邵氏老電影武俠片主角叫龍四

① 《絕世高手》觀後感

2017電影絕世高手觀後感【1】

盧正雨的這部《絕世高手》處處透射出那種狂歡瘋癲的鬼馬娛樂精神。

當年，《紐約時報》影評人曾對八九十年代的香港電影有過如此的評價：「盡皆過火，盡是癲狂」。或許，當時的這句話並非出於對香港電影的一種褒獎，但是如今看來，早期香港電影中的張狂與縱樂，作品中所包含的獨具匠心的創意卻成為香港電影的一個榮譽標志。其實，這句話也同樣適用於這部《絕世高手》。或許很多人無法接受這部電影，正是因為這部片子顯得有些過火，但也正因為其癲狂，相信很多人會愛上它。

《絕世高手》的癲狂實際上是導演盧正雨未泯童心的一種折射，他將各種腦洞大開的想像力一股腦兒灌輸到這部作品中，無處不在的「四大天王」組合，「湯姆與傑瑞」的名字梗，《同一首歌》、《說句心裡話》等懷舊金曲的亂入，都能夠適時勾起觀眾的童年記憶。

電影的主場景發生在一個叫墮落街的地方，據說，街道名字的靈感來自長沙的墮落街，盧正雨就是希望用這條街還原一代人的童年記憶。所以，觀眾可以看到片中游戲廳、大排檔、檯球廳、理發店等充滿懷舊復古的店鋪琳琅滿目，就像一個世外桃源，隱藏在高樓林立的都市之中，卻充滿了市井氣息，生活在這里的人們個個都是「絕世高手」。

在表現這些「絕世高手」的時候，盧正雨依然用充滿童心的視角去刻畫，郭采潔飾演的少女小曼看似柔弱，卻是一個有著金剛芭比身材的暴力少女;范偉老師飾演的爺爺，造型百變，醉心於織毛衣;最具顛覆性的角色莫過於蔡國慶老師飾演的大反派，到處給人送365個祝福，卻干盡壞事，直接打破了十幾億觀眾心中建立起來的牢固形象，這種巨大的人物反差非常具有戲劇沖擊力，增強了不少喜劇效果。

《絕世高手》在風格上更接近於漫畫感，無論是從美術置景還是對於鏡頭的設計都發散出一種活潑與張力，從而讓這個關於成人的童話故事顯得更具有說服力。特別是對於美食的表現上，導演更是發揮出二次元想像，大膽的將美食與各種元素混搭，有一種濃郁的鬼馬氣質。柯達飾演的烤肉健將，烤肉的時候在單杠上來迴旋轉、跳躍、閉著眼，利用杠桿對肉的震動，從而烹飪出令人叫絕的美食。而范偉飾演的玉面·黃傑瑞和陳沖飾演的湯母·柯露思PK煮湯的那個段落，更是拍出了武俠片的格調，導演將一個簡單的煮湯比賽具象化，一口大鍋被隔成陰陽太極，兩邊風起雲涌，殺氣騰騰，范偉老師更是化身《七龍珠》中的超級賽亞人，充滿童趣。

《絕世高手》猶如盧正雨的一部鬼馬狂想曲，片中盧小魚一直苦苦追尋的絕世秘籍也只不過是傑瑞與湯姆的「恩愛寶典」。分分鍾就能搞定一頓豐盛料理的倉田保昭，在遇見織得一手好毛衣的范偉老師之後，哪裡想得到在和自己對戰的時候，范偉老師還能抽空打出一條花式如此刁鑽卻又符合大眾審美的毛線褲，還貼心的為他穿上了，最後還不是輸得痛哭流涕，甘拜下風。

2017電影絕世高手觀後感【2】

《絕世高手》的評價可能會兩極分化，喜歡的人會予以極大肯定，不喜歡的會覺得看的非常尷尬。這種兩極分化的評價早年也針對香港無厘頭喜劇。即使是《功夫》，這個可能是周星馳最為人接受的作品，在一些強調電影故事邏輯，人物關系的觀眾看來，可能故事性比較差。而諸如《超級學校霸王》之類的毫無邏輯，僅靠堆咖和耍寶的電影，現在看起來可能真的很尷尬。可香港喜劇就是這么一步步走來的。

香港喜劇電影，最初同好萊塢的喜劇並無二致，經過一系列天才般的創作者添柴加火，最終才走到了香港無厘頭喜劇的集大成者。70年代之前，香港喜劇主要有三種類型，第一種是以李翰祥作品為代表的，以舊中國為背景的段子喜劇。這些喜劇往往都是歷史上各種笑話單子的混搭，將床上笑話，市井中坑蒙拐騙的段子一段一段講出來，一段三四本(一本十分鍾)左右，跟說書人一樣，講三四段就是一部電影。為了避免這種不連貫，往往將三四個故事放在一個母題之下。第二種是以王晶的父親王天林為代表的香港歌舞青春片。此類電影往往是輕喜劇，為了映襯歌舞片中的熱鬧歡樂氣氛，創造了很多喜劇效果。第三類是家庭倫理喜劇，此種喜劇類型往往是邵氏之前的死對頭電懋公司出品。老闆陸運濤是本土精英，區別於邵氏早前強烈的外來氣質，他始終相信電影應該是教化民眾之物，並非僅僅是娛樂產業。因此強烈關注香港中產市民的生活。這類電影往往模仿好萊塢黃金時期的喜劇，多是室內劇，講述辦公室或者家庭之間的故事。這三種類型中，第二種和第三種，主題較為嚴肅，完全區別於香港黃金時期癲狂搞笑的風格。第一種雖然荒誕無厘頭，但往往主題陳舊，背景和香港脫節，也與日後香港喜劇區別較大。1973年，楚原編劇的《七十二家租客》打破票房紀錄，這部區別於以往三種喜劇類型，演員講粵語，內容紮根於本土的電影，已經預示著新的時期的到來。

70年代許冠文喜劇統治了香港電影。《鬼馬雙星》(1974)，《天才與白痴》(1975)，《半斤八兩》(1976)，《賣身契》(1978)，《摩登保鏢》(1981)五部作品局取得當年票房冠軍。現在看來這五部作品已經頗具90年代黃金時期香港喜劇風格的雛形了。區別於李翰祥以一個抽象母題為線索，許冠文的電影，線索成了他和兩個弟弟許冠傑和許冠英三個任務。這種講粵語，融入粵語流行文化(許冠傑的主題曲)，故事背景設置在香港本土，人物均是香港底層小市民，經歷的事情都是香港生活中最常見的各種事情，最為重要的是，各種憑借語言、動作、場景設置製作出來的橋段逐漸誇張化，越來越鬼馬，越來越無厘頭，這種風格被80年代的各路群豪集成不斷發揚光大。

1980年，黃百鳴(開心鬼)、麥嘉(光頭佬)、石天(龍四)三人成立「新藝城」公司，自此統治了近乎整個80年代。新藝城成功的秘密在於其集體創作的方式，先由麥嘉決定開拍什麼題材，然後和黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉和泰迪羅賓七個人一起討論故事，這種方式也成為「度橋」，即將各種創意，各種橋段用故事穿起來。和七人之力，新藝城推出了數個賣座系類。由和許冠文分家之後的許冠傑和麥嘉主演的《最佳拍檔》系列，將港式喜劇、動作片的橋段融入007的故事裡面，一拍拍了七部，前幾部均票房大賣，小成本的《開心鬼》系列喜劇，以小博大，票房不俗。為了和新藝城的《最佳拍檔》對台，嘉禾合計出來了「五福星系列」，陣容強大，製作精良。兩個系列打了近十年的擂台。84年成立的德寶出品，由高志森炮製的「富貴逼人」系列，84年永盛出品，王晶創作的「精裝追女仔」系列也都取得不俗的票房。縱觀此時的香港喜劇，真稱得上是八仙過海各顯神通。當時香港電影業正在飛速發展，各類類型片不斷成熟，台灣市場，東南亞市場，甚至歐美市場均十分賣埠。為了拍出更吸引觀眾的作品，各種類型電影不斷更加類型化，吳宇森開創的「英雄片」熱潮，成龍、洪金寶的動作喜劇，無不都越發極致，而喜劇電影更是更加癲狂妄為，為了刺激笑點不斷提高的觀眾，橋段越發密集，姿態更低，更惡俗的橋段不斷刷新下限，各種語言的笑話，動作場景，故事碰撞的不斷誇張，大家相互鬥法似的，都為喜劇這堆火拚命加柴，整個八十年代的喜劇高潮一波接著一波，把整個喜劇的誇張、瘋狂、無厘頭水平不斷拉高，直到90年代，周星馳作為站在巨人肩膀上的弄潮兒出現，走向了香港無厘頭喜劇的巔峰。

縱觀整個香港喜劇的發展歷史，是一部「小人物」打敗一切的歷史。許冠文早年開始將鏡頭對准社會邊緣的小人物，一局打敗之前的老式喜劇。但許冠文塑造的雖然也是小人物，但他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的視點，俯視小人物，提煉出小人物的辛酸，表現小人物的可笑。當80年代群豪並起，各路人馬無節操的展示小人物，表達小人物，和小人物保持距離的許冠文被小人物的自居者打敗。90年代，出現了一個本身就是小人物，並且樂於以小人物的姿態去看世界，從諷刺小人物變成小人物的自嘲的周星馳，這時香港無厘頭喜劇走向了他的完全體。這種完全體喜劇不依靠故事，僅僅依靠人物以及密集到讓觀眾無法喘息的「度橋」就足以成功。這種「盡是癲狂，盡皆過火」的做派完全成了一種風格，一種區別於故事邏輯為本，而僅僅依靠人物和各種點子的喜劇電影。此時一部好的作品就是能夠在這種人物和點子中找出一個完整的故事，這點做的越好，電影可能越成功。縱觀周星馳早期成功的作品，無一不是有一個故事的把握，但盡管如此，還是避免不了無厘頭喜劇本身的問題。

2017電影絕世高手觀後感【3】

長沙「麓山商業文明街」，江湖人稱「墮落街」。

這條被湖南大學、湖南師范大學和湘江緊緊夾住的狹窄街道，因為緊鄰高校，布滿了小飯館、小旅店、發型屋、雜貨店、網吧和卡拉OK。

它是破敗的，廉價的，也是繁華的，珍貴的。各種矛盾的元素在這里自洽融合，相得益彰。

青春是這里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷爾蒙。

這也是盧正雨的'青春與荷爾蒙。

盧正雨在電影里把「墮落街」變成了「豬籠城寨」，那是周星馳電影《功夫》故事的發生地，一樣有他年少的記憶。窮酸破敗，藏污納垢，卻又卧虎藏龍。

總之，小人物變大英雄的神話，勇斗社會惡勢力的熱血，少年愛情的美好，都可能在這里發生。

電影開場則完全是又一版《食神》，連鏡頭的運用與剪輯切換都是照著史蒂芬周的路數在走。

作為一個星迷，盧正雨對於偶像的致敬是「像素級」的。整部電影拋開表層故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，墮落街對應豬籠城寨，廚師們與歸隱武術家，潛入殯儀館與潛入精神病院，湯婆與火雲邪神，垂死中兇猛敲擊被打通的任督二脈，甚至這個誤入迷途又終歸拯救世界的小阿飛。

電影里還有《國產凌凌漆》，有《無敵破壞王》，有《大話西遊》，周星馳的影子無所不在。

盧正雨本人的經歷很勵志，草根出身，靠網路電影出頭，然後真的參與偶像的電影，當演員，當編劇，當副導演，終於在這部電影的片頭掛上自己的名字，在院線高規格大規模上映。

或許是蟄伏太久，有太多想要表現和表達的，比起之前在「嘻哈三重奏」里創作的靈巧，以及在「美人魚」中表演的鬆弛，《絕世高手》顯得太心急、太求全、太小心翼翼。

幾乎從電影的第一秒開始，盧正雨就在迫不及待地用盡全力撒笑料抖包袱，一個接一個，速度快得讓人吃不消。好像前一個點還來不及細細咀嚼，後面的段子又洶涌而來。

不一定笑料多就是好。好的喜劇總是要給人回味，這么心急地把一堆梗送到觀眾面前，強往嘴裡塞，只會讓人覺得急躁。所以電影在前半部分的節奏明顯有問題，好不好笑先不論，看得人會覺得累。眼累，心也累。

電影的另一個問題是演員的狀態。浮誇，各種浮誇，以致過於浮誇。周星馳表演也誇張，那就是他的招牌。他帶著的吳孟達或林子聰也浮誇，但他的電影里總有沉得住的角色。以《功夫》為例，男主角浮誇，那麼女主角黃聖依就收了，包租婆基佬裁縫醬爆浮誇，苦力強和油炸佬就得正常點，斧頭幫幫主和田啟文浮誇，梁小龍的火雲邪神就要收斂，這樣有松有緊，有張有弛，電影才會好看。

可《絕世高手》中，盧正雨是浮誇的，孔連順是聲嘶力竭且浮誇的，郭采潔是造型奇怪且浮誇的，范偉是形象多變且浮誇的，楊迪、黃齡、柯達是浮誇的，蔡國慶是尤其浮誇的，好像喜劇表演就只有浮誇這一種方法，而大家都在比賽誰更浮誇。後來陳沖出現還算是壓了場，但那已是後半程，所以為什麼電影前半段節奏和氣氛有問題，也是這個原因。節奏出了問題，連累的還有電影的整體性。最後給人的感覺，就是整部電影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏靈魂。它太像周星馳，又少點周星馳的神韻，最後只覺得是高仿的臨摹佳作，還可以，但離經典差遠了。我其實開始真的沒有太笑，直到倉田保昭出來後才有些找到感覺。

倉田保昭那段是我認為電影最有意思的部分，也是唯一讓我發笑的地方。處女作強迫症，被歪改的「日語歌」，織毛衣，角色狀態的多次轉變以及反差多帶來的喜劇感，盧正雨的靈氣在這其中顯露無遺。

蔡國慶的表現也是讓人驚喜的。與明星本身固有形象反差極大的表演，火力兇猛的自黑，外帶那個操著長沙口音普通話又與劉昊然撞臉的女跟班，出馬就是大隊打手，氣場十足，尖酸惡毒得渾然天成。

四大天王的一再出場也有趣，開始時還覺得多餘，多次亮相後居然也刷出了存在感。除了搞笑，還對劇情推進起到了不小作用。

反倒是楊迪這些個已經小有名氣的笑星，在電影中存在感不強。

電影里，盧正雨的小智慧總是不時乍現，可整部電影還是被撐得太滿。節奏出問題，人物動機的幾次轉化也缺乏說服力，還是對比《功夫》，那場用小木棍敲頭的戲，干凈乾脆，淚中帶笑，而《絕世高手》絮絮叨叨搞半天，還讓人覺得牽強突兀，偶像還是高明得多。

當然一直拿周星馳去比盧正雨並不公平，經歷的差異，環境的變化，加上盧到底還只是個電影新人。作為處女作，《絕世高手》的完成度已經相當不錯。雖然開心麻花，寧浩，徐崢，大鵬都還在為觀眾生產質量不錯的喜劇電影，但周星馳的光芒如此耀眼，他的衣缽，他的風格，終究需要傳承。繼承人不大可能是文章和鄧超，更不可能是吳亦凡，他要能編能導能演，還要有那種無厘頭的調調，盧正雨除了不如偶像帥，其他總也學到了七八分。

我對盧正雨是有很高期待的，所以對《絕世高手》最後難免有點失望，他其實可以做得更好，也明明可以做得更好。但畢竟只是第一部電影，太多想要說的，還不懂得少即是好的道理。我還是要支持這部電影，這算一個不錯的開始，願電影票房大賣，他未來能夠更有底氣更加鬆弛。在周星馳不再那麼周星馳的時候，當墮落街在挖掘機的轟鳴中碎成瓦礫，青春已經不再，我們還有盧小魚可以歡笑與安慰。

② 英雄本色2龍四海誰扮演的

英雄本色2龍四由演員石天扮演。石天（1948年10月17日－），出生於北京市，籍貫天津，後去香港發展事業，為香港動作演員、導演、製片人。

③ 英雄本色龍四扮演者

《英雄本色》里沒有龍四，《英雄本色2》中龍四的飾演者是石天。

石天，出生於天津，三歲隨父母來港定居，並受香港教育成長。年青時加入電影文化發展，成為著名的香港動作及喜劇演員、導演、編劇、製片人、商人。

1970年代末，他以演出諧趣功夫片嶄露頭角。1980年代，石天與麥嘉、黃百鳴創辦名震亞洲的新藝城影業有限公司，此外，曾志偉、徐克、施南生、泰迪羅賓等有口皆碑的電影人，也陸續加入新藝城電影製作團隊。

(3)邵氏老電影武俠片主角叫龍四擴展閱讀

石天主要作品：

1，《我的特工爺爺》飾演：火車站路人（客串），導演：洪金寶。

2，《財叔之橫掃千軍》飾演：財叔，導演：程小東，徐克。

3，《紅場飛龍》飾演：撞球，導演：霍耀良。

4，《八寶奇兵》飾演：福摩斯，導演：霍耀良。

5，《英雄本色2》飾演：龍四，導演：吳宇森。

6，《烏龍大家庭》飾演：石春，導演：石天。

④ 一部蠻老的武俠電影了 只記得主角男的吞碳毀聲毀容 （貌似是一個女的教他的）苦練武功然後復仇的武俠電影

成龍主演的《劍花煙雨江南》，他在裡面一開始叫雷少峰，後來改名叫龍五，因為他跟一個叫龍四的拜了把子
十五年前，奇峯山莊莊主曾利用做壽之際協同各路武林高手圍剿人面桃花蜂。如今莊主年逾六旬，銷聲匿跡多年的人面桃花蜂又開始重出江湖。老莊主知道人面桃花蜂很有可能在自己的六十大壽上出現，於是將來賓和下人全部趕走，決定獨自面對。少莊主小雷和丫環纖纖感情要好，為了不連累她並為雷家留下骨肉，小雷一改往日常態，將纖纖氣走。同時小雷託付好朋友金川代為照顧纖纖，他自己要和奇峯山莊共存亡。

⑤ 誰知道英雄本色2裡面的龍四是誰演的還有最後的結局他們都死了么

香港老牌演員石天,現在還有一個身份是東海集團股東,
石天：野心化動力

〔事業———電影〕

野心·奮斗·誠實

猛一提「野心」二字，似乎總會讓人想到野心家之類的陰險角色，其實，野心也是一種動力。

石天就是這樣一個野心勃勃的人，當年還是一個小孩的石天就特別喜歡看名人的自傳，看他們的失敗與成功，看他們的人生經歷，慢慢的，他確立起一個目標，一定要在社會上功成名就。小小年紀的石天，做夢都夢到自己發達。那時，年紀輕的人要獲得成功，通過娛樂圈是一條捷徑，而石天在學校本身就是一個活躍分子。1969年，他加入了邵氏影城，當時邵氏是香港最有規模的影城，他選擇讓自己在一個好的搖籃裡面成長。

石天說，「那時我很年輕，二十歲左右，沒有太多角色，當時男角講究成熟倜儻、英俊瀟灑，俺老人家沒有到那個分量，演不了，只好學習一些幕後的東西。由於嚮往成名成家，所以也比別人努力」。

「邵氏影城是當時惟一有訓練班的組織，從外形、潛質、語言、化妝、動作等各方面進行培訓挖掘，大概學了一兩年。當時因為沒有現場收音，需要幕後配音。一出戲三四百元，9個小時錄一天，三天就錄完了，一天配兩組，又好玩又賺錢，也不用怎麼花錢，所以存了不少錢。那時候也學到了許多的東西，為後來奠定了基礎。天天看別人表演，也看會了課堂外的東西，別人的長短我都學到了，燈光、攝影、構圖、布景、服裝什麼的，非常全面。」

在邵氏影城呆了七年後，石天就到外面以自由演員的身份發展，成龍當時已經很紅，一些喜劇動作片，如《蛇形刁手》、《醉拳》，非常好，當配角的石天等當然也就紅起來了。

「我也被定型為喜劇動作演員，在電影界也算是功成名就了，野心也更大了。」

由於怕一個人辛苦，石天和幾個好朋友———光頭佬麥佳、編劇黃百鳴等於1979年開始了新藝城電影公司，開始拍創業，吳宇森《滑稽時代》就是他模仿卓別林的一部戲，還有《歡樂神仙窩》，走的是喜劇家庭路線。

石天說：「《追女仔》是我老人家第一部變成時裝人，非常現代化的一部戲，一個大改造。當時第一場招待記者試演的時候反應不大，所以非常緊張，能否賣座就看午夜場，這是一個指標，觀眾的反應都很直接的，但是在午夜場的時候卻爆棚了。」影片收得了上千萬的票房，打破了當時的記錄，後來，《最佳拍檔》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《開心鬼》、《英雄本色》等著名的影片都先後出爐。

在石天他們的苦心經營下，有中國人的地方無不知道「新藝城」。

〔經商———房地產〕

賺錢·買房·投資

拍電影後期的石天已經兼做房地產了，那時石天對房地產行業不太懂，只是做些房子、鋪位的買賣，賺個差價。

縱橫商海的石天如今說，其實投資房地產跟電影一樣，本身就是期貨。

拍《英雄本色·第二部》的時候石天在美國紐約買了很多關於房地產和金融方面的書，全部都死K了一遍，他以前是絕對不會看的。從那時開始，他潛心研究經濟，開始慢慢明白政治與經濟的關系了。「學電影時給我打好一個非常強的預估市場的能力，當研究了金融、房地產業後，懂得了如何把這種感覺融入到其中。美國的期貨、指數，香港的股票我都參與。1993、1994年在泰國投資度假休閑中心，過程比較久，不幸碰上了亞洲金融風暴，差點被打垮了。」

經歷了許多事情，石天說，現在對人生看得很淡了，跟年輕時不太一樣。

〔生活———三愛好〕

高爾夫·雪茄·咖啡

生活中的石天有許多愛好，不過高爾夫、雪茄、咖啡是他的最愛。

打高爾夫，石天通常在沙河、深高這兩個場，比較方便，球場挺好的。

石天說，香港那邊沒有球童，以前只是打打球、吃吃飯就走了，現在愛流連了，打打球，交交朋友。

打球跟人生一模一樣，很累，每次打不可能都落在同一個地方，不要去跟別人比，「為什麼同一個村子裡來的，為什麼他就比我好呢？」其實，每個人都有一個過程，這個過程使自己和別人發展不一樣。

作者： 218.24.227.* 2005-1-11 18:29 回復此發言

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2 轉帖 石天：野心化動力

除了打打高爾夫，石天的另一愛好就是喜歡抽雪茄，雪茄是丟不下的。抽了20年的雪茄，石天總是不時用火機，一不吸就很容易滅了。

石天的衣袋裡常常裝著兩種雪茄，裡面都是最好的古巴雪茄，石天最喜歡的是高希霸，味道特別醇，香味很特別。很多人說抽雪茄是身份，是品味，其實未必，「我只是享受這種感覺。畢竟兩三百元一根，不是所有人都能承受的，但是它給了我一種享受，不同味道，不同品質的效果，這就是生活中的一個品味。

「我抽雪茄不往裡吸，只是聞聞那個味而已，享受那種感覺，濃濃的煙草味道，的的確確的煙草味道，雪茄文化說來話長，每根雪茄都有它美麗的傳說，最簡單容易記住的就是，每根雪茄在它的原產地都是通過那些美麗的女士在大腿上把它搓成的。」

當然，石天也愛喝咖啡，愛喝不加糖、不加奶的EXPRESSO，味道比較濃。

〔個人簡介〕

石天，祖籍天津，57歲。3歲開始到香港生活，從小受港式教育。1969年加入電影這一行，繼而開始他成為中國電影界名導演、名製片人、名演員的成功之路，曾與黃百鳴、麥嘉組成名震亞洲的新藝城電影公司，拍出多部享譽中外，影響至今的優秀影片，如《滑稽時代》、《歡樂神仙窩》、《追女仔》、《最佳拍檔》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《開心鬼》、《英雄本色》等著名的影片都是出自新藝城之手，身為老闆之一的石天參與了其中幕前、幕後的工作。後來，他又涉足了房地產、金融投資等方面，都取得了相當的成就。

〔石天物語〕

誠心待人。不要跟人耍花招，弄虛作假；

在一個社會里，出外靠朋友。困難的時候，你要真誠地去告訴別人，他會誠心地去幫你；

人一定要往前看，不能往後看。忘記別人欠你多少錢，他有，他會還你，沒有，你催也沒有用，下次碰到了他不好意思還會請你喝杯咖啡；

人不要怕老，對待年輕的把他們當弟妹子女看，只要我懂，我一定會告訴你；

吃虧就是佔便宜，你從他身上學了一招，你已經學到東西了。不要怕吃苦，比別人多做一點事會怎麼樣呢？他為什麼不做，我怎麼又要做呢？上級第一天看不到，第二天看不到，但是總有一天會看到。下回你就有機會升遷。本版圖片均由石天提供

57歲，對許多人來說，也許意味著退休，意味著含飴弄孫，但石天是個例外。一直以來他始終堅持一個信條：奮斗！

從電影到地產，從賺錢到生活，從香港到深圳，他完成了人生旅途的一個又一個跨越———