以古典畫為主題的電影

⑴ 什麼電影講述的是畫家的故事

米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）

巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）

讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。

（轉的別人的……）

⑵ CCTV6播放過一部有關一位中國畫家的電影，那部電影是什麼

應該是 《畫魂》
大陸的鞏俐和香港的爾冬升分飾男女主角，飾演大太太的台灣女配角瀋海蓉卻是演出最精彩的一位。故事主人翁民初傳奇女畫家潘玉良，她原是江南的妓女出身，因為認識了蕪湖海關鹽業總監潘贊化而改變了一生命運。她隨潘贊化到了上海，開始了學畫的學生生活。其後她留學巴黎，成為國際著名的畫家。上海美術學院校長劉海粟觀念開明，請她回國任教，但卻遭到保守的國人排斥。最後她再度漂泊異鄉，在摯友王守義（片中改名王守信）的陪伴下度過黯淡的晚年。全片闡事手法比較平淡和表面化，只有潘玉良、潘贊化與元配夫人之間的三角關系拍得較為細膩動人。
轉自網路空間：http://hi..com/ququskytwo/blog/item/599e3217f9d0536fcb80c42c.html

⑶ 誰看過電影《畫壁》，裡面到底講的是什麼故事呀，我沒看懂。

書生朱孝廉（鄧超飾）與書僮後夏（包貝爾飾）在赴京趕考途中，遇上山賊孟龍潭（鄒兆龍飾）大打出手，最終到了一座古寺，經由不動和尚（曾志偉飾）勸說，三人和解。而朱孝廉在古寺里發現了一幅壁畫，畫中人宛若鮮活靈動。在凝望之時，朱孝廉被一個從壁畫出來的仙女牡丹（鄭爽飾）帶進了畫中的仙

萬花林里沒有男人，生活著一群美麗的仙女，她們雖然各懷絕技，卻受制於仙境統領「姑姑」（閆妮飾）的強權之下。

在奇異的女兒國仙境之中，眾多仙女在姑姑的管理下，過著單純而順服的生活，姑姑惟獨不許她們與男人產生感情，而且對私自闖進萬花林的男人也絕不手軟。在仙境里，朱孝廉認識了繼承者仙女芍葯（孫儷飾），在芍葯的幫助下，朱孝廉躲過被姑姑發現的危險，順利的返回人間。牡丹卻被姑姑發現男人是她帶進來的。

其後朱孝廉回到原來的世界，發現壁畫上的牡丹被處罰受苦，書僮告知壁畫是一幅地獄圖。朱孝廉出於義氣打算重返「畫壁」世界，於是在不動和尚的幫助下，朱孝廉連同後夏與孟龍潭進入仙境。不料姑姑卻一反常態，款待三位來賓，並讓他們從眾多仙女中挑選妻子，為萬花林傳宗接代。

朱孝廉為不使姑姑懷疑，也假意挑選了仙女牡丹的朋友翠竹（謝楠飾）為妻子，後夏和孟龍潭也各自挑選了他們心滿意足的妻子，卻不知道姑姑打算利用幾個男人後把他們殺光。朱孝廉得悉牡丹已被姑姑收押後，嘗試取得芍葯的幫助來營救，展開了一連串的奇幻冒險旅程。

(3)以古典畫為主題的電影擴展閱讀

作為一部魔幻之作，影片對於西方魔幻類型片的技術和元素的借鑒非常明顯。在一定意義上，本片可以看作是一位古代書生的「魔幻世界之旅」，鄧超飾演的朱孝廉偶然闖入仙女居住地，而這個女兒國差不多就是一座魔法學校，每個仙女都身懷絕技。

當然，閆妮飾演的「大Boss」是威力最強的一個，她手中所使用的「魔杖」明顯是從西方學來的，在戰斗時所發出的強光和威力幾乎和《哈利·波特》等好萊塢大片里如出一轍。除此之外，影片中關於石怪、貓頭鷹以及眾人在七重天遭遇到的多眼巨怪刑天都帶有濃厚的西方魔幻色彩。不過，遺憾的是，在多年的好萊塢諸多魔幻之作的「狂轟濫炸」面前，觀眾的欣賞口味已經提高到一個較高的層次，這種單純的模仿已經難以滿足他們的胃口。

電影改編從原著的不足千字發展成如今的長片，做出了諸多可喜的努力。正所謂人有淫心，是生褻境，人有褻心，是生怖境。這電影有兩句宣傳語，初見時切合「人間天上，春夢一場」，到了後來咂摸滋味，就有了「一念天堂，一念地獄」。多說一句，中國古典文學是中國電影取之不盡、用之不竭的寶庫，電影《畫壁》只學到了幾招就這么管用。

⑷ 張藝謀的《影》所依靠的是調色，是不是中國第一部水墨畫電影

張藝謀導演的《影》，是我非常喜歡的水墨畫風格的電影。一幅幅生動形象的水墨效果讓我的吃了一頓飽飽的視覺盛宴！但《影》不是第一部水墨畫電影。

目前水墨畫電影為數不多，但部部都唯美至極，是藝術底蘊和文化故事相結合的一些電影，具我認識的有三部。第一部水墨畫電影是由特偉、錢家俊、唐澄共共導演的《小蝌蚪找媽媽》。

它是上海上海美術電影製片廠出品的一部水墨畫電影。電影的開頭，中國風的水墨畫一副副國呈現，古琴琵琶，聲中鏡頭像寂靜的荷塘小景緩緩推入，片中出現的小蝌蚪，蝦，鯰魚、烏龜、小雞、荷葉、水和青蛙等等，每一種都具有神韻，栩栩如生地刻畫了水墨畫的形象，小蝌蚪有時候鏡頭會顯得特別小。

《影》這部電影嚴格意義上來說不算是水墨畫電影，只是水墨風格的電影。電影中採用了水墨畫特點中的黑白色彩，還有服飾和大殿布置運用了大量的水墨。同時這部電影融入了很多的中國古典元素。

除了水墨畫，還有琴瑟彈奏、八卦、陰陽等元素，是一部完完整整的中國國風電影，向世界輸出中國文化元素的電影。

《影》似乎是貴族們為了在權力游戲中生存而進行的平民斗爭的故事。在生存故事中，電影更加強調了在生存的間隙遇到平民的應變、命運、機會抓住機會的能力。在這個過程中，每個人都要回答「我是誰」的問題。

⑸ 誰能介紹幾部有關油畫或者畫畫方面的電影，拍得非常維美，很有藝術價值的那種。

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《波爾多慾望天堂》是卡洛斯·紹拉執導，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡羅納多等主演的傳記片，1999年11月12日上映。

該片講述了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程的故事。

⑹ 快來聊聊看有哪些以藝術家為題材的電影值得一看

《梵高傳》梵高幾乎被當做荷蘭藝術的代言人，自然很多導演都試圖用電影語言講述其傳奇人生。眾多關於梵高的影視作品中，最成功的莫過於文森特·明奈利 與喬治·庫克導演的《梵高傳》。飾演梵高的是大名鼎鼎的柯克·道格拉斯（邁克爾·道格拉斯之父）。偉大的演員將偉大的藝術家的生命還原並升華，彷彿讓人看到梵高的向日葵，在正午彌漫著金黃的光輝，籠罩萬物，照亮後人前行的路。