電影推拿主題分析

A. 推拿的影片評價

因為這是一部講述盲人故事的影片，所以婁燁在影片聲音的運用上花了大力氣，冰島作曲家約翰·祖安遜的音樂非常出彩。在剪輯和鏡頭語言方面婁燁體現出了深厚功力，可謂精雕細琢。
這部電影在細節以及對節奏的把握上十分到位，堪稱婁燁導演生涯中最出色的作品。同時也有聲音指出，婁燁在告別黑暗、血腥和暴力的同時，失去了以往作品中的尖銳和藝術個性，選擇了更主流的道路。（新浪娛樂評價）

B. 如何評價電影《推拿》

柏林電影節特約影評人Patrick Wellinski對《推拿》的印象是：開幕以來頭一個確有競爭力的競熊者。拿他的話講，婁燁此片既沒有對中國社會的廉價影射，也並不簡單地把盲人闡釋為被壓抑的個體，他的智慧遠遠超越了這些解讀。他用其獨特的、極具通感的電影語言向我們表達了一個恆久的真理：無論看見還是看不見，愛情本身都不會被錯認。

觀影前一天晚上找畢飛宇原著來看，是因為婁燁一貫的敘事手法，再加上群戲效應，如果不了解大致內容恐怕很難理清楚人物關系。看完書的印象是王大夫、小馬的線有料有戲，都紅和沙復明的人物刻畫都有些過火，而結婚狂金嫣對婚禮的種種幻想讓我幾乎忘了這是個盲人主題的小說。基於這些印象，就暗地希望編劇能做一些調整，讓電影能回到「最普通的盲者生活」這一簡單的主題上。

事實證明，在婁燁的鏡頭下，都紅不必是音樂天才也無損於她的美貌及其所帶來的無窮困擾、沙復明不必有少年時代的「奇遇」也可以嚮往健全人的社會生活、小馬不必是個整日對時間思索個沒完的盲人哲學家也可以流連鶯舍、而徐泰來不用成為麥霸也能用紅燒肉的比喻贏得金嫣的愛情。終究，他們都是普通人，而普通人之間發生的戲劇沖突遠比天才或偏執狂身上所發生的更有力、更有代入感、更能表現盲者與健全人之間的紐帶、而非鴻溝。

C. 求電影 《推拿》影評，主題和人物形象

眼雖盲 愛無盲
文/夢里詩書

盲人世界是怎樣的？那並不是常人閉眼三秒的感觸，他們之間的愛情生活也不會如同眼盲般的無所適從，電影《推拿》沒有站在一個常人憐憫的高度，而是真正走入了那無光世界，透過一段盲人按摩中心技師間愛的群像，呈以了那情感的真摯。

電影伊始，以有聲形式的開場字幕《推拿》便真正立足於了盲人，同時也第一時間拉近了觀眾對盲人世界看似的生疏，開篇小馬幼年失明絕望的自殘，則讓人感同身受那陷於黑暗的失明之痛，在這絕望後電影所聚焦的是盲人的希望，他們依靠盲校學習盲文和敏銳的感官逐漸搭建起了與這個普世的橋梁，而盲人按摩中心的技師工作就是一個他們接觸世界的窗口，他們同樣有著七情六慾，熱愛跳舞喜弄詩歌的沙老闆，善打快板留戀發廊妹的張一光，為人老道出事精明的王大夫，只是這種情愫有別於常人美醜的斷別，僅有心的溝通使他們更渴望愛和被愛，無明的盲愛在電影里中將愛回歸了最純粹的形態。

作為群像電影，其並沒有著絕對的主線與主角，每個角色都有著屬於自已的故事，如何塑造劇情張力，使支線多而不亂讓觀眾能得以那個陌生世界的共鳴和感悟，對於導演婁燁來說無疑是一場挑戰，而他將愛為點契合的巧用，王大夫對小孔的忍愛，小馬對王大夫女友小孔因女人氣味被喚醒渴望的歧愛，最美技師都紅對小馬的單愛，按摩中心沙老闆因聽人皆說都紅美貌對其的痴愛，每條支線並不獨立存在而是被愛所互聯，電影如同一張拼圖，被其嚴絲合縫的拼為一體，所拼起的就是那讓人陌生不同尋常盲人間的愛無盲。

《推拿》中小馬這個人物無疑如投入湖中的石子，繼而漣漪層層，他年輕，電影以他絕望後的新生為引展開，也是他串起了電影諸多的繁瑣，他對長相平庸小孔的渴求，對出水芙蓉般都紅愛的決絕，電影因盲將常人眼中所謂最重要的眼緣排除在外，而他被同事張一光強帶入發廊里的扭捏，到與發廊女小蠻間真愛的萌發，都並非源於樣貌，電影更沒有因這是與發廊女的愛情刻意抹黑什麼，而就是一種愛的質朴，小馬模稜兩可的復明態亦也是電影最具看點的一段，陰暗模糊的鏡頭給人的卻是一種對愛絕然的頓悟，電影始於小馬也終於小馬，那大隱於市的小馬推拿便是情感宣洩的歸處。

結尾處推拿中心因城市發展關閉了，成為了時代的記憶，大家各奔東西，但他們每個人的生活都仍還在繼續著，這就是生活的本態，即使對於大多數常人來說面對生活也都會有著自已的苦楚，更何況盲人這個弱勢的特殊群體，但《推拿》所一展的就是那有風有雨有陽光的日子，是那風雨不起日照當空時盲人世界眼雖盲，愛無盲的暖流。

D. 電影 推拿 講的是什麼意思啊、沒看懂。

貌似是講曖昧的情感吧。

E. 推拿 電影影評，小馬是真的看見了嗎

汪金衛 2014-11-21 10:38:45
畢飛宇小說《推拿》講述的是盲人按摩中心男女推拿技師的故事。由於敘事對象的特殊性，被讀者普遍認為難以改編成電影作品。婁燁在讀過這部小說後很喜歡，於是有了電影《推拿》。

編劇馬英力女士對原著進行了刪減與改編，成果讓畢飛宇和婁燁都覺得她「把那麼厚的書變成這么薄，卻沒有丟失什麼」。《推拿》是一出盲人按摩院的群戲，小說的敘事主角是王大夫。但在電影里，另一名年輕推拿師小馬成為遊走於按摩院內外和故事之中的線索人物。成為無形中的「隱形男一號」。此外電影也對一些人物的往事片段做了刪減。這樣的改動基本保留了所有的人物形象，又使得成片不過於冗長。

在電影片頭，演職人員信息的出現方式非常獨特。讓觀眾先是驚愕，緊接著就明白了導演的良苦用心。這前所未見的出片頭方式是在提醒觀眾：這是一部以盲人為主要角色的電影。
在其他以盲人為主角的電影作品裡，往往充滿積極向上的勵志色彩：盲人努力融入社會，盲人和健全人之間互相幫助，其樂融融，充滿著美好溫暖而虛幻的和諧。然而，這種和諧在電影《推拿》里不復存在。不僅盲人與健全人之間的關系十分尷尬，連盲人之間的關系，都充滿慾望與利益的味道。盲人雖然看不見，卻能聞到鮮血與情慾的氣味。在小小的盲人按摩院里，各盲人推拿師的關系錯綜復雜，情慾縱橫。
電影里說，盲人對健全人的態度就像健全人對神的態度：敬鬼神而遠之。在片中的配角里，「健全人」的形象有三種：盲人按摩院的服務員、王大夫的父母弟弟及債主、街頭按摩房的性工作者。
盲人推拿師與接頭按摩房的性工作者，都是社會底層弱勢群體，他們的工作都要「上鍾」，都要服務比自己高很多層次的人士。電影中，這兩個群體之間通過某位角色，有著密切的交集，展現出片中難得的溫情。盲人按摩院服務員雖然是小角色，但卻也是按摩院接待客人的重要職位。她們不僅有心計，還能看見東西，對於蠅頭小利也要斤斤計較。她們之間的矛盾，給按摩院帶來了尷尬的氣氛。王大夫的父母和弟弟雖是他的家人，但他們膽小怕事的懦弱給王大夫增添了很多負擔。而面對咄咄逼人的債主，王大夫更是走上了極端的道路。可以看到，電影對盲人和健全人關系的處理上深刻獨到，不落窠臼，頗為難得。

有的導演一生拍很多種電影，有的導演一生卻只拍一部電影。婁燁即屬於後者。他的每一部電影都是一個非同尋常的愛情故事。甚至讓人難以想像婁燁如果不拍愛情片會是什麼樣子。一直以來，婁燁也都在電影拍攝中貫徹著自己獨特的手法：手持攝影，不設計固定走位。攝像，錄音和燈光都跟著演員走。給演員最大的發揮空間。演員的行為都非常自然，毫無拘束做作感。電影主要演員為了演好角色，去盲校和盲人體驗盲人生活，貼上讓視力模糊的隱形眼鏡。讓自己習慣看不見東西。尤其是已和婁燁合作了三部電影的秦昊，奉獻了精彩的表演。而梅婷的表演也給人相當大的驚喜。另外，有很多角色由非職業演員，真正的盲人扮演。為此主創人員克服了拍攝困難。使得片中盲人的形象真實可信。在國產電影市場追名逐利毫無節操的今天，以婁燁，賈樟柯為代表的第六代導演的這種堅持自我風格的創作理念頗為難得，也讓人欣慰。

由於題材的特殊性，除一貫的手持攝影外，導演婁燁和攝影曾劍拋棄了人物視線拍攝與剪輯的經典電影手法，探索出一種獨特的攝影方法，來展現和劇情緊密相關的盲人主觀體驗。在聲音方面也下了很大功夫，細節非常豐富。作為盲人主題電影，給觀眾帶來了非同尋常的，強有力的視覺聽覺感受。

在婁燁作品裡，一旦開始下雨，便會有重要的（往往是不好的）事情發生。在《蘇州河》里，大雨見證了馬達和牡丹的殉情；在《頤和園》里，大雨見證了學生的落寞；在《春風沉醉的夜晚》里，大雨見證了王平和姜城的同性之愛。在《浮城謎事》里，大雨見證了喬永照的殺人過程；而在《推拿》里，郭曉冬飾演的推拿師王大夫正是在雨中懷揣鈔票回到家裡，隨後發生了讓人震驚的、血腥的一幕。可以說，在婁燁的電影里，雨既是情慾的象徵，又是悲劇的預兆。
跳舞是婁燁電影角色互相示愛的獨特方式。《頤和園》里，余虹和周偉相識不久後，在酒吧跳舞，相擁；《春風沉醉的夜晚》里，王平和姜城在公園里伴隨音樂挽手起舞；在《推拿》里，秦昊飾演的盲人按摩院老闆沙復明第一次出場便是在跳舞，後來又試圖和他愛慕的推拿師都紅跳舞傳情。在舞蹈中，婁燁電影的人物關系更加親近。
除此之外，血與性亦是婁燁電影里永恆的元素。在《推拿》里，礙於電影審查的尺度，這兩點都有適當的妥協和刪減。但依舊幾乎突破了中國內地銀幕的最大尺度。對於街頭按摩房的直觀展示亦是銀幕上所罕見的。這一次，婁燁雖然也有無可奈何的妥協，但沒有像上一部電影那樣放棄導演署名權，而是驕傲地在片頭片尾打上了婁燁作品的烙印。

在婁燁作品中，《推拿》算不上最好的。其缺點也很明顯：電影對原著的刪減造成敘事碎片化，情節發展推動力不足。一些角色的性格和行為動機缺乏細致明確的展示。在秦昊和其他非職業盲人演員的出色表演襯托下，郭曉冬的演技顯得生硬兇猛而不夠自然。此外，婁燁第一次在作品中加入了非獨白的畫外音旁白。提供了一個游離於人物和故事之外的上帝視角。畫外音推動了電影敘事，但突兀的聲音也讓觀眾帶出戲外。個人認為反不如讓觀眾自行品味。不過總體來說，《推拿》依舊是一部出色的劇情片。保持了婁燁一貫水準。

電影里，梅婷飾演的都紅有這樣一句台詞：「人和人撞上了就是愛情，車和車撞上了那是車禍。可惜車和車總是撞，人和人卻總是讓。」當婁燁迎面撞上《推拿》。收獲的不是愛情也不是車禍，而是在當下國產電影市場中一部難得的踏實誠懇，堅持風格又突破自我的文藝片。

F. 婁燁的電影《推拿》究竟在講述什麼樣的感情

劇情簡介
這是一個發生在盲人按摩中心男女技師們之間的愛情故事。這里有一個風流外向、能吟詩跳舞的盲人老闆沙復明（秦昊飾），也有經常被顧客贊嘆其美貌的「會所之花」都紅（梅婷飾），還有整天沉浸於自己精神世界裡的「小正太」小馬（黃軒飾），以及熱戀中的剛從外地投奔沙老闆而來的王大夫（郭曉冬飾）與小孔（張磊飾），以及隔壁洗頭房美麗溫柔的發廊妹小蠻（黃璐飾）等，生活各自精彩，人們彼此相安。然而正是「嫂子」小孔身上特有的女人氣味突然喚醒了小馬對愛的渴望，不斷念著「嫂子」的他不經意轉動了命運之輪，使得整個推拿中心各個盲男盲女技師們之間的愛情與生活發生了激烈又動人的轉變。

G. 電影《推拿》表現出的苦難求解答

電影《推拿》突破了同類型殘障題材電影的敘事陳規，

呈現出一種獨特的「反類型化」傾向：


它一方面規避了聲淚俱下的「苦難模式」，

另一方面亦不同於宣揚「身殘志堅」的主旋律勵志電影。《推拿》並未像主旋律勵志一樣「循規蹈矩」，

而是以不卑不亢的態度去正視盲人群體的生存狀態，

不刻意煽情，不刻意販賣苦難。

這是婁燁的追求，更是他對自己電影的自信。 

H. 《推拿》：視覺世界的人性盲區，你怎麼看

作為第六代導演的領軍人物，婁燁始終秉持著自己獨特的藝術風格，通過精妙的敘事策略刻畫都市人內心的情感糾葛，理解邊緣群體的生存狀態和命運。

關注和思考現實生活一直是他電影的主題。

電影《推拿》改編自畢飛宇的同名小說。

他是整部電影的關鍵人物。他對生活失去信心，割頸自殺。愛情給了他一個充滿希望的人生。

小洞里透露出的女性氣息喚醒了他的男性意識；杜洪是他生命中的守望者；和小滿的相識，相戀結合，讓他在黑暗的世界裡找到了光明的存在，找到了人生幸福的真諦。

氤氳的熱氣籠罩著洗頭的小滿，小馬面對心愛的小滿會意地笑了笑，這成了影片最溫柔的部分。

殘酷的現實環境並沒有讓這些邊緣人物對社會妥協。相反，他們努力成長，點燃幸福的火花，堅持不懈地追求他們渴望的生活之美，欣賞生活的意義。

愛情這個主題的背後，隱藏著一個更大更宏觀的話題——人性。

至於人性，婁燁從來沒有打算掩蓋同情的面紗，因為他寫的是一個特殊的邊緣人群體。他很客觀，沒有突出盲人的善良。

他想說的是全人類的盲目。

王大夫帶著一個小洞來到沙宗奇的第一天，就偷偷把錢塞到高偉手裡，高偉是從前台收到的。

同樣討好前台的人都是紅的，下班的時候還會給高偉喂幾次餅干；沙富明頭腦靈活，遇到陌生號碼會問對方哪位領導；張義光喜歡和女人接觸的感覺經常在洗手間里混合；面對哥哥的收債人，王大夫也會耍流氓。

沙宗奇的平靜被「三輪車事件」和「羊肉事件」徹底打破，都是因為三個有芥蒂的健康人之間的矛盾，因為眼神太清澈而引爆。

王大夫惡意回應計程車司機的不耐煩後，司機反而恭敬地叫他大哥；健康的弟弟賭不起，但他不在乎讓全家人捲入這場危險的爭端。

在許多揭示人性的橋梁中，婁燁適度地運用了他的戲劇，而沒有刻意突出它們，所有這些都伴隨著情節的發展和人物的動作。

這部電影想告訴大家的是，雖然這個世界上有盲人，但沒有真正的盲人世界。沒有「視覺世界」的盲人的眼睛裡也充滿了健康人看世界的眼睛，眼睛裡總有盲點，人性中也有盲點。

推拿的敘事線條清晰，視聽語言具有寫實風格。

在這個消費主義的時代，婁燁以「個體旅行者」的姿態關注著電影藝術本體，用他誠實的鏡頭客觀而直白地記錄著這個特殊而普通的人的生活。

尖銳的現實主義、震撼的鏡頭、突出的聲音和潮濕的影像在現實與現實之間轉向，婁燁用他通感的電影語言向我們表達了他關於愛情和盲目的持久哲學。

I. 如何評價電影《推拿》

柏林電影節特約影評人Patrick Wellinski這樣評價《推拿》：婁燁此片既沒有對中國社會的廉價影射，也並不簡單地把盲人闡釋為被壓抑的個體，他的智慧遠遠超越了這些解讀。他用其獨特的、極具通感的電影語言向我們表達了一個恆久的真理：無論看見還是看不見，愛情本身都不會被錯認。