電影天生殺人狂的主題

① 求一部電影 是 趙本山和姜武合作的~謝謝

是有話好好說嗎？
有話好好說

[編輯本段]影片概況
片名：《有話好好說》Keep Cool 更多外文片名：You hua hao hao shuo 類型：喜劇 片長：90 min / USA:93 min 國家/地區：香港 中國 對白語言：漢語普通話 字 幕：中英文字幕 幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統 攝影機：Panavision Cameras and Lenses 攝制格式：35 mm 洗印格式：35 mm 膠片長度：2671 m 製作公司：廣西電影製片廠 Guangxi Film Studio [中國] 發行公司：Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain)
[編輯本段]演職員表
導演 Director：張藝謀 Yimou Zhang 編劇 Writer：述平 Ping Shu .....also novel 演員 Actor：姜文 Wen Jiang .....Bookseller 飾演 趙小帥 李保田 Baotian Li .....Lao Zhang 飾演 張秋生 瞿穎 Qu Ying .....An Hong 飾演 安 紅 葛優 You Ge .....Policeman 李雪健 Xuejian Li .....Taxi Driver 甜甜 Tian Tian .....Waitress (as Xiaohua Chen) 尤勇 Yong You 張藝謀 Yimou Zhang .....Junk-peddler 趙本山 Benshan Zhao .....Poet reader 劉信義 飾演 劉德龍 製作人 Proced by：Wang Qipeng .....procer
[編輯本段]上映日期
法國 France 1997年5月16日 ..... (Cannes Film Festival) 義大利 Italy 1997年9月2日 ..... (Venice Film Festival) 加拿大 Canada 1997年9月10日 ..... (Toronto Film Festival) 巴西 Brazil 1997年10月27日 ..... (São Paulo International Film Festival) 西班牙 Spain 1997年12月29日 瑞典 Sweden 1998年1月30日 ..... (Gothenburg Film Festival) 義大利 Italy 1998年2月12日 美國 USA 1998年7月26日 ..... (New York Asian American International Film Festival)
[編輯本段]劇情介紹
版本一 青年趙小帥以奇特的方式，狂熱地追求漂亮姑娘安紅，不幸的是，安紅正與某娛樂公司老闆劉德龍戀愛。劉德龍為教訓小帥，大打出手。混亂之中，小帥搶過行人張秋生的背包，當武器掄打，將包內電腦砸得粉碎……最終小帥仍被打傷，他發誓要報復劉德龍。 從此，張秋生為索賠電腦奔波於小帥與劉德龍之間。小帥為報復劉德龍尋找機會。張秋生由此成為小帥這一計劃的誘餌，張對此卻渾然不知。於是，劇情從此轉向小帥和張之間的故事…… 本來應該是有話好好說的事，卻是以不打不相識的方式，才完成了「有話好好說」的結局。 版本二 青年趙小帥被漂亮的女友安紅拋棄，但小帥不放棄，仍然狂熱地追求安紅，而安紅已經與某娛樂公司的老闆劉德龍談上了戀愛。劉德龍叫人去打小帥以警告他，小帥在混亂之中搶過路人張秋生的背包向打他的人扔了過去，結果包內電腦被砸得粉碎。小帥發誓要報復劉德龍。而張秋生則要求小帥賠償自己的筆記本電腦。小帥於是拉著老張一起到劉德龍的公司找劉德龍賠電腦。誰知，一進公司，小帥亮出一把菜刀，說要剁掉劉的一隻手，否則絕不罷休。老張於是開始力勸小帥不要沖動，不要剁劉德龍的手。三個人後又約在一家小飯館見面，將事情徹底了斷。小帥伺機動手，老張見勸說無效，想用裝瘋引來警察，卻被小帥捆在了樓上的椅子上。老張在樓上因誤會受到了廚師的誤會。樓下的小帥與劉德龍見面後，正准備拿出刀，懸在天花板下的電視機卻掉下來將劉德龍砸昏。小帥來到樓上，發現老張陷入了瘋狂的狀態……
[編輯本段]影片解說
《有話好好說》是一部非常輕松的城市荒誕輕喜劇，節奏明快，通過簡單的吵架沖突發展到一個荒誕不經的境地的故事，表現了人在社會上難免有些矛盾沖突，而「有話好好說」不但是有效解決沖突的良好准則、也是共建社會和諧良方的主題。影片拍攝風格獨特，導演張藝謀採用晃鏡頭的手法，力求將城市人的不安和內心的沖動表現出來，進而呈現出人物之間理性和非理性的沖突。此片毀譽參半，有人認為張藝謀在該片中的嘗試令人覺得耳目一新，並對中國知識分子的形象進行了新的創造，但也有人認為這是張藝謀模仿奧利弗·斯通的《天生殺人狂》和王家衛的《墮落天使》的失敗之作。
[編輯本段]影片中插曲
臧天朔-------愛到永遠 詞、曲、唱：臧天朔 喜馬拉雅 長城萬里 遼闊的草原 綠色的森林 大千世界 人來人往 五湖四海 兒女情長 是不是大地 托起了我們 還有那太陽 使萬物生長 是不是朋友 帶來了歡樂 是不是媽媽 帶來了安慰 為了大家 好好說話 為了大家 留下鮮花 為了大家 請放下吧 為了大家 一絲不掛 天地之間 愛到永遠 是不是大地 托起了我們 還有那太陽 使萬物生長 是不是朋友 帶來了歡樂 是不是媽媽 帶來了安慰 請放下吧 一絲不掛 請放下吧 手中的槍 請放下吧 手中的槍 為了大家 留下鮮花 為了大家 留下鮮花 天地之間 愛到永遠 天地之間 愛到永遠 天地之間 愛到永遠 孫悅----------心情不錯 家人不錯朋友不錯自己也不錯 這一年總的說來高興的事挺多 看看日歷總不忍心把最後一頁翻過 家人不錯朋友不錯自己也不錯 因為要告別快樂的一年都有點捨不得 看看日歷總不忍心把最後一頁翻過 因為要告別快樂的一年都有點捨不得 上帝們多少能分清些真或假貨 飯店的菜單又招回不少南北的回頭客 雖然街道大媽每天挺呀挺忙活 可家裡沒有人的時候門還是別忘了鎖 不清楚是空調生產越來越少 還是我們越來越怕熱 不清楚是裝菜籃子越來越大 還是吃的花樣越來越多 這一年總的說來高興的事挺多 這一年總的說來高興的事挺多 家人不錯朋友不錯自己也不錯 看看日歷總不忍心把最後一頁翻過 因為要告別快樂的一年都有點捨不得 上帝們多少能分清些真或假貨 飯店的菜單又招回不少南北的回頭客 雖然街道大媽每天挺呀挺忙活 可家裡沒有人的時候門還是別忘了鎖 還是我們越來越怕熱 不清楚是裝菜籃子越來越大 還是吃的花樣越來越多 不清楚是空調生產越來越少 不清楚是空調生產越來越少 還是我們越來越怕熱 不清楚是裝菜籃子越來越大 不清楚是生活正在改變我們 還是我們改變著生活 這一年總的說來高興的事挺多 身體不錯工作不錯心情也不錯 剛喝完年根的團圓酒又各趕各的路 因為要告別快樂的一年都有點捨不得

② 請大家介紹一點有人文主義關懷的歐美影片，體現人性善惡的或者是煽情一點的，反正就是看了會讓人感動的

〈紅白藍〉
一直很喜歡這三部電影，尤其是《藍》。今天在網上讀到這個，覺得不錯，貼在這里。

愛的碎片的驚鴻一瞥

·作者不詳

《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基
斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經
歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基
斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認
為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有
國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人
的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主
義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人
的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自
由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、
博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理
念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要
想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度
中生活的個人眼裡噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎麼可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什麼時裝，都令人沉浸在溫
暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天
傍晚，她開車回住處意外撞傷一隻狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

狗的主人是位獨居的退休法官，性情古怪，整天在家監聽鄰居的婚外情
電話。瓦倫婷勸說退休法官不要干這種不法行為，不要對別人的隱私那麼好
奇，退休法官卻問她體味過愛的暈眩和惡心沒有。

四十年前，老法官還是一個法律系學生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友「雙腿張開，其間夾著一個男人」。他離開了她，
一直把愛鎖在心底，讓它噬嚼自己的身體。

瓦倫婷住處對街，碰巧也住著一位法律系學生，名叫奧古斯特。瓦倫婷
不認識他，只是經常從窗戶看見他匆匆忙忙進出大門。奧古斯特像在重復老
法官的命運，一天，他看到自己的未婚妻「雙腿張開，其間夾著一個男人」
。

瓦倫婷如茵的氣質顯得天使般的純粹，把喧囂、陰森的周遭世界照得有
如神話中的綠色深淵。「這份美是純的嗎？抑或永遠都有些缺陷？」基斯洛
夫斯基問。老法官和奧古斯特的未婚妻是純美破損的象徵，純美破損不意味
著邪惡和不道德，而只意味著生命的過程：由想像的、可能的愛轉變為現實
的愛。在老法官的引示下，瓦倫婷困惑不解地看到，愛情的開端和終結就在
未婚妻向並非未婚夫的男人張開的雙腿和丈夫躺在另一個女人的雙腿之間。
人世間有純粹的愛嗎？或者，生活中有能夠保全精神的情愛嗎？

基斯洛夫斯基的問題是，生活中是否有圓滿的兩情相悅？「純粹的情愛
想像的破損，很多時候是因為人們固執地要尋求兩個完全相契的個體在愛欲
中相合。完全相契的個體在愛欲中相合幾乎是沒有可能的，這只是一種情愛
的美好想像。純粹的愛情只能是同一個蘋果的兩半重新再合，可是，一蘋果
被切成兩半後，分別被生命的無常拋到無何他鄉，一半遇到另一半的機會已
近於零。

基斯洛夫斯基有意讓瓦倫婷與退休法官的相遇顯得像被切成兩半的同一
個蘋果，又讓他們相逢在錯過的時間夾縫中。四十年的時間距離沒有消磨掉
精神，身體卻已遠去。基斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是：「人們有時
候會不會生錯時代？」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎？」被切成兩半
的蘋果的命運是老天爺犯下的錯誤嗎？會不會是人自己對於美好生活的想像
犯下的錯誤？老天爺從來沒有許諾被切成兩半的蘋果應該重合，甚至根本就
沒有一個蘋果被切成兩半這回事，它只是個人的精神性慾望的想像而已。情
愛這個詞容易激發人的美麗想像，其含義要麼是殘破的，要麼是錯誤的。

盡管如此，雖然一再強調命運的無常，基斯洛夫斯基沒有變成一個佛教
徒或道教徒，他固執地要祝福瓦倫婷。瓦倫婷和奧古斯特相互住在對街，也
許，他們就是一個蘋果的兩半。他們每天都迎面而過，而每天的相逢就是錯
過。基斯洛夫斯基最後安排了一場偶然的海難：船上大多數人都死了，瓦倫
婷和被愛灼傷後逃離的奧古斯特是極少數倖存者。緣分是在災難中出現的。
老法官喘息的目光從電視新聞中看到海難現場，把彌留的祈願留在了瓦倫婷
和奧古斯特偶然間相依的臉上。

白色在法國三色旗中象徵平等。自法國大革命以來，平等大概是最具誘
惑力的烏托邦觀念，像一把在人類的頭顱上和軀體間揮舞著的深鋸齒的鐮刀
。《白》要問的不是平等的政治含意或經濟含意，而是倫理上的性情含意。
兩性的婚姻瓜葛這一最私人的層面顯然是體察平等的性情含意恰當的場所。

卡洛和他的妻子好不容易從波蘭移民到法國，突然變得性無能。到了法
國後，語言不通使卡洛喪失了一切生存能力，而他的妻子不僅有姿色，還會
說上幾句剛夠情場溝通的法語。這已經足以說明卡洛突然變得性無能的原因
了。

卡洛的妻子以法蘭西風格提出，自己渴飲愛河而不得，痛苦不堪以致患
上憂鬱症，以丈夫性無能為理由上法院訴訟離婚。卡洛一再聲言很愛她，她
只提出一個簡單的要求：請出示性能。情愛是建立在性能力的平等之上的，
一旦這種能力的平等不在了，兩情之愛就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在這散亂尖硬的碎石上：卡洛給妻子打電話，妻子在電話里用與另一個
男人的沉歡呻吟來回答。

性能力是隨機而生的個體生理個心理基質造化的偶然結果。至今還沒有
一種平等理論主張個體身體論的平等。然而，政治和經濟平等的意識形態影
響到個人的性情，改變了個體的身體交往的倫理感覺。卡洛要重新得到妻子
的愛，必須證明自己的性能力。情愛成了爭取平等的私人性斗爭，被還原為
個體之間偶然的相對平等。

卡洛在法國死皮賴臉地纏著已經訴訟離婚成功的妻子，受盡種種羞辱，
只有返回波蘭。回到本土，卡洛不僅發了一筆橫財，性能力也意外地恢復了
。他還愛著妻子，裝死請人發告，喚妻子回來接收財產。她回來發現卡洛不
僅沒有死，還恢復了性能力，而且這能力的表達不帶責備。基斯洛夫斯基提
醒人們一個司空見慣的事實：情愛中的平等是由財富和生理條件構成的，而
且這兩項條件相互勾連。愛情是個體差異（這可能變成不平等）因素偶然達
成的平衡。基斯洛夫斯基在問愛戀中的人們，難道真有純愛？沒有利害權衡
？生理的資質、智力和情趣，乃至心理素質和脾性，都是個體的人身資本，
更不用說如今的國籍身份、財富能力和職業位置。然而，個體之間真的會有
平等？基斯洛夫斯基置疑質疑的不是經濟平等或政治平等，而是個體性情上
的平等。純粹的情愛不是與人身資本不相干，而是兩情（性）相悅，無論相
悅是由人身資本的什麼要素構成的，與平等與否不相干。尋求平等的情愛，
不是純粹的情愛。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己編劇，編構故事是他思考生活的方式。
通過敘述某個偶然事件，基斯洛夫斯基或構造或置疑某個倫理觀念的含意。
基斯洛夫斯基編構的這個探究平等的故事帶有喜劇成分：通過性能力的不平
等挑明平等訴求的虛幻性，嘲笑現代意識形態中過於誇張的平等倫理。人類
最好不要去充當平等的代數師，為了算出永遠算不精確的平等數，用相互傷
害在相互的肉體上畫計算公式。

個人自由不僅是政治理想，也是倫理理想——個人對美好生活的慾望自
由，然而，由於個體生命的在體性欠缺，這種理想是難以實現的。自由主義
倫理碰到了一個自相矛盾的困難：既然承認人身的在體性欠缺與對美好的欲
望之間的不平衡是恆在的，個人生命理想的自由慾望是易碎的，又如何可能
把維護個人生命理想的自由慾望作為政治制度最低限度的正當性條件。

《藍》探討的正是自由倫理的欠缺。《藍》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基說過，《藍、白、紅》的順序倒過來看也可以。我覺得，倒過來看，
基斯洛夫斯基的敘事思想的邏輯更清晰。

《藍》的故事開頭是一個幸福家庭驅車遠足。朱麗葉，一個富有藝術氣
質的女人，丈夫是作曲家，他們有一個女兒。一個偶然的車禍在寧靜的大自
然陪襯下打碎了幸福。

朱麗葉在醫院里醒來才知道丈夫和女兒都在車禍中喪生。活著還有意思
嗎？朱麗葉吞了一大把什麼葯但沒有死成，醫院制度不允許死的自由慾望，
只認可不自由的死。

朱麗葉落入生命的漂浮境地，不知道自己該置身何處。朱麗葉才三十齣
頭，正是女人成熟到懂得何謂生命時刻的年齡，按哈耶克的消極自由來講，
朱麗葉的美好生活想像是可以實現的：她丈夫的助手安東一直暗戀著她，唯
一偶然目睹車禍的小夥子也在追求她。

可是，朱麗葉感到自己身上的消極自由是不堪承負之輕。丈夫和女兒的
死對她突然面臨的個人自由投下了無法擺脫的陰影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，個體會失去生存的自重。

自己的過去使朱麗葉無法開始自己的新生活，她必須逃離自己的過去，
這是獲得慾望自由的第一步。朱麗葉主動打電話叫來安東，可是，僅僅一次
肉體之歡就讓朱麗葉感到過去的影子使自己無法享有性愛的感覺。朱麗葉逃
離安東，搬到另一城市，讓自己淹沒在陌生的生活世界中。她拒絕協助完成
丈夫未完成的交響曲。她丈夫太有名，是歐共體的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隱沒不去的身影，成了她的在世負擔，吞噬了她亘古無雙的魅力。基斯
洛夫斯基要表達的是：即使在個人情感這一最為屬己的領域，人的願望自由
也是有限的。

有兩件事對朱麗葉改變自己起了決定性的作用。朱麗葉住的公寓里有一
為喜歡跳脫衣舞的女鄰居（生性喜歡欣賞自己的身體激起的情慾是一種消極
自由），一天深夜，這脫衣舞女郎突然從舞廳打電話給朱麗葉，請她馬上去
一趟。原來，這位脫衣舞女郎在台上脫衣時，發現自己的父親坐在下面。紛
亂的悲戚令她不能自已，她需要一個人的體諒。

誰能、誰願意體諒一個在社會目光看來不道德的脫衣舞女的如此悲戚？

朱麗葉答應去看她。朱麗葉問她為什麼要干這一行，脫衣舞女的回答是
：「我喜歡。」朱麗葉看到，脫衣舞女其實同她一樣，嵌陷在自身的過去和
自己的生命願望和矛盾之中。脫衣舞女的「我喜歡」必得面對父親的眼睛，
正如朱麗葉的「我想要」必得面對自己雖然已經死去的丈夫和女兒。

朱麗葉的丈夫是著名作曲家，他死後傳媒把他的私生活變成了公共話題
。朱麗葉一直試圖避開傳媒的議論，但她還是從電視節目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正懷著一個他們的孩子。朱麗葉要想擺脫過去的束縛，在私
人情感領域中獲得自由，看來不可能了。

基斯洛夫斯基說過，《藍》要探討自由的欠缺。什麼樣的自由的欠缺？
私人性的情愛自由的欠缺。個人的喜好和情愛可能是個人生命的自由想像最
切身的空間。

在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命願望和喜好自
由嗎？脫衣舞女郎面對自己的父親、朱麗葉面對自己丈夫的情人時，發現了
自己私人自由的在體性——而不是政治性和社會性——的限制，她們都無法
改變自己生命的過去。

朱麗葉找到自己丈夫的情人，沒有責備，或要求感情賠償，把丈夫所有
的遺產——存款和一棟樓房——轉交給她。朱麗葉不再逃避，而是面對自己
的過去。她領悟到，獲得情感的自由需要另一種愛的能力。朱麗葉停下尋求
自然權利的自由的腳步，轉身走向安東，同他用長笛和鋼琴的對答譜寫丈夫
未完成的交響曲。在這部名為「歐洲」的交響樂中，基斯洛夫斯基注入了自
己對這另一種愛的能力的信心。他虛構了一為名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《歐洲交響樂》是依Budenmayer的音樂思想來譜寫的。朱麗葉對
安東說，交響樂的結尾必須讓人們記起Budenmayer的音樂，這是她丈夫的心
願。

另一種愛的能力指的究竟是什麼樣的愛呢？

《藍、白、紅》三部曲中，只有《藍》的結局沒有意外事件，基斯洛夫
斯基用保羅的愛頌之歌祝福朱麗葉：

我即使會講人間各種話，甚至於天使的話，如果沒有愛，我的話就像吵
鬧的鑼和響亮的鈸一樣。我即使有講道的才能，有各種知識能夠洞悉各種奧
秘，甚至有堅強的信心能夠移山倒海，如果沒有愛，就算不了什麼。愛是堅
韌的、仁慈的；有愛就不嫉妒、不自誇、不驕傲。愛能包容一切，對一切有
信心，對一切有盼望，能忍受一切。愛是永恆的。講道的才能是暫時的；講
靈語的恩賜總有一天會終止；知識也會成為過去；信心、盼望，和愛，這三
樣是永存的，而其中最重要的是愛。（保羅：《科林多前書》13：1-2，4，7-8
，13）

這就是基斯洛夫斯基心中的另一種愛的能力。

保羅的愛頌在《藍》的結局以合唱和獨唱的形式出現，用古希臘文演唱
，旋律有如一曲悲戚頌歌，頌唱生存驚恐中的寧靜、破碎中的無損。在這恍
如隔世之音的悲戚頌歌中，基斯洛夫斯基寄託了自己對歐洲和世界的信、望
、愛：

The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
與此同時，基斯洛夫斯基讓人們在畫面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly

今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力

97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

地鐵》（Subway）
關鍵詞：呂克·貝松
樓主點評：每次下到地鐵里，都會想起它。不過，那是巴黎的地鐵，光怪陸離的邊緣人社
會和美麗的音樂。

天生殺人狂》（Natural Born Killers）
關鍵詞：奧里弗·斯通
樓主點評：看完了你就明白什麼叫震撼。建議看斯通的電影時，帶上個協助呼吸的玩藝。

《搏擊俱樂部》（Fight Club）
關鍵詞：大衛·芬奇、布拉德·彼特
樓主點評：你也會被導演騙一把的，但這不是

《七宗罪》（Seven） #
關鍵詞：大衛·芬奇
樓主點評：「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，看一看七宗罪是怎麼讓我
們恐懼絕望。

《雲上的日子》（Par-dela les nuages）
關鍵詞：安東尼奧尼
樓主點評：不管你是想看大師的作品還是想知道蘇菲·瑪索不穿衣服的樣子，這部電影都
不會讓你失望。

《愛情是狗娘》（Amores perros）
關鍵詞：伊納里多
樓主評價：又是一個拼裝式的電影，幾個小故事被拼裝到一起

③ 電影《天生殺人狂》的主題有對大眾媒體的批評，甚至有對國家機器的批評和諷刺。對嗎

是正確的，《天生殺人狂》這部電影既有對大眾媒體的批評，也有對國家機器的諷刺。

影片講述的是米基和從小受父親性騷擾的梅勒，兩人在殺了梅勒的父母後亡命天涯。

途中，這對瘋狂愛侶大開殺戒，殺人不計其數，結果被媒體渲成英雄人物，稍後這對亡命鴛鴦被捕入獄，聞風而至的電視主持人，為收視率，進入監獄對米基進行直播的訪問，米基趁機搞亂，與梅勒逃出監獄的故事。

(3)電影天生殺人狂的主題擴展閱讀：

主要角色：

1、米基

在暴力家庭中長大，生性狂野。和麥勒麗一起殺了麥勒麗的父母後，開始了一段亡命天涯之旅，逃亡的路上也殺了許多人。被關進監獄後，也在煽動其他人發生暴動，然後逃出監獄。

2、麥勒麗

米基的女友，由於從小受父親騷擾，性情也是粗野不遜，跟米基一起殺了自己的父母後，開始了一段亡命天涯之旅，逃亡的路上也殺了許多人，被關進監獄後，又被米基救出，一起逃出監獄。

3、韋恩·蓋爾

專門報道謀殺案和殺人狂電視節目的「美國狂人」主持人，對米基和梅勒麗有極大興趣，他像獵狗一樣對米基、梅樂莉窮追不舍，希望能拿到第一手材料，好增加收視率。

④ NO COUNTRY FOR OLD MAN到底講的個啥啊

中文片名 老無所依
英文片名 No Country for Old Men

現代的美國西部，許多地處邊境的小鎮都成了毒品犯子活躍的交易市場，那裡幾乎已經成為天天會發生槍械火並的三不管地帶，雖然這是一個屬於我們的時代，但是來到這里，就等於把生命交在了他人手中。故事總是開始於這樣的意外、那樣的巧合，一座小鎮中的獸醫盧埃林·摩斯在一片荒涼的地界，無意中發現了一輛裝載用的卡車，車的周圍躺著幾具押送人員打扮的死屍……盧埃林驚訝地意識到，自己竟然來到了一個毒品交易的現場，只是不知道什麼原因，買賣雙方產生了沖突，結果統統陣亡，只留下了一大包毒品和兩百萬現金。
盧埃林決定將現金神不知鬼不覺地藏起來--他確實有這么做的理由，然而若要人不知，除非己莫為，一念之差，盧埃林將自己推向了一個沒辦法回頭的絕境。他遭遇了一連串地跟蹤與暗殺，引發了大規模地暴力事件，好人當他是瘟神，壞人又對他手中的錢心懷不軌，盧埃林悲哀地發現，也許自己只有死亡一條路可走了，因為在這一系列災難性的事件後，盧埃林知道，沒有任何相應的法律能夠幫助他，直到他遇到了貝爾……一個沒有任何理由就執意要保護他的治安長官。他幫助盧埃林躲過了幾次致命的追擊，可是他們最終還是要面對的，那個在背後秘密策劃著一切的神秘人，一個隻手遮天、用一枚硬幣就能決定別人的生死的殺人兇手，盧埃林最終會了解，他正在經歷的一切，遠比他看過的所有驚悚小說和報紙的頭版頭條都更加恐怖、更加血腥。當真相被拆穿、神秘的面紗被揭開時，一切都避無可避，了結的時候也就到了。在貝爾到來的同時，他還是沒能逃脫死亡的命運。
故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，一個一窮二白的前越戰老兵萊維雷倫·摩斯(喬什·布魯林飾)在打獵中偶然發現了數具死屍，和價值產高達200萬美元的海洛因——很明顯，是黑幫火並同歸於盡的結果。雷倫交易巨款帶回家給家，夜晚，雷倫在向妻子卡拉·吉恩(凱莉·麥克唐納飾)告別後又回到了交易地點，不想這一次可沒那麼幸運，給自己惹禍上身。冷血殺手安東·奇古爾(賈維爾·巴登飾)、老警長埃德·貝爾(湯米·李·瓊斯飾)、墨西哥人都在找尋他的蹤跡……
警長埃德·貝爾也代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，懷念那曾有的公正和人性的溫暖。

⑤ The Mass 是哪部電影里的主題曲或者是插曲

截止2020年2月，《The Mass》不是電影原聲，網上流傳的視頻為網友剪輯的電影《指環王》自己加的配樂《The Mass》。

《指環王》又稱《魔戒》，是由彼得·傑克遜執導，伊利亞·伍德、伊恩·麥克萊恩、維戈·莫特森等主演的奇幻系列電影。該系列電影共獲國際獎項351項，提名284項，包括17項奧斯卡金像獎。

該系列電影講述了黑暗魔君索倫在數千年前鑄造了一枚具有無上權力的至尊魔戒，後來這枚魔戒輾轉落到了天真無邪的男孩弗羅多的手裡，弗羅多抵禦住了魔戒的誘惑，在朋友們的幫助下最終前往末日山脈銷毀了魔戒的故事。

(5)電影天生殺人狂的主題擴展閱讀

《指環王》演員表

1、伊利亞·伍德飾演弗羅多

1981年1月28日出生於愛荷華州，美國影視演員。伊利亞·伍德（Elijah Jordan Wood），1981年1月28日出生於愛荷華州，美國影視演員。

1989年在科幻片《回到未來2》中首次亮相大銀幕。1990年主演家庭的自傳式電影《適者生存》，1993年主演懸疑驚悚片《危險小天使》，憑藉此片獲得土星獎 最佳年青演員表演獎。

2、伊恩·麥克萊恩飾演甘道夫

1939年5月25日出生於英國米爾敦，英國影視演員。1961年，伊恩·麥克萊恩離開劍橋後，便投身演藝職業。

1971年，伊恩·麥克萊恩被選為英國演員公會委員。1973年，伊恩·麥克萊恩在愛丁堡戲劇節上因主演莎士比亞的《李爾王》而獲得傑出表演獎。1974年，他獲得了勞倫斯·奧利弗最佳演員獎。

⑥ leonard kohen

LEONARD COHEN 簡 介

他，比the Beatles、the Rolling Stones們年長10多歲，比Bob Dylan大7歲，比貓王還要早1年出生。到今年9月21日，這個在上世紀60年代美國民謠浪潮中脫穎而出的傳奇人物，就已經整整68歲了。

和上面幾個名字比起來，他還算不上是搖滾明星（盡管在他最受歡迎的時候，曾有過「任何法國女人如果只有一張唱片，那肯定是他的」的說法），也不是什麼革命者或者領袖，尤其是和同樣被視為「民謠詩人」的Bob Dylan比起來（盡管他的文學造詣和演唱魅力都要遠勝於後者），就會發現後者像是一部高速運轉的機床，40年裡批發出了37張專輯（還不算無窮無盡的精選），而Leonard Cohen超過34年的唱片生涯里只有14張專輯。而且，如果不是電影《天生殺人狂》里用了他的那首「Waiting For The Miracle」，我可能到現在還不知道這個名字：Leonard Cohen。

但是，和這些超級偶像不同的是，他先是一個詩人（9本詩集），然後是一個作家（2部小說），最後還成了一個歌者。

1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利爾一個猶太中產家庭，在他9歲時父親（一個服裝商）就去世了。13歲時，他第一次拿起吉他，目的是為了給某個女孩留下印象，但在一兩年後，他就開始在當地的咖啡館演唱自己的歌。後來，Cohen就讀於McGill大學，主修英文。17歲那年，他組建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部鄉村樂隊，同時，他開始寫詩。當第一本詩集在1956年出版時，Cohen還是一名大學肄業生。

在紐約哥倫比亞大學經歷過一小段節衣縮食生活之後，Cohen獲得了一筆家族遺產使他可以過得很安逸。而他，也毫不猶豫地過上了這種生活：沉湎女色，服用興奮劑（當時還是合法的）以及周遊世界。Cohen開始在歐洲旅行，最後在希臘的一座島上落腳，和一個女人與她的兒子一起生活。在希臘的7年時間里，他寫了兩本詩集和兩部小說。如今，每本書都已賣出了超過100萬本。

但是地中海的溫暖陽光並不能平復Cohen躁動不安的心。「在寫書的時候，你不得不呆在一個地方，」1988年他接受《音樂人》雜志采訪時說，「當你寫一本小說的時候，總是希望一些東西包圍著你。你的生活中需要一個女人，充滿了美酒佳餚，而且最好還有孩子們，以及一個干凈整潔的地方。而我已經擁有了這些，然後，我決定成為一個唱作人。」離開了舒適的家庭式生活之後，他回到美國，在音樂重鎮納什維爾附近安頓下來，准備開始他的音樂生涯。當時已經開始走紅的民謠女歌手Judy Collins，翻唱了他的「Suzanne」，結果大受歡迎，成為電台熱門歌曲和她最流行的代表曲目之一，於是她說服Cohen一起參加民謠巡演。在1967年夏天的紐約新港民謠節期間，Cohen首次登台亮相，並在CBS電視網節目上演唱自己的歌曲並朗誦了詩作。

Cohen與哥倫比亞唱片公司簽約，於1968年初出版了他的首張唱片《The Songs of Leonard Cohen》，盡管製作簡單、內容抑鬱（可能也正因為是這樣），它在那個民謠盛行、唱作人風潮剛剛開始興起的時代馬上就大熱起來，成千上萬的大學生都買了這張唱片。像「Suzanne」、「Hey, That抯 No Way To Say Goodbye」、「So Long, Marianne」和「Sisters of Mercy」這樣的歌曲使已經34歲的Cohen成為了流行樂壇新偶像。

1968年，Cohen出版了詩選集《Selected Poems: 1956-1968》。它為他贏得了加拿大文學界的最高榮譽：總督獎。但他迅速地拒絕了這項榮譽。

1969-1972年期間，Cohen接連出版了第2、3張專輯《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》，和第一張現場唱片《Live Songs》（其中包括了一段令人驚奇的14分鍾即興創作「Please Don抰 Pass Me By」），但在商業上和評論上都大不如前。1973年專輯《New Skin For the Old Ceremony》依然充滿著陰沉和黯淡的情緒，繼續深入細述了閨房裡的隱秘搏鬥，而封面使用中世紀的宗教情色插畫，當時在美國被禁。

1977年，Cohen推出了他最受爭議的專輯《Death of a Ladies Man》，它是從與著名製作人Phil Spector（以神秘與隱居著稱，監制過包括The Beatles在內的許多著名樂隊唱片）的合作開始的，但到了最後的製作階段Cohen卻被排除在外。「這是個災難，」Cohen回憶說，「那些塗鴉般的歌聲混音工作，是Phil Spector在警衛守護下秘密進行的。我當時想，要麼派一支私人軍隊去攻打位於日落大道的錄音棚，要麼就算了。我就算了。」

1979年專輯《Recent Songs》帶來了少許變化，歌曲延續了Cohen解剖男女關系變遷的主題，也開始反映出他在宗教信仰上的長期探索。而1985年專輯《Various Position》就完全投身到宗教懷里，歌曲「Hallelujah」、「The Law」、「Heart With No Companion」和「If It Be Your Will」都是當代的宗教贊美詩。

1988年初，Cohen為Jennifer Warnes製作了那張街知巷聞的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的藍雨衣）（它比Cohen的任何一張唱片都要賣得好）。接著，他出版了自己的專輯《I抦 Your Man》，再次引起關注。54歲Cohen的聲線變得極富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲觀色彩和詩歌意識的歌曲更是引人入迷，而這張唱片是他這10年來銷量最好的專輯。

1992年，Cohen發表了專輯《The Future》，細述了一個男人面對餘下歲月的恐懼感。在完成專輯巡演之後，Cohen大部分時間都在南加州Baldy修道院里修煉禪道，法號Jikan（意思是沉默的一個），主要的活動是冥想和給他的導師做飯。

1999年，結束了將近5年的修道生活，Cohen帶著近百首新詩和歌詞下山了。他立刻開始和Sharon Robinson（一個著名的幕後歌手，曾與Cohen共同創作了名曲「Everybody Knows」、「Waiting for the Miracle」）著手新歌的工作。

2001年10月，在隔了8年之後，Cohen終於發表了最新創作專輯。和早期那些唱片一樣，它有一個簡單而又純粹的名字：《Ten New Songs》。這是一張彌漫著告別氣息的歌曲集，充滿了個人自白，輓歌式的感嘆，一些輕微的抗議聲，和禪意。它，看上去就像是個句號。

⑦ 求很瘋狂的電影 關於年輕無極限這個主題 無所顧忌的瘋狂

賤女孩【是青春類的電影，年輕的人們在一起，永遠那麼活潑】

猜火車【昆丁的電影，他在裡面也參演，吸毒，同居，搶劫，街頭混混，最終要為年少輕狂，無所顧忌付出代價，很好看的電影】

兩桿大煙槍【典型的黑色幽默，帥哥傑森斯坦森的熒屏處女片，也是你喜歡的類型~】

落水狗【也是年輕無極限的類型，槍戰，猜疑，勾心鬥角，不信任。】

大象【講述美國的一所高中出現的各種問題，TXL，嘔吐減肥，猜疑，暴力傾向，游戲等等一系列的問題，通過導演特殊的表現，給我們精彩的展示，是奧斯卡的大片】

驚聲尖笑【也是一群男生女生在一起的青春搞笑電影，是以惡搞其他電影出名的，同類還有驚聲尖叫】

天生殺人狂【一對情侶開著那誇張的車，殺人不眨眼，有些血腥，但是那不羈的性格，無所顧忌的瘋狂，你一定喜歡~】

蝴蝶效應【這樣的電影導演有故弄玄虛的嫌疑，不知道是否喜歡，也是年輕人之間的恩怨哦~第一部還行`】

就先這么多，好多類似的但是一時間就想起來這幾部比較出名而且符合你要求的~ 呵呵，全部手打，絕不復制，希望樓主喜歡~

⑧ 美國的公路電影一般都有哪些主題

劇情、犯罪、驚悚、動作、倫理等
美國公路十大電影
《荒野大飈客》
電影《荒野大飈客》中所講述的四個人，無一例外的都在經歷著中年危機。他們為碌碌無為的過去而痛心，更為無法預期的未來而焦慮。人就像天地間最渺小的一粒沙子，那種無助的感覺如影隨形。

《雨人》
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。查理經營者一家不太景氣的汽車行，他的父親是一個百萬富翁，不過兩個人早已感情破裂，沒有來往。
《邦妮和克萊德》
這是一部提到公路電影，就不能不說的電影，不過這部電影的意義絕不只限於公路電影的豐碑，它也是電影史上具有劃時代意義的作品。同時它也飽受爭議，即使到了今天，它仍然算得上是一個社會話題。
《德克薩斯的巴黎》
疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題，但無疑《德克薩斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯，對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態，卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。
《天生殺人狂》
劇情很像《邦妮和克萊德》的《天生殺人狂》也是一面世就引起了不小的爭議。評論家們愛將兩部電影相提並論，也是因為兩部電影在選材和敘事手段上有很多相似之處。但兩部電影在根本上不同的是，《邦妮和克萊德》的兩位主角至少還讓人有些同情之心，《天生殺人狂》中的雌雄大盜則令觀眾只能冷眼旁觀。
《強盜保鏢》
這又是一個由犯罪開始，由逃亡之路作過程，用死亡作結尾的故事。不同於那些暴力美學的影片，此片給人無限的溫暖和傷感。故事背景是六十年代的德州，兩名罪犯越獄，並劫持了一名七歲男童作人質。其中一名罪犯，為了保護小孩不受另外一名罪犯的侵害，而殺死了同夥，開始充當小男孩保護人，男童來自一個沒有父親的家庭，慢慢的他跟強盜之間產生了父子般的感情。影片未尾，趨於善的一端的布希卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思。

《摩托日記》
這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。

《逃獄三王》
20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意義上的公路片都充滿男性象徵，甚至是以男性為主要觀眾的電影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》卻選擇了兩個女性作為主角，其用意不可謂不大膽。這部電影在商業上和藝術上的巨大成功，除了充分證明了導演的獨具匠心之外，也肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性，讓公路電影的類型更加豐富了起來，更是為轟轟烈烈的女性主義運動提供了不能忘卻的記憶。塞爾瑪和路易絲是一對閨中密友，塞爾瑪是一個平凡的家庭主婦，路易絲則是個有些男子氣概的餐廳女侍。
《逍遙騎士》
就情節而言，《逍遙騎士》是一部非常簡單的電影，由丹尼斯·霍普飾演的比利和彼得·方達飾演的瓦特是兩個典型的嬉皮青年。兩人在倒賣毒品大賺了一筆錢之後，駕著他們的哈雷摩托車離開洛杉磯，前往新奧爾良，目的是尋找一個他們心目中的美國。
作為這樣一種追尋的載體，影片至少有一半篇幅都在拍攝沿途的風景，並且配以令人印象深刻的鄉村音樂和搖滾樂。作為觀眾，我們也隨著瓦特和比利一起，領略了美國本土各不相同的風景和人文畫卷。始於一場犯罪的旅途，從一開始就註定了兩人命運的不幸。但這畢竟是一場尋夢的旅程，因此逍遙騎士們在旅途中遇了形形色色的人物，各自都極具代表性。