電影的主題都有哪些內容

1. 常見的電影主題有哪些

愛情，家庭倫理，青春，軍旅，科幻，愛心，公正公平，

2. 好萊塢電影有哪些常見的主題

好萊塢電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作之外，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。

3. 電影的主題有哪些

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>

4. 看電影的藝術——電影中包含的主題元素

確立主題元素即是對電影分析的開始，也是觀影結束後的工作。

電影的主題不是單一的呈現，它是對影片中人物，情節，結構，沖突，風格和氛圍所展現的整體效果的綜合評估。

主題可以幫助我們認識電影中各元素的獨特魅力以及它們之間的相互聯系。

電影中的主要元素包括情節，情感效果或情緒，角色，風格和質感。

1.情節也就是講述發生了什麼故事，影片中的人物，思想或劇情的發展都從屬於事件。

以情節為中心的電影《泰坦尼克號號》，窮畫家傑克和富家女露絲一見鍾情，靈魂的遇見讓他們彼此奔赴，處在甜蜜和幸福中的兩人遭受了海難，傑克為愛犧牲，永沉海底。

永恆的愛，在災難面前對人性的考驗詮釋了真正的高貴和卑賤，所以，讓人感動，懷念的人和事才會永遠活在人們的心中。

2.情感效果或情緒，某種情感貫穿全篇，成為影片的主線。

它主導著情節的發展，推動著發展的進程，主導著整部影片的表達和控訴。

《沉默的羔羊》就是以情感或情緒為中心的影片，它以漢尼撥精神世界的扭曲，空洞和自以為是抽絲剝繭的揭開他成為食人魔的變態心理。

汗尼撥將自己置身於神的高位，懲罰著世間的邪惡，啃食著罪惡的軀體。這也為曾經吃過自己的妹妹找到了借口，自己不再是十惡不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑賤物，是為自己的高貴精神獻祭的羔羊。

3.以角色或人物為中心，這類影片是以塑造人物，展現和挖掘人物的獨特個性為創造目的。

《朗讀者》為我們塑造了女主角漢娜這個充滿矛盾，偏執，極度自卑又固執倔強的人物形象。

她寧可被當作納粹分子判處終身監禁也不承認自己不認識字。讓她堅持己見的心理個性和背後的原因是什麼呢？

殘酷的環境，社會偏見和她自身的高自尊影響和改變了她的一生。

雖心懷善良卻無能為力，雖渴望被愛卻更相信人性，雖選擇欺騙卻痛苦自責，雖想逃離自己的牢籠卻沒有勇氣面對。最後在釋懷過往，放下執念，懷著感恩的心選擇了她走的路。

4.以風格和質感為中心，影片以其獨特的風情，感覺，美感，外觀，節奏或韻律，為整部作品描繪了一幅美麗的畫卷。或唯美，或田園，或江湖，或肆意灑脫，或曲折浪漫。

電影《純真年代》即是這一類的影片。如畫美景，舒緩的講述，上流社會的極盡奢華，人物的優雅舉止，刻在骨子裡的紳士風度和淑女氣質，對愛的不同領悟和追求，都在展示著各自心裡的純真年代。

美好，質朴，渴望，矛盾和抉擇，都在感染著觀眾的心靈和情緒，引起共鳴和思索。

還有一種以思想為中心的影片，讓人們感受和致敬生命；領悟人性的美與丑，善與惡；關注社會現狀，批判和譴責墮落和醜陋，弘揚真善美；收獲心靈的慰籍，意識的覺醒和對成長的感恩。

如果一部電影試圖作出一個有意義的表述，那麼這個表述不應該是乏味或不言自明的，而應該是有趣的或是需要我們思考的。

5. 電影題材的分類

電影題材的分類主要有愛情片、動作片、科幻片、懸疑片、喜劇片、戰爭片、恐怖片等。

1、愛情片

愛情片是以表現愛情為核心，並以男女主人公在愛情發生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結局或悲劇性離散結局的類型電影。

7、恐怖片

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

6. 電影都有什麼題材的

在電影理論中，類型是指(商業)影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。●場景·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公·歷史片：發生在過去·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所·西部片：美國西部從殖民地時期到現代●情緒·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行·冒險片：包含危險、風險或機遇，經常含有高度幻想·喜劇片：試圖引發笑聲·劇情片：主要關注角色的發展·幻想片：現實之外的玄想虛構(例如：神話，傳奇)·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程·愛情片：詳述浪漫愛情的元素·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張●形式·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解·實驗電影(先鋒電影)：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素●年齡·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。商業片專指向票房 ，從編劇到主演均從此角度考慮 。文藝片則反其道行之文藝片，全稱「文學藝術片」，這個詞應該是偏正結構，「文學」修飾「藝術」，而不是並列結構。本意為文學作品改編成的電影 ，現在已經是專門針對商業片講的了。

7. 微電影的主題有哪些

草根惡搞型、青春愛情型等。中國電影製作協會官網顯示，微電影的主題題材類型主要有：草根惡搞型、青春愛情型、勵志奮斗型、古風型、感人親情型、唯美鬧派風景型謹彎賣、企業形象片等。微電影即微型電影，又稱微影，它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播30-60分鍾之內的影片，適合在移祥逗動狀態和短時休閑狀態下觀看。

8. 卓別林電影常見的主題是什麼

卓別林影片的主題通常集中在以下4個方面：①鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；②反對法西斯獨裁，譴責侵略戰爭；③歌頌底層「小人物」的真、善、美；④針砭人性的弱點，警示人生的誤區。
卓別林影片的藝術特點，在他最鍾愛的傑作《淘金記》中可窺見一斑：首先是以喜劇為載體表現悲劇。影片開場，淘金者查理(卓別林飾)在冰雪覆蓋的山徑上悠然行進，渾然不覺身後正緊隨一頭准備吞噬他的巨熊；查理被暴風雪吹入一間木屋，竊喜天賜安身之所，豈知屋主是個被通緝的殺人犯；查理煮皮鞋充飢，吃得津津有味，他在絕境中的樂觀主義博得觀眾凄然一笑。此類笑中有淚、淚中有笑的例子在影片中俯拾即是。其次是用對比蒙太奇手法敘事。最典型的例子是除夕夜的一場戲：一邊是酒吧里的勁歌歡舞，一邊是酒吧外查理的孤寂落寞。這一強烈反差揭示了舞女們的失約給查理帶來的不安與痛苦，從而凸現了影片的主題，即世界上有比黃金更貴重的東西――同情、理解、友誼、愛情。三是運用啞劇手法，以誇張的表情和動作營造喜劇氣氛。四是恰如其分地摻入雜技動作，使其同劇情融為一體。舞女喬琪亞答應除夕夜前來赴宴，查理難以抑制興奮之情，他蹦到床上，先是頭手倒立，繼之手握橫梁當單杠，來回擺盪……這一精彩片斷充分顯示了卓別林自幼打下的深厚雜技功底。五是絕大部分鏡頭使用全景，中景不多，少量遠景，特寫鏡頭屈指可數。卓別林有一句名言：全景和遠景適合表現喜劇，特寫適合表現悲劇。對此，他是身體力行的。他如此傾心於全景也許還有另一層原因。人們毫不懷疑卓別林那張極富表現力的臉足以反映角色的內心世界；但是卓別林卻宣稱：「全景對我來說是完全不可缺少的。因為我演戲的時候，我的腿、我的腳、我的臉，同樣都在表演。」因此，腿腳不入鏡頭就難以體現他的演技全貌。
卓別林曾經聲明，他不是「為電影」而拍電影，他相信笑和哭的力量，他努力的目的是帶給人間歡樂。卓別林用行動實踐了自己的諾言，他的電影已經成了當今人類的文化瑰寶。

借鑒別人的 看看 滿意不？？