電影中主題與主體思想的區別

1. 什麼是電影的主題

問題一：電影的主題有哪些 正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引宴跡發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間顫叢內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒晌洞並電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>

問題二：什麼叫電影主題 就是一個電影主要想要表達的中心思想，以及這個電影主要圍繞的內容

問題三：電影主題是什麼 電影表達的思想內涵，也可稱為主旋律。如愛國主義等，人性的解放等等

問題四：電影2046的主題是是什麼？ 我看了三遍但沒有完全理解：我覺得主題 是男女之間微妙復雜的激系，這部延續了《花樣年華》和《阿飛正傳》的風格，通過時間的錯位、空間的緊迫感以及人物間的多種復雜的沖突突出了愛情的盲目、空虛及隔閡，它受到了很多不確定因素的影響 如王菲與日本男朋友的凄涼以及偉仔一生的落寞與追求，以及子怡飾演的白玲的放盪中的孤獨都便顯得影片有了深刻的感傷主義情懷！我喜歡他的電影，就完全抽象迷茫未知的感情世界 通過人物的內心獨白交代的很清楚！總之，我覺得就是一句話『愛情是逐漸盲目的空虛和逐漸空虛的盲目』！

問題五：電影「鋼琴課」影片的主題是什麼? 女性有獨立自主思想，並且勇敢地去追逐自己的愛情

問題六：電影致我們終將逝去的青春的主題是什麼，它給我們的啟發是什麼 內容簡介：
自喻為「玉面小飛龍」的鄭微，洋溢著青春活力，心懷著對鄰家哥哥---林靜濃濃的愛意，來到大學。可是當她聯系林靜的時候，卻發現出國的林靜並沒有告訴她任何消息。生性豁達的她，埋藏起自己的愛情，享受大學時代的快樂生活。卻意外地愛上同學校的陳孝正，板正、自閉而又敏感、自尊的陳孝正卻在畢業的時候又選擇了出國放棄了鄭微。
幾年後，林靜和陳孝正都出現在鄭微面前，而工作後的鄭微也糾葛在工作、感情甚至陰謀之中。鄭微感情的天平，會傾向於哪一個呢？
…
啟示
成長的代價就是要失去一些東西，而那些東西當時不覺得有什麼珍貴，若干年後，過盡千帆才明白這些將不會在以後的人生路上再次出現。可是沒關系，每個人的成長之路都是如此，但願我們失去後會懂得好好珍惜現在所擁有的一切，因為那些都是用青春，用眼淚，用心碎換來的。在未來的日子裡，有過去的記憶溫暖於心，甜蜜也好，痛苦也罷，都是存在過的證據。我的青春，你來過。雖然沒有陪我走下去，但我是如此慶幸，在我一生中最美好的時光里，有你來過的痕跡，久久都不曾退去。這就夠了。希望你日後想起，也會會心一笑，我們曾經的傻氣。

問題七：春風十里是什麼電影主題 我的新野蠻女友
3.4
喜劇 / 愛情
年代：2016
地區：韓國 / 大陸演員： 宋茜 車太賢 藤井美菜 崔鎮浩
導演： 趙根植

問題八：別再說是什麼電影的主題曲 韓國電影 我和我的女友 宋慧喬 / 車太賢

問題九：韓國有部新電影主題是龍的是什麼電影? 影片看點： 1、揭秘巨龍：《D-war》中最驚人的生物是一條巨龍，身長幾百米、外貌酷似「哥斯拉」，隨隨便便就纏碎了一座摩天大樓。它原本是人類守護者伊莫吉(Imoogi)控制的巨龍族中的一員，但因為被野心驅使來到洛杉磯。巨龍不但無比龐大，而且有著極其堅硬的腦袋，可以像大錘一樣砸進大樓，美軍的「阿帕奇」武裝直升機也奈何它不得。它還能夠召喚出了一大批神龍軍隊，其中既有扇著翅膀的飛龍Bulco，也有刀槍不入的裝甲龍Dawdler，還有駕馭騎兵龍Shaconne的遠古人類軍團！ 2、長時間大製作：這部投資300億韓元、耗時6年拍攝完成。本片早在三年前就放出了第一款預告片。8月2日，《龍之戰爭》將同時在韓國和美國上映，而在美國鋪開的影院數量達到1500家，之前韓國電影在美國獲得的最高待遇也不過是《漢江怪物》創下的70家。由於當前韓國電影正處在低潮期，規模空前的《龍之戰爭》自然被說成是「韓國電影的投球手」、「Chungmuro(韓國好萊塢)的救主」。 3、美國的特效與亞洲的柔情：在這部電影裡面你既可以看到《哥斯拉》、《蠍子王》的影子，男女主人工站在樓頂的停機坪上，巨龍占據了整整半個畫面，比摩天大樓還要高大，人在它面前渺小得就像兩只昆蟲。同時還有《後天》、《變形金剛》里的城市、戰火與災難。巨龍將美軍的「阿帕奇」武裝直升機甩了出去，在地上翻滾了兩圈，砸在了街上的汽車上。最主要的一點是，在片中還可以看到很多區別於歐美科幻電影最不同的亞洲化的東西，。例如，影片中是如何處理人與人之間表達情感的方式，這些也絕對不同於好萊塢模式，審美也更容易讓人接受。

2. 攝影中主體、陪體和背景的概念以及三者之間的關系

主體是主題的延伸，陪體是和主體相伴而行的，背景是位於主體之後的，交代環境的。

三者是相互呼應和關聯的，攝影中主體是和陪體有機聯系在一起的，背景不是孤立的，而是和主體相應成輝的。

主次分明的攝影畫面，主題才會更加明確主體與陪體的關系既相互矛盾又相互依存主體是重點拍攝和表現的物體是畫面的重點構圖的期望點更是主題思想的主要表現者。主體在畫面中的位置會影響到畫面的美感平衡。

所以主體在畫面中應該處於主導地位。將它放在畫面中心或是放在畫面的黃金分割點上這樣就能一目瞭然了。

(2)電影中主題與主體思想的區別擴展閱讀：

攝影中表現主體的特點：

1、利用色彩對比

在處理主體與背景的關系時，特別要防止靠色現象，主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果在加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中。一般來說，主體與背景的差異越大，主體就會現的越鮮明，因而對於表達主題也就越有利。

2、利用光線明暗

攝影是光與影的藝術。因此利用光線的明暗關系來突出主體也是比較重要的手段。通常的做法是把主體安排在比較明亮的光線下，不太重要的陪襯體安排在陰暗中。可以藉助各種光線照明手段來突出主體。比如亮背景襯托暗主體，暗背景襯托亮主體等等。利用光線變化來突出主體是切實可行的，比較討巧的辦法。

3、利用簡潔的背景

攝影是減法，這是有關攝影的經典性語言。攝影不像是繪畫。它需要從生活中提取素材，特別需要經過刪繁就簡這樣一個過程。而畫面一但雜亂無章的話，即使再漂亮有意義的主體也會被湮沒。

3. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

4. 如何分析一部電影中心思想

影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。

5. 劇本分析有哪些內容

劇本分析的方法多種多樣，因戲而異，這里著重談談從分析矛盾沖突人手的辦法：
一、沖突和事件。
戲劇離不開沖突，劇中各種人物之間的差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突。戲劇中的矛盾沖突作橫的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想；對矛盾沖突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之，劇本的矛盾沖突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關系的，對劇本的矛盾沖突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後，劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾沖突，我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞台上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關系的形成、人物行動的結果等都是舞台事實，要言之，構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞台事實(漏掉一個環節，觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中，凡是能夠糾葛和發展戲劇沖突、推動舞台行動的事實就成了舞台事件。沿著事件的發展線索，捋出在戲劇進程中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫串列動和反貫串列動)，由此便可以確定全劇的基本沖突(主要沖突)以及次要沖突了。這樣，由點到線，由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路，我們扎實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次沖突。
這里，有幾點值得注意。第一，事實、事件不可太濫，不要什麼都是事實，輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定范圍而言才有意義。某劇團失火，對這個單位來說，無疑是重大的事件，就全省、全國而言，它就微不足道，充其量只是一個「事實」罷了。第二，作為專業術語的舞台事件不等同於生活概念；它有著強烈的戲劇性。舞台事件要有「發現和陡轉」的力量，具有生活中「事變」的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光，掀起多大的波瀾!第三，要弄清事件與沖突的關系。事件糾葛沖突，成為沖突的起因，事件又是沖突一次次撞擊的結果，它們相互依存。由事件找沖突，只是一種工作方法而已。第四，分析矛盾沖突，要研究矛盾的特殊性，即沖突布局的特色，亦即劇中主次沖突搭配的關系和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾，形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活，造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因，就內容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就藝術而言，則是矛盾沖突的布局各具特色。研究矛盾沖突布局的特色，能幫助我們從交錯盤雜的線索中，清理出各自的走向，清理出主次從屬的關系。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)沖突，就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題)，進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段台詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想，這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的，主題和主題思想是要通過舞台上展開的行動，反復沖突、反復較量、反復解剖方始揭示出來的。只有從基本沖突中找到的主題才是真正的主題，只有從沖突和沖突的含義里概括出採的作者的態度和評價，才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯系。主題是劇本(通過主要沖突)提出來的基本問題，主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想，它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾沖突及其蘊藏的思想實質，拎出劇本的主題和主題思想後，還不能束之高閣，到此為止。反過來，導演還要以它為全劇的綱，去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中，這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程，它存在於導演創作的始終。
近年采，隨著國際文化交流的進展，人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問：這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反，生怕主題說得太明白。這里固然反映出兩種審美經驗的差異，然而隨著時代的進展，我國舞台上摒棄主題的直、白、露，追求主題的多義性，應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到，對矛盾沖突作縱的分析，依據事件的推進，捋出各組沖突的層次變化和布局特色，也就勾畫出了全劇的情節結構。一出戲總要分成若干段落，才能點逗分明。一出戲不管是獨幕還是多幕，總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來，起，矛盾的提出；承，矛盾的展開和激化；轉，矛盾的轉化(高潮)；合，矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件，又把握了鑲嵌這些事件的總的框架，全劇的「組裝」便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種)，導演對所排戲的結構特點瞭然在胸，才能把握全劇沖突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然，對於當代那些反情節的心理結構戲劇，我們不必囿於成法。另起爐灶，另闢蹊徑，只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關系。
所謂戲劇沖突，實質上是人與人的沖突，戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關系都是在沖突和行動中體現出來的。我們只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭，研究他們的區別和聯系，「觀其言，察其行」，才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇沖突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的沖突中、在各沖突發展的不同階段中，是怎樣相互作用、相互影響的，從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關系，把握各個人物和揭示主題之間的本質聯系。分析人物和人物關系，不要忽視舞台提示和有關台詞。導演不妨建立人物「檔案」，把劇本對每個人物的提示，把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事，把旁人對他的評價、介紹等，分門別類摘記下來，綜合整理，有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論，導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵，還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現，沒有這一條，分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物，導演更要下工夫分析透，不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一台完整統一的演出，必須做到體裁統一，體裁不統一，整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身，而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是沖突——沖突的性質和沖突展開的方式，尤其是沖突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇沖突持不同態度，或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷，就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式，從而引起觀眾特定的感情效果。我們通過研究沖突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇，就從根本上獲得了體裁的制約權，戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾沖突的線索進行分析的，至此，劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾沖突中解決了，如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色，則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯系。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格，或含蓄，或濃烈；或細膩，或豪放；或冷峻，或熱烈；或寫實，或象徵；或曉之以理，或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正，不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣，我們需要了解一些基本規律，但在實際運用時，不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新，不斷涌現出新的結構、新的樣式，需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助於吃透劇本，只要有助於形成導演構思，任何方法都是可取的，任何陳規都是可以突破的

6. 什麼叫主題

一篇文章、一部電影或一句話等等，所表達的中心意思，就叫主題。主題可以用一段話、一句話或詞來表示，視情況而定。