電影里主角叫科恩

A. 求一部影片的名稱

波拉特

別 名： 波叔出城 | 哈薩克鄉下佬去美國

主 演： (沙查·巴隆·科恩 Sacha Baron Cohen) (肯·達維迪安 Ken Davitian) ( Luenell Campbell) (Ilham Äliyev) (Bob Barr) (Alan Keyes)

《波拉特》講述一個在美國生活的哈薩克主持人的搞笑經歷。波拉特是哈薩克電視台的著名主持人，為了考察西方國家的媒體發展水平，他來到了美國。在美國這個高度現代化國家，波拉特是個迷醉在美人乳溝里找不著北的鄉巴佬，他在海灘上和星光大道上鬧了一屁股笑話，並且還忘記了家鄉父老正眼巴巴地盼著他學成歸來，報效祖國。電影主角薩莎·拜倫·科恩是美國國內相當受歡迎的脫口秀主持人，他以口無遮攔、諷刺幽默而著稱，這部影片也充滿了他特有的搞笑風格。

B. 科恩兄弟最好的電影是哪部

科恩兄弟最好的電影有《愛情差錯腳》《謀殺綠腳趾》《冰血暴》《金錢帝國》《血迷宮》。

1、《愛情差錯腳》

《愛情差錯腳》是由環球影業發行的喜劇片，由科恩兄弟執導，喬治·克魯尼、凱瑟琳·澤塔·瓊斯等主演，於2003年9月30日在美國上映。影片講述了精於打離婚案的律師邁爾斯因識破了一個客戶的妻子瑪麗蓮的陰謀而設計讓她離婚時一無所獲。瑪麗蓮為報復他便計劃嫁給他並與他離婚，但是在此期間她卻愛上了他的故事。

2、《謀殺綠腳趾》

《謀殺綠腳趾》是由科恩兄弟執導，傑夫·布里吉斯、約翰·古德曼、朱莉安·摩爾等主演的犯罪喜劇片。

影片講述了綽號「督爺」的勒博斯基因被弄錯身份而和兩個朋友一起捲入一場哭笑不得的犯罪事件的故事。該片於1998年3月6日在美國上映。

3、《冰血暴》

《冰血暴》是科恩兄弟執導的美國驚悚懸疑電影，由威廉姆·H·梅西、弗蘭西斯·麥克多蒙德等主演。影片於1996年3月8日在美國上映。影片講述一名倒霉的汽車銷售商陷入財困卻無法得到有錢岳父的資助，於是僱傭兩名綁匪綁走自己的老婆，以此向岳父索要贖金，卻導致各種血案的故事。

4、《金錢帝國》

《金錢帝國》是由喬爾·科恩、伊桑·科恩執導，蒂姆·羅賓斯、保羅·紐曼主演的奇幻喜劇電影，於1994年3月11日在美國上映。該片講述了小職員諾維爾被野心勃勃的董事馬斯伯格任命為傀儡總裁，不料他卻成為了拯救公司命運的關鍵人物。

5、《血迷宮》

《血迷宮》是由科恩兄弟執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德和丹·哈達婭主演的懸疑電影。影片講述一名老闆得知妻子和屬下私通後惱羞成怒，僱傭殺手試圖殺死他們，卻由於殺手的陰謀，引發了一場迷霧重重的連環謀殺事件。影片於1984年9月7日在加拿大多倫多電影節首映，1985年1月18日在美國上映。

C. 初中是看過一部國外電影，不知道叫什麼名字

《金錢帝國》——一場只能荒誕的夢科恩兄弟的名字在當今世界獨立影壇中可謂名聲顯赫！他們的電影大多荒誕離奇，而鏡頭則多賦予實驗性，電影在形式和內容上都是追求極至，無論色彩.音樂.還是構圖.空間設置等都是特立獨行，往往讓人耳目一新，而在敘事上則具備了後現代，荒誕存在，童話結構，暴力稀釋等截然不同於好萊塢影片的風格，讓人仿如置身夢境，一切都不可思議，而一切又那麼的打動人心，他們的代表作有《巴頓·芬克》，《冰血暴》，《逃獄三王》，《金錢帝國》等，而相比較於《巴頓·芬克》和《冰血暴》的殘酷和黑暗，我更喜歡後兩者的幽默與明亮！《金錢帝國》講敘的是這樣一個故事：剛從學校畢業不久的諾維爾滿懷理想的來到繁華鼎盛的紐約，一個偶然的機會，使他進入了一家大財團做一個信差，卻因此而捲入了一個巨大的陰謀之中，他一步登天！他一舉成名！他名利雙收！他迷失了理想，他墜入繁華，而夢盡之時他才發現只是一個被人利用的「白痴」，他將何去何從……。故事的開始，鏡頭於夜空中緩推，在夜色中，雪花紛飛，一切都是那麼的美麗！感情深沉的道白，帶著一絲哲理，似乎在告訴著我們什麼，在一棟大廈的高層鏡頭停止，窗戶打開，滿聯絕望的諾維爾在恐懼中面對死亡，他將如何抉擇？鏡頭再轉，時光倒回，年輕的諾維爾滿臉喜悅的來到了這個繁華世界，音樂也從剛開始的郁傷而轉為輕靈愉快！色彩上在充滿了金灰色質感，切合了影片的一個主題——金錢。總裁哈先生戲劇性的跳樓自殺與諾維爾的進入，在鏡頭上可謂精準，也使得影片在這里有了一層象徵意義，是對諾維爾未來的一個象徵，也使的電影前後有了一個呼應！開始的鏡頭所置可以看出科恩兄弟的野心，對資本運作的流程可謂淋漓盡致，誇張的表演，快節奏的語言，使得本該枯糙的場景平添了許多趣味！而蒂姆.羅賓斯的表演也顯示了自己的影帝實力，和保羅.紐曼的那場對手戲他將一個出自低層，未見過大世面，而又滿懷理想的的青年人演的很是到位！空間感的處理採用大全景，構圖再大小凸現，很電影化的展示了諾維爾的身份和心理，場景設置則精緻得體，雖然只是很少的東西，但在視覺上則使人不能輕忽，大鍾的一半，窗外的樓景，都暗含深意！開始的諾維爾 雖然一步登天，但是沒有立馬沉淪，他的理想，依舊沒變，他給了自己更大的責任，他要拯救這個瀕於「崩潰」的公司，終於一個相反的心理，使他的創造——圈（初看這個的時候估計很難有人看出這竟然就是曾流行一時的呼啦圈的雛形，有創意啊！），開始行銷全美，在這個過程中，有一點非常有意思，本來被刻意定為高價的呼啦圈無人問津，以至商店老闆連續降價，甚而將之扔到大街，這時，一個呼啦圈跑了出去，鏡頭緩跟，在一個郁悶無聊的小孩身邊轉來轉去，在他玩耍的過程中，一大群下課的小孩看見了，這時候，用鏡採取了一個短暫的高速拍攝，不要小看這一慢，它的作用在於正好緩沖了觀眾的觀影心理，在高潮時讓你蓄勢而發，呵呵！呼啦圈的推廣，用黑白色，是對時光的雕刻，而諾維爾與總統的對話，很容易使人想到《阿甘正傳》，只是這個更加樸素，沒有用電腦去合成，看到這里再聯想到開片時那張漫天飛舞的追尋諾維爾的報紙，不由得讓我懷疑澤米基斯在《阿甘》中的創意有抄襲之嫌（這部影片略早於《阿甘正傳》）。在名利面前，諾維爾畢竟還是迷失了，他沉湎於自己的偉大，卻不知他始終只是一個被人利用的工具，不管是白痴還是天才，他都不能改變自己作為工具的本質，而他的迷失則正好給他的墜落以條件，面對同樣一個滿懷理想，不甘於現實的人——電梯服務員的創舉，他一腳將之踩於腳下，那一刻他似乎已經成了另一個瑪斯玻格（保羅.紐曼飾，操縱一切的幕後黑手），然而不同於瑪斯玻格的是他所面對的是恐懼，他怕這個年輕人成為另一個自己！就這樣，在陰謀之下他身敗名裂了，而殘酷的是他最後才知道只有自己是個「傻瓜」，而他將自己的失敗歸於愛情的背叛，至少表面是這樣，他也無法再唱起那首慷慨激昂的《蒙西校歌》，在眾人的圍追中，他於黑暗裡奔跑，往事一幕幕從腦邊掠過：愛情，信仰，殘忍，背叛，一切的一切似乎都已經無法改變，他只能選擇死亡嗎？跌倒，鏡頭一個90度的旋轉，他看到了那象徵著一切的摩天大廈，這一刻，他想到了什麼，也許是哈先生吧，這一刻他似乎註定走向毀滅！選擇死亡這是現實，但卻不是電影，影片在結尾時似乎也有些失控。死亡總是難以面對，在生理恐懼中他退縮了，畢竟他還年輕，然而他被拒絕了，一切已經無法挽回？他終於如哈先生般墜落了！然而，然而，可是畢竟這只是電影，它會挑戰於現實，但最終也只能逃避於現實。一切仿如童話般，時間突然停止了，瑪斯玻格勝利的笑聲靜止了，悲劇的音樂靜止了，在片中一直有著說教意義的老莫森如解說員般站了出來，問向觀眾，他能怎麼辦，這一刻他成了科恩兄弟的代言人，不大不小的耍了一把我們這群可憐的觀眾，一切就像童話一樣，哈先生如天使般降落到了諾維爾的身邊，給了他提點，之前我們一直忽視的那封象徵不詳的藍色信件成了關鍵，似乎可以解釋，而風格上的魔歡也符合科恩兄弟一貫的作風，但是給我的感覺更多的是導演對現實的妥協，對觀眾的妥協，本片的基調也由此而定——一場好看的喜劇，雖然如此，再仔細想來，卻也通了，一切得失，自在人心，諾維爾墜落的那一刻我們已經知道了他的夢醒，看到了他的回歸，看到了該片的寓意：那些一夜暴富，一昔成名，一個巧然而一步登天的人，在忘記了來時之路，在迷失，在墮落的時候，只能失去一切。那麼表象的欺騙，也只是一種刻意的誠實罷了！該片在當年曾經轟動一時，科恩兄弟選用了剛以《肖申克的救贖》名氣大增的蒂姆.羅賓斯以及多次獲得奧斯卡影帝的被譽為僅次於馬龍.白蘭度的演技派演員保羅.紐曼，而這兩位的表演也是沒有讓人失望，尤其是蒂姆.羅賓斯，他的表演集誇張與內斂，喜劇與悲劇於一體，比起《肖》中的仇大苦深又更進一層，完全展示出了超影帝級的勢力，讓人嘆服，而該片的攝影，也是經典，對於五十年代紐約的寫照，讓人神往，而鏡頭的多變，也給影片增加了許多活力，科恩兄弟的導演雖然在最後有些失控，張力不足，但瑕不掩瑜，整體上這部片子絕對是屬於經典之作的！

D. 叫我第一名科恩扮演者

演員表
角色 演員 備注
布萊德 吉米·沃爾克 一個天生患有妥瑞氏症但極其樂觀的男人
布萊德（小時候） 多米尼克·斯科特·凱伊 ----
諾曼科恩 特里特·威廉斯 ----
南茜拉撒路 莎拉·德魯 ----
黛安 Kathleen York ----
語法學生 Shelby Purchner ----
阿曼達的父親
Ric Reitz
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測試管理員 Matt Borel ----
瑪克辛 Chanta Rivers ----
麗莎 Jennifer Sipes ----
老阿姨 Jill Jacobson ----
莫利
Breanna Brooks
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邁爾 Mike Pniewski

E. 有關科恩兄弟

美國當今聲名最為卓著的獨立製片旗手，當屬喬爾·科恩、伊桑·科恩，這對科恩兄弟了。當習慣於好萊塢大公司娛樂作品的觀眾們最初看到他們作品的時候，一時間很難明了影片在說什麼，是在講一個詭異的故事，是在揭示邊緣人物的生活狀態，還是表達一種卓爾不群的思想，還是關於政治歷史的隱喻？而科恩兄弟作品帶著魔幻色彩的黑色風格、與好萊塢娛樂片截然不同的敘事手法、誇張變形的人物和情節，營造了一個獨具魅力的個人影像世界，與好萊塢主流電影也有著天差地遠的區別。

這對兄弟不僅以出色的作品證明了兩個人之間合作的親密無間，而且他們的工作方式也顯示著兄弟組合的非同尋常，甚至令人聯想到血親兄弟的神秘傳說。從演職員名單中，非常明確哥哥喬爾是導演，弟弟伊桑是製片，兩人合作撰寫劇本，但現實工作中卻難以這樣明確區分。科恩兄弟兩個總是一起策劃、一起寫劇本，一起去看電影，片場上經常看到他們竊竊私語，交換著只有他們才懂的意見，甚至在生活中他們都共同撫養一個他們收養的孩子。顯然，這一對兄弟的合作甚至要比雙胞胎兄弟之間的合作還要密切和諧。

出生在1954年的喬爾·科恩是哥哥，三年後出生的伊桑·科恩是弟弟，他們共同生活在美國中西部的明尼蘇達州，這也是科恩兄弟到念大學時才離開的家鄉。喬爾·科恩在著名的紐約大學攻讀電影，而伊桑·科恩則是在德州大學簡短的中轉以後才從普林斯頓畢業的。

1984年，科恩兄弟花了80萬美元2個月時間就完成了影片《血迷宮》。這部黑色犯罪影片被很多人看作是希區柯克式的懸念作品，但影片呈現出的一些特徵又把它和希區柯克作品截然分開。雖然希區柯克作品中的警察大都愚蠢，而這部犯罪影片里乾脆就沒有一個警察形象出現，其殘忍黑色的程度也比希區柯克更強烈。和希區柯克大多相對工整的用鏡相比，片中鏡頭出現的一些獨特的視點和鏡頭方式，也更為開放更為詭異，從形式上表明了它的80年代身份。影片獲得第一屆桑丹斯電影節最佳影片，成為獨立製片史上的一部具有里程碑意義的影片。而影片這些內容和形式上的基本特徵，甚至影響了以後很多的美國影片，尤其是90年以後出現的大量獨立製片作品，而在大約十年後成為一種潮流。

《血迷宮》的成功，當時只是表現在影片成本與票房的比例上，至於影片所產生的難以估量的重大影響，還要再等上幾年才能顯露出來。所以，接下來的兩年中，兄弟兩個只完成了一部《罪惡浪潮》的劇本，並沒有馬上開始下一部影片的製作。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他們的新作《撫養亞利桑納》，三年後的1990年又推出《米勒十字路口》。三年一部作品，似乎難以滿足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人無法忘掉兩個人展現出的驚人才華。在傳統影片題材范圍內，講述一個並不十分特別的故事，風格化的手法，陰暗的黑色調子，讓你在明白故事之後，又恍惚於迷離的手法。這一切，都使得所有看過這一對兄弟影片的觀眾和影評人，難以忘掉他們平和的怪異、溫柔的誇張和彬彬有禮的黑色幽默。

1991年的《巴頓芬克》，是科恩兄弟正式走上國際影壇的揚威之作。此前的三部影片，都僅僅是在想像與現實的疆界上逡巡，而從這部影片開始，科恩兄弟步入了二者之間廣闊的灰色地帶
。
即使《巴頓芬克》不是自傳，也無疑是來自科恩兄弟現實中的經歷，尤其是其中對於好萊塢大製片商的諷刺性描繪，則肯定是自《血迷宮》成名之後兄弟兩個最大的感受體現。對於那些好萊塢大亨們來說，影片中的電影公司老闆就是一個帶著明顯誇張的人物，金錢至上的態度使他可以跪下去吻一個編劇的腳，也可以把一個不符合要求的職員一腳踢開。
在《巴頓芬克》一片中，不多的人物和場景都是提煉自生活，經過誇張處理，明顯帶有魔幻色彩和超現實主義風格，是西方文化自卡夫卡以降的現代派思潮在90年代電影領域的體現，形成科恩兄弟影片最大的特色。巴頓·芬克在空曠寂寞的房間里惡夢般的經歷，彷彿就發生在卡夫卡著作的某一頁；而其中帶著幻覺的荒誕性描繪又與薩特的《厭惡》有著共通之妙；雖然最後影片中的鮮血謀殺和"瘋子"殺人狂並沒有了結一段故事，但在整個片中還是營造了希區柯克式的懸念氛圍。
所有這些都為這部影片帶來了各種各樣的盛譽，影片還在戛納國際電影節上獲得金棕櫚大獎，科恩兄弟從此躋身世界級大師名導行列。同時，這一對編、制、導全面合作的兄弟組合，更以其近乎傳奇的合作方式，為他們的成功增添了一份神秘色彩。

又是兩年多，科恩兄弟在《巴頓芬克》輝煌的成功之後，創作了一部近代都市童話輕喜劇，《赫德薩克代理人》（又名：金錢帝國）。這部閃亮著銀灰色質感的影片製作非常精美細致，顯然是《巴頓芬克》的成功給兄弟兩個帶來了足夠的製作資金。不過，影片由於過於精緻、過分注重故事的流暢和傳奇色彩，反而使這對習慣特立獨行和微妙想像力的兄弟難以盡展才華。在這部影片中，無論這個代理人是否可以帶來巨大利潤，他都是一個傀儡，最多也不過是有用的傀儡和沒用的傀儡這一點小小的區別而已。

再接下來的1996年，又是兩年以後，科恩兄弟又以一部恢復舊有風格之作《法爾戈》博得一片喝彩。略顯黑色的荒誕情節，接近現實主義的表現手法，讓這部影片帶著難以描繪的特異風格。影片是近年來科恩兄弟最得主流認可的影片，不僅商業上更加成功，而且獲得了奧斯卡的多項獎勵。

1998年，科恩兄弟的《大保齡神秘謀殺案》（又名：大亨萊布斯基、謀殺綠腳趾）問世，影片仍舊有著一貫的，含混著黑色、喜劇、神秘、甚至是略帶矯揉裝飾的風格。男主角花子本來只是為了一條喜歡的地毯才向大富豪索賠的，但最後居然卷進一個神秘復雜的綁架故事。有點象是喜劇風格的卡夫卡或格里耶的小說。而片中大量關於美國政治歷史的暗示、隱喻、嘲諷，則更加晦澀。

2000年，《老兄，你在哪裡》（逃獄三王）由原本的一個逃獄喜劇，改動為一個奧德賽式的關於美國歷史和信仰的神秘劇。和科恩兄弟的上一部影片《大亨萊布斯基》一樣，影片對美國歷史和政治進行了隱喻式的探討，追尋著美國民主政治、宗教以及民眾心態在上個世紀30年代的歷史性變遷，在這一點上，影片可以被稱為一部史詩而當之無愧。

最近的兩部作品顯示出，科恩兄弟繼續著重發展自己影片中的曖昧性，而更加淡化影片的故事性，同時也使自己的影片結構、電影語言能夠更加自由。尤其是後一部影片，史詩的原始架構、縱橫馳騁的想像力，荒誕而又恰到好處的細節，宗教、政治和歷史的種種隱喻，都帶給影片宏大的氣魄，堪稱科恩兄弟新風格的又一高峰之作。

在這對非主流兄弟導演的作品中，人物、性格、故事，這些好萊塢電影至關重要的元素都失去了原本的意義，而成為科恩兄弟描述環境和歷史的砝碼。人被環境、人被社會、人被歷史禁錮，是科恩兄弟一貫的主題，人已經不再重要了--雖然科恩兄弟還是保持著對人的關懷和期待，但事實是，人已經不重要了。在這個黑色而荒謬的世界中，人即使有心也會變得無力。人在社會中掙扎，如同一條岸上的魚，正在被空氣所窒息。科恩兄弟雖然指出了世界的荒謬，描繪了社會的黑暗，但他們仍然對人抱有一份同情和關懷。所以在他們的影片結尾，基本都是勝利、救贖、回歸等喜劇樣式，正如在《赫德薩克代理人》中的結尾，天降神靈幫助了本來走投無路應該摔死的男主角，《老兄，你在哪裡》中天降洪水救出了即將被處死的三個"新史詩英雄"，類似這樣的結尾存在於科恩兄弟的大部分影片中。在一切努力都沒有效力之後，人類不得不向虛幻的宗教神靈祈求平安和幸福，科恩兄弟也向他們處境可悲的同胞們送上安慰的微笑。

F. 科恩導演的電影有哪些

科恩兄弟

2007年《老無所依》（No Country for Old Men）
2006年《巴黎我愛你》（Paris, je t'aime）-segment "Tuileries"
2004年《師奶殺手》（The Ladykillers）
2003年《真情假愛》（Intolerable Cruelty）
2003年《聖誕壞公公》（Bad Santa），喬爾·科恩製片
2001年《缺席的人》（The Man Who Wasn't There）
2000年《逃獄三王》（Brother, Where Art Thou?）
1998年《大保齡離奇綁架》或《謀殺綠腳趾》（The Big Lebowski）
1996年《冰血暴》或《雪花膏離奇命案》（Fargo）
1994年《金錢帝國》或《影子大亨》（The Hudsucker Proxy）
1991年《巴頓芬克》（Barton Fink）
1990年《米勒的十字路口》（Miller's Crossing）
1987年《撫養亞力桑那》（Raising Arizona）
1984年《血迷宮》（Blood Simple）

G. 伊桑·科恩的生平

1984年，科恩兄弟花了80萬美元和兩個月時間就完成了影片《血迷宮》。該片在當年紐約電影節和法國多韋爾電影節上引起轟動。被美國電影界稱為「新世紀的電影神童」。這部黑色犯罪影片被很多人看作是希區柯克式的懸念作品，但影片呈現出的一些特徵又把它和希區柯克作品截然分開。雖然希區柯克作品中的警察大都愚蠢，而這部犯罪影片里乾脆就沒有一個警察形象出現，其殘忍黑色的程度也比希區柯克更強烈。和希區柯克大多相對工整的用鏡相比，片中鏡頭出現的一些獨特的視點和鏡頭方式，也更為開放更為詭異，從形式上表明了它的80年代身份。影片獲得第一屆桑丹斯電影節最佳影片，成為獨立製片史上的一部具有里程碑意義的影片。而影片這些內容和形式上的基本特徵，甚至影響了以後很多的美國影片，尤其是1990年以後出現的大量獨立製片作品，而在大約十年後成為一種潮流。
《血迷宮》的成功，當時只是表現在影片成本與票房的比例上，至於影片所產生的難以估量的重大影響，還要再等上幾年才能顯露出來。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他們的新作《撫養亞利桑那》，三年後的1990年又推出《米勒十字路口》。三年一部作品，似乎難以滿足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人無法忘掉兩個人展現出的驚人才華。在傳統影片題材范圍內，講述一個並不十分特別的故事，風格化的手法，陰暗的黑色調子，讓你在明白故事之後，又恍惚於迷離的手法。這一切，都使得所有看過這一對兄弟影片的觀眾和影評人，難以忘掉他們平和的怪異、溫柔的誇張和彬彬有禮的黑色幽默。 1991年的《巴頓·芬克》，是科恩兄弟正式走上國際影壇的揚威之作。此前的三部影片，都僅僅是在想像與現實的疆界上逡巡，而從這部影片開始，科恩兄弟步入了二者之間廣闊的灰色地帶。這部影片給科恩兄弟帶來了各種各樣的盛譽，影片還在戛納國際電影節上獲得金棕櫚大獎，他們從此躋身世界級大師名導行列。
接下來，1996年的《冰血暴》獲第49屆戛納電影節最佳導演獎，2001年的《缺席的人》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎。
2003年科恩兄弟推出《難耐的殘酷》，2004年是大明星湯姆·漢克斯主演的黑色喜劇《師奶殺手》，2006年兩人又參與了20位名導演合拍的《巴黎我愛你》。這一對編、制、導全面合作的兄弟組合，更以其近乎傳奇的合作方式，為他們的成功增添了一份神秘色彩。

H. 求一部電影的名字

文名： The Ladykillers
中文名： 師奶殺手 | 老婦殺手 | 快閃殺手
導 演： ( 約爾·科恩 Joel Coen ) ( 伊桑·科恩 Ethan Coen )
編劇 William Rose 約爾·科恩Joel Coen 伊桑·科恩Ethan Coen
主 演： (湯姆·漢克斯 Tom Hanks) (艾爾瑪·P·霍爾 Irma P. Hall) (馬龍·韋恩斯 Marlon Wayans) (J.K.·希蒙斯 J.K. Simmons) ( Tzi Ma) (賴安·哈斯特 Ryan Hurst)
上 映： 2004年03月26日

I. 一個電影主人公叫科恩患有一種總是不自主發出怪聲，抽搐，夢想成為老師，這是什麼電影啊

叫我第一名~妥瑞氏症

J. 一部美國電影，講述舊時代的洛杉磯 還是芝加哥犯罪率極高。因此政府批准組織了一群警察殺手的故事。

匪幫傳奇！
主人公John O'Mara（喬什•布洛林飾演）在參與了打擊納粹的戰斗之後回到美國，卻發現他的城市被一群匪徒操控。在他遠離家鄉的那段時間里，Mickey Cohen（西恩•潘飾演）成了頭目，讓整個洛城都籠罩在硝煙炮火之中。在我們的故事裡，John O'Mara領導了一個由治安警察組成的團體，就是所謂的「匪幫」，用自己的方式跟Mickey Cohen作斗爭，而斗爭結果是為了洛城的未來，那會決定這座城市是會腐朽墮落還是變成西部的一顆明珠.....
1949年的洛城，到處都是一派衰落而腐敗的景象。這個城市，實際上是由一個叫做米奇•科恩的人操控的，他是來自布魯克林的黑幫首腦，靠著毒品、槍械、妓女發了大財。按道理說，這么十惡不赦的人，應該早就被繩之以法了，但是科恩卻能自由自在地逍遙法外，並且在城裡為非作歹，還把自己的"生意"擴大到了芝加哥。
這里的原因很簡單，因為除了有自己的雇傭兵之外，科恩還收買了大量的警察和政治界的人物。站在這個角度上說，科恩是這個城市的幕後大佬。而那些政客、法律和警察，不過是他的玩偶而已。
科恩這么大的勢力，足以嚇傻哪怕是最勇猛最無所畏懼的警察和偵探了。但是，例外總是會出現，而且還會不期而遇。一個游離於洛杉磯警察局之外的常年在街頭維持正義的團體在正規警方集體啞火的當下出現在了科恩團伙的面前。這個由約翰•奧•瑪拉中士和傑瑞•伍特斯領導的一群人發誓要把科恩的犯罪帝國打倒在地。