電影主題對票房

⑴ 影視行業影響票房的影響因素

影響電影票房的五大因素

一、影片本身質量：影片的質量是影響票房的首要因素。內容為王，影片的質量上去了，有口碑了票房就容易上去。

按照電影的口碑和票房可以分為：

有票房又有口碑的電影；

有票房無口碑的電影；

無票房有口碑的電影；

無票房無口碑。

有票房又有口碑電影，數量很少；市場上絕大多數都是無票房無口碑的電影。無票房卻有口碑電影，可能經典並獲獎，受眾范圍較小，比如2017年上映的《七十七天》《二十二》。只有影片本身質量過硬，擁有口碑後，電影票房就更容易獲得成功。

二、影片排映檔期：影片在什麼檔期內進入市場是一門學問。不同檔期有不同的特點，在定檔期的的時候需要瞻前顧後，不要匆忙且盲目的選擇檔期。有同類題材的影片上映之時，就不要前後緊挨著上片。不同的檔期應有不同的策略。

中國特色電影檔期

1、賀歲檔：賀歲檔泛指每年11月初到次年3月初的電影檔期，大約在八九十天左右。

2、五一檔：一般泛指每年五一期間的電影檔期。

3、暑期檔：一般泛指每年6月-9月的電影檔期。

4、國慶檔：一般泛指每年國慶期間的電影檔期。

其中含有情人節檔、三八檔、清明檔、愚人檔、端午檔、七夕檔、光棍節檔、雙12檔等。不同的檔期應有不同的策略。

三、影片宣傳策劃：電影市場是以商品交換的形式而提供影片和放映的場所，需要經過宣傳策劃的手段達到產品推廣的目的。 關於電影的營銷策劃，宣傳要有誘惑力，宣傳投資、演員、花絮、導演闡述、拍攝趣事等，對影片的包裝等都是至關重要的。

電影的宣傳策劃應該貫穿於製片、發行和放映的全過程，各自利用自身優勢在影片的宣傳策劃上「各盡所能」。電影片名，好的片名擁有很好的傳播效應，片名也會影響票房。朗朗上口，過長不便於記憶。電影海報，海報的作用就是吸引觀眾走進電影院，富有視覺性，作為電影售前的消費產品，片名是第一包裝，電影海報是第二包裝。

四、映期社會環境：對一部具體的商業影片來說，在絕對有效生命周期內能否取得最大值的票房，與該片上映周期前後的社會環境存在著一種潛在的因果關系。電影市場放在社會大環境中來

看，還是比較脆弱的，911恐怖事件、SARS肆虐數月、足球世界盃等，都動搖過電影市場的正常地位。應勢利導、隨機應變是必不可少的。

五、映期天氣環境：天氣情況與社會發展、個人

生活都有關系，天氣同樣在客觀上影響著電影市場票房，只是其表現形式不同而已。電影市場上的放映工作猶如足球比賽，一經決定檔期，不會因天氣變化而變動，這中間運氣的成份太濃。從這個意義上講，影片進入市場後也得「靠天吃飯」了 。

六、影院和票價等其他因素：影院建設、電影票價、影片數量和立法規范等諸多方面也影響電影票發。所以中國電影市場要穩定發展，則要依靠社會的資金和力量，從而使市場正常有序、規范和諧的持續發展。

⑵ 影響電影院票房的因素

因素一：影片題材及劇本
   題材和劇本是一部影片的核心。科幻、魔幻題材如《變3》、《哈7》及此前的《阿凡達》等影片，一向是票房大熱，除題材具有想像空間而吸引觀眾外，這類影片本身就需要大成本支撐，因此獲得票房佳績也不足為奇。另外，貼近生活、打動人心的情感題材影片，如《非誠勿擾》、《失戀33天》等，也成為「應景」主題，為影迷所期待。
 
   因素二：主創團隊
   主創團隊如導演、主演、製片人、製作團隊等，無一不是吸引觀眾的重量級籌碼。例如國民大導張藝謀、馮小剛的力量甚至大過於影片題材，成為觀眾期待的焦點；演員的力量同樣如此——有些人光名字就是號召力，如楊冪的《孤島驚魂》一舉開創「粉絲電影」的先河，演員對票房的貢獻不容小視。製片人、製作團隊的名氣，同樣能為一部影片帶來「萬眾期待」的效果。
 
   因素三：影片定位
影片定位是指片方對自己影片的市場預估。首先應該是目標人群定位，從影片的劇本設置、演員選擇、拍攝手法到後期製作風格、傳播途徑、傳播手段等等，都要迎合大部分的目標人群喜好，奠定穩定的票房基礎。其次要正確預估票房，有時片方過於自信，會影響影片上映後的側重點。尤其在做傳播工作之前，應該根據檔期、題材、排片等因素做好影片的定位和票房預估的溝通。
 
   因素四：影片質量
影片質量包含了劇本、拍攝、製作、演員表演等綜合因素，是電影藝術成就的衡量標准，它本該是一部電影成功的最重要因素，但在現時的商業環境和信息傳播條件下，影片質量卻不是影響票房的最大因素，爛片高票房者，比比皆是。當然有些片，靠著過硬的質量，還是促成了票房的成功，如《瘋狂的石頭》；而有些高質量的影片通過獲得電影節獎項也能獲得不錯的票房，如《黑天鵝》，《國王的演講》等。
 
   因素五：票價
   票價的制定與票房息息相關，單張票價與整體票房之間絕對不是簡單的正相關關系，而是需要經過一整套科學、嚴謹的系統計算才能找到合理的票價區間。高票價是否會「嚇跑」很多觀眾，而低票價是否又能產生「促銷」效應，都不是簡單能夠靠數字進行分析的。制定票價，需要考慮影片宣傳、投資收益、各方分成等許多方面的因素，如果一部好影片因為票價制定不合理造成了票房失敗，那將是一件很令人扼腕的事。
 
    因素六：檔期
    一般來說，影片選在賀歲、情人節、聖誕、暑期檔等觀影人群的基數教大的熱門節慶檔期，是有利於票房提升的。時下電影檔期的爭奪可謂激烈，有些片甚至提前一年兩年就定了檔期。每年的暑期檔、賀歲檔都難免出現「大片撞大片、大片碾小片，小片撿漏子」的現象，於是，對於某些影片來說，選了好檔期也避免不了「悲劇」，如《鐵甲鋼拳》和《丁丁》與《失戀33天》撞檔，雖然是大製作、口碑好的電影，一樣會被瓜分票房。另外，對於中國市場來說，如果檔期中有比較叫好的國外大片，國內影片的票房會受影響。抱有「花錢看電影還是選外國大片比較劃算，其它的回家下載看看就可以了。」心態的普通觀眾不在少數。
 
    因素七：發行
    發行有多重要？當初合拍片紛紛找中影合作既是明證。強有力的發行能盡可能大的增加影片的覆蓋度，疲軟的影片發行甚至都不能使影片上畫，縱使是再大製作的影片也不能賣過發行關。時下越來越多的大片採取聯合發行的方式，以保證影片覆蓋率、實現票房最大化。
 
    因素八：院線排片
    院線是票房回收的最終場所，一部電影能賣多少電影票，基本上取決於院線排片。票房受此因素的影響較大，在宣傳水平、口碑相當的情況下，一般大眾去影院時的選擇並不明確，大多會根據院線場次和時間來決定。當然，排片的多少也是直接受到市場的制約，爛片即使拍再多的場次也沒人看，院線必然會增加關注度高的影片。從片方的角度看，對排片情況「下狠手」，比對做宣傳時的「壓榨」對取得票房更有效。
 
    因素九：宣傳推廣
    時下的信息傳播已經邁入媒體社會化階段，對於電影這樣的娛樂產品，影迷期待程度和現實口碑，已經成為票房的關鍵因素。綜合運用宣傳創意、媒體和信息承載方式（如新聞、意見領袖博客、微博、電視、平面等），使影片在上映前、上映中和上映後取得良好的傳播效果，直接關繫到影片票房。在某種程度上說，影片的宣傳推廣成功與否已經成為衡量當代電影發行質量和票房收入預估的核心問題。正是由於宣傳推廣的重要性，電影產業鏈條中又催生出一個新的環節——宣傳推廣服務公司，這些公司運用整合營銷的方式為電影的成功推廣、形成口碑起到了非常重要的作用。
 
    因素十：運氣
    運氣包括很多很多，如果片子運氣不好，可能在送審階段就被廣電總局無情地斃掉；如果運氣好，廣電總局甚至會給出連片方都沒考慮到的合理建議，如將在今年3月左右上映的《瘋狂的蠢賊》；如果片子運氣好，一個小小的推廣創意就會成為網民熱捧的焦點話題，如《失戀33天》；如果片子運氣不好，票房被「腰斬」的事情都會發生，如早前的口碑很好的合拍片《十月圍城》被《三槍》和《阿凡達》前後夾攻……運氣，真是什麼時候都需要的。

⑶ 票房是什麼意思（電影票房包含哪幾部分）

電影人依舊在吶喊。

自從3月27日電影行業復工被緊急叫停以來，無論是下游的放映端，還是中上游的出品、製片、宣發端，各個鏈條的電影人們，以及行業外的部分媒體大V，都開始在社交媒體上為電影行業的安危發聲。不僅僅在微信公眾號、微博，甚至在知乎、B站、抖音甚至貼吧、虎撲等平台，也能看到各類「意見領袖」們的搖旗吶喊。

雖然不少網民依舊抱著對電影行業的極大敵意，但是相對比2月末「復工指引」階段的滿屏抗議，目前大多數普通網友也逐漸開始對停滯整整三個月的電影產業抱有同情了。

然而通過閱讀各類意見領袖們為電影行業的呼籲，也不難看出仍有不少人對【電影票房】這一電影行業最基本的概念存在錯誤認知，這其中不僅僅是行業外的媒體大V，甚至包括不少電影行業內的從業人員。並不是所有電影人都對電影票房本身、以及關於服務費、專項資金、營業稅有太過深入的了解，因此也在吶喊呼籲的同時，犯了不少錯誤。

電影票房包含哪幾部分？如何分賬？電影專資為何不下放？票房怎麼分成？本文就從頭到尾，深度解構【電影票房】這一概念，相信也能解答不少人心中的疑惑。

第一層：影廳服務費

嚴格意義上，影廳服務費並不屬於票房，2019年全年642億票房並不包含影廳服務費，但這也確實是觀眾購票實際消費價格中的一環。不同於大多數人都了解的電商服務費，影廳服務費並不被普通觀眾所熟知。即使在業內，直到去年上半年《復聯4》的天價服務費事件，才讓這一費用映入從業者眼中。

什麼是影廳服務費呢？簡言之，就是高等影廳的額外入場券。在滿足電影發行公司所要求的最低發行價後，影院將實際售出的價格拆分為「發行價+影廳服務費」，其中只有發行價部分參與分賬。與傳統偷票房所常用的雙系統、截流軟體等不同，影廳服務費是基於通過了國家備案，合法的售票系統的功能，在國家電影專資辦系統中皆有完整的數據統計。

影廳服務費的作用，是鼓勵影院為觀眾提供更好的觀影條件，鼓勵VIP廳、IMAX等特效廳、4D廳等特殊廳的建設，讓影院從硬體升級中得到理應屬於自己的回報。雖然不是所有影院都會有服務費設置，但是但凡是有一定票房預期的電影，都至少會有3D、IMAX、杜比全景聲、杜比視界、中國巨幕等發行版本中的一種。哪怕是被打入冷宮的影片，可能也會在某個時間段在影院的VIP廳播放。因此絕大多數的院線片，可能都會有影廳服務費，但是截至目前，影廳服務費還沒有被任何機構公開數目。

今年春節檔之前，電影局曾發「微信群消息」規范VIP影廳服務費，這也標志著電影局准備正式開始准備對「影廳服務費」這一項目動刀了。

第二層：電商服務費

拋去影廳服務費之後的票房，才是我們通常所認知的票房，也被叫作【綜合票房】，打開燈塔專業版、貓眼專業版或者中國電影票房（專資辦）等票房查詢類軟體，都可以看到這一選項。

事實上，綜合票房這一概念僅僅才有三年歷史。2017年1月22日，藝恩發表【2016中國電影票房究竟是多少？藝恩給你算清楚】一文。正式建議國家電影專資辦相關負責人及主管業務部門：更改票房統計口徑，將購票電商服務費增加進票房統計范疇。

文章稱：基於中國線上購票市場的成熟及服務的完善，收取服務費被廣大消費者普遍接受的大環境下，將服務費作為票價的重要組成部分納入票房統計條件已經具備。而且該統計方法的升級也有利於規范服務費的核算方法和分成體系，理順電商平台、售票系統及影院院線的合作關系。

自此，綜合票房正式誕生。服務費這一新的票房統計的增加，無疑對於本來緩慢增長的票房大盤，有著完美的促進作用。

從單片服務費佔比來看，一般的商業片服務費佔比一般都維持在6-8%左右。從檔期分布來看，非春節檔的國產電影一般網售佔比較高，從而擁有較高的服務費佔比。隨著在線售票的全面普及，我們也能看出從2017年至今，電商服務費/綜合票房的佔比也在提升。

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而隨著2017年，貓眼正式收購娛票兒。目前90%以上的電商服務費，都是由貓眼與淘票票兩家平台瓜分的。

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不過綜合票房的存在，也混淆了絕大多數路人的視聽。目前大多數非專業媒體計算票房分賬，仍然是直接用綜合票房乘以網上所查到的各種分賬百分比，可以說在一開始就犯了錯誤。

第三層：電影專項資金

綜合票房去掉電商服務費，也就成了【分賬票房】，可以進行第一輪百分比的分賬。

電影專項資金，也就是通常我們說的專資，固定按照分賬票房的5%進行上繳，而這一部分費用，也是目前電影行業最亟需到位的一筆「救命款」，在不少媒體呼籲的款項中，落實專資都是重要的一項。

但其實，專資設立的目的，就是「取之於電影，用之於電影」，無論是以前扶持國產影片的製作，還是支持新建電影院等，都發揮了巨大的推動作用。

根據國家電影事業發展專項資金管理委員會辦公室發布的《關於獎勵放映國產影片成績突出影院的通知》來看，通知中規定只要滿足兩個獎勵條件，且全年（即1月1日至12月31日）放映國產影片票房收入占票房總收入55%以上，就可以獲得獎勵。佔比在66%以上的影院，獲得的獎勵等於100%返還上繳的電影專項資金。

可以說在目前國產片票房佔比超六成的2019年，80%以上的影院都可以獲得專資返還，估測40%以上的影城，能夠獲得100%的專資返還。

但其實，專資返還並不是那麼一帆風順。據了解，2017年的專項資金，在2018年12月才開始返還。2018年的專項資金，在2019年9月開始返還。因此影院們想要等到2019年的專項資金，可能還要等至少三個月。

另外，沒有返還的專資，無論是2018年之前的廣電總局，還是現在的國家電影局，都擁有一套「未返還專資用法」，無論是補貼企業拍片，還是扶持貧困地區電影院，都會在網站上進行公示，做到盡量的公開透明。因為，一味的指責專資「薅羊毛」屬性其實並不理性。專資是肯定會返還的，不過在目前的特殊時期，我們還是希望專資能夠相比以往更快的進行落實。

第四層：稅

與專資一起扣的，還有3.3%的營業稅。扣除3.3%的營業稅也就意味著電影院不必再因為放映收入交稅了。

當然這僅僅是影院放映收入的計稅。

除了放映收入外，影院影廳服務費收入、擁有自家影城APP購票的電商服務費收入、前台賣品零售收入、抓娃娃機和迷你KTV以及按摩椅等娛樂服務收入等，這些收入一般都按照6%稅率進行計算，零售銷售稅率較高，一般為16%。當然這些不算在票房分賬體系中。

第五層：中影分賬

扣除專資和稅的票房，也就從【分賬票房】（2017年之前通常被叫作【總票房】）變成和【可分賬票房】也叫【凈票房】。

在這個時候，就要給中影數字分走1-3%的發行代理費，由院線支付給中影數字，注意這並不是拷貝費用。那麼到底是1%還是3%呢，這個要根據影片的最終票房成績來看，一般情況下，票房越高收費比例也越高，具體數字由中影數字靈活掌握。

第六層：影院分賬

在之後，就要進行影院的分賬了。

其中，影院和院線分走凈票房的57%，但這一比率也不是固定的，不少片方都會在影片公映的不同階段，給予放映方不同程度的返點，尋求排片方面的合作。有時候會多返3-5%個點，對於不少想長線放映的影片甚至會把分賬比例調整為90:10，愛奇藝影業在去年也官宣，旗下所有影片都要調整院線方分賬比例，給予院線更多的返點。

而影院和院線也會對這57%的票房進行二次分賬，通常意義上，影院分走50%，院線分走7%，但其實這個比率也不是固定的，影院和院線完全可以不按照這個比例進行分賬。據了解，很多院線為了吸引優質單體影院的加盟，都主動下調了院線分賬比例，甚至只拿1-2%的份額。

第七層：最終分賬

影院和院線分完賬，最終就要迎來製片方與發行方的分賬了。如果說中影數字1-3%、院線57%的分賬比例還屬於行業基本准則的話，那麼製片方和發行方的分賬規則則更加多變。

通常意義上，發行方會分走凈票房的5-15%作為發行費用，製片方則分走剩下的，大概28%-38%，但這只是通常意義，實際上這個分賬規則在目前變化多端的宣發市場，具體怎麼分還是得看出品製片方與發行方的協議。

具體來看，如果製片、發行為一家公司，則不再遵循製片與發行之間的分賬規則。如果製片方要求發行方提前墊付發行費用，發行方要求的分賬會更高。如果製片方與發行方簽訂了保底、買斷等發行協議，則更是完全沒有分賬比例這個概念了。

因此，對這一分賬進行計算時，我們也要具體項目具體分析，當然到了這一層面，除了上市公司保底之外，大多數影片的分賬協議我們普通人是看不到的。

而與發行公司分完賬以後，製片、出品方之間則要面臨著更復雜的分賬，目前頭部國產片動輒20家以上的出品方也意味著，從影片公映，到最終一家聯合出品方收到錢，一般都要一年以上。

當然，以上所說的，也只是一般國產片的分賬規則。進口片的分賬規則也會完全不同，例如進口片凈票房的1.5%，會先給中影進出口分賬，再進行下一輪的分賬。對於好萊塢分賬大片和買斷批片，其背後的分賬規則也不盡相同。

現如今，票房到底如何分賬，已經不再是行業標准理論，而是業界一線的具體操作實務。雖然並不一定要求每一位電影從業者都熟記在心，但是基本的分賬歸屬還是必須了解。

從分賬規則中我們也能看出，去年對外官宣的642億的票房成績，但其實影院院線方只能分得300億出頭，製片發行方分到的則更少，這對於一個近百萬人從事的行業來說，人均年收入大多數不到10萬，電影行業也從來都不是一個薄利的暴利行業。

⑷ 哪個題材的電影容易成為票房熱點 一部電影的凈利潤大概在多少 票房越高繳稅比例越高嗎

隨著文娛行業的發展，電影行業也在逐漸走向成熟！也讓各類題材走進大眾的視線，從中國電影票房排行榜可以看到，第一部是我們的主旋律電影《戰狼2》，第二部國漫《哪吒之魔童降世》，第三部科幻片《流浪地球》，那麼目前的熱門題材到底有哪些？

其稅收比例是不變的，但是票房越高，片方的分賬比例就越高！

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！

⑸ 《人生大事》上映後連續13天獲得日票房冠軍，這部電影聚焦的主題是什麼

《人生大事》上映後連續13天獲得日票房冠軍，這部電影聚焦的主題是人情冷暖、生死大事，相比於那些小情小愛的電影，《人生大事》聚焦的主題更加深刻一些，更加有意義一些。畢竟生老病死都是我們生活一輩子避免不了的話題，雖然很多人會覺得生死殯葬這類的主題會比較喪氣晦氣，但這也是我們必要要去面對的事情。

《人生大事》用一種市井小民的視角為觀眾展現了溫暖與愛，確實拍的不錯。

⑹ 電影票房分析及預測

在缺少衍生品市場的當下，電影投資主要以票房為主要收入來源，因此前期的票房預測就顯得十分重要，能讓投資者提前預判項目的大致受益，並通過合適的宣發手段來提高影片的關注度，以便提高最終的票房收入。

新傳智庫自主研發的票房預測系統就從去年11月份開始，以影片自身題材、主創陣容、大盤、檔期、口碑、對手、首日及首周市場表現等為主要依據，對部分上映新片進行票房預測。雖然仍與實際結果有一些出入，但部分結果卻做到了高度的精準，可以此為基礎詳細解釋一下票房預測的思路、要點等。

映前主創信息—模糊分類，預測票房起點

由於此時影片很多都尚在製作階段，一般意義上，只能按照影片的題材、主創陣容、演員明星等推測影片的題材與體量，僅能大致分為大型製作、中等製作、小成本三大類，但這一指標卻具有極大的不確定性與不穩定性，且預測難度也是逐步上升。

大成本製作，一般都有著大筆特效投入、知名導演明星參與，有的還有著一定的IP基礎，無論哪一方面都能吸引到大量的關注，因此其票房成績總體已經維持在了一定的水平，票房起點應該在5億以上。

相比於大製作，中等製作一般是輕工業產品，可能會有一些名導與明星共同參與，題材內容方面貼近現實，一般多為喜劇片、愛情片、劇情片，缺少武俠、動作、科幻、奇幻等題材所需要的大場面特效的加持。

中等成本製作總體較難預測，票房區間從千萬級別到億元級別都有分布。此時演員、導演的因素一般會被放大，明星雲集的影片更容易在同類型中獲取更多關注，《我不是潘金蓮》、《擺渡人》等都屬此類；同時，喜劇片的成績普遍要好於愛情片、劇情片等其他類型，可適當加分，如去年的《從你的全世界路過》和《奔愛》都主打明星牌，但的8.14億和4751萬的成績卻有著天壤之別。

而小成本製作則相對即簡單有困難，從題材到主創的毫無新意使得其註定要成為徹徹底底的炮灰，票房成績也均在一千萬以下，多數進口批片、國產劇情片、恐怖片等都屬於這種行列。但其內部之間仍然有著較大的差異，根據大盤、檔期、對手等的變化仍有小幅的波動，很難利用現有指標精準預測其最終成績。不過對於此類製作而言，精準預測的意義也並不大。

映前第三方指數—縱向對比，預測票房區間

第三方指數（如貓眼想看指數、網路搜索指數等）反映的是觀眾對於影片的關注度與認可度，極有可能轉化為電影的實際票房支持，因此據有較高的參考價值。

對於貓眼想看指數，一般從影片正式上映一個月左右，就可以作為有效的參考指數。

指數長期保持在高水平（一般日增想看指數維持在3000人以上）則是所謂的大片，其最終市場表現往往取決於口碑，口碑好的話會在一般水平上有所上揚，口碑不理想的情況下，自然就會有一定程度的縮水。

而映前短期內（一般為一周左右）相關指數暴漲的影片其更容易成為爆款，在預測這類影片票房成績時應適度擴大其預測值，但卻很難估測其最終的落腳點，最重要的是看同期競爭影片的表現。

對於每日日增想看人數僅在幾百左右的影片，則應已經註定了其票房成績難有起色。上周五上映的三部新片可以明顯的反映出這種趨勢（對於小成本而言，這一指標的參考意義並不大，相關平台一般缺少相關數據，難以以此做出有關的推論）：

而網路搜索指數更多的是整體反應票房的大致趨勢，常用於與其他已上映影片的對比分析，以最近上映的三部進口大片《金剛狼3：殊死一戰》、《生化危機：終章》、《極限特工：終極回歸》為例，可以發現《金剛狼3》的映前的熱度明顯低於後兩這，因此其在票房上也難以達到兩者的成績。

第三方指數，僅用於初步判斷影片的熱度，最重要的意義來源於與相關影片的精準對比，數字本身與最終票房之間並沒有特別確定的函數轉換關系。

大盤趨勢與對手實力—小幅調整，縮小預測范圍

大盤的走嚮往往反映著整體的體量，約束著一段時期內電影市場天花板的高度，因此對於單個影片的影響程度較高，春節檔多方廝殺仍然平均分力，就在於市場容量的巨大，這也正是眾多影片搶占檔期的重要因素所在。

除了檔期以外，各月份也是有好有壞，3月、9月、11月等都是著名的淡季，全月的總體量在20——30億左右，萎靡的大盤難以被眾多影片平均分割，其票房成績自然也會有所下滑。但此時大盤的主要限制的是中等製作與小成本影片，大製作反而更因為觀眾選擇面窄小而獲利。而對大盤進行預測時，一般可參照去年同期的總量，並根據增勢做相應的調整。

除此之外，對手的實力也是影響票房的最重要因素。《功夫瑜伽》能夠力壓《西遊伏妖篇》登頂春節檔冠軍很大一部分原因在於《西遊伏妖篇》的口碑不足。市場熱度和總量一定的情況下，重點影片的差評自然會催動其他影片成為「爆款」。

而同類題材也是重要對手，《金剛狼3》的成績不如《極限特工：終極一戰》、《生化危機：終章》；去年的《佩小姐的奇幻城堡》遠低於《奇異博士》和《神奇動物在哪裡》等都有觀眾審美疲勞的原因在裡面。因此，在這種情況下，即便影片口碑不俗，仍需調低票房預期。

上映首日排片、首周末票房——完全鎖定票房成績

以上的預測都處於前期階段，在影片正式落地之前，誰也無法比較精確的預測影片的最終票房成績，但到了影片正式上映之後，則一切都有了較為明顯和科學的依據。

雖然排片並不能決定一部影片的生死，但卻無疑有著極大的左右能力，限制著影片的市場發揮空間，是市場專業人士的預判。

一般情況下，排片佔比與票房佔比之間存在著一定的一致性，但馬太效應明顯。通俗而言，占據市場4成左右排片的影片一般會貢獻出5——6成，甚至是7成的票房；排片在2成左右的影片，其票房成績與排片佔比大致相同，而排片在1成以下的影片，通常其票房貢獻量會低於5%。

多數影片都集中於周五上映，恰逢大盤最火熱時期（個別節假日及檔期除外），而首周末三天口碑已出、接下來的工作日整體低迷、周五面臨新片沖擊，因此已經可以看出其市場走向如何了。

總體而言，對於一般的大型製作，其首周末票房占總票房的比重一般會在40%——50%；中等成本因為其本身的不確定性，用此方法相對較難以預測，但首周末票房所佔的比例一般都會在60%——80%之間。而對於小成本，其首周末票房的佔比有時會高達90%。

以2016年票房過億的85部影片為例，其首周末票房佔比分布如下（已祛除部分上映日期異常影片）：票房成績在10億以上的影片，首周末平均佔比為31.09%；5億——10億之間，為45.24%；1億——5億之間，平均為63.03%。

此時還需要考慮的一點就是後續長尾效應。多在於其上映的第二周有沒有強勁的足夠挑戰影片時長份額的大片上映，如果沒有的話，影片的影響力可能會持續，尤其是在下周末會引來一次小的高峰，幫助影片的總體成績提升。

⑺ 國產片主題膚淺，內涵不足，為何票房還這么高

電影的好壞，對於我們普通觀眾來說，是否能夠觸碰到你心底的痛點或者笑點來評判，但是作為大部分不懂電影的人，直奔電影院的目的就這么幾個，要麼是自己喜歡的明星主演的，要麼是觀眾的呼聲最高的，要麼就是宣傳力度、演員陣容最強的。這幾部電影就很好的解釋了這個原因。

這是相聲演員（我不知道現在還算不算相聲演員，應該是喜劇演員或者綜藝演員才對）賈玲導演的處女作，按理說，這部電影算不上電影，而是小品的升級版，畢竟曾經賈玲在小品中完美的展現過。李煥英這部電影的亮點有兩個方面：一是親人失去後的痛苦；二是演員陣容都是以喜劇、相聲為主。但是如果按照電影邏輯和電影學的角度來說，這部電影只是純粹的打了感情牌和曝光度，畢竟賈玲出道這么多年，在綜藝的舞台上天天露面，大家都很熟知，而她能夠逗樂大家，大家支持一下也算說的過去。但是作為導演，這部戲真的很爛，整部電影邏輯上生搬硬套，演森森顫員對喜劇的滲透過為生硬，好好此敗的一部悲傷的戲，最終生硬的去表達喜劇效果。然而，這部戲「不失眾望」，獲得了54.13億票房的同時，也打破了眾多票房紀錄。實在讓人想不通。

⑻ 電影題材對電影會有什麼影響嗎

我個人覺得最大的影響便是對人的吸引。一部優秀的電影，首先必須是一個好的電影題材，如果題材上是乏味的，即便是再好的演員也難以演出嘩槐內涵來。所謂巧婦難為無米之炊。題材對於演員，對於表演都是至關重要的。

對現實生活的影亂團友片中，具有向上的引力。例如《你好，李煥英》體現了人與人之間的這種善良、仁愛。這類作品在當時的程度上也是疫情之後給家庭帶來溫暖的感受。電影題材不但是需要面向邊緣人群，而且需要面向社會的各個角落，能洞察到人間的各種百態，這樣的題材對電影才是成功的。期待新的電影行業能夠跳出原來的條條框框，原有的慣性，在社會大眾中挖掘更多的好題材，不論是在廣度還是深度上，同時藝術創新上力求向上突破。