電影主題曲音樂故事

① 《如願》是什麼電影的主題曲

《如願》是電影《我和我的父輩》的主題推廣曲，由錢雷作曲，唐恬作詞，王菲演唱，於2021年9月25日發行。

歌詞：

你是 遙遙的路

山野大霧里的燈

我是孩童啊 走在你的眼眸

你是 明月清風

我是你照拂的夢

見與不見都一生 與你相擁

而我將 愛你所愛的人間

願你所願的笑顏

你的手我蹣跚在牽

請帶我去明天

如果說 你曾苦過我的甜

我願活成你的願

願不枉啊 願勇往啊

這盛世每一天

你是 歲月長河

星火燃起的天空

我是仰望者 就把你唱成歌

你是 我之所來

也是我心之所歸

世間所有路都將 與你相逢

而我將 愛你所愛的人間

願你所願的笑顏

你的手我蹣跚在牽

請帶我去明天

如果說 你曾苦過我的甜

我願活成你的願

願不枉啊 願勇往啊

這盛世每一天

山河無恙 煙火尋常

可是你如願的眺望

孩子們啊 安睡夢鄉

像你深愛的那樣

而我將 夢你所夢的團圓

願你所願的永遠

走你所走的長路

這樣的愛你啊

我也將 見你未見的世界

寫你未寫的詩篇

天邊的月 心中的念

你永在我身邊

與你相約 一生清澈

如你年輕的臉

歌曲鑒賞：

王菲在華語樂壇一直都是神一樣的存在，每次出品必是精品，即使是在新作品鮮少的近幾年，王菲每獻唱一次電影主題曲，這首歌都會爆，為電影加持不少。比如最近為國慶檔大片《我和我的父輩》獻唱的推廣曲《如願》，一經上線立馬風靡各大短視頻平台，被各個音樂博主翻唱。

《如願》是唐恬作詞錢雷作曲，兩個年輕的音樂人聯手打造。想想以前的王菲，作詞基本都是林夕黃偉文之類，但是近幾年的作品好多都是出自內地年輕音樂人之手，比如常石磊、已經去世的趙英俊等。

② 電影《七月與安生》的劇情是什麼主題曲，插曲是什麼歌

電影《七月與安生》的劇情是「13歲」 , 奏響了青春序曲的第一個音符。七月與安生從踏入中學校門的一刻起，便宿命般地成為了朋友。她們一個恬靜如水，一個張揚似火，性格截然不同、卻又互相吸引。她們以為會永遠陪伴在彼此的生命里，然而青春的陣痛帶來的不是別的，而是對同一個男生的愛——18歲那年，她們遇見了蘇家明，至此，成長的大幕轟然打開。

主題曲：《(It's not a crime) It's just what we do》

片尾曲：《安·生/Say Goodbye》

插曲：

《七月》

《愛情香煙》

《安·生/Say Goodbye》

《(It's not a crime) It's just what we do》

電影簡介：

中文名：七月與安生

外文名：Soulmate

出品時間：2016年

出品公司：極客影業、嘉映影業、我們製作有限公司、阿里巴巴影業集團有限公司

製片地區：中國大陸

拍攝地點：南京、上海、遂昌、北京、俄羅斯

拍攝日期：2015年

導演：曾國祥

編劇：林詠琛、李媛、許伊萌、吳楠

類型：劇情、愛情、青春

主演：周冬雨，馬思純，李程彬

片長：110分鍾

上映時間：2016年9月14日

票房：超1.62億（中國內地票房）

對白語言：普通話

色彩：彩色

主要獎項：

第53屆金馬獎最佳導演提名
第53屆金馬獎最佳女主角提名
第53屆金馬獎最佳改編劇本提名

電影音樂：

中文名稱：（這不是犯罪）我們就是這樣

外文名稱：(It's not a crime) It's just what we do

歌曲時長：02:03

發行時間：2016年9月2日

歌曲原唱：竇靖童

填詞：Leah Dou

譜曲：Leah Dou，Wang Wenying

MV導演：Vernie YEUNG

歌詞：

Some time ago， some time had gone。

過去的一段時間，一段時間已經流逝。

One came back crying， one cold dawn。

一個人哭著跑回來，一個人很冷漠。

I told a lie， she made a truth。

我說了一個謊，她卻當做真相。

It『s not a crime it』s just what we do。

這並不是犯罪，我們就是這個樣子。

All the times you『d think that I was holding back。

一直以為你都認為是我退縮不前。

Did you think I was just running from what I can『t have。

你不知道我只是想要逃離我不能承受的。

Yesterday you called and you were crying。

昨天你哭著給我打電話。

I think the saddest words were I『ll stop trying。

我聽過最悲傷的話就是我將會停止嘗試。

Said the world deprived you of your wisdom。

講述你被這個世界剝奪的睿智。

Then you asked me do I like who I『ve become。

然後你告訴我成為我想變成的樣子。

Every Time you『d make me question all the things in me。

每一次你都讓我認為所有的問題都出在我的身上。

Did you think that all I wanted was to believe。

你不知道我想要做的只是相信。

Was to believe

只是相信

歌曲名：安·生

英文名：SAY GOODBEY

所屬專輯：七月與安生

演唱者：江一燕/廖雋嘉

作詞：孟軍 / 廖雋嘉

作曲：孟軍 / 廖雋嘉

歌詞：

我是誰 我愛誰
鏡子啊 在思念誰
你是誰 你擁有誰
時間吶 它忘了誰
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY
這別離的傷 青春的模樣
有一些寂寞 一些瘋狂
那些舊時光 像影子一樣
跟我去流浪 去遠方
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY...
那些舊時光 像影子一樣
跟我去流浪 去遠方
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY...

歌曲名：七月
作詞: 江一燕 李敏
作曲: 江一燕
編曲: 孟軍
吉他: 李愛 鋼琴: 廖雋嘉 製作人: 孟軍
歌詞：
七月仲夏的晚上，我們坐在一起
懷念白色浪漫冬季
想起海浪的沖擊，一起走過雨季
微笑證明不哭泣
你說他們都變了，變得不再熟悉
純真的心漸漸遠去
只剩下我和你
彈著Guitar唱月光曲
是愛給了彼此勇氣
喜歡你，和你在一起
不忽略你的呼吸
喜歡你，沒有秘密
那麼自然那麼自由的空氣
喜歡你，依偎在懷里
是你讓我學會不放棄
喜歡你，請你別哭泣
讓淚水化為愛的奇跡
盡管你有孩子氣
可我真的非常願意和你在一起
即使朋友都離去
我們還是會在一起，還是會在一起
我們永遠不分離
永遠在一起
我們在一起

歌曲名：愛情香煙
詞曲：江一燕
歌詞：
愛情
麻醉了身體
幾千里外 我想你
oh~ 咖啡
炫耀著它的香氣
撫摸我的悲傷
越來越溫柔
愛情香煙
抽得我透不過氣
眼淚掉下來
有誰會明白
因為我的愛 已經不在
它不會回來
but i need you
i miss you
oh~i love you

③ 五首經典電影主題曲，你都聽過了嗎

2020年(039+刊)

3月8日 ▏戊時

五首電影主題歌曲，閱讀需要大概五分鍾~

歌曲一：《只要平凡》-張傑/張碧晨

電影出處《我不是葯神》

只要平凡

張傑;張碧晨 - 只要平凡

Without the glory of God, you and I were born ordinary.

沒有神的光環，你我生來平凡。

有幸看到我「我不是葯神」這個電影，結尾那段十里長街送葯神，是電影升華的高潮，也是電影中的淚點所在，很遺憾，沒有去電影院看到這一場電影，記得當時手機上看完，還發了一個微博， 「欠葯神一張電影票」。

依稀記得當時在手機上看完電影片尾亮起的主題曲，本來已經被片尾感動的哭了一次，聽到結尾時的歌聲又沒忍住，又大哭了一次。

電影中程勇只是一個賣神油的，卻擔負起了拯救許多白血病人的英雄，在平凡人眼裡，他是神，他是英雄，他身上的光環就是白血病人救命的稻草。

殊不知程勇的原型也是這么一個平凡人，在賣葯的過程中，他每天也要擔驚受怕，害怕被抓，害怕坐牢，害怕兒子沒有人照顧，害怕兒子認為自己不是一個「好人」。

而電影的主題曲《「只要平凡」》是張傑/張碧晨傾情演唱的，是我很喜歡的兩位歌手。

對這首音樂也非常的喜歡，音樂旋律非常的抓耳，一瞬間就把我帶到了電影中的情節。

主題曲跟電影中壓抑的情緒很契合，張傑低音的滄桑感配上張碧晨清澈的音色，很有力度，慵懶的歌聲聽的很讓人享受，深受感動，也很久沒有看到這么高質量的影片了。

歌曲二：《胡廣生》-任素汐

電影出處《無名之輩》

胡廣生

任素汐 - 胡廣生

This is obviously a tragedy, but some people think he is a comedy.

這部明明是一部悲劇，可是有些人卻以為他是喜劇。

故事從一開始兩個劫匪搶劫誤闖入對生活已經絕望的馬嘉祺家中，中間種種的故事喜劇情節，卻給了已經對生活絕望的馬嘉祺一點光。

再到劫匪發現搶的是手機模型，到被玩具槍戲弄，一切都太戲劇化了，給人以很強烈的反轉， 「也給了我驚喜」

無知又無畏的年輕人，通過一系列的刻畫，最終也難逃被警察摁在地上的命運，也側面反應了小人物的悲哀，一次次的尊嚴被踐踏，誤入迷途的年輕人也沒能得到網開一面。

我們常說生活要充滿光，前進的道路才會更明亮，我們祈禱沒災沒病，生活事事順心，可是人生哪有事事如意的道理，我們既希望的時候，你也要同樣接受理解人生的不圓滿。

就是這樣的電影情節才越發引人深思。

當然了，這首歌才是本次寫的重點，很好聽，任素汐作為一個演員，她的歌聲真的很讓人動容，婉轉的方言流露出一股哀傷，很有代入感。

走走停停不如定定，凄凄切切說聲謝謝。等等，不必等等；等等，別等等。橋上走的哪一句，我沒到，你別起韻。

這段歌詞似乎也與電影中的台詞「走過了這座橋，人生就翻篇了」所呼應，感情充沛的詞曲。

歌曲三：《一生所愛》-盧冠廷/莫文蔚

電影出處《大話西遊》

一生所愛

盧冠廷;莫文蔚 - 齊天周大聖之西遊雙記

He looks like a dog。

你看他好像一隻狗啊。

這首歌是自己不太感輕易觸碰的歌，因為這首歌感情太過充沛，聽了讓人久久不能忘懷，低音環繞的旋律，配上莫文蔚獨一無二的嗓音，真的是經典。

小時候你看大話西遊你能笑出來，你以為是喜劇，以為劇情裡面處處充滿槽點笑點，長大了你看哭了，你自己也不知道為什麼。「其實是因為你看懂了」。

就像周星馳明明拍了一輩子的悲劇，可是別人都以為是喜劇。

這部劇很具有現實意義，「帶上金箍無法愛你，不帶金箍無法救你」，這其實是人生面臨的一道選擇題，而選擇背後往往帶有遺憾，擁有的時候不珍惜，失去了才後悔莫及。

人很可悲的是在沒有能力的年紀遇上了對的人，卻沒有能力保護她。

歌曲四：《大約在冬季》-齊秦

電影出處《大約在冬季》

大約在冬季

齊秦 - 柔情主義

在一個下雪的冬天，伴隨著尖叫聲，歌聲響起來了。

歌詞大意：

輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去。

漫漫長夜裡，未來日子裡，親愛的你別為我哭泣。

前方的路雖然太凄迷，請在笑容里為我祝福。

雖然迎著風，雖然下著雨，我在風雨之中念著你。

沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己。

沒有我的歲月里，你要保重你自己。

你問我何時歸故里，我也輕聲地問自己。

不是在此時 不知在何時，我想大約會是在冬季。

不是在此時 不知在何時，我想大約會是在冬季。

這是女主第一次與男主相見的地方，故事也從這首歌的淵源開始。老套路的男女主第一次相遇，這部電影是我在電影院中看的，雖然這首歌的片評好像不是很好，好多人都說很油膩，老套路的文藝片。

但結尾十年後他們在演唱會遲遲沒有相見的那一幕還是扎到了我的心，沒有像以前電影的老套路一樣，男女主錯過了，在現實中，錯過了就是錯過了，這就是現實。

「除非有一天我在大街上偶遇齊秦，我才會相信愛情的存在！」

歌曲五：《我們》-陳奕迅

電影出處：《後來的我們》

我們

陳奕迅 - 我們

My biggest regret is that your regret has nothing to do with me.

我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。

直接說歌曲吧，因為這個電影我沒有看過，很可惜，嘻嘻，說實話這首我們是近幾年來我聽過的陳奕迅新歌裡面最喜歡的一首，聽的有點淚目的感覺，唱的人觸動很深，歌詞寫的也真實，非常喜歡這首歌的歌詞，很扎心，很現實意義的歌詞。

歌詞大意：

我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。

沒有句點，已經很完美了。

何必誤會故事，沒說完。

還能做什麼呢，我連傷感都是奢侈的。

我一想念，你就那麼近。

但終究你都不能，陪我到回不去的遠方。

原來我很快樂，只是不願承認。

在我懷疑世界時，你給過我答案。

④ 小幸運是哪部電影的主題曲

小幸運是電影《我的少女時代》的主題曲。

《小幸運》是田馥甄演唱的一首歌曲，由徐世珍、吳輝福作詞，JerryC作曲，是電影《我的少女時代》的主題曲。

歌詞：

我聽見雨滴落在青青草地，我聽見遠方下課鍾聲響起。

可是我沒有聽見你的聲音，認真呼喚我姓名。

愛上你的時候還不懂感情，離別了才覺得刻骨銘心。

為什麼沒有發現遇見了你，是生命最好的事情。

也許當時忙著微笑和哭泣，忙著追逐天空中的流星。

人理所當然的忘記，是誰風里雨里一直默默守護在原地。

原來你是我最想留住的幸運，原來我們和愛情曾經靠得那麼近。

那為我對抗世界的決定，那陪我淋的雨。

一幕幕都是你一塵不染的真心，與你相遇好幸運。

可我已失去為你淚流滿面的權利，但願在我看不到的天際。

你張開了雙翼，遇見你的註定她會有多幸運。

青春是段跌跌撞撞的旅行，擁有著後知後覺的美麗。

來不及感謝是你給我勇氣，讓我能做回我自己。

也許當時忙著微笑和哭泣，忙著追逐天空中的流星。

人理所當然的忘記，是誰風里雨里一直默默守護在原地。

原來你是我最想留住的幸運，原來我們和愛情曾經靠得那麼近。

那為我對抗世界的決定，那陪我淋的雨。

一幕幕都是你一塵不染的真心，與你相遇好幸運。

可我已失去為你淚流滿面的權利，但願在我看不到的天際。

你張開了雙翼，遇見你的註定。

Oh，她會有多幸運。

(4)電影主題曲音樂故事擴展閱讀：

田馥甄在演唱《小幸運》時純情滿滿，還原出了最真實的少女羞澀情懷，像回到S.H.E時代，以一個天真的少女在喃喃地訴說她暗戀的羞澀臉紅、初戀的酸澀感動和轉身遇到他時的慶幸滿足。

伴隨著電影《我的少女時代》的上映，《小幸運》在內地和台灣都掀起了一輪全民翻唱的潮流。在《2016超級女聲》的海選比賽中，《小幸運》被翻唱的次數位列第一 。

由《小幸運》引發的青春回憶讓各大高校的學生紛紛回憶大學時光，改編出屬於他們各自的學校版《小幸運》。

⑤ 有哪些電影或者電視劇中的插曲或主題曲讓你印象深刻

我在這里推薦《風景舊曾諳》，來自大型古裝電視劇《孤芳不自賞》。

初次聽這首歌是來自網易雲音樂的推薦，當時我正在某地實習，由於是舊時的國企，其坐落於一處群山環抱的山坳里，環境清幽。

當時去參觀實習完畢，便戴著耳機，聽著這首頗有意境的歌曲，走在綠樹成蔭的水泥路上，踩過路面上不時飄下的落葉，入眼的是路邊青黃相間的野花和綠草，遠處則是青蔥的山背，上面點綴著稀稀落落的農家房屋，心裡很是美哉。這首歌也一直待在我歌曲播放量的第一位置。

後來便按耐不住好奇，去看了這部電視劇，《孤芳不自賞》。怎麼說呢，我後悔了，不該去看的，一看便讓我不能自已，根本停不下來。

看完後我真正理解了，真正的愛情最後的結果可能就是為了各自安好，相互遠離。

希望能幫到題主，誠心推薦。

主題曲和插曲印象深的話，大部分都停留在小時候了吧，那時候看電視劇比較多。
《新白娘子傳奇》--這個電視劇里出現了好多經典歌曲。「 千年等一回，等一回啊，千年等一回，我無悔啊，是誰在耳邊說愛我永不變...... 」、「 青城山下白素貞，洞中千年修此身，啊~~啊~~~ 」、「 有緣千里來相會，無緣對面手難牽，十年修得同船渡，百年修得共枕眠 」，除了這幾首，還有很多好聽的歌曲，當年在電視劇里唱歌可謂是新穎新奇，一言不合就唱歌，又沒有違和感，懷念那年的暑假時光。
《西遊記》--「 你挑著擔，我牽著馬迎來日出，送走晚霞踏平坎坷，成大道斗罷艱險，又出發，又出發啦啦… 」、「 說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規。只願天長地久，與我意中人兒緊相隨。 」小時候對「丟丟丟~登登等登 瞪登等登 登登等登......」印象更深吧，那時候一隻沒有穿衣服的猴子蹦出來是我的記憶，現在對女兒情更喜歡，之前小時候覺得女兒國那一集好無趣，也沒什麼妖怪可以打，現在發現原來唐僧動情了。

《少林足球》--「 少林功夫好誒，真滴好！我是鐵頭功，他是金剛腿！ 」真的很難聽，但是 又很魔性，這幾天在腦子里還一直在重復調調。
《雙世寵妃》--「 風一樣的我，被放逐到盡頭，抓不住的夢，就任由它散落...... 」" 我願化作，望斷天涯,那一方青石，篆刻心頭...... ", 一個簡簡單單的網劇大火，讓我們愛上了它，簡單清新，主要裡面的插曲也好聽，每次撒狗糧的時候歌曲都切入的剛剛好。

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《新白娘子傳奇》--這個電視劇里出現了好多經典歌曲。「千年等一回，等一回啊，千年等一回，我無悔啊，是誰在耳邊說愛我永不變......」、「青城山下白素貞，洞中千年修此身，啊~~啊~~~」、「有緣千里來相會，無緣對面手難牽，十年修得同船渡，百年修得共枕眠」，除了這幾首，還有很多好聽的歌曲，當年在電視劇里唱歌可謂是新穎新奇，一言不合就唱歌，又沒有違和感，懷念那年的暑假時光。

《西遊記》--「你挑著擔，我牽著馬迎來日出，送走晚霞踏平坎坷，成大道斗罷艱險，又出發，又出發啦啦…」、「說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規。只願天長地久，與我意中人兒緊相隨。」小時候對「丟丟丟~登登等登 瞪登等登 登登等登......」印象更深吧，那時候一隻沒有穿衣服的猴子蹦出來是我的記憶，現在對女兒情更喜歡，之前小時候覺得女兒國那一集好無趣，也沒什麼妖怪可以打，現在發現原來唐僧動情了。

《少林足球》--「少林功夫好誒，真滴好！我是鐵頭功，他是金剛腿！」真的很難聽，但是 又很魔性，這幾天在腦子里還一直在重復調調。

《雙世寵妃》--「風一樣的我，被放逐到盡頭，抓不住的夢，就任由它散落......」"我願化作，望斷天涯,那一方青石，篆刻心頭......", 一個簡簡單單的網劇大火，讓我們愛上了它，簡單清新，主要裡面的插曲也好聽，每次撒狗糧的時候歌曲都切入的剛剛好

1⃣️《 西遊記 》「 你挑著擔,我牽著馬 , 迎來日出送走晚霞. 踏平坎坷成大道, 斗罷艱險又出發,又出發. 啦……啦…… 」這首歌可以說是好幾代人兒的回憶了，從小聽到大，放到現在也不算過時，每次一聽到就能回憶起 齊天大聖大鬧天宮 、 三打白骨精 、 豬八戒背媳婦 、 大戰紅孩兒 、 偷吃人參果 的各種妙趣橫生的畫面。一幕幕彷彿在眼前一一重現，令人印象深刻。

2⃣️《 還珠格格 》「 啊 啊 啊，啊 啊 啊 啊 啊 啊，啊 啊 啊 當山峰沒有稜角的時候，當河水不再流 當時間停住日夜不分，當天地萬物化為虛有 ，我還是不能和你分手，不能和你分手 」看到這里是不是腦海里自動吟唱起了這首《 當 》呢？猶記得那個大眼睛的姑娘小燕子冒充紫薇的身份，在皇家狩獵活動中被五阿哥一箭穿心，自此一箭成名，飛上了枝頭變成了還珠格格，而後在宮里展開了與惡毒皇後娘娘和愛扎針的容嬤嬤之前的愛恨情仇故事。。。

3⃣️《 迪迦奧特曼 》的「 奇跡再現 」，「 就像陽光穿過黑夜 黎明悄悄劃過天邊 誰的身影穿梭輪回間 未來的路就在腳下 」小時候無可自拔地沉浸在巨人迪迦奧特曼拯救地球的英雄形象里，每每在怪獸摧毀建築物，毀滅人類時，大古總能在關鍵時候舉著寶物變身迪迦及時阻止怪獸的獸行，最感人的一幕莫過於是在大結局時，迪加被困於水底耗盡了所有光源無法啟動能量，即將變成巨石沉睡時，所有的人類都發揮了自己微薄的力量：手電筒、閃光燈、車燈、電燈、、、在共同努力召喚下，沉睡的巨人終於被喚醒了。。。

《大話西遊》 一生所愛

《西紅柿首富》 需要人陪&卡路里

《幸福一家人》 幸福一家人&流動時光

《老男孩》 牧馬城市

《卡薩布蘭卡》 卡薩布蘭卡

《步步驚心：麗》 風

《我的女孩》 第30次&愛上鯊魚的人魚

《儒士》 刃雨

《西遊記後傳》 相思

《從你的全世界路過》 全世界誰傾聽你

《豪傑春香》 希望你幸福

《浪漫滿屋》 命運&i think i

《雙世寵妃》 九張機

《王的男人》 姻緣

《藍色大海的傳說》 windflower

《愛情呼叫轉移》 愛情轉移

國產凌凌漆中，星爺嘴裡叼著煙，彈鋼琴唱的那首印象最深：秋意濃。

秋意濃 離人心上秋意濃 一杯酒 情緒萬種 離別多 葉落的季節離別多 握住你的手 放在心頭 我要你記得 無言的承諾 啊 不怕相思苦 只怕你傷痛 怨只怨人在風中 聚散都不由我

一套一塵不染的白西服，頭發也一絲不苟，一幅沉醉的表情，當時只覺的星星真是帥呆了、酷斃了，也不知道這歌是不是星星唱的，還真有張學友的味道。

這首歌為影片增色很多，電影中經典片段太多，這首歌絕對佔有一席之地。

當然是《射鵰英雄傳》主題曲中的《鐵血丹心》

這首音樂是我至今為止看過的所有電視劇中，唯一讓我很情願把開頭序幕看完的一部劇。作為武俠大師金庸先生筆下的「射鵰三部曲」之一，劇情非常豐富，既有愛恨情仇，又有忠義，彷彿為我們再現 歷史 的場景。

而主題曲《鐵血丹心》，也與劇情有很強的關聯性，既體現了郭靖黃蓉的愛恨分明，又凸顯了楊鐵心郭嘯天等英雄們的衷心愛國。

歌曲的旋律很有俠氣，每次聽到這首歌，腦海中都會浮現郭靖正在拉起彎弓射大雕的畫面。

《仙劍奇俠傳3》 偏愛&忘記時間

《愛情睡醒了》 背對背擁抱

《古劍奇譚》 劍心&劍傷

《楚喬傳》 望

《鄉村愛情》 咱們村裡的人

《悲傷逆流成河》 如河

《一起來看流星雨》讓我為你唱首歌

《夏至未至》 追光者

《歡樂頌2》 咖喱咖喱

優美的電影音樂大概有兩種吧：一種是像泰坦尼克號那樣，完美的電影讓人記住了完美的音樂。二是像久石讓寫的曲子，讓人聽出電影以外的新的 情感 和內容。歌曲的價值幾乎能凌駕電影本身~

宮崎駿系列：

1.《幽靈公主》

如果沒有這首配樂，不喜歡動畫的人可能看不進去。但是它的配樂，為這部電影賦予了一個深沉回憶般難忘的 情感 。我現在聽到這首歌，好像回憶起前世一樣，黑暗而又溫柔。

2.《千與千尋》

尤其是水面上升，坐著電車從一大片海洋般的水面駛向遙遠的地方。配上那個夏天的鋼琴版，我喜歡這首插曲勝過結尾曲啊~

3.《菊次郎的夏天》

The rain這個曲子，實在太重了。久石讓的很多曲子，放在電影配樂里，都讓我覺得歌曲太重了。電影的 情感 甚至承擔不起歌曲的 情感 。當然，電影也是很不錯的。

列舉太多就不是精華了，這三個是最最符合主題曲提升了電影幾個檔次的例子~~~ 當然泰坦尼克號也必須是，完美的電影，完美的音樂~~~

個人喜歡星爺經典電影《美人魚》的主題曲《世間始終你好》，由鄭少秋、莫文蔚演唱，表達出追憶過往，難忘青春芳華的優美意境。喜歡理由有以下三個：

1.這首歌翻唱自黃沾作詞，顧嘉輝作曲，羅文、甄妮合唱的經典老歌。 這首歌原來是83版《射鵰英雄傳》 第三部《射鵰英雄傳之華山論劍》的主題曲，後來作為星爺電影《美人魚》的主題曲，表達向經典致敬之意，聽完感慨萬千，彷彿又被帶回到觀看83射鵰的青春歲月。歲月一去不復返，但是追憶似水年華，青年時期留下的情懷卻永駐心間，久久停留，化作最美好的回憶。

2.在這首歌的mv中，星爺和鄭少秋、莫文蔚共同出鏡。 在星爺合作過的星女郎中，莫文蔚應該是和星爺合作最好，最有默契，心有靈犀的一位。無論星爺遇到任何難題，莫文蔚都會第一時間出來幫忙，力挺星爺，可見兩人心中的默契。不禁讓人想起兩人在《喜劇之王》《食神》《大話西遊》等影片中的合作，時光荏苒，歲月如梭，但是兩人的情誼卻是歷久彌新，就像一壺老酒，散發出它獨特的醇香，從中品嘗出歲月的味道，感悟出人生的真諦，彷彿遇到知己，千杯不醉。

3.星爺從跑龍套成長為喜劇之王，背後的艱辛與欣慰通過歌曲表達出來。 在《射鵰英雄傳》中，星爺是一個名副其實的跑龍套的，台詞不多，畫面不多，甚至沒有名字，就是一個宋兵甲。但是在這么多年的拼搏中，星爺始終以「我是一個演員」的高標准嚴格要求自己，無論在喜劇片，還是動作片，才華與演技都得到廣泛認可。此時再回憶以前的跑龍套歲月，應該內心會發出「未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲」 的感慨吧。歌曲的剛柔並濟，深沉悠揚，彷彿在告訴我們，星爺的成長歷程，伴隨其中的，始終是不忘初心，對自己承諾的那份情懷，世間始終你好。

⑥ 一部電影的電影音樂的介紹

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……
《海上鋼琴師》敘述了一位誕生於海上的音樂奇才，出色不凡且極富爭議的一生。為《海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界聞名和資深的義大利最具風格的作曲家埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)，從處女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律美麗和風格雋永的迷人樂章。
在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律美麗和風格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現出這張大碟決不流俗的態度。同時這張原聲大碟還請來Amedeo Tommasi、Gilda Butta等鋼琴獨奏家，演繹Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師鬥法機巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創作的那一曲「playing love」，更是溫婉細膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當屬顏尼歐·莫瑞克奈與前Pink Floyd樂隊大將Rogers Waters以及重搖滾樂隊Van Helen的當家吉他手Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boy Calling》（失去的呼喚），悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇巨作已經誕生。
《海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐。莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復古爵士風情，而它又不僅止於此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。一開場的1900』s Theme，是一個十分美麗的主題旋律，細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你忽然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分非凡的感覺。
《1900』s Theme》是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲《Track 7.16. Playing Love》與《Track 19.Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分美麗的演繹，其中《Track 7. Playing Love》與《Silent Goodbye》的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，《Track 7. Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感慨，至於Track 16.是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，布滿了深刻動人的款款柔情。另外比較非凡且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《海上鋼琴師》有更美麗的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品《Ship And The Snow》，形成一種前後呼應的整體色調，《The Legend Of The Pianist》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，究竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂借著脫俗深刻的《1900』s Theme》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900』s Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。
就像所有中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為」海上鋼琴師的傳奇」，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了出色的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。《自四海兄弟》以來，莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900』s Madness #1與1900』s Madness #2都是輕快俏皮，演奏出色又富有娛樂性的作品，而《Danny』s Blue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也非凡邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復的聯彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒適作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調。《而Track 3.12.The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種清幽沉漠的情緒，而且旋律十分美麗，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性。最後，Child是我一定要非凡一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，布滿了天真可愛的赤子之心。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。

⑦ 電影阿甘正傳中的主題音樂是什麼主題音樂類型運用的一個典範

電影《阿甘正傳》（Forrest Gump）里的原聲主題配樂《Forrest Gump Suite》（阿甘正傳組曲）中的選段曲《The Feather Theme》（羽毛之歌），這首主題曲在電影中多次隨著羽毛在空中飛舞的鏡頭而出現，起到烘托主題的作用。

開頭整段音樂的影子漸起，小提琴的單音給人一種很空靈的感覺，畫面中的那個羽毛處在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不會落下。鋼琴漸漸奏出了主旋律，很輕，但有中淺淺的力量的推動著旋律的進行，也推動著畫面中這根羽毛的運動軌跡。羽毛隨風飄浮，有時被風狠狠地吹向天空，有時又輕盈的落下。

不知道它終究會飛向哪，就像生活在這世上的每一個生命一樣，生命就像這根羽毛很脆弱，因為會被外界控制著飄動的方向，但也很堅強，因為無論是迎風還是逆風，都能很好地適應。音樂的節奏與畫面的轉場和切換的節奏很吻合。

這是一首輕音樂，從平靜如水的鋼琴聲開始，到中間波瀾起伏的中段，然後再到回歸寧靜的結尾，就這樣，一首歌便把阿甘人生的故事表達完畢。

偉大的影片：

Life is like a box chocolates, you never know what you're gonna get。

生命就像一盒巧克力，你永遠不會知道下一顆是什麼味道。

這句是阿甘正傳上的。大概就是說，生活是多姿多彩的，就像盒子里的巧克力，有各種口味的，但你永遠不知道下一顆是什麼味道的，正如你不知道明天會怎樣。

一首適合在清晨太陽微出時聽的歌，希望能給你一天的生活，充滿活力。

電影《阿甘正傳》的故事情節與主題曲是一種完美的結合。藝術價值的精髓在於它對人類靈魂真實感受的體現，只要用心聆聽，就一直隨主題曲的而感動。

⑧ 影片《東邪西毒》的電影配樂分析

影片《東邪西毒》的電影配樂分析

影視音樂的成功,主要在於它有助於表現影視的主題。音樂響起,一段或悠揚或凄美或火熱的配樂夾雜在影視之中,伴隨著劇情的發展、跟隨著人物的命運起伏飄揚開來。因為影視,音樂被賦予了別樣的意義;因為音樂,影視讓受眾有了更廣闊的想像空間。

1994年,王家衛經典影片《東邪西毒》橫空出世,震驚華語影壇。電影改編自金庸的武俠小說《射鵰英雄傳》,但是影片完全脫離了金庸的武俠故事。片中講述的是幾位主人公一段關於愛情、背叛與孤獨的江湖紅塵往事。影片用靈動的音樂、匪夷所思的攝影角度以及沙漠冷峻孤獨的氣氛,對傳統意義的武俠電影進行了顛覆。《東邪西毒》一部顛覆了武俠類型片種種既有游戲規則的武俠片,它前無古人後無來者,它的出現讓人驚奇。原來,武俠片還可以這樣拍。片中的俠客更像是一個個滿懷憂慮的文學青年,滿口哲理,行為失常,醉生夢死。這張大碟的電影原聲由早期王家衛的御用音樂人陳勛奇打造。陳勛奇15歲開始學習電影配樂,在20世紀的八九十年代包攬了香港影壇大部分作品的配樂工作。他為王家衛執導的《重慶森林》《墮落天使》及《東邪西毒》三部影片譜寫配樂,這三部影片分別獲得了香港電影金像獎及台灣金馬獎的最佳電影配樂提名,可以說是一位傳奇人物。陳勛奇憑借對《東邪西毒》的獨到見解,用充滿個性的音樂手法,詮釋了影片所要表達的深厚含義。他細致地選用了真實樂器和MIDI音樂相配合,為配樂增添了深遠的意境。全片音樂以磅礴氣勢、精緻的配器,直抵人們的內心,營造出奇異的江湖世界。劇中每個人物都有專屬他自己的一段音樂,訴說著人物性格、不可預估的命運以及人性的本色。

孤獨的心境

20世紀90年代的香港電影樂壇,有這樣一段具有深遠意境的音樂,它曾被多部電影數次引用。井然有序的鼓點敲打在昂揚悲壯的主旋律中,給人一種蒼茫與落寞的意蘊,令無數的觀眾陷入深深的思考與回味之中。它就是電影《東邪西毒》的主題曲——《天地孤影任我行》。在這首蒼涼雄渾的樂曲的映襯下,94版《東邪西毒》的配樂成為香港電影音樂史上的經典之筆。

音樂是怎樣做到導引觀眾的注意力呢?音樂是怎樣活化動作呢?音樂和聲音怎樣扮演一個言談的角色呢?視聽契約允許了這種可能——這是很難在敘事性電影中所講到的——音樂使影像無效化,即借著一些不是主要以視覺渠道所獲得的反應,而去享受音樂的自主性。因為電影音樂是作為一個混雜的聲音影像而存在,音樂可以改變、淡化或強化觀眾的主觀感覺。於是,音樂就能根據對觀眾聆聽形態的不同要求,進而創作自己的話語。簡單來說,音樂可以改變電影的空間,音樂有一個保持距離和隱藏目的的“銀幕”功能,音樂可以有一個很強的、用來形容精神狀態的指示功能。

序幕歌曲《天地孤影任我行》,幾乎所有的電影都採用的手法,在《東邪西毒》中也沒有例外,影片剛一拉開序幕,音樂聲已經撲面而來,惟一不同的是,《東邪西毒》音樂的震撼力遠遠超過想像,用MIDI製造出來的簫聲承接頓挫有致的鼓聲,宣示影片的與眾不同。而且,不僅僅是音樂聲,單就“天地孤影任我行”的歌曲名字,就足以讓人聯想到江湖的自由與紛爭。此曲是影片的'序曲,有力的鼓聲預示著的是一個豪邁、充滿曲折的江湖故事開場。當隱忍鋪陳的鼓點所引導的節奏加入厚重的打擊樂音,旋律完全舒展開來那一刻,就好像千萬道光從密雲中迸發出來一樣,神秘詭異卻又明亮庄嚴,有種教人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅。聽者頓覺揚眉吐氣,醍醐灌頂,精神猛地為之一振。

作為《東邪西毒》的序曲,這首音樂無疑最能體現本片的風格,緊湊的鼓聲點綴,表現出一種緊張的氛圍,好似蒼茫天地下,准備決斗的兩位高手佇立著蓄勢待發,曲調低沉,而接著音樂風格突然一變,變得生動而精美,給人一種如泣如歌的悲涼的感覺。遼遠、悲情、黃沙、大漠、風、馬、劍客,從音樂中聽到的情與無情的糾纏,都會在你回憶本片的時候一一浮現。

影片實質上講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。仍然沿襲著王家衛一貫的風格,整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。片中幾乎所有的人都害怕遭到拒絕,但偏偏都遭到拒絕。幾乎所有的人都孤獨而自閉,渴望愛情的同時也渴望交流,但又在選擇與逃避之間永恆性地動搖不定。序曲,急促的鼓聲和打點的鼓聲在音樂中協調著整首音樂的輕重緩急。表現了人物內心的抉擇與焦急,而後音樂一轉,變為哀怨悠遠,圍繞著百無聊賴的孤獨角色,而伴隨他們的往往是哀怨纏綿的音樂。

時間的遺憾

《東邪西毒》的音樂創作者陳勛奇,在電影原聲中嘗試了東西結合的元素,選擇了中國傳統樂器諸如洞簫與高胡,並輔以吉他模仿琵琶音。陳勛奇說:“如果說洞簫完美刻畫了孤獨劍客的浪跡江湖,那麼高音調的高胡則展現了人類命運和野性的不可預知性,在時間面前,一切命運與生物都是渺小的。”

這部電影脫離了金庸武俠的套路,不再謳歌非凡一世的江湖英雄,不再刻意展示克敵制勝的高強武功,不再大肆渲染刀光劍影的冤冤相報,而是不動聲色地講述了一張以時空為坐標、以慾望為軸線的生命圖表,正如影片的英文譯名一樣——?Ashes of Times?(?《時間的遺跡》),影片人物間的較量最終都輸在時間的面前,時間既是影片公開的命題,又悄悄定義著影片所展示的愛情、慾望、理智,甚至武功,用時間來講故事、來詮釋人物是王家衛的拿手好戲。

《東邪西毒》中發生了很多愛情,而歐陽峰與大嫂之間苦澀的愛情卻是最難忘的,因為痛徹心扉。歐陽鋒,一心打天下,以為可以拋下自己的女人,誰知道回到家才發覺,她做了他的嫂子。而那個女人因為歐陽峰不肯說出那句話,最終選擇了他的哥哥,她要他嘗嘗得不到的痛苦。在這樣的一場愛情中,誰都不是勝者,因為在他們最美好的時候,最喜歡的人卻不在自己的身邊,最終在絕望和希望之間的徘徊中逝去。音樂《昔情難追》恰如其分地表達出這種孤獨與無助,還有一絲不甘心的倔強。哀怨的聲音緩緩傳來,尤其是吉他拉出來的那幾聲海鷗的叫聲,更是平添了幾分幽怨的感覺,將大嫂將死之前的遺憾刻畫得極為生動,令人驚艷。其間還殘留著屬於兩個人的美好回憶,只是一切都過去了,不可能再重來。世間最痛苦的不是不愛,而是輸給時間,讓生命空空等待。

故事在多個人物、多種情感、多樣關系中流轉,殺手生涯的悠遠、寧靜,也不能掩飾寧靜背後的血腥。歐陽峰一開始就自述是一個掮客,專門為殺手介紹生意,可是,誰知道他自己,也是一個殺手呢?《情慾流轉》和《昔情難追》,兩首音樂又似乎講述的是一個女人被兩個男人拋棄的故事。盲劍客不知道家鄉的桃花開了沒有,黃葯師只想忘記過去的一切;可是誰又曾想過,一個女人等待男人時哀怨的心緒,冰一樣幻變色彩的溪水、高頭大馬來象徵渴望中的男人。最後,在這一曲《昔情難追》中,女人騎馬涉水而過,明白自己的丈夫已經死亡,自己的情人再不會來。

《昔情難追》是最為出色的曲子之一了。4分12秒的曲子被分割成了4段,結構驚人地嚴謹,配器大氣。這首音樂正如其名字,充滿著婉嘆和悲傷。劇中的每個人物都經歷著同樣的情傷——得不到自己的所愛,只能生活在自己的回憶之中。

音樂出現在歐陽鋒的大嫂凝望海邊歐陽克的時候,波濤沖上沙灘,遠遠的影子,一個中年女子痛苦地回憶自己的抉擇:“以前我認為那句話很重要,因為我覺得有些話說出來就是一生一世,現在想一想,說不說也沒有什麼分別,有些事會變的。我一直以為是我自己贏了,直到有一天看著鏡子,才知道自己輸了,在我最美好的時候,我最喜歡的人都不在我身邊。”製片者將西毒的棲身處安置在沙漠山腳,滾滾流動的黃沙喻寓著時間、歷史的流變,風雨飄搖中的茅舍象徵著江湖世界的漂浮不定和千變萬化。大漠荒沙既體現人世的浩瀚無際又預示著人生的不可把握和無法琢磨。正如西毒在影片的結尾處自言自語一樣:“我在沙漠住了這么久,始終沒看清這片沙漠。”西毒的角色意義是一個(江湖)歷史的見證人,他的表層媒介功能是聯系故事裡的人物,讓這個故事能講下去,他的深層媒介功能卻是穿梭歷史,讓每一個沙漠角落裡發生的時間都匯入歷史的長河。沙漠,作為影片的主要場景,為電影營造出蒼茫荒涼的意蘊。影片深邃的配樂,更是凸顯了這種氣質。

《東邪西毒》的主旋律是《幻影交疊》,在影片中多次出現,在痴纏中烘托出時間交錯的哀怨氣氛。最為經典的場面就是在草簾的光影之中,醉酒的慕容嫣撫摸著榻上的歐陽鋒,可憐兩個人,都彼此把對方幻想當做情人慰藉。凄婉的音樂很好地烘託了氣氛,讓人聽了有流淚的沖動,空靈與滄桑感表露無遺。

《塵歸塵土歸土》,這個名字應該取自佛經,和聲部相當完美,激昂中帶著纏綿。此曲為點題之作。迎風招搖的破旗、迂迴落魄的天涯孤旅都淡化到極致,被收攏到此曲之中,在一抹簫聲里,慢慢過濾、滲開,最後,那一陣刺骨的蒼涼,變得雲淡風輕。摯愛,追憶,一些悱惻的往事,表現在歐陽峰大嫂憑欄凝眸中。最後,從高處墜落的燈台,把黑暗化一道燦爛弧線、撞擊地面時的聲音,也預示著她將在自我幽閉中死去。

盲劍客去殺馬賊前吻了那個可憐的女子,背景音樂也為《塵歸塵土歸土》。從歌名以及男聲的低吟悲壯有力,可以感受得出有“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還”的氣勢和蒼涼感。所有的往事最終都以人物的離去作為終結,所有的愛恨情仇都將一筆勾銷,最後也只能隨著時間的流逝,塵歸塵,土歸土。

而在影片的終結部分,一曲《終曲:世事蒼茫成雲煙》,解析了歐陽鋒離開大漠的原因。音樂中帶著曠古的平淡,是歐陽鋒、黃葯師、慕容嫣江湖生涯的延續,音色低沉表現出歐陽鋒無限的哀傷,強烈表現了世事蒼茫如雲煙的整部劇中每個人物的宿命。音樂放在此處,一來是和開始時的天地孤影任我行相呼應,二來也是歐陽峰離開大漠時真相的延續,更是導演的一種態度,一種源自佛教傳統的態度——世事皆如過眼雲煙。

⑨ 盤點6首影視歌曲，好聽又好記，猜猜都是誰的主題曲

那些好聽又好記的歌曲是誰的主題曲？小編為大家帶來了15首影視主題曲，猜猜它們的隱藏身份是什麼？

《讓我們盪起雙槳》

《誰是我的新娘》作為電視連續劇《鄉村愛情》第一、二、三部的主題曲，上過2017年春晚，當過抖音網紅神曲，以廣場舞伴奏的形式紅遍全年齡層，振奮動感的旋律與衡越豪邁大氣的歌聲令人耳目一新，朗朗上口。