王家衛電影的主題

① 詳細介紹一下王家衛的電影風格

王家衛的電影風格：

王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。

拓展資料：

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。

王家衛的主要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。

② 那就是溝通，王家衛電影為何只有一個永恆不變的主題

幾乎所有的王家衛電影都是愛情電影，或者說它們以微妙的方式講述愛情。他對愛情有著極端的理解和體驗。因此，當一部電影被表達時，它有它自己的味道。看著魯豫《說出你的故事》，采訪王家衛，我突然發現他是一個非常真誠的人，這讓你有點不習慣。

吳會隱喜歡他們，同樣的個人資料是迷人的、孤獨的、有趣的和性感的。王家衛通過冷卻機器最大化每個人的口味。電影是由無數鏡頭組成的。如果你仔細觀察，你會發現王家衛非常擅長抓拍照片。無論是一個角色還是一個空鏡頭，他的情感都在其中表達。這個顫抖的鏡頭是用來表示逃離毒品時的絕望，這個長鏡頭是用來表示打電話給吳，時的孤獨和交流的渴望，這個快速鏡頭是用來表示小女人偷偷喜歡的心理。這些鏡頭被用在手中，就像手術刀一樣，用刀子切開人物的外部，顯示出隱藏在每個人心中的東西。也許這就是為什麼許多人喜歡王家衛電影。

③ 王家衛的電影到底是什麼風格

文藝風格。王家衛（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區）[1]。中國香港電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系。1982年，編寫個人首部電影劇本《彩雲曲》，從而正式進入了電影圈[2]。1988年，執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演獎提名[3]。1990年，執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎[4]、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎[5]。1994年，執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎[6]。1997年，執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎[7]，並成為戛納國際電影節首位獲此獎項的華人得主[8]。2000年，執導劇情片《花樣年華》，該片第26屆法國電影凱撒獎最佳外國電影獎[9]。2004年，執導劇情片《2046》，該片獲得第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名[10]。2006年，擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席[11]，並成為戛納國際電影節史上首位華人得主[12]。2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎、最佳編劇獎[13]。2019年5月15日，擔任了第22屆上海國際電影節「電影創投項目」的評委會主席[14]。中文名王家衛外文名Wong Kar-wai國籍中國傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。 具體來看他的影片，從《阿飛正傳》開始，《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》等影片，敘事的整體感都不強，而且是越來越淡薄。影片《2046》更是全然打破了傳統的故事敘述規則，「碎片」式的敘事策略占據了重要位置。在這些電影中不難發現，基本找不到能夠維系故事情節和因果聯系的脈絡，基本上都是由一個個斷裂的敘事片段組成，碎片組合而成。所以，人們在觀看王家衛的電影時，被感動的原因往往是電影當中的一個鏡頭、一個眼神或者是一句台詞。而對於他的整個影片結構，看完後的感受就是雲里霧里，朦朦朧朧的很是漂浮。這種「碎片」式的敘事策略狀態，成為王家衛電影的典型特徵。王家衛的電影，劇情是為人物服務的。這個人物的性格是這樣的，劇情就應該跟著他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，讓人過目不忘的，同樣是憂郁的眼神，張國榮看著讓人心碎、梁朝偉讓人著迷，金城武則會隱隱的喜歡，同樣的側影，張曼玉妖嬈嫵媚，劉嘉玲孤獨落寞，王菲俏皮性感。王家衛通過冰涼的機器把每個人的味道都發揮到極致。王家衛的「氣場」微妙地作用於光影敘事，細微內容與風格關注，盡顯文藝片對形式美感的追求。盡上映後票房回應不理想，但從萬瑪才旦個人創作與王家衛的藝術合作，其嬗變顯著，就是從相對邊緣的境態，逐漸進入文藝電影製作的主流軌道。說說王家衛：從二十世紀九十年代後期，到二十一世紀初，他的電影可以說是整個世紀末轉型時期的一個風向標。他無意中充當了歷史的代言人，讓人得以窺見一種新的文化感受方式，如何不動聲色地佔據了中國文化市場比例極大的空間，這進一步又讓人省醒文化格局變遷與整個社會體制割捨不掉的牽連。作為外在風格非常鮮明的導演，王家衛電影具有非常適宜於解讀的外殼，觀眾完全可以無所用心地就可以歸納出他的種種特點，諸如懷舊、小資、洛可可與現代主義交錯的風格，感傷主義和都市的疏離感，等等這些直觀感受與體驗無疑是准確的，可能也是王家衛本身想要傳達給受眾的東西，然而在較為幽微的層面，這些特色所顯示的更深層因素是什麼呢？如果我們將其人其片作為一個個案來透視轉型社會的審美文化，就會發現思想認知氛圍整體上都有一個衍育與生發。一種源肇於世紀末的情緒並非無端而來，並且從小眾的層面洇染泛濫到城市人群之中，從而撫育了新一代人的感受能力，而這種趣味的聚集和發散，成就了一種美學範式的誕生。王家衛電影具有細微的「內容」，而更加關注「形式」和風格的快感，它的快感同教益也毫無聯系。到《藍莓之夜》，王家衛一直在重復自己，這次的故事發生在紐約，但是我們看到高架地鐵、抽幀慢鏡、長焦特寫、故事結構甚至連道具、人物的性格和習慣動作都同香港的男男女女如出一轍。這顯然不是在人性層面上的共通，而是王家衛盡管將物理空間拓展到世界各地，但精神空間依然局限在香港那個荒涼的島嶼之上。心靈空間的模糊與時間和地點的精確。強調風格，忽略內容或引入一種相對於內容而言中立的態度，這種感受力是非政治、去倫理、不道德的。王家衛的缺乏敘事能力卻改變了後來香港片的風格與造型，或者毋寧說他敏感地嗅到時代道德轉變的氣息。原本煽動道德恐慌是大眾媒體與社會控制之間聯系的紐帶王佳偉是一個很出色的導演，他導演過一部電影我看了非常好看，他的電影風格是要突出那種人性的弱點的。或者說他的電影裡面的那些非常非常豐富的人性的善惡，他們在電影裡面表現出來非常的凸顯出人性這個東西。

④ 王家衛電影《東邪西毒》想表達的主題是什麼

�第一次，看王家衛的電影是他的《東邪西毒》，開始看到眩目的武打場面，想必一定是不錯的武打片~讓我有了繼續看下去的念頭，後來就再也看不下去了~~~因為沒有了武打場面。 相反：多是些聽不懂的對白~沒有堅持到最後就關了電視~~~
第二次，看這看這部片子，完全因為是王家衛，看了他的《花樣年華》，覺得那種對白，那種色彩，只有王家衛才能夠表現出來！這次，完完整整的看了一遍，真的太棒了~這是我看到的與以往武俠片完全不同的：與其說是武俠片，不如說是愛情片~只不過表現形式是武俠的。 「聽說：有一種酒叫「醉生夢死」，喝了它，你可以忘掉一切~黃葯師喝了這酒，幾天後他似乎忘掉了許多事情~~~」
我很是奇怪；世界上真的有這種酒么？ 要是有，我現在到真想喝上一口，想必味道也是很美吧！愛情是很奇怪的東西，它在你身邊的時候，你或許不會在意它，甚至一副不知道的樣子~ 當它離開你的時候，才曉得：原來它如此的重要-只是我們都未曾察覺~
無論是愛情，親情，友情~或是別的事物，失去的東西，有時往往是最美麗的！有人問：活著為什麼？ 有的說：就為了吃，就為穿，為了更好的生活！但，這些都太片面了~~ 我家不富裕，父母在外打工，很是辛苦，就這樣家裡依然不富裕~~ 自己會常抱怨生在了一個貧苦的家裡~~隔壁的鄰居家裡很富有，那是我們沒有辦法比的！ 在今年，一件不幸的事情發生了：隔壁的大爺去逝了~急性胃癌。 他家裡是很有錢，但最終還是無法挽救死亡的命運~ 我們是幸運的，因為我們擁有健康的身體，同樣我們也是快樂的~因為我們在感知著這個世界的苦與樂！
影片沒有固定的情節，也沒有愛情片的那麼絮叨，所以我喜歡！
「有一天，有個人叫：慕容嫣。來找我，說，要殺個人-叫：黃葯師。他是武林屬一屬二的高手。殺他？ 不好辦呀！ 過了幾天，又有個人叫慕容燕的，說叫我殺了慕容嫣。說：她不希望她妹妹和黃葯師在一起~ 其實：慕容嫣和慕容燕是一個人，只是兩種不同的心態罷了！」 想必；這就是人的兩面性吧。這並非指人的善與惡，只是人的兩種不同的身份。
認識她，本是偶然。而且，我從來沒有喜歡過她~直到；那一天，我們分開了，她說：她有男朋友了~她很討厭我！ 我清楚的感到：自己的心頭一痛！ 到今天，我已經不再心痛了~ 但，我一直不明白：她曾經對我那麼好，為什麼她會突然那麼絕情呢？（雖然我們不曾相愛~） 她不漂亮，我有理由去再找她么？ 沒有！（我常這樣想） 但，我又不時的會想起她~ 隨緣吧，呵呵！我會快樂一些！
人生需要自我調節，善意的謊言更是美麗的！「還有，如果有一天，你不再愛我了~你真的不在愛我了~也不要告訴我！好么？」接著，慕容嫣，便是哭泣，默默的哭泣~~ 」這就是美麗的謊言。因為她不敢面對自己的感情，也許美麗的謊言是她精神上最大的味寄！
人生總是難免有些遺憾的~或多，或少~ 正如：在曾經在高考的時候，自己沒有努力，上大學便成了我的夢想。 今天，有幸讀電大，不是正規院校，心裡多少還是感到遺憾~ 不過有幸讀書，還是應該值得慶幸的。「知足者常樂！」
《東邪西毒》不是武俠片，更不是成功的武俠片~ 但，在我看來它卻是最人性的武俠片，以大段的描寫人心裡的台詞代替虛假的打鬥加上泣美的畫面，絕對是另類的武俠片---藝術電影！
東邪，西毒，，誰能說明；是與非呢？愛與恨呢？對與錯？ 難得糊塗，也許是對人生態度的最高境界！-至所有生活感到困苦的朋友，和曾經經歷過困苦的朋友！
我相信；有希望，才有明天！

⑤ 王家衛的電影風格是什麼

王家衛的東西要的就是感覺

王家衛的電影台詞象一種格言，又象一種飄離的詩，裡面不乏幽默，文學味很足。他通過他的人物的講述，來敘說一種城市疏離的感情、一種過去的緬懷、一種多重視角里的變奏。這類台詞可以說是對觀眾的欺騙，他的電影如果去掉台詞，將會發現只剩下些優美的畫面。他的台詞對他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的電影起著至關重要的作用。台詞對於人物性格的塑造非常成功。王家衛的電影讓我們重新發現了台詞對於電影的重要作用。 他的電影台詞好似都是在一種氣氛里完成的。台詞里也彌漫著他電影畫面里的濃郁失落。那麼優美的台詞無論出現在《東邪西毒》、《墮落天使》里，還是《重慶森林》、《花樣年華》里，都深深的作為一種記憶和拒絕的符號。自戀、獨語、幽怨、惡毒式的語言在他的電影里表現出獨特的美感。王家衛讓詩在電影里復活了。 王家衛電影語言的統一性 王家衛所有的電影都是一部電影的重新拍攝，只不過猶如破碎的鏡片一樣，每一部只是整個鏡子的一部分而已。強烈統一的風格讓他從一般性的導演中分離出來。他的電影語言是依*情緒來維持的。他拍攝電影沒有一部寫好的劇本，而是邊構思邊拍攝，依*某種情緒就很重要。這類似MTV的拍攝方法讓他的影片總是呈現出某種樣貌。觀看他的電影正如他自己說的那樣，應該把所有的影片連續起來觀看。 慢鏡頭對於表現某種情緒有著天然的優勢。王家衛總是在他的影片中適當的時候使用。這些慢鏡頭在烘托整部影片的氛圍起到很好的作用。如《花樣年華》蘇麗珍穿著旗袍走過小巷的身影；《阿飛正傳》里阿飛離開他母親家中的背影；《東邪西毒》桃花河中騎馬等鏡頭，都拍攝的很美。 快鏡頭在表現王家衛電影里的城市疏離、情感飄忽、不安的生活中被慣常使用。《重慶森林》里阿武的追捕、販毒女郎的殺人；《墮落天使》里的殺人等鏡頭在城市的燈光、晃動的人群身影、快速跑過的腳步、糾纏撕打很具有表現主義風格。 長鏡頭的風景鏡頭在他的影片開始和結尾常常出現。《阿飛正傳》中的菲律賓的棕櫚樹、《春光乍泄》里的瀑布和燈塔、《花樣年華》的吳哥窯等。他讓他的電影在這種風景結構中開始結束，完成一種情緒上的釋放。 獨特的音樂 不能說出他的電影中音樂的重要性有多大。但如果沒有那些音樂，他的電影將很難說呈現什麼面貌。我們只能說他的影片音樂和他的台詞一樣，都是構成他電影的重要部分。 凝固的時間符號 王家衛的電影中會常常出現一些固定的符號：如時鍾。在《阿飛正傳》和《花樣年華》中出現的六十年代的大圓掛鍾既是指向了人物的時間位置，也是他們凝固在電影中的影象。在影象中，王家衛用時鍾符號把時間和人物聯系起來，表達了他對電影的理解。那麼，《重慶森林》里的呼機上的時間顯示則表達了時間對於他影片中的人物的意義。在那裡，時間意味著被消費：情感都可以過期。時間成為人物永不可追及的過去。 王家衛電影批判 他的電影是情緒化的，很難說他的電影完成了現代都市人寫照。他的電影只是折射了城市的一部分，可以說他的電影只是城市的寓言，而非預言。他的電影對人的刻畫是片面的、偶像化的、表現化的，他的影片人物始終是破碎鏡像中的截片。 他的電影是音樂性的城市漫畫，美化了一個他虛構的世界。他的影象也是漂浮的、不確定的、非真實的。他的電影不能賦予現實的思考，只能是審美的。同樣，這種審美也是商業產物下的變形，是童話式的。如果脫離他的電影情緒，會發現他的電影只是華麗表面下的虛象。他既沒給我們提供生活上的思考，也沒給我們某種啟示。他只是拋給了我們一種時空造成的情緒波動。這既是批評也是肯定。 我們可以說王家衛是狡猾的，因為他知道了我們的弱點，並給我們製造了一個美麗的虛象。究竟是他迎合了我們，還是他巧妙的讓我們不知不覺的迎合了他，我們還不得而知。不管怎樣，他不時的扔給我們一些虛幻的美麗假象，然後躲在墨鏡背後偷笑，讓我們不得不接受。在電影上，他將繼續堅持他的這種風格。

⑥ 王家衛電影到底想告訴我們什麼（主題）

王家衛的電影大多故事情節都很薄弱，但是其中的人物刻畫很成功，王家衛最擅長的就是把人物的那種感覺帶給我們。他比較專著於把一個人的人性挖掘的很深，然後取其中的一點，就比較明顯的幾個細節來彰顯他想表達的人物性格。

⑦ 王家衛電影。

有一部叫愛神的,兩個字，那段時是張震和鞏俐演的，很不錯的一個裁縫和青樓女的故事。《愛神》是三個導演拍的三段故事，好像是為哪個電影節拍的，是戛納還是威尼斯了，王家衛的那一段叫《手》。更多電影，也可以去QQ
www.style12580.com
這個網站看一下，是新網站，不過覺得是電影主題的。
如果這一部也算的話
不管是《愛神》還是《手》，王家衛的四字記錄不保了。

⑧ 關於王家衛電影的最主要的藝術特點是什麼

後現代主義風格，採用結構手法，注重對小人物，都市邊緣人物內心情感刻畫，傾注於時間的表達，喜歡數字，運用MV式的音樂。

⑨ 王家衛的電影風格是什麼

他的電影心靈獨白很多，並且語言經典，容易讓觀眾走進劇中任務的情感世界。

⑩ 王家衛的重慶森林到底想表達什麼主題呢

人們總是守著一段已經失去的愛情，然後在等待著保鮮期過去，以便開始下一段情感。警察223與邂逅的金發女郎瞬間的感動，警察663不知覺的愛上打工女孩，兩個故事似乎把城市中的冷漠和靡麗沖淡了去，剩下那麼幾多可供欣賞的溫情。森林並不僅僅是一座相互吞噬的野獸出沒空間，也是他們相互情感交流的地方。只是他們不知道該怎麼進行下去。於是，相互逃離，在迷失的地方反復尋找和等待，不停的打著電話，又不斷的相互隔離著。