『壹』 在恐怖片裡面,有的恐怖片是主角們冷靜理智不作死的,都有哪些劇
這種流水線上的恐怖片看久了,來來回回就是那麼幾個套路,好像不作死就不能推動劇情發展了。套路產生總是有他的道理,不少優秀的恐怖電影就囊括以上俗套的劇情,但並不妨礙它們成為經典,比如著名的《午夜凶鈴》、《咒怨》。但套路再好,也架不住觀眾看膩了啊。今天就給大家推薦幾部主角全程智商在線,理智冷靜不作死的恐怖片。
一、《我就不》一部理智的恐怖電影
這部主角的冷靜和機智簡直堪稱優秀,該果決時果決,行動力爆炸同時還兼具道德感。但可惜的是,他的理智並沒有帶來一個完美的結局,反而因為過於清醒理智,承受著比別人更大的痛苦。男主生活的小鎮里有一天被一場迷霧突如其來的淹沒,人們看不到迷霧里是什麼,只能聽到裡面傳來陣陣慘叫,一群人不得已被困在超市裡,外面是看不見的怪物。這是典型的密閉空間型的恐怖片,營造的恐怖氛圍比常規恐怖片放大了不止一倍。同時這部電影也是史蒂芬金的經典作品,但因為過於絕望的結局讓觀眾又愛又恨。
『貳』 介紹一下肖申克的救牘這部電影。
這個,。我也想自己講兩句。但是我這里有個影評講的太好了,。我跟你C過來,。,。
自由 希望
在好萊塢的電影里一般對影片的商業性很看重,而能像《肖申克的救贖》這部影片,將電影的商業性和藝術性這樣完美地結合起來的影片,不是很多。更難能可貴的是《肖》這部電影的藝術性要遠遠超過它自身的商業性,以至於十幾年後的今天,這部電影仍然倍受人們喜愛,甚至被認為是「男人必看電影」之一。
《肖申克的救贖》這部電影是從兩個方面來拯救我們的:一方面是自由,另一方面就是希望。我將從這兩個方面來談一下這部電影。
(一) 自由是埋在心裡的一枚種子
影片中有這樣三個場景:一個是這樣的,在一個春光明媚的清晨,囚犯幹完活後,在屋頂閑散地坐著,很悠然地喝著安迪可以說是用生命換來的冰鎮啤酒,享受著溫暖悠閑的陽光,那就彷彿是在自家的屋頂上一樣,享受著來之不易的自由……
另一個場景里,在安迪打開音樂後,監獄里響起了莫扎特的音樂,高亢優美的聲音在監獄上空回盪起來,所有人,包括囚犯和獄警,在那一刻都朝向音樂傳來的方向,安靜的聆聽,忘掉了高牆的束縛……
還有一個場景,安迪經過自己的不懈地努力終於建成了當時英格蘭當時最好的監獄圖書館,囚犯可以像自由的人一樣,在圖書館里獲取監獄外自由的空氣…….
安迪所做的這一切:冒著生命的危險只為同伴爭取一段自由自在地喝酒的機會;寧可得罪典獄長和那個極其恐怖的獄警,只是為了囚犯感受到音樂里的那種自由的感覺;十幾年如一日地寫信,最終建成了一個像樣的圖書館。在安迪看來,這所做的一切都只是為了兩個字,那便是「自由」。人活著不能失去自由,即便是在監獄里,也應該盡力為自己爭取自由,以為在他看來,人活著便是為了爭取自己的自由。
影片從兩個對自由的限制因素:一個是監獄;另一個便是體制化(institutionalized);監獄是從肉體,身體方面來限制自由;而體制化則是從靈魂,精神上對自由的限制。影片強調的便是從精神上限制自由的體制化。
影片中有這樣一段出自瑞得的話:「fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes…you get so ,you depended on them , that is institutionalized.(起初,你討厭它,然後逐漸地習慣它,足夠的時間後,你開始依照它,這就是體制化)。」「institutionalize」翻譯過來的意思便是:使…制度化,使…一成不變。頃閉從這解釋里可以抽象出成兩個字那便是「同化」,對一個個體來講,體制化的過程就是同化的過程,是一個個體在群體里或社會里,被大多數思想所同化的過程,而當這個群體或社會的思想不是一個多元化的空間時,這種同化的過程就變得越加厲害了。影片中一直試圖給我們展現一個被強烈體制化(同化)的世界(監獄),典獄長,獄警以及監獄里的各種制度等等,都成了這種體制化(同化)的工具。
當然,我們每個人都芹談沒有生活在監獄里,所以也根本就無法感覺那種身體上的對自由的限制的痛苦,可這並不表明你的靈魂,精神上就是自由的。每個人不自覺地都在受到體制化(同化)的影響,沒有人能夠逃脫這種被體制化(同化)的命運。只要你現在問一問你自己:我還是不是自己以前想像的自己?我還是我自己嗎?或許你就能感覺得到了。
自由是埋在心裡的一枚種子,需要我們不時用自己思想的泉水去澆灌。影片中的安迪為了讓拯救那些囚犯,不只一次地為他們爭取到了自由的陽光。而我們呢?誰來拯救我們自己呢?我想,除了我們自己,還會有誰呢?!
(二) 希望是夢里會開的花
現時中沒有一個人可以獲取完全的自己理想的自由,但只要心存希望,我們便有了生活下去的勇氣。
影片有這樣三個相互比較的人物:
一個是老布:在監獄里生活了大半輩子的圖書館管理員老布,好不容易獲取了自由,可是出獄後,整日里卻生活在惶恐中,最終在極度壓抑和憂郁中,草草地了解了自己的一生。
一個是瑞得:出獄後的瑞得,也面臨著和老布幾乎一樣的心境,只是他心裡或多或少的還存在那麼一點希望——曾經答應安迪的一個承諾,最終活了下來。
另一個就是安迪,他經過自己的不懈的努力,鑽過500碼的污水管道,終於獲取了自由。在傾盆嫌乎碰大雨里,酣暢淋漓地呼吸著自由的空氣,幸福的張開了雙臂……
這三個場景其實是在問我們:為什麼同樣都是獲取了自由,但為什麼三個人卻會有那麼大的差別呢?
這便是由於「希望」的緣故。在安迪的心中一直就沒有放棄對自由的希望,而且他也一直在為自己的希望努力著——每天晚上都要用那個小錘去挖瑞得認為幾百年也挖不穿的牆壁。而對瑞得和老布來說,他們早就放棄了希望,以為在他們看來希望只能讓自己更痛苦,甚至認為希望便是痛苦的根源。
影片中安迪對希望作了很好的詮釋:「forget that there are … place … in the world that are not made out of stone, there is something … inside … that they can not get to … that is hope (不要忘了,這個世界穿透一切高牆的東西,它就在我們的內心深處,他們無法達到,也接觸不到,那就是希望)。的確,正想安迪所說的,監獄的高牆可以束縛住我們的身體上的自由,甚至於體制化的東西可以束縛住我們的精神上的自由,但唯有希望不可以放棄。失去希望的生活是灰暗的,沒有生氣的,甚至是沒有意義的。
希望是夢里會開的花,帶著夢,帶著希望,才能擁抱明天。
(三) 用荒誕詮釋自由和希望的關系
影片出現了好些看似非常荒誕的場景:監獄里的圖書管理員老布,最終獲取了自由卻自殺了;黑人瑞得好幾次滿懷希望地想被保釋出去,卻總是失敗了,在最後一次,當他完全失去希望的時候,卻保釋成功;老布用顫抖的雙手放飛了自己收養的小鳥,小鳥回歸了自然,獲取了自由,而老布自己卻極不願意回到社會里去……
影片試圖用這些看似荒誕的場景來問我們:什麼才能算是真正意義上的自由,什麼是希望,希望和自由之間到底有怎麼樣的關系……
自由是什麼?人的自由不同於動物,小鳥回到了自然,它便獲取了自由;而人呢?人的自由肯定不同於動物,人是有思想的動物,人類的自由便是一種思想的產物。
影片在告訴我們,自由是以希望為前提的,你沒有希望,沒有對希望追求的勇氣你便沒有真正意義上的自由;嚴格來說,一個是很難達到自己理想中的自由。但這並不是說就要放棄對自由的爭取,而且這種爭取的過程就是一個人的一生。我們將這種對理想中的自由的渴望寄託在自己的希望之上,於是,自由和希望就聯系在了一起。在我看來,影片似乎就是要告訴我們這個主旨。
(四) 自由和希望的完美結合的結尾
影片的結尾是這樣的:湛藍的天空下是蔚藍的廣闊的大海,沙灘邊是一條小船,兩個老朋友終於在陽光明媚的海濱相逢,彼此都很愉悅地相互微笑著……
這樣的結尾寓意卻是非常深刻的。湛藍的天空和蔚藍廣闊的大海象徵著理想中的自由;而那艘小船和兩個老朋友的微笑則寓意對未來美好的希望。這樣的結尾之所以能打動人心,就是因為它將自由和希望完美的融合在了,並且一起呈現給了我們。
自由 希望——評《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》(又譯《刺激1995》、《鐵窗生涯》)值得看兩遍,甚至更多遍。大部分電影如同時裝,趕一個時髦,過上一把癮,就永遠過去了。但是確實有些電影是可以沉下來的,它將在這個世界永存,比如《肖申克的救贖》。有些電影,給我們感官上的快感,讓我們暫時降低智商,如孩童般地快樂;有些電影,給我們人世間沒有的奇景,滿足我們白日間想入非非的幻想;而《肖申克的救贖》不同,它是一部感動我們心靈的電影。
最初聽到《肖申克的救贖》這個片名,以為肖申克是個人名。實際肖申克不是這部片子中兩個男主人公的任何一個,它是一個地名,即「鯊堡監獄」。這個監獄,是座人間煉獄,不僅是因為它那裡獄卒殘暴、獄霸橫行,而且是因為它對人的精神的磨蝕。在那種漫漫無期的禁錮中消磨生命,似乎只有全部放棄希望變成行屍走肉才能生存下來。但是在監中服無期徒刑的安迪不同意這樣,他像是用一件無形的護身罩護住自己,心中永遠有希望。他說要在監獄辦一個圖書館,人家都認為他在做夢,結果在堅持了6年每周寫一封信給州政府後,這件事竟然成了!
《肖申克的救贖》中的什麼感動了我們?是安迪歷經20年的牢獄之災、20年水滴石穿般地不懈挖掘,終於在一個雷雨交加之夜從500碼長的污糞管道中爬出,奔向自由?是安迪的朋友阿瑞在被關押40年後在假釋審查官面前那番看似無謂,卻令人動容的話?(「我沒有一天不在後悔,我回過頭去看看往昔,那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不見了,只剩下這個厭物,垂垂老矣。」)
——是這些,卻又不僅是這些。電影是在一點一滴的敘述中漸漸滲入我們的心靈的。如果要全講述出來,就要把電影整個重講一遍。是的,一點一滴地敘述,那撞擊我們心靈的東西在你不設防間直觸你的內心深處。即使在唯一能證明安迪是無辜的證人被監獄長槍殺了以後,安迪仍不肯放棄希望。阿瑞看到他在神思恍惚間講述自己心中最美好的記憶與夢想,以為他快要精神崩潰了,「人的忍耐總是有限的……」他這樣解釋安迪。其實如果真是這樣,我們也會如此原諒安迪:曾有多少人被殘酷的環境毀掉啊!
但是——這真是好萊塢式的——電影竟然不給我們這個充滿必然的悲劇結局。安迪沒有被命運毀掉,他獲得了一個完滿的結局。他重獲自由,懲罰了監獄長等惡人,還與老友阿瑞在海邊重逢。知道這情景是夢,好萊塢製造的夢,但我們仍然感激這夢,因為它實在是太美好了。回想一下這部影片,雖然講了那麼多殘酷的事,但留在我們腦海中的竟然都是美好的記憶。比如安迪冒死向看守隊長進言,為獄友們贏得了一箱啤酒,大家在陽光下暢飲的情景;比如安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》的場面:你從來沒有覺得自由的陽光是如此燦爛,莫扎特的音樂是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在這一瞬間都變得高尚美麗,容光煥發……這時你就明白了:為什麼人類在經歷了那樣多的苦難與沉淪之後,還能生存,因為美好永在,希望永在。
《肖申克的救贖》影評
電影肖神克的救贖從一個年輕的銀行家被誤判入獄,到在監獄的忍辱負重直到越獄成功,在南方墨西哥的海邊輕松自由的生活定格影片的結局。很多人說年輕銀行家越獄是影片的高潮,本人認為這是一個很棒的故事,更棒的是,導演更高明的地方在於他把一個都認為很好的故事情節里對外人來說毫無知覺的另外一條暗線,一個故事。也許這是他想表達的:
他用兩個相同的故事情節來闡述這一主題。一個是老布,一個是敘述年輕銀行家的故事的主角(年輕銀行家亦是主演)。影片里反復強調的是——一個人年輕時做錯了事情,他一直懺悔,懺悔。等到社會肯原諒接納他的時候他已經脫離社會太久趕不上社會發展的步伐從而無從適應了。從心理感覺到監獄才是他應該在的地方。影片中老布選擇了死亡,男主角也會做老布的路線,明線中的年輕銀行家給了故事一個轉折(這是導演太高明之處了)。年輕銀行家預見到了一切,他越獄前告訴男主角的事其實都是他越獄後做的,他預見了。在這里年輕的銀行家代表了年輕、開明、光明、希望,是力量,是對頑固、腐朽、暗淡、無生機政權的嘲諷,是一種諷刺。一個社會的問題被一個年輕的力量帶入光明、帶入希望。
看了這不影片想起了另外一部影片,是謝晉導演的好象叫落難巧玫瑰。故事情節出現了各種人物性格,通過對他們的描繪也表達了同樣一個主題:社會接納他們,給他們一個機會,不應該拋棄他們。主題是通過故事結尾召開大會來表達出來的。肖神克的救贖沒有直接表達。記得也是謝晉導演的另外一部作品也是在故事結尾召開大會來對前面情節的升華和主題的闡述。
兩為高明的導演通過不同的故事闡述了他們相同的想法或思想,看來某些東西在全球也是有相似性的。
一部揭露美國司法黑幕的巨片,一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷,寓含人生哲理的喻世之作。
一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典,「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里,附著在安迪高大的身軀里,匍匐在500碼的下水道里,最後,那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬•金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。
希望不需要熱情,熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里,當生命的過程只能以時間為刻度的時候,任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手,宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬,否則,人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛,甚或在平常的環境中寂寞和絕望。
怯懦囚禁人的靈魂,希望才可感受自由。強者自救,聖者渡人。
和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是,《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影,劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處,便是自始至終都能給予人們希望。
總的來說,這是一部值得再三品味的電影佳作。
自由是什麼� 自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言,它就像空氣,平常得讓你根本不去想失去它會怎樣,但是自由對於那些高牆內的囚徒,尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄,是什麼實現了對他的救贖?是他心中對自由的渴望,是希望的存在!
《肖申克的救贖》里,我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了,當他從下水道逃向外面的世界時,當他迎著暴雨和閃電怒吼時,我的心也隨著他一同律動著,安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。
故事發生在1947年,銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人,被判無期徒刑,關在鯊堡監獄里。
好長時間以來,安迪不和任何人接觸,在大家抱怨的同時,他在院子里很悠閑地散步,就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的「權威人物」,只要你付得起錢,他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西:香煙,糖果,酒,甚至是大麻。一個月後,安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘,他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光,並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久,瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後,安迪又搞了一幅麗塔•海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
由於安迪精通財務制度方面的知識,很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久,聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題,同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長,終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談,總要自己找一些事情來做,安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴,就買了一把送給他。夜深人靜之後,總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活:這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子,他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕,並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋,諾頓甚至不惜設計害死了知情人!
面對殘酷的現實,安迪變得很消沉……一天,他對瑞德說:「如果有一天,你可以獲得假釋,一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方,把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來,到那時你就知道是什麼了。」當天夜裡,風雨交加,雷聲大作,已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來20年來,安迪每天都在用那把小石錘挖洞,然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後,領走了諾頓存的一部分黑錢,並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》,里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。
瑞德獲釋了,他在橡樹下找到了一盒現金,兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。
『叄』 電影《迷霧》到底要講什麼
畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里,恰逢一場暴風雨過後,經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息,可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧,讓大衛隱隱有了不祥的感覺。
厚重、非自然情況下形成的大霧,幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮,最讓鎮民們想像不到的是,濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量,受到攻擊的不僅僅是人,還包括一切生物,一時間,生靈塗炭。關於「迷霧」的來歷。
眾說紛紜,其中最可靠的說法是,小鎮旁邊一個高度機密的軍事基地正在進行一項名叫「箭頭計劃」的秘密實驗,然而實驗失敗了,周邊的生物都成了受害者。
對於「迷霧」的起源,小鎮的居民已經不是那麼關心了,畢竟命懸一線的時候,誰還有時間考慮別的呢?如何從這些致命卻沒有實體的濃霧的攻擊中逃生才是最重要的。隨即,他們就發現,這幾乎是不可能的。
大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人,突出彌漫的霧體的重圍,退避到一家超市中,暫時逃過了這一劫。然而大衛這時候才幡然領悟到,這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西,而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們,人性與生命,在這一刻都受到了巨大的考驗。
(3)男主角性格冷靜的電影擴展閱讀:
電影相傳達的東西很多。有現代科學不顧一切代價探索未知的不該;有極度宗教信仰的愚昧;有屁民們心理脆弱容易被煽動的悲哀;有人性在極度狀況里暴露出的可怕;
當然,最神的是結尾。帶有主角光環的所有人奮力逃走,想要改變命運,與宿命論對抗,但迎接他們的是無力回天的局面。各種絕望、崩潰、努力而不得善終的情緒圍繞著所有人,讓所有人都崩潰。最終,5人都選擇走向死亡。
因為只有4發子彈,所以男主被迫要肩負起射殺4人的責任。射殺完畢,當他作為最後一人抱著必死的信念走出汽車,向怪物們吼叫著 "come on" "come on"時,迎接他的卻是政府全副武裝來拯救所有人的軍隊。
只要遲動手1分鍾,他們就不用無辜的死去。如果,他們沒有想要對抗命運,而是乖乖的等在超市裡,他們就不用含冤死去。導演到底想要表達什麼呢?是信任政府嗎?可所有怪物都是政府的試驗帶來的呀。我不得而知,心緒復雜到不行。
這是一個警示,希望這一天永不會發生
『肆』 求推薦一些科技特工電影,比如 王牌特工 鄰家特工 碟中諜那些
10.《秘密特工》
特工領域的至尊電影,必看!是我看過的最棒的動作驚悚片了!比起其他特工影片這部更刺激、更真實。沒有美女幫忙和高科技道具,全靠觀察力和身手,導演和編劇功力不淺,馬特·達蒙把動作戲和感情戲都演得寧靜自然。毫無多餘的煽情或莫名其妙的拖延,代入感極佳。
『伍』 請推薦幾部主角冷靜理智的電視劇或者電影
《潛伏》里的余則成,典型的代表;《古靈精探》和《古靈精探B》
動漫推薦《名偵探柯南》