電影流浪者主題曲叫什麼

⑴ 以音樂為題材的歐美電影

《第凡內早餐》中奧黛麗赫本邊彈吉它邊唱著《月亮河》的畫面堪稱經典。
《愛情故事》的音樂主題與電影劇情一樣經典，甜蜜，溫存，寬容，雋永，含有時間中洗滌出的淡泊氣質。
《魂斷藍橋》更是經典之作，主題曲《友誼天長地久》是一首傳統的愛爾蘭民歌。
《卡薩布蘭卡》中，歌曲《時光流逝》是挽留愛情的方式。
《葉塞尼亞》中，主題曲《葉塞尼亞》是一段盪氣回腸的抒情旋律。
《畢業生》中兩首經典的歌曲《斯加布羅集市》和《寂靜之聲》都是保羅·西蒙的代表作。
《流浪者》（印度電影)之中的主題曲《拉茲之歌》和《麗達之歌》在當時風靡一時。
好萊塢的經典歌舞片
《綠野仙蹤》《雨中曲》《窈窕淑女》《音樂之聲》《西區故事》
音樂電影
《紅磨坊》《芝加哥》《譜出愛戀曲》
《貝隆夫人》（麥當娜）中出現的作品你一定很熟悉，《阿根廷別為我哭泣》《展翅高飛》《在天堂的另一隻行李箱》都已成為經典。
《黑暗中的舞者》《紅色小提琴》《鋼琴課》《鋼琴教師》《絕代妖姬》《莫扎特》這些電影中的音樂旋律都具有著震撼靈魂的強大力量。

⑵ 誰知道印度電影流浪者所有的插曲名字是啥，謝謝

有《拉茲之歌》、《麗達之歌》（這首歌的旋律能把你唱哭的、美的一塌糊塗）《月光》、《夢幻》等等。好聽的還有巴基斯坦的電影《永恆的愛情》主題曲 《我愛你至死不渝》

⑶ 十首最好聽的印度歌曲

十首最好聽的印度歌曲：《拉茲之歌》、《新娘嫁人了，新郎不是我》、《東北之冬(Tunak Tunak Tun)》、《麗達之歌》、《吉米阿佳》、《天使之吻》、《蘇尼達之歌》、《En veetu thotttathil》、《印度新娘》、《為你而活》。

1、《拉茲之歌》是1951年上映的印度老電影《流浪者》中的插曲。1979年年初，《流浪者》在國內再次上映，使得這部電影和插曲《拉茲之歌》在全國范圍內引起一陣轟動，這首歌也流行開來。

⑷ 92歲拉茲之歌演唱者是誰

是拉茲·卡普爾。

中文名：拉茲·卡普爾

外文名：Raj Kapoor

別名：拉吉·卡普爾

出生日期：1924年12月14日

逝世日期：1988年6月2日

職業：電影演員、導演、製片人。

代表作品：《火》、《雨》、《流浪者》

拉茲·卡普爾，生於白沙瓦電影世家。1946年編導並主演自傳體影片《火》和故事片《雨》，取得成功。1950年創建拉茲·卡普爾電影公司，自導自演《流浪者》，獲印度國家電影獎和戛納國際電影節最佳故事片獎。

(4)電影流浪者主題曲叫什麼擴展閱讀：

《拉茲之歌》是電影《流浪者》的主題曲。《流浪者》是由拉茲·卡普爾執導，Khwaja Ahmad Abbas編劇，納爾吉絲、普利特維拉·卡浦爾、拉茲·卡普爾等主演的家庭愛情片，於1951年12月14日在印度上映。

《拉茲之歌》的歌詞如下：

到處流浪，哈...

到處流浪，哈...

命運伴我奔向遠方，奔向遠方

到處流浪，哈...

到處流浪，哈...

我沒約會也沒有人等我前往

到處流浪，孤苦伶丁

露宿街巷，我看這世界象沙漠

我看這世界象沙漠

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

我和任何人都沒來往

都沒來往，活在人間舉目無親

任何人都沒來往

好比星辰迷茫在那黑暗當中

到處流浪，命運雖如此凄慘

但我並沒有一點悲傷

一點也不值得悲傷

我忍受心中痛苦事幸福地來歌唱

有誰能禁止我來歌唱

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

命運啊，我的命運啊我的星辰

請回答我，為什麼這樣殘酷作弄我

到處流浪，哈...

到處流浪，哈...

命運伴我奔向遠方，奔向遠方

到處流浪，哈...

到處流浪，哈...

我沒約會也沒有人等我前往

到處流浪，到處流浪

到處流浪

⑸ 流浪者電影主題曲是睡誰唱的

《流浪者電影》主題曲演唱者是拉傑·卡普爾。

個人簡介：

中文名：拉茲·卡普爾

別名：拉吉·卡普爾

出生日期：1924年12月14日

逝世日期：1988年6月2日

代表作品：《火》、《雨》

演藝經歷：

1948年執導處女作《火》。描寫作為舞台監督的凱瓦爾在印度獨立時代的生活與工作經歷。影片一炮打響，給當時的印度影壇帶來了新鮮的空氣，影評界稱這是美國黑色影片與德國表現主義影片混合的視覺風格。

1949年執導《雨》。描寫兩個道德觀與性格完全不同的青年，在對待愛情問題上，各自不同的因果關系。他突破了以往的傳統手法，用光影與音樂寫成了一篇浪漫的詩篇，受到青年們熱烈歡迎，震動了印度影壇。

1950年他在孟買郊區創建了拉傑·卡普爾電影製片廠。

1951年創作了《流浪者》，為印度電影贏得了巨大的國際榮譽，

1953年被評為戛納國際電影節金獎作品，暢銷世界各國。從此拉傑·卡普爾成為國際知名導演。該片描寫強盜為報復法官，將法官的兒子擄走培養成小偷，法官的兒子背負著血統論，無法擺脫噩運。法官的女兒麗達用真誠的愛情為他辯護，挽救了他的人生。在印度新電影的浪潮中，他又創作了3部傑作《擦鞋童》(1953)、《賊先生》(1955)、《在夜幕下》(1956)。《在夜幕下》拉傑邀請森若米特拉執導，自己主演。影評家稱這是拉傑作品中既通俗又寫實，寓意深刻的好作品。該片獲得卡羅維·發利電影節大獎。

1964年拉傑製作第一部彩色影片《合流》。描寫3個朋友之間的愛情、友誼與自我犧牲的故事，並採用了印度電影很少見的歐洲外景。該片在印度連映5年，創下印度電影票房史的最高紀錄[1] 。

1970年完成了他耗費6年心血攝制的《我是一個小丑》。這是他對自己藝術人生進行總結的自傳體作品，是他所有作品中最長的一部，長達3小時。但是一般觀眾當時未能讀解其中深厚的涵義，票房冷落，拉傑非常悲哀。晚年他執導了《鮑碧》(1973)、《愛的升華》(1978)，再次回歸創作《火》與《雨》時的浪漫熱情，以此獻給自己的母親——印度。

劇情簡介：

印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學：「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。"這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人。一天法院正在審理一件謀殺案件，原告是法官拉貢納特，被告是流浪者拉茲，罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅，企圖刺死拉貢納特。可是拉貢納特萬萬沒有想到，要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子。