主題基調電影

⑴ 電影中色彩基調和主調色彩一樣嗎

不一樣
色彩基調應該指影片的主題情感，是內在的，不可以看到，只能通過情節和人物體會
主調色彩應該指影片呈現的氛圍，是外在的，可以看到的

⑵ 以白色為主要基調的電影作品

2010年modern服飾將以舒適和恬淡為基調
主流一：以白色為流行色
不同的個性設計中
透著純潔、帶著新鮮而年輕的氣息……
製造出了更多的驚喜和明朗的甜美印象
主流二：航海
記得水手衫嗎？本季它可是絕對有型之選，充滿海洋氣質的條紋，簡單易搭，充滿大氣而摩登的視覺效果。
鮮明的印象是航海水手衫帶給我們的第一感覺，尤以藍、白、紅為重點的色條組合，耳目一新
主流三：多彩
壓抑的姿態不屬於浪漫的春天，五彩斑斕的多彩色活力四射，為魅力加分，決不能錯過鮮亮的有彩
搶眼的橘紅色，嫵媚的玫紅色，惹火的檸檬黃，成熟的中綠色都能讓你的心情也明亮起來

風格

IN：中國風

做東方美人其實很簡單。在這個季節，國內著名攝影師、造型師Peter Lau為劉亦菲打造了幾款具有東方特色的妝容，並將搭配心得告訴你……

精緻的綉花、閃亮的錦緞、繽紛的絲絛……一件裝飾華麗的中國風格外衣令你走在時尚前端。

OUT：波希米亞風格

來自東歐的泡泡長裙、游牧風格的外套，以及色彩斑斕的刺綉花朵，這些2005年特別流行的服飾，今年只能乖乖收到壁櫥里了。

IN：搖滾風格

「回歸80年代」是這一風格的主題，還要能讓人聯想到「地獄」、「魔鬼」和「丑聞」。迪奧男裝首席設計師的部分作品就是這個風格。

OUT：乖乖女風格

象天使般的乖乖女風格今年將會過時，一切學生制服風格的服飾、百褶裙、馬尾辮等等都將成為過去。

IN：非洲獵裝風格

就像梅麗爾·斯特里普在電影《走出非洲》里的服飾：黃褐色的布料、獵裝風格，充滿叢林色彩。

OUT：軍裝風格

無論是海軍風格，還是陸軍風格，這些服飾今年都已經過時了。

IN：低調豪華

今年不會流行誇張的、賣弄的奢侈風格。即使是售價奇高的奢侈品牌，也追求在細微處彰顯品質，通過名貴的布料、高貴的裁剪、精細的縫制等細節體現其價值。

OUT：賣弄奢華

在服飾的顯眼處標出的誇張的名牌商標、搶眼的顏色、太過明顯的某種風格……這些都過時啦！

IN：牛仔女孩

隨著電影《斷臂山》的熱播，牛仔風潮再次刮入時尚界。一條頸巾、一頂牛仔帽……出現在米蘭時裝周上……

西部牛仔女郎們將從她們的草原上湧入歐洲的都市，牛仔風格會成為新的流行。

OUT：希臘貞女

細皮條編成的涼鞋和希臘貞女風格的高腰短裙雖然在2005年夏天風靡一時，但是現在要徹底被流放了。

顏色

IN：銀灰色

娛樂圈的眾位明星永遠都走在潮流尖端。一向乖巧的Twins在日前舉辦的個人演唱會上，也穿起了銀色比基尼。銀裝素裹的阿嬌越來越性感了……

不管是珍珠灰還是金屬灰，只要是黑與白之間，任何灰色調都將是今年的流行顏色。

OUT：咖啡色

棕色、枯葉色、巧克力色、咖啡色……總之，這個在2005年冬季最搶手的顏色已經過時了。

IN：淺粉色

淺粉色將被重新賦予流行價值，在2006年回歸為流行主色調之一。

OUT：亮白色

今年不再流行炫目的色彩，尤其是亮白色，顯得太過刺眼。

IN：海洋風格條紋

對啦！一定要選深藍色和白色條紋的服裝，高雅而且時尚。

OUT：波普藝術印花

不要再選色彩艷麗的、容易引起視覺疲勞的印花服裝了，那些圖案讓人產生幻覺。

款式

IN：緊身裁剪

新的流行風格將有硬朗線條，兩肩、腰身和臀部的剪裁都要非常合身，無可挑剔。

OUT：寬松裁剪

線條模糊、輪廓不清晰、好像還沒有完工，這種剪裁的袍子式的衣服將要過時。

IN：球形泡泡裙

泡泡裙展現了女孩的高貴和自我，已經成為了2006—2007秋冬時尚的四大關鍵詞之一。其餘的三個是什麼呢，小編這就告訴你……

這種裙子非常有女人味，而且風格懷舊，就是不方便走路。不過這種裙子會讓各類腿型的的女性都看起來靚麗、摩登。

OUT：皺邊裙

去年特別流行的皺邊裙和其它弗拉明哥式裙子都要收到衣櫃里了。

IN：高腰

高腰裙或是高腰褲也是走的懷舊路線，是今年夏季的主流風格。

OUT：低腰

低腰裙褲或是七分褲則過時沒商量。

IN：黑色牛仔布

黑色就是黑色。各種色調的藍色牛仔都已成為過去了。原始的、無可挑剔的黑色牛仔布製成的服裝將成為主流。

OUT：仿舊牛仔布

無論是水洗還是石磨方式，做舊、仿舊的牛仔布已經不流行了。

IN：花襯衫

愛穿花襯衫的男士有好消息了：這種讓人覺得特別快樂和時髦的服飾今年將成為流行的元素。

OUT：羊毛開衫

男士羊毛開衫在2006年的流行賽場里將完全失去競爭力。

IN：寬松短褲

如果你的衣櫃里還沒有，一定要去買一件。這種沖浪用的寬松短褲在夏天會非常流行。

OUT：及膝窄短褲

緊身的及膝短褲太過都市感，還需要穿細高跟鞋來搭配，今年就跟它說再見了。

鞋

IN：朋客靴

鞋子的流行趨勢方面又吹起了反叛風，穿著舒適的朋客靴子和摩托手的靴子將成為流行主角。

OUT：維多利亞風格小皮靴

長釘子般的高跟、繞來繞去的帶子，這種維多利亞風格的小靴子雖然可以讓人回憶起那個美好的年代，但是到底過時了，還是收進儲藏間去為妙。

IN：VAN牌運動鞋

1980年代非常火爆的VAN牌運動鞋現在揚帆回航了，再度成為運動鞋市場的主流。如果你還收藏著幾雙老鞋子，不如拿出來再穿一穿。

OUT：CONVERSE牌運動鞋

這個牌子一度是年輕人的最愛。但是2005年有太多的人穿著它上街，今年它們恐怕要在壁櫥里度過了

⑶ 求經典韓國電影，以傷感作基調的

樓主和我一樣，都喜歡這種悲情的愛情片，韓國人也很擅長這方面，國產片拍過這么好看的么，樓主看看我的推薦吧，這樣你才能找到你真正想看的類型。
不多說了，推薦電影如下，你就只管看吧，如果有一部我推薦的電影你認為浪費了你的時間，請你告訴我，我馬上去自殺：（首推假如愛有天意！！！！）
《假如愛有天意》
《我腦中的橡皮擦》
《雛菊》
《悲傷電影》
《我生命中最美麗的一周》（多層次故事結構電影）
《傻瓜》
《外婆的家》這個雖然不是愛情片，但有一種比愛情更強大的力量叫親情！！
《我的愛》（多層次故事結構電影）
《人狗奇緣》也不是愛情片，但可以比愛情片更感人！！！！！

還有野蠻三部曲（野蠻女友、野蠻師姐、我的女友是機器人）也都值得一看，本人看遍韓國悲劇愛情電影，但我認為這種類型電影《假如愛有天意》是第一高度，至今無人超越（個人觀點）

⑷ 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

⑸ 電影一句頂一萬句語言的特點

《一句頂一萬句》中，所呈現的感覺有些不一樣。電影的主題基調其實就是兩個字：冷靜。不僅僅是對於電影的整體風格，也是對於電影的主角的心態。

⑹ 請問電影主題基調反映的是誰的思想，故事作者，導演，編劇，還是其它人

有可能還是出品人的思想。這是一個整體，國內不比國外，誰有錢誰就是老大。
總的來說，在一個電影形成的過程中，導演的態度還是比較重要的。

⑺ [轉載]電影表現手法都有哪些

電影表現手法
【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
【電影白描手法】
白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。
【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。
【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。
【電影寫實手法】
電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。
【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。
導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。
【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。
【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。
電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。
節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性
【內部節奏】
緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。
【外部節奏】
由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。
【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。
【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。
【客觀鏡頭】
一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。
【時空轉換技巧】
影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。
【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。
【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。
【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。

⑻ 幫忙推薦一些基調就像《花樣年華》《2046》或者像《天使艾米麗》那種很唯美很小資情調的電影

西雅圖夜未央 午夜巴黎 緋聞女孩 美少女的謊言 唐頓庄園

⑼ 急求：論述」影片基調」及其意義

這是一個涉及影片所表達的情感、主題、視聽等多方面的概念，意義是在於為影片的創作提供一個尺度，一個基點，比如《終結者》的影片基調是悲觀的、恐怖的，所以它的色彩就是陰暗的、人物造型就是街頭流氓的造型

⑽ 什麼電影的基調是藍色的

《你好，之華》的基調是藍色的。

基調色是電影創作者以最准確的色彩基調，賦予整部影片以代表性的觀念特徵。一部電影的色彩基調，是影片主題的外在表現，影響影片的總體風格，也反映導演的創作思想和色彩思維意識。

岩井俊二的影片《你好，之華》基調色是淡藍色。正如之華的指甲油顏色一樣，周迅在金馬獎的采訪中也談到當時她拿了不同顏色的指甲油，但是最終她和岩井俊二不約而同地選擇了淡藍色。因此這種藍也被稱為「之華藍」。

之華這個人，像她自己在信里形容的一樣，在人群里不是很顯眼，可能不是很容易被人記住。但就是這一抹淡淡的指甲油色，說明之華也是個有小心思、有小幸福的人吶。圍繞著這個顏色，片中所有人物的穿搭也都意外和諧起來了。

與之華關系越近的人，就越顯現出「之華藍」。 不僅衣服，片中許多場景也被刷上了深淺不一的藍色，比如之華父母家的柵欄，之華之南小時候家裡的門，學校里的圍牆，幫之華收信的老人家的門等等，都是藍色的。整部電影多數時候的色調也是偏清冷的。

《你好，之華》劇情

袁之華（周迅飾）代替去世的姐姐之南參加初中同學會，遇見了彼時傾慕的學長尹川（秦昊飾）。陰錯陽差地，之華開始透過沒留地址的書信重拾失落的年少歲月，向尹川傾訴心事。另一廂，收到信的尹川把回信寄往之南的老家，被之南女兒睦睦收到。

睦睦也以之南的名義回信，希望探尋母親的青春時代。一連串錯位的傾訴與追憶，塵封往事在字里行間慢慢蘇醒，漸漸揭開了兩姐妹、三世代之間交相纏繞的故事。