中國的公司想辦法投點錢,植入點中國元素,找個中國演員「打醬油」,就可以忽悠不知情的觀眾了。其實,這次張藝謀的《長城》才是真正意義上的「合拍片」。演員陣容既有來自好萊塢的馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡,也有中國的劉德華、張涵予、彭於晏、景甜等,亦有「小鮮肉」鹿晗、王俊凱、陳學冬等加盟。電影的故事很好萊塢,因為編劇來自好萊塢;電影的主題也是好萊塢式的:關於英雄和成長,馬特·達蒙的角色是一位英雄,而鹿晗扮演的小人物則承載成長的主題。
電影中,馬特·達蒙扮演歐洲雇傭兵威廉,在被囚禁長城期間,他發現了這世間最大奇跡之一背後竟遭遇巨大危機。馬特·達蒙在片中扮演英雄人物,他是劇情發展的關鍵所在,甚至在電影中上演英雄救美的戲碼。電影中負責美貌的是中國女演員景甜,她是電影的唯一女主角,在一眾男子漢的烘托下,顯得與眾不同,而且她在電影中基本是英文台詞。
雖然電影明星雲集,但這部電影的真正主角是「怪獸」。作為《山海經》中長相凶惡的怪獸,饕餮千百年來都被視作貪婪的象徵,電影《長城》將這種怪獸作為人類存亡的最大威脅。在之前曝光的預告片中,饕餮一直未露真容。而在電影里,老謀子也是做足了鋪墊才讓饕餮登場,當巨大的饕餮出現在觀眾面前時,大家覺得很驚艷,更何況他們從來不是單獨戰斗,相比《哥斯拉》里單一(或少量)的怪獸,《長城》中的饕餮數量非常龐大,頗有《獨立日》外星艦隊的即視感。
我覺得《長城》就是一部背景在中國的好萊塢大片。特效炫,場面壯觀,畫面好看,製作精良。片尾曲選得也好聽。片中的孔明燈,秦腔以及介紹饕餮來源的畫面都很中國很出彩,特別是秦腔和孔明燈更是讓人眼前一亮。
角色方面,我覺得基本都有點單薄。除了三位外國演員、景甜、劉德華、鹿晗和張涵予,其他演員都有種打醬油、可有可無的感覺,甚至感覺有的演員就是特意露個臉而已。佩德羅·帕斯卡演的角色和鹿晗飾演的小兵彭勇最讓我印象深刻,兩個人物性格和後來的轉變都很完整,人物鮮活,演員也都演得很好。感覺佩德羅·帕斯卡承擔了整片的所有笑點。鹿晗把小兵的青澀演得恰到好處,每次出場都讓人眼前一亮,我個人最喜歡他在廚房洗碗圍著圍裙的一幕,最後小兵的一回眸也很讓人動容。馬特·達蒙的演技沒的說,但角色的立場變換得略突兀了些。景甜演的林將軍,我剛開始覺得,特別是在旁邊馬特·達蒙的對比下,這姑娘演技一般。但後來想想她是不到五歲就來到無影禁軍,後來又是身負重任的軍中領袖,雖然年輕,但性格必然成熟又隱忍,不是喜形於色,所以景甜演的還是到位的,用我麻麻的話說林將軍「英姿颯爽」。演技方面除了三位外國演員,和那個樞密院的老爺爺,其他演員都要再接再厲!加油!不過,像王俊凱演的小皇帝挺到位,劉德華演的軍師也可以,張涵予也不用說了,所有演員演技方面都沒啥問題,沒有給電影拖後腿的情況出現。
這部電影確實是好萊塢商業大片的水準,但不知是不是因為編劇是外國人,影片劇情深度挖得不夠。還有無影禁軍應該是這部影片的重要部分,但我個人覺得整個禁軍不如馬特·達蒙的身手給人留下的印象深刻。還有一個小槽點--饕餮長得太像恐龍了。我覺得這部影片,張導其實可以拍的更好。整體在中國的商業片里算很不錯的。好評!
D. 問問,《紅色禁戀》是哪年的作品男女主角是誰他們還有哪些作品
片名:
1. 紅色禁戀
2. 紅字
3. 真愛一生
4. The Scarlet Letter
主演:
1. 戴米·摩爾 Moore
2. 加里·奧德曼 Gary Oldman
3. 羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall
4. Lisa Joliffe-Andoh
5. 愛德華·哈德維克 Edward Hardwicke
6. 羅伯特普羅斯蓋 Robert Prosky
片長: 135 分鍾
類型: 愛情片 家庭片
地區: 美國
導演: 羅蘭德·約菲 Roland Joffé
編劇: 1.霍桑 Nathaniel Hawthorne
2. Douglas Day Stewart
年份: 1995年1月1日
語言: 英語
《金邊夾鼻眼鏡》
基本資料 《金邊夾鼻眼鏡》分類:動作 主演:傑里米.布雷特 愛德華.哈德維克
所屬分類: 義大利電影 電影作品
《紅色禁戀》
-Andoh 愛德華·哈德維克 Edward Hardwicke 羅伯特普羅...
《福爾摩斯歸來》
萊·布萊特(Jeremy Brett)主演福爾摩斯、愛德華·哈德維克...
《謀殺X基因》
影片概述 中文片名:謀殺X基因外文片名:The Alchemists (TV)導 演:Peter Smith主 演:愛德華 哈德維克類 型:動作首映日期:1999-01-01 所屬分類:動作...
《34街的奇跡》
·麥克德莫特 Dylan Mcdermott JT·沃爾什 J.T. Walsh 詹姆斯·雷瑪 James Remar 羅伯特普羅斯蓋 Robert...
《紅色禁戀》
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall Lisa Joliffe-Andoh 愛德華·哈德維克 Edward Hardwicke 羅伯特普羅斯蓋 Robert Prosky 片長:135 分鍾類型:愛情片 家庭片...
《死囚168小時》
西恩·潘 Sean Penn 羅伯特普羅斯蓋 Robert Prosky.... Lee Ermey 克里婭·文森特 Celia Weston 片長:122...: 改編自修女海倫.普雷金的真實故事。她應死刑犯馬修.龐謝特的要求開始跟他...
收播新聞
Hunter) 羅伯特·普羅斯蓋 (Robert... L. 布魯克斯 (James L. Brooks) 主要演員:威廉·赫特 (William Hurt) 艾伯特·布魯...
小鎮瘋情
Kirshner 艾倫.阿爾達 Alan Alda羅伯特.普羅斯蓋 Robert...-Gavras主演: 約翰.特拉沃塔 John Travolta 達斯...頓 William Atherton特德.萊文 Ted Levine Tammy...
《危機最前線》
Kirshner 艾倫·艾爾達 Alan Alda 羅伯特普羅斯蓋...鎮風情 Mad City 主演: 約翰·特拉沃爾塔 John...主席迪特·科斯利克在評價這位新任評委會主席時說。第58屆柏林電影節閉幕後...
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《危險追擊》
追擊(台) 主要演員: 羅伯特 普羅斯蓋 格利高里 哈里森出品公司..
E. 電影《大明劫》究竟是一部什麼樣的電影
我看過這部電影,真的很贊,是一部跳出傳統歷史思維創作的歷史戰爭電影。電影的導演是王競,馮遠征、戴立忍、余少群等主演,講述了明朝末年,名將孫傳庭與名醫吳又可,在戰場與敵人和瘟疫抗爭的故事。
這部電影表達了導演對於歷史深層次原因的系統思考。電影對於大明的滅亡,有著自己的獨特思考與非凡見解。這種思考,無疑是真實的,考究的,下了一番功夫的。它沒有大開大合的盪氣回腸,也沒有細細深究的娓娓道來,更多的是一種通過具體的人和事,來深入人物內心,慢慢剖析的那種透視感,以及深層次的反思與內省。孫傳庭的遭遇,上到朝廷,下到鄉紳,再到整個宏觀歷史,雖然只是滄海一粟,但是內在的邏輯,管理的鏈條,電影都做了深刻的闡述,讓人眼前一亮,印象深刻,真的很喜歡這部電影,
F. 還有哪些堪比《權力的游戲》的電視劇
《權力的 游戲 》畫面精緻、尺度大、殺戮暴力、刺激驚險。 類似這樣的美劇還真不少,這里推薦幾部與其同名的巔峰劇作。
精彩劇集,千萬不要錯過!
這部《都鐸王朝》聽名字就有一股糜爛的腐敗氣息撲面而來。因為這是英國 歷史 上最有名,又是最腐敗的朝代。
這個王朝統治了英國有將近百餘年。那會的英國實力強勁,在歐洲稱霸稱王。
他們這個國王亨利八世也算是一個極品奇葩,他看上一個女人就要和現任妻子離婚。整個劇情圍繞著宮廷內部,真是亂到極點。但是無論從任何方面講, 這部劇都是宮廷皇室中的經典之作。非常真實地反映了那段糜亂的 歷史 ,讓人眼界大開。
《羅馬》和《斯巴達克斯》差不多同時期,都是說的那個時候的羅馬共和國。而《斯巴達克斯》更強調的是奴隸起義後戰場的廝殺。
而這部《羅馬》雖然也有各種大戰場面,卻更偏重於宮廷男女的紙醉金迷和長老將軍之間的權謀斗爭。
執政官龐貝在都城玩弄權術,凱撒前往征戰高盧。這期間打仗的場面也是極為的精彩,其中的第13軍團屢戰屢勝,主將烏里納斯戰無不勝。
然而凱撒不滿足目前的現狀,准備獨攬大權。可是這種野心被龐貝看出來,聯合元老院眾人一致把凱撒定性為共和國叛徒,要全力誅殺。一場生死較量拉開序幕。
有很多人應該看過《金銀島》這部小說。講述的是有名的海盜Flint 傳奇事跡。而這部《黑帆》就是根據這部小說改編而來。
Flint船長是海盜猖獗時候的代表人物。他在一個叫做新普羅維登斯的小島上建立了自己獨裁統治的組織。稱為「海盜天堂」。
在這個海盜的溫柔鄉裡面,四面八方的海盜蜂擁而至。各種形形色色的人物,妓女、商人、小偷、尋寶者比比皆是。
Flint一方面要維持島上秩序,壯大自己力量。另一方面也要想方設法在政府中周旋,應付隨時可能到來的軍隊絞殺。
島上天堂里有一位魅力十足的老闆娘Eleanor,她漂亮風騷,無論是白道還是黑道都是混得游刃有餘。
這部劇中演員演技精湛,各式各樣的人物角色都讓人看得深入人心。非常佩服導演把如此混亂的一個小島表現得這么引人入勝。
這部劇很多人心中的神作。全劇總共三季,另外還有一部前傳。 看過它的沒有人不被它的刺激驚險、戰斗激情、帥哥美女、畫面配音所折服。
斯巴達克斯妻子被人搶走,作為奴隸的他每天的拚命都是為了妻子早日回來。他上過多次賽場,每一次都是生死決斗。他努力向給人教練學習技巧,努力和高盧人磨練自己。
然而終於有一天他完成了奴隸主給自己定下的目標, 滿心歡喜地等待奴隸主把自己的妻子救回來。然後他等了好久,等鎮悶來的卻是妻子冰冷的屍首。
斯巴達克斯徹底瘋狂,他鼓動自己身邊的很多猛男和自己一起,開始正式起義反抗。
一段男人與男人間最原始的搏鬥廝殺,拉開序幕!
孤國春秋
《最後的王國》由《唐頓庄園》(Downton Abbey)主創操刀,以盎格魯撒克遜民族反抗丹麥人入侵為主線,講述英格蘭誕生的故事。
該劇在匈牙利、丹麥以及威爾士海岸取景,啟用八個國家的演員重述 歷史 ,讓觀眾同時看到入侵民族和被入侵民族同樣悲慘的命運。御謹彎
公元872年,四分五裂的英倫帝國受到入侵的維京人的蹂躪,僅剩下阿爾弗雷德大帝統治的威塞克斯王國屹立不倒。在這個充滿混亂的年代,年輕勇士尤特雷德(Uhtred)逐漸成為傳說中的英雄。他的父母(撒克遜貴族)都被維京人殺死,他自己也遭到劫掠者的綁架,被他們當做自己的孩子撫養成 人。他被迫在自己出生的祖國和撫養自己長大的親人之間做出選擇,他的忠誠度一次又一次面臨考驗。為了重獲自己與生俱來的權利,尤特雷德(Uhtred)走上了一條危險的道路。他遊走於敵對的雙方之間,在一個新國家的誕生過程中起著關鍵的作用。他的最終目標是奪回自己祖先的土地,但那絕非晌碧易事。
監獄風雲
HBO的這部暴力,描寫監獄生活的劇集是一部令人上癮,激素竄升的肥皂劇。第一季的8集給整個劇集設定了基調:大量演員塑造的欄桿內外逼真的人物形象,4,5個故事以快速而令人窒息的速度發展,並伴有憤怒而古怪的旁述和戲劇性增長的死亡率。由殺人犯(Homicide)的製片人Tom Fontana創作,這部劇集很快贏得了「最暴力的電視節目」的稱號。本片像是簡單的化學反應:在一個局限的密封的容器內融合各種爆炸性的元素並用力搖動Oswald勞教所(被犯人親切的稱為OZ)的黃磚路延伸到「Emerald城」--用混凝土和玻璃建造的潔凈的獄所,由監獄改造倡導者Tim McManus監管。第一季介紹了兩位最引人注目的犯人:律師Beecher,從一個懦弱的羊羔變成一個無畏的吸毒的山貓:還有穆斯林積極分子Kareem Said,一個兇猛的非暴力領袖,其監獄改造運動最終以季末高潮的暴動結束。
大西洋帝國1920年,聯邦政府頒布禁酒令後,公開售賣酒類商品成為一種違法行為。在新澤西州的西南部的大西洋城沒有任何法律。貫穿全城的道路的兩側,布滿了各式旅館、夜總會、 娛樂 中心、賭場、妓院、劇院,其規模堪與紐約的百老匯相提並論。Nucky(史蒂夫·布西密 Steve Buscemi 飾)是這里的老大。除了保護傘大西洋城警長Elias(謝伊·惠格姆 Shea Whigham 飾),一大幫靠黑幫勢力發家的老闆,還有一群宣誓效忠於他的打手。Nucky小心地謀劃著自己在私酒生意鏈條上的位置,與各種黑幫組織為爭奪黑市控制權展開了你死我活的斗爭。
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都鐸王朝!裡面有小玫瑰的出演!
都鐸王朝(英語:Tudor dynasty)(1485年-1603年),是在亨利七世1485年入主英格蘭、威爾士和愛爾蘭後,所開創的一個王朝,統治英格蘭王國及其屬土周圍地區。伯爵亨利·都鐸於1485年8月,在法國援助下殺死理查三世,奪取王位,建立都鐸王朝,史稱亨利七世。都鐸王朝統治英格蘭王國直到1603年伊麗莎白一世去世為止,歷經118年,共經歷了五代君主。都鐸王朝處於英國從封建主義向資本主義過渡時期,被認為是英國君主專制 歷史 上的黃金時期。
英國 歷史 上的封建王朝。以統治者的姓氏都鐸命名。英文名Tudor。
都鐸王朝的統治時間從1485年至1603年,歷時118年,共經歷了五代君主。始於亨利七世1485年入主英格蘭、威爾士和愛爾蘭,結束於1603年伊麗莎白一世的去世。雖然歷時不長,但都鐸王朝處於英國從封建 社會 向資本主義 社會 轉型這樣一個關鍵時代,因而其實施的各項政策也極具時代特色。
《權力的 游戲 》堪稱是HBO的招牌,也是世界上被盜鏈下載量最多的美劇。由此可見,其影響力有多大。從影響力這個方面來比較,我認為《請回答1988》這部劇與其有的一拼。
豆瓣評分9.6,能夠上9分的電視劇並不多,從這里也能看出這部劇的影響力有多大。而我覺得這部劇的厲害之處在於它無時無刻都能引起你的共鳴,即便所處的年代不同,但你仍能夠感同身受。
將近四十個小時的電視劇,時間是很長,但你卻覺得自己跟著雙門洞的五個小夥伴們重新經歷了一遍生活,盡管所處的時代可能不同,但你同樣能明白從前不知道的事。而且就因為「共鳴」二字,你會像個瘋子一樣邊哭邊笑著看完這部劇。在這部劇里,你絕對能夠找到自己的影子:乖巧懂事卻被父母的忽視的德善;過早明白人情世故、缺乏母愛的崔澤;不善言語、在感情面前怯懦的狗煥;懂事能幹、缺少父愛的善宇;能說會道、因父母工作繁忙而與其溝通少的東龍等。
而這部劇中最讓人為之動容的部分就是父母情。即使國度不同,但父母和孩子的相處模式卻是相似的:父親木訥、不善言語,母親無微不至地照顧孩子,而孩子總是容易誤解父母。正因為如此,我們對父母的了解程度並不深,尤其是父親。就像在劇中寶拉買了新鞋和襯衫給她爸爸,卻不是正確的尺碼。
看完這部劇,會給你當頭一棒,讓你真正明白自己懷念的無憂無慮的時光其實是由父母犧牲自己的青春,千辛萬苦才支撐出來的。而我們,有時卻因為面子的問題,始終沒法真正向父母道歉。正如寶拉在信里說的那樣:「雖然我不完全懂你的心,但每次你喊我寶拉的時候,我也知道是讓我看看你的意思。不時夾個菜給我的時候,我也知道你是愛我的意思,但我為什麼就一直假裝不知道呢,這一點最讓我心痛和愧疚。」
通過日常生活的瑣碎小事來引起我們的共鳴,得到我們的認同感,這樣的電視劇,在我心中它能夠堪比《權力的 游戲 》!
我就把提問理解成心目中好看的連續劇了,盡管這個命題看上去是類似權游的電視劇,但是類似其實是個偽命題,還是按經典好看來吧。其實作為中國人,從文化認同和 情感 共鳴來講,肯定是更容易認為國產連續劇更好看的。但是在機制和市場的雙重影響下,國產劇的良品率實在太低了,往往幾年等到一部。但是只要出了就是極品,在我心中是不能用任何美劇比較的。比如走向共和,人間正道是滄桑,我的團長我的團,大明王朝1566等。其實不僅是這些「大製作」,有一段時間國產劇其實整體良品率都是很高的,很多小製作也很經典。比如大撒把,東邊日出西邊雨,軟弱,黑洞,冬至,士兵突擊等等一大批雖然難稱經典,但是絕對不難看的良劇。如果這個趨勢一直保持下去的話,其實今天的電視劇市場應該是很繁榮向上的,也不會這么多美劇迷。可是五六年前,這個時代過去了,夾縫當中抗日神劇和小鮮肉偶像劇這些本來就沒思想也不會犯錯誤的劇種成為主流。電視劇需要有文化有內涵有思考的需求被逐步壓抑,顏值,無腦等關鍵詞應運而生。於是,芭蕾舞大廳本來就看腿的人留下了,成為了某些自戀狂口中的「垃圾觀眾」。開始了一場你敢更沒下限我就敢更腦殘的「劣幣 游戲 」。而真正想看舞蹈的那批人則選擇用腳投票,轉為英美劇迷了。兩害相權取其輕吧!說的有點遠了,以下美劇分割線。
提到美劇,首先繞不開教科書式的24小時。經典偉大啥的先不說,但是這部劇確實將美劇編劇模式和節奏控制的特點發揮的淋漓盡致了。簡單說就是凡事都有兩面性,壞人都是有理想的,做好事是不一定有好報的,想當英雄是要付出很大代價的以及正義總是要突破規則的。總之美劇為什麼吸引人,是因為他給了觀眾選擇,而且是兩難選擇,善惡分際之間,人性自然體現。這比國產劇第一集就告訴這個是好人那個是壞人,然後用四十集時間等著好人把壞人整爬更容易讓觀眾接著看吧。絕命毒師老沃是好人嗎?傑西是壞人嗎?權游是龍媽贏還是囧諾贏?行屍走肉到底是人性重要還是獸性重要?兩派代表人物卡神和摩根目前都處於糾結中,背後觀眾也是爭得不亦樂乎。這樣子效果就達到了,觀眾不僅是要圖個樂的,觀眾還是要動腦子想事情的,只有這樣才會有更加深層的「 娛樂 和快感」。
最後推薦。黑鏡,8人組,羅馬,無恥之徒,斯巴達克斯,傳教士,風騷律師,冰血暴。
如今中國開始興起「網劇風」,各大視頻網站更是競爭激烈,比如優酷的獨家網劇有《反黑》、《白夜追凶》等作品,愛奇藝有《無證之罪》等作品,現在對國產網劇最高的評價莫過於「直追美劇」,那麼美劇被最為楷模榜樣,它最近比較火的是哪些作品呢?相信下面的三部一定是!
群雄並起的年代,七國紛爭彼此明爭暗鬥,除了內憂不斷還有外患威脅。前七季已順利收官,第八季將會是最終季。雖然拍了這么多季,但是感覺還是看不夠,真希望好故事繼續延續下去,大家怎麼看呢?
剛開始是人與喪屍的戰斗,後來突出了人與人之間人性的較量才是重頭戲。近幾年的收視率除了《The Big Bang Theory 》(生活大爆炸),幾乎沒有哪部析能與之匹敵。今年的10月份將上演第八季,不知還能否繼續創造收視奇跡。
《西部世界》是2016年HBO發行的科幻類連續劇,創意源自1973年同名電影,主要講訴在未來建立了高 科技 成人樂園,土豪們花重金來到滿是虛擬人類的小鎮上找樂子,人性的陰暗面在這里被暴漏的淋漓盡致。雖然目前只播出一季,但是深得觀眾喜歡,本來預計20171年秋天推出第二季的,但是延遲到2018年了,看來粉絲們只好再等一等了。
鎮樓
以上三部美劇是圈哥喜歡的,也極力推薦給大家哦,這三部劇絕對是「居家旅行,擼劇必備的良葯」!呀,哈哈······
如果是美劇,我推薦你看《越獄》,《絕命毒師》這倆個比較好看。但是如果你喜歡權謀的,我重點推薦你看一下國產劇《大秦帝國》,《大秦帝國》跟《權利 游戲 》有些相似性,又是 歷史 大劇,也是非常好看的。
《大秦帝國》一共有四部,《大秦帝國之裂變》《大秦帝國之縱橫》《大秦帝國之崛起》《大秦賦》。是根據孫皓暉先生的同名小說《大秦帝國》改編的長篇 歷史 劇。
《大秦帝國之裂變》主要講述了戰國時代的秦國經過變法而由弱轉強的過程。
《大秦帝國之縱橫》講述了商鞅變法後日趨強大的秦國惠文王時期,年輕的秦國國君果斷任用張儀,再一次君臣攜手,縱橫捭闔,一次次突破外交困局和險局,奠定了秦國強大的基礎。
《大秦帝國之崛起》講述了秦昭襄王嬴稷在宣太後、魏冉、白起、范雎的輔佐下,弱六國、納九鼎,奠定多年後曾孫秦始皇統一天下的基礎的故事。
《大秦賦》講述了秦王嬴政在呂不韋、李斯、王翦、蒙恬等人的輔佐下平滅六國、一統天下,建立起中國 歷史 上第一個大一統的中央集權國家的故事。
如果從《權利的 游戲 》所屬的史詩、魔幻、奇幻、戰爭這個電視劇的領域來說,《權力的 游戲 》穩居霸主寶座,還沒有哪部電視劇可以威脅到他的地位,更不要說超越了。
故事劇情龐大、不可預測,但是又井井有序。
從最初的2條故事主線(史塔克家族和坦格利安家族),慢慢延伸發展為多條故事線並行。每一個故事線、每一個人物的出現都會交代清楚,不會給人突兀的感覺。
最後會在各自的故事線發展的最後恰當的時候把他們匯聚起來,第一季和最後一季就是開始分離和最終匯合,中間的六季是故事線分頭同時展開。
劇情非常龐大,而且不可預測。
你不會知道領盒飯的下一個人是誰,看似是主角,但是卻沒有活到最後。看似是配角,卻比主角戲份還多。在這部劇每一個人都有可能是主角,由他們各自的演技決定。
家族之間互相關聯,人物關系復雜
這部電視劇所處的維斯特洛大陸有9大家族,家族之下又有若幹人物。家族之間的仇殺、聯姻、站邊,纏繞,牽制。電視劇把這么多復雜的關系就像精美的飾品一樣鑲嵌在《權力的 游戲 》這件精美絕倫的衣服上供人們欣賞。
逼真的場景特效,精心的服裝道具
每一集超過600萬美元的預算,被稱為「HBO最燒錢的美劇」大部分都花在了服裝和特效上,據說負責服裝的團隊有100人,每一季需要大概700件衣服。還有其他逼真的特效,這是觀眾可以看到的,就不贅述了。
正是在每一個方面追求更高標准,才使《權力的 游戲 》成為一部令觀眾喜愛的電視劇,並且從獲得的多次艾美獎也可以證明。並且值得多刷,非常耐看,每一次都會有不同的感受。
《權游》的 歷史 地位估計沒有美劇可以撼動,不論是演員還是拍攝都是很多美劇無法企及的,我只說說看《權游》之前,覺得還不錯的3個美劇
1.《斯巴達克斯》
人命如草芥的古羅馬奴隸制時代,出身特雷斯的斯巴達克斯(期間更換了男主)曾是羅馬輔備軍中一名孔武有力、驍勇善戰的勇士,可卻因為反抗了羅馬軍官而淪為奴隸。在經歷了殘酷的生死考驗後,他被巴蒂塔斯買下訓練成刀口舔血的角鬥士,為了早日重獲自由,回到妻子蘇拉身邊,斯巴達克斯不得不拿起屠刀走上血腥的決斗場。亦敵亦友的王者戰士克雷斯,縱欲貪婪的貴族以及罪惡的陰謀與勾當,左右著斯巴達克斯的命運,雖然最終的反抗以失敗告終,卻為羅馬時代的終結打下基礎......
2.
《越獄》
是由葛·艾坦尼斯等指導,文特沃斯米勒和多米尼克波賽爾等主演的劇情懸疑電視劇。該劇講述的是一個關於拯救的故事,邁克爾為了拯救被人陷害入獄的哥哥林肯,計劃越獄並成功逃脫,期間面對殘忍的罪犯、心狠手辣的獄警、身手不凡達到警察,多次死裡逃生,夾雜著人性、親情、愛情。在逃亡生涯中再次入獄,最後收集證據以求脫罪的過程,這部劇可以說是很多人的美劇啟蒙劇了。4.《絕命毒師》
3.《絕命毒師》
這部吉尼斯最高分劇集的保持者,當年在艾美獎完虐《紙牌屋》《權力的 游戲 》等高分神劇。該劇講述了一位中學化學老師(老白),在得知自己身患絕症的情況下,利用自己的化學知識變成一位頂級毒品毒梟,可當他真正走上這條不歸路,他才發現自己的病已經好了,而家庭已經變了樣,老白也在期間遇到了小粉,倆人配合默契,卻也充滿坎坷,為了活不下,不得不被人奴役、被迫殺人。最終的結尾也讓人深思,老白為了救小粉,深入虎穴,而小粉和老白的結局也是留給觀眾去想像!
像《權利的 游戲 》這種史詩級的美劇確實很難找出可以比肩的。
但有些電視劇也非常經典,不得不提。
比如 : 六人行、兄弟連、成長的煩惱、糊塗偵探、行屍走肉、絕命毒師、越獄第一季、梅格雷探案(憨豆主演的英劇)、三個偵探(英劇)、黑鏡(英劇)、走向共和(未刪節版)、紅樓夢(老版)、西遊記(老版)、編輯部的故事、我愛我家、亮劍、潛伏、雪山飛狐(台版)