奧斯卡電影的主題思想

Ⅰ 22部奧斯卡經典勵志電影

22部奧斯卡經典勵志電影推薦

奧斯卡是影迷最關注的電影獎之一，每年一次在美國洛杉磯好萊塢舉行，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，半個多世紀以來享有盛譽。下面就來盤點一下獲得過奧斯卡的勵志電影。

1、《點球成金》Moneyball(2011年，美國)第84屆六項提名

編自邁克爾·劉易斯的《魔球—逆境中致勝的智慧》(Moneyball： The Art of Winning an Unfair Game)，介紹奧克蘭運動家棒球隊(又稱綠帽隊或白象隊)總經理比利·比恩(Billy Beane)的經營哲學，描寫了他如何以小搏大、力抗其它薪資總額比他們多上數倍的大球隊的方法。該片由布拉德·皮特擔當主演。

2、《國王的演講》The King'sSpeech(2010年，英國)第83屆最佳影片

《國王的演講》是由湯姆·霍珀指導，科林·費斯擔當主演的英國電影，整部電影以敘述故事的形式，講述了英國女王伊麗莎白二世的父親喬治六世國王的故事。

3、《貧民窟的百萬富翁》SlumdogMillionaire(2008年，英國)第81屆最佳影片

《貧民窟的百萬富翁》是英國導演丹尼·博伊爾所執導的電影，於2008年上映，根據印度作家維卡斯·史瓦盧普(Vikas Swarup)的作品《Q&A》所改編。

4、《夢女孩》或稱《追夢女郎》Dreamgirls(2006年，美國)第79屆最佳女配角

故事改編自百老匯歌劇，講述了埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個來自底特律的黑人女孩在追逐自己音樂明星夢想的路上，充滿了背叛、欺騙、仇恨的荊棘，以及成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏的故事。

5、《陽光小美女》Little MissSunshine(2006年，美國)第79屆最佳男配角、最佳原創劇本

充滿親情溫暖的勵志片。結合了喜劇、公路等元素，讓人看後笑中帶淚。

這是一部藉助孩子來敲開觀眾心靈之門的家庭喜劇，雖然同類型的影片比比皆是，卻缺少本片所具備的靈性。——《綜藝》

6、《當幸福來敲門》The Pursuitof Happyness(2006年，美國)第79屆 1項提名獎

威爾史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。

7、《百萬美元寶貝》MillionDollar Baby(2004年，美國)第77屆最佳影片

故事女主角是一個三十一歲生活窘迫的女人，家庭破碎，本就一無所有。她從十三歲起堅信，只有拳擊才可以使她擺脫貧困，抵達夢想，於是她隻身前往拳擊館……

但這並不是一個關於拳擊的故事，而一個在於愛與希望的故事。

8、《奔騰年代》 Seabiscuit(2003年，美國)第76屆 7項提名

三個窘迫男人的命運因為一匹名叫“海餅干”的老賽馬而出現轉機。海餅干身材矮小，腿也不太靈便，被人當作殘次品棄之一旁，然而它不服輸的天性與頑強的鬥志卻沒有因此泯滅。三個新主人成功喚醒了它的潛能，讓它在比賽中大放異彩。

9、《鐵拳男人》Cinderella Man(2005年，美國)第78屆 3項提名

《鐵拳男人》：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。

10、《美麗心靈》A BeautifulMind(2001年，美國)第74屆最佳影片

影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。傳記是由西爾維雅·娜薩兒所撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。

11、《永不妥協》ErinBrockovich(2000年，美國)第73屆最佳女主角——朱莉婭·羅伯茨

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年第73屆奧斯卡最佳女主角獎。

12、《荒島餘生》Cast Away(2000年，美國)第73屆 2項提名

我最喜歡的電影之一，湯姆漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。

13、《跳出我天地》Billy Elliot(2000年，英國)第73屆 3項提名

英國知名度最高及最具影響力的電影之一，由著名導演史蒂芬·戴德利執導。影片講述了英國底層礦工家庭的少年，因偶然機會接觸並愛上芭蕾舞蹈。面對家人的反對，比利毅然在家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中選擇了後者。

14、《黑暗中的舞者》Dancer inthe Dark(2000年，丹麥)第73屆最佳原創歌曲(提名)

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。

15、《美麗人生》La vita è bella(1997年，義大利) 第71屆最佳男主角、最佳外語片

二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度，感人至深!

16、《勇敢的心》Braveheart(1995年，美國) 第68屆最佳影片

《勇敢的.心》是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。“自由!”梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

17、《肖申克的救贖》TheShawshank Redemption(1994年，美國)：第67屆 8項提名獎

這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了第67屆奧斯卡最佳影片提名獎等8項提名，但最終還是輸給了《阿甘正傳》。

18、《阿甘正傳》Forrest Gump(1994年，美國)：第67屆最佳影片等

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《阿甘正傳》是《肖申克的救贖》最大的競爭對手，這兩部片子都被奉為最經典的勵志電影，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度，《阿甘正傳》笑到了最後。

19、《辛德勒的名單》Schindler'sList(1993年，美國)第66屆最佳影片

對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是史蒂文·斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意和對光明一定到來的信念。

20、《死亡詩社》Dead PoetsSociety (1989年，美國)第62屆最佳原創劇本

羅賓威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。

21、《我的左腳》My Left Foot(1989年，愛爾蘭)第62屆最佳男主角、女配角

本片改編自已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂•布朗的自傳體小說，講述一位天生大腦麻痹身體殘疾，只有左腳能靈活如常人畫家的故事。

22、《洛奇》Rocky(1976年，美國)第49屆最佳影片

講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。

該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影，這里獲獎的是1976年的第一部。

Ⅱ 《教父》的主題思想是什麼呢

《教父》三部曲第一部的核心主題是家族的利益。全片通過一個冷漠的局外人的視角，講述了Corleone家族的種種內幕。在影片中，以教子 Johnny Fontane 爭奪一部影片的主演角色開始，圍繞著在 Sollozzo 毒品買賣中形成的 Corleone 家族與 Barzini 的利害沖突這一主線，最終導致了紐約五大家族的混戰，上演了一幕幕驚心動魄的悲劇。在這場戰爭中，Corleone家族的靈魂人物Vito Corleone不幸去世，其三兒子Michael Corleone繼承了教父之位，最終用盡各種手段，將其他四大家族毀滅。導演成功地運用了一種紀實的手法，敘述了40年代的變革中紐約的生活場景，因而整部影片的風格雄渾凝重，具有一種懾人心魄的真實性和沖擊力。

第二部的主題是信任。從影片的開始，在 Michael 力圖維護的那個外表的浮華下面就隱藏著波濤洶涌的暗流。Michael 在僥幸地躲過一次謀殺以後，他決定要找到那個幕後策劃人和自己家族內部的敵人。在那個夜晚，在動盪不安之中，他唯一可以信任的人就是 Tom Hagen。 他對 Tom Hagen 說，我們周圍所有的人都是生意人，每個人都是為了個人的利益而成為朋友，因而也就將因為個人利益而成為敵人。現在我把我妻子和孩子的生命放在你的手上，因為只有你才是我的兄弟。那一幕發人深思，在生活中，只有在最危急的時刻，才能看到一個真正朋友的價值，一個值得信賴的人難能可貴。可是，隨著故事邏輯的必然發展，他的妻子Kay離開了他，為了懲罰在事業上對自己家族的背叛行為，他謀害了自己的親哥哥Fredo，他多年的手下 Pentangeli 由於誤會也出賣了他，身邊的人一個個的離開了 Michael。直到影片最後，在對待Ross的問題上，Michael和 Tom Hagen 產生了分歧。Michael借題發揮，冷蔑的說，Tom，如果你願意走，你就走啊，接受別人給你的條件，帶上你的妻子孩子，帶上你的小姐。Tom 無限感慨地問 Michael，這是什麼? 友誼和信任的幻夢就這樣在冰冷的現實中裂成碎片。Michael 最後一個人坐在楓樹林中，人生的得失成敗，聚散因緣，彷彿蕭蕭的落葉隨風而去。

《教父3》的核心主題是悔過和內心的懲罰。Michael 一生的理想就是保護這個家庭，就是家族資產的合法化，在主觀上，他認為自己的所作所為都是合理的。他一直認為跟自己的父親不是一類人。可是，在他所生活的那個世界裡，他深陷在那個循環的因果之中，自己無法解脫。在偶然的一次懺悔時，他發自內心的說，我背叛了我的妻子，我背叛了我自己。他年輕時所渴望的那種掙脫自己家族的自由，和他由於臨危受命而承擔起的責任，他30年來的現實生活和理想的沖突終於得到片刻的和解。然而，這個內心的平和也只是短暫的，與他利益沖突的人註定要報復他過去的所作所為。在影片的結尾處，他所深愛的女兒，一個無辜、風華正茂的生命在他面前死去，Michael 無聲吶喊的形象，彷彿古希臘的拉奧孔雕像一般，將恐懼和絕望凝固在時空之中，完整地勾勒出一個人在生活中掙扎的悲劇性結局。這個傳神的一幕，甚至是原作者 Mario Puzzo 也沒有想到的，他說道，這是我在多年的電影中看到的最美的一幕。

奧斯卡·王爾德曾經說過，真正的藝術並不模仿生活，而是生活模仿藝術。任何偉大的藝術作品所表現出來的那種強烈的真實，所塑造的那個不可磨滅的藝術形象，對人類社會都產生了巨大的影響。電影《教父》就是這樣一個作品，Corleone 家族在那個特定的歷史現實中的掙扎，不僅成為當時美國社會的縮影，而且成為一個隱喻，每個人都在生活中不斷演繹著自我的詮釋。

Ⅲ 今年奧斯卡最佳影片《老無所依》要表達的是什麼意思

一樓的沒看片子吧，這個電影片名中文叫老無所依，但不是一個倫理片，並不是說老了需要人養老，而是一個充斥著黑暗、罪惡、金錢、毒品和兇殺的劇情片。片名英文叫No Country for Old Men，直譯是沒有給老人的國家、不適合老人的國家。

這個片子兇手追殺牛仔等情節很俗套沒什麼好看的，但是這個片子很有內涵，裡面有很多對白，電影一開始就是老警長的獨白，結尾也是老警長退休，他說了很多話暗示了整個電影的主題。自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良，世界還是邪惡的，充滿爾虞我詐充。年輕的時候，世界是簡單而善良的，當你老的時候，你會發現「No Country for Old Men」

本片揭示的是「隨著時代變遷，在法律管制下的和諧社會早已變了模樣，被猖獗的國際間毒品往來和肆無忌憚的暴力所代替，轉眼之間，恍如隔世，眼前的社會早就不適合那些生活在舊時代的人們，安定與法制已成過往。」

警長埃德·貝爾也代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，懷念那曾有的公正和人性的溫暖。