1. 電影梅蘭芳劇情介紹
梅蘭芳（1894～1961），京劇大師。形成自己的藝術風格，世稱「梅派」。代表戲京劇有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；崑曲有《思凡》、《游園驚夢》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。梅派藝術傳人有李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名電影《梅蘭芳》。
2. 電影梅蘭芳,講的是什麼
每個人都是梅蘭芳！
窗外朔風凜冽，窗內孤燈孤影，電腦旁，孤獨的心靈透過孤獨的的眼神，伴隨著敲擊鍵盤的孤獨的聲音，訴說著別樣的孤獨！
我在回憶《梅蘭芳》，《梅蘭芳》給我的感覺只有兩個字：孤獨！與其說電影從「死別」、「生離」以及「聚散」三個部分展現了梅蘭芳的傳奇一生，不如說電影從「死別」、「生離」以及「聚散」三個部分展現了孤獨的不同內容。
「死別」部分我看的哭了，為十三燕的堅強哭了，為十三燕的固執堅守哭了，為十三燕的悲情凄慘哭了，為十三燕的孤獨堅韌哭了！當十三燕在殘片碎礫，烏煙瘴氣的舞台上，面對著空無一人的戲場依然字正腔圓，身正影直地堅持唱完《定軍山》時，他把他的那份孤獨：生命的孤獨，藝術的孤獨，身份的孤獨，高傲的孤獨，失敗的孤獨，執著的孤獨淋漓盡致地表現了出來了！尊嚴而華麗的轉身註定了十三燕的死，孤獨的死去也許是他最好的歸宿，因為那個特定背景下的沉重是任何人都承擔不起的，更何況是一個把唱戲看的比生命更重要的孤傲老人呢。
「生離」部分梅蘭芳和孟小冬的愛情折射出的孤獨更顯細膩。孤獨之於愛，到底是輕落在那一淼晶瑩花瓣上的露珠那般不棄不離，還是劃破天際的流星，永遠只能是奢望？梅蘭芳和孟小冬的愛情雖然在責任，事業，無奈的壓力下夭折了，但留存在梅蘭芳心裡的那份美麗也同樣在我們的心底開放出了冬日裡的溫暖之花。孤獨，雖然脆弱，但未嘗不是一種美麗。守得住的孤獨是純粹，守不住的孤獨也無罪，因為我們每個人都有這種孤獨，不管是靈魂里的，骨子裡的，還是停留在皮膚表層里，像煙花一樣稍瞬即逝的。
「聚散」部分的孤獨略顯沉重。一個民族一個國家的苦難讓一個唱戲的「女子」來承受，這本身就是份孤獨。影片中幾個鏡頭令我心酸，一個是陳紅扮演的福芝芳在鐵門外焦急地等待梅蘭芳從日軍那裡出來的那份濃濃的牽掛，一個是梅蘭芳在上海演出被國人誤解，家中玻璃被石塊打碎的那種無奈的隱忍，一個是抗戰勝利後梅蘭芳對跟在他後面的人說「謝謝大家，別再跟著了，我要開始扮戲了」後的那種無言的沉重。
有人說《梅蘭芳》是陳凱歌的回歸。他找尋回了屬於自己的那份孤獨，沒有再一次迷失在人雲亦雲的商業大潮中，所以他成功了。
有人說《梅蘭芳》是黎明的回歸。「我告訴你，我不演梅蘭芳，我就是梅蘭芳！」黎明，沒落的明星，也在《梅蘭芳》中找尋到了自己的影子。孤獨了十多年，承受了十多年，堅守了十多年，終於在孤獨中又一次找回了自己！
也有人說《梅蘭芳》是孫紅雷的回歸。「六哥我是干凈的。」沉浸在《梅蘭芳》中的孫紅雷久久不能解脫，在劇中辭掉公務員工作，試圖洗脫流言的那句台詞本來就在世風低俗的今日就頗顯扎耳，如今又讓紅雷兄把「干凈說」帶到了當今娛樂風暴的漩渦中，能不孤獨嗎？孫紅雷的男人性格又回來了！
其實，何止他們，每個人都是梅蘭芳！每個人都有屬於自己的一份孤獨！
3. 電影《梅蘭芳》什麼時候上映講的是什麼
已經上映了12月5日全國上映！ 梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家，8歲就開始學戲，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《綵樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：「討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳」。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。 回京後，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年後，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞台演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。 1919年4月，梅蘭芳應日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。一個月後回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小雲等被舉為京劇四大名旦。 1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝家哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術的真，是一種有規矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，他被美國波莫納大學和南加利福尼亞大學授予文學博士學位。 1931年「九·一八」事變後，梅蘭芳遷居上海，先暫住滄洲飯店，後遷馬斯南路121號。他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚愛國主義。1935年他曾率團赴蘇聯及歐洲演出並考察國外戲劇。在京劇藝術家中，出訪最多和在國內接待外國藝術家最多的當屬梅蘭芳，他把中國京劇表演藝術和藝術家謙遜、朴實的優良品質介紹給了各國人民，因此人們稱他為本世紀二十年代至五十年代中國京劇藝術的文化使節。 抗戰爆發後，日偽想借梅蘭芳收買人心、點綴太平，幾次要他出場均遭拒絕。梅蘭芳考慮到在上海不能久留，遂於1938年赴香港。他在香港演出《梁紅玉》等劇，激勵人們的抗戰鬥志。1941年香港淪陷後，他安排兩個孩子到大後方讀書，自己於1942年返滬。 抗戰勝利後，梅蘭芳在上海復出，常演崑曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國拍攝成的第一部彩色戲曲片。上海解放後，於1949年6月應邀至北平參加第一次全國文學藝術工作者代表大會，當選為政協全國委員會常委。1950年回北京定居，任文化部京劇研究院院長，1951年任中國戲曲研究院院長，1952年任中國京劇院院長，並先後當選為全國人大代表。1955年，他拍攝了《梅蘭芳的舞台藝術》，收入他各個時期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞台演出的《春香鬧學》等戲的片斷。1956年他率中國京劇代表團到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻禮節目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞台生活四十年》等。代表劇目有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等，先後培養、教授學生100多人。
4. 電影《梅蘭芳》到底說梅蘭芳什麼沒看明白謝謝！
整個影片大致可分為三段: 1.講的是梅蘭芳年少時的經歷：他對藝術追求與創新，敢於向守舊派藝術家的代表十三燕打擂台，以及和邱如白的初識。 2.著重講述了梅蘭芳與妻子福芝芳、女藝人孟小冬之間的情感糾葛。」
5. 《梅蘭芳》這部電影說什麼想反映什麼
《梅蘭芳》是一部端莊的，不過不失的影片。精彩之處大多集中在前半段，後半段則略顯乏力。它只講述了一代大師前半生的故事，結局在1945年嘎然而止，亦讓人意猶未盡。電影著眼於那個風雲亂世里的小人物的悲歡離合，力圖展現大小格局中的史詩感，但卻遠遠不及《霸王別姬》的跨度和深度——這一點是陳凱歌自己也承認的。但又何必非要要求到《霸王別姬》呢？基於真實人物的故事，即便大動筆墨，也註定不會有超越事實本原的過於激烈的戲劇沖突和天馬行空的悲情，你甚至不會在看完這部電影後給出「顛沛流離」這樣的形容詞。因為傳記片，很多時候，終究只是一幅刻意勾勒的時代圖景。
為什麼我一直沒在前文中提到黎明和章子怡的表現？因為他們真的很努力，但也真的很可惜，——梅蘭芳之所以是梅蘭芳，是因為他獨一無二，任何人模仿不來。歷史上或許只有張國榮曾小入過化境，但他扮演的卻不是梅蘭芳。轉過頭來微笑的黎明，還是黎明；含情脈脈流淚的章子怡，她還是章子怡。我們領略到的，是當代天王巨星的風采，那白凈精緻的面容上，沒有滄桑、傷痕和歲月。而導演試圖做到的，我們想要看到的，並沒有完全如願。逝去的都已逝去，我們不再有機會回到當年；然而更遺憾的是，京劇這個國粹，也在越來越多的中國人眼中，成為了30年代美國人眼中的異鄉獵奇而已。
6. 電影梅蘭芳的蘊意
全片以梅蘭芳的人生軌跡為時間線，採取三段式的敘事方式鋪陳展開，為我們展現了其一生中「死別」、「生離」、「聚散」三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核，階段分明、層層遞進。然而匪夷所思的是，隨著情節的階段式推進，我的觀影情緒也跟著三步走，從心潮澎湃到開心一刻再到昏昏欲睡，這三段由於敘事手法和演員表現的迥異而呈現出完全不同的水準。
而無可爭辯的是，講述梅蘭芳的大伯和師父「十三燕」之死的「死別」篇是最像《霸王別姬》，也是最趨向陳凱歌的藝術追求的一章，出演的青年梅蘭芳的新人余少群表現不俗，而飾演「十三燕」的老戲骨王學圻更是全片的一個亮點，兩人的對手戲更堪稱是全片的最高潮。敘述梅蘭芳與孟小冬感情糾葛的「生離」本應該是影片最出彩的「動情」段落，而黎明和章子怡的對手戲也一直是本片宣傳的看點，而令人頗為失望的是，雖然章子怡的出演讓人眼前一亮，但黎明拖沓拘謹的演技和時而失控的情緒化處理讓這一段落的感染力大打折扣，笑場點和雷人指數在此節迅速攀升，觀眾們的笑聲此起彼伏。經過中段的喜劇氣氛，在講述抗戰時期梅蘭芳拒絕為日本人演出的「聚散」篇中，觀眾期待的高潮卻遲遲沒有到來，取而代之的是對中日文化沖突冗長的表述和毫無新意的愛國主義說理，加之黎明持續沉悶的表現和孫紅雷過分的誇張演繹，使得整部影片很遺憾地在一種延遲高潮的不暢快感和怪異感中戛然而止。
毫無疑問的，「死別」這一章節絕對是整部影片的精華所在，若沒有此節，我大概可以肯定地給予《梅》片一個毫不客氣的「貶」評，可以說，這精彩的開篇兒撐起了整部影片，而撐起這開篇兒第一章的，絕對是十三燕的扮演者王學圻。他扮演的十三燕是當時被譽為「伶界大王」的京劇名角，與梅家有著三代情誼，梅蘭芳叫他「爺爺」，在梅蘭芳的大伯去世之後，在實際上擔負起了培養梅蘭芳的責任，對梅蘭芳來說，十三燕既是師父是前輩更是親人。而由於少年梅蘭芳接收了新思想意欲改革京劇，這與十三燕的傳統觀念發生了抵觸，一場轟烈的擂台賽在兩人之間展開。雖然結局是以十三燕之死而告終，但正是十三燕教會了梅蘭芳「輸不可怕，怕才可怕」的道理，而梅蘭芳也一直以其死前託付與他的「提高伶人的地位」為一生的目標，可以說，十三燕這個人物影響了梅蘭芳的一生。
這是一個極具人格魅力和性格張力的角色，他血性爺們但不嚴肅死板，他看似不著邊際的自嘲調侃字字都在點上，他看似謙卑卻敢於權貴叫板，他明裡反對梅蘭芳革新實際卻是其登上事業頂峰的最後助力；處在新舊更替風口浪尖的上的他，是個極其矛盾的人物，與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。這是陳凱歌在整部影片中塑造得最成功的一個人物，而王學圻不愧是老一派的實力演員，無論是作為「伶界大王」該有的扮相身段手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，著實把這么個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。
與梅蘭芳打擂的最後一場，他知道自己必輸，而輸也意味著自己生命的終結，但他還是選擇了登台，因為對他而言怕比輸更可怕。面對被人蓄意破壞後一片狼藉空無一人的「座兒」，他氣定神閑地唱完最後一句《定軍山》，在他認為「最神聖」的戲台上給自己的藝術生涯和生命劃上了完美而悲壯的休止符。這是全片唯一使我落下淚的場景，也是能讓我找到一些《霸王別姬》的影子的一個段落，雖然陳凱歌一再聲明不拿此片與《霸》相比，但作為一位普通的觀影者又怎麼能不期許能再一次體會如《霸》帶給我們的那種酣暢呢？
《梅蘭芳》是一部復雜而矛盾的影片，既有陳凱歌的藝術堅持也有對票房的妥協，於是乎，我們看到的，是一個有些失衡的成品，你既無法叫好，也不能不為其中的部分所動容，我只能懷揣著這樣復雜的心情選擇一遍一遍回放精彩的第一章。
7. 電影梅蘭芳主要內容和幾句感受 急！！好的追分
在影片《梅蘭芳》里，我們看到了陳凱歌的誠意，看到了屬於因為等待《黃土地》、《霸王別姬》的那個北方氣韻的陳凱歌。也許是因為記憶里那個「不瘋魔，不成活」的程蝶衣已經成了觀眾心中的維納斯，這部同樣與京劇密不可分的影片難免被人與《霸王別姬》相比。但是竊以為，這樣的比較無論對於《梅》劇組的主創人員，還是對於主要演員們來說，都是不公平的。程蝶衣畢竟只是虛構的藝術形象，而梅蘭芳則是家喻戶曉的真實人物，對於這樣一位在國人心中象徵藝術與美的人物，拍攝傳記性影片，本身就意味著將整個團隊置於懸崖邊緣。作為觀眾，我記住了眾多演技精湛的配角，為他們出神入化的表演而激動；同時，也為傳統意義上主角們的某些缺陷而倍感遺憾。
華彩：「十三燕」與王學圻
影片的第一部分，講述少年梅蘭芳和當時「伶界大王」十三燕的故事，也是全片最具水準的部分，從小梅蘭芳一露面，到十三燕敗給梅蘭芳鬱郁而終。整個過程一氣呵成，高潮不斷，精彩台詞層出不窮，出場人物的設置和性格魅力都堪稱一流，尤其是結尾處十三燕和梅蘭芳的王者之爭，將兩個人物內心世界的矛盾沖突表現得極為細膩動人。這段戲也奠定了整部影片的情感基調，「十三爺爺」臨終前對梅蘭芳的囑托是對梅蘭芳性格成因最具說服力和感染力的證明。
尤其奪目的當推王學圻的表演，盡管他所飾演的十三燕戲份只在前半段，台詞也常常兩三字成一句，但演員的光芒無人能及。王學圻，這位老戲骨的表現幾近入臻化境，言談舉止之間將十三燕身上流露出的沒落貴族氣質演繹的氣勢逼人，絕對堪稱近些年來華語影壇罕見的表演。
鋒芒：「邱如白」與孫紅雷
可以說，孫紅雷是這部戲事實上的男主角。有網友戲評：就算給這部片子改名叫《邱如白傳》，也不為過。確實，按具體戲份來講，孫紅雷所扮演的邱如白是戲份最多的一個，從進步青年到成為陪伴梅蘭芳大半生的經紀人，再到最後與之因為誤會決裂，時間跨度近三十年，的確是風頭最勁的事實男主角。從演技上來看，如果說王學圻的表演堪稱登峰造極，孫紅雷對邱如白的刻畫也應該稱得上是光芒萬丈，他的表演充滿爆發力，在一些細膩情緒上的拿捏更是令人驚嘆，任何一個導演面對這樣的表演恐怕都不忍心下剪刀。
驚艷：「青年梅蘭芳」與余少群
青年余少群一出場，華美俊秀的扮相就惹得台下觀眾屢屢感慨：真是造物主的傑作！他的花旦扮相堪稱驚艷，有一種令人屏氣凝神的美艷，這種美帶來的震撼，堪比當年張國榮版的程蝶衣。在表演上，這位新人也是可圈可點，想必這些成果都離不開導演的悉心調教。
缺憾：主角的疏離
配角的光芒奪目，主角卻顯得有些黯淡。關於男主角，從最初宣布由黎明出演梅蘭芳，到黎明的京劇扮相曝光，直至如今影片已經上映，黎明一直都備受爭議。作為演員的黎明，顯然承受著巨大的壓力。從影片最終的效果來看，黎明的確為這部戲作了很多值得肯定的努力，舉手投足、一招一式都顯得有模有樣。然而獨缺了一絲神采，而這一絲神采恰恰就是致命的缺憾。美則美矣，卻沒有靈魂。這一絲神採的缺乏導致他的表演缺乏感染力，力道不足，佳句雖多，但就是出不了佳章。有時你能感覺到他的戲就快來了，離動人心魄的境界只差一步，正在興奮，他卻拐彎了。這一步，也是神性的一步。多少演員演了一輩子戲，勤勤懇懇，卻終究停在神性的殿堂之外。
而章子怡版的孟小冬，則多少有點本色演出的味道。因為戲份上的限制，章似乎並沒能盡情的發揮，雖然也算是出色地完成了人物塑造，但算不上有突破之處。作為一位女扮男裝的傳奇女子，孟小冬本人是熱烈的、率直的，同時，也有其嫻靜優美的一面。而我們看到的銀幕上的孟小冬，卻似乎率直剛強有餘、優美嫻靜不足。你只能說：章子怡還是章子怡。她咬緊牙關時的表情讓我瞬間想起玉嬌龍、想起2046里的舞女，這些表情是如此相似，不同的只是場景和戲服。她的表演有很大的同質化。也許，並沒有像她自己想像的那麼美好——她終究沒有與孟小冬的氣質融為一體。
總之，影片擁有一個非常經典的開篇，這個開篇是2008年底最濃墨重彩、帶著濃郁老北京氣質的經典開篇。可惜影片在轉入梅蘭芳中年後就開始中規中矩，越來越有些喪失了開篇先聲奪人的氣勢，尤其在梅孟相識之後，演員很賣力，唱念、身段、手勢也時有亮眼之處，但總是流於籠統，缺少讓人激動的戲劇張力。我們有時候可以從演員身上看到導演的意圖，但又轉瞬即逝，無法在演員身上得到更加持久深入的展現。不可否認，此片在細節、背景還原、故事構成上，都在國產片的行進路途上留下了堅實的腳印，堪稱佳作。
8. 梅蘭芳電影有什麼人生道理之類的嗎
先說說該片的劇情：
《梅蘭芳》是以【死別】【生離】【聚散】為主題的三段式結構，這種略帶悲情的結構範式令它在賀歲檔影片中一出場就顯露出卓爾不群的氣質。
【死別】
梅蘭芳飽受戲子屈辱和艱辛的大伯一直希望深愛的侄兒能夠走出梨園，成為一個擁有尊嚴和自由的平凡人。但幼年的梅蘭芳卻身不由己地繼承起了三世祖傳的伶人行當。由於出類拔萃的藝術天賦以及日漸成熟的技藝，梅蘭芳被時代推向了新舊更替的擂台。在一片喝彩聲中，他打贏了同自己情誼深厚的前任「伶界大王」十三燕，也間接導致了這個老戲骨的死亡。從此以後，梅蘭芳帶上了曾經讓大伯一生恐懼的「紙枷鎖」，這也奠定了這個人物貫穿一生的悲劇色彩。
已故的大伯對梅蘭芳的影響可以說超越了劇中任何一個人，包括後來的邱如白和孟小冬。他是唯一一個能夠同梅蘭芳真正感同身受的人，他信箋中的只言片語可以說是梅的金玉良言，彷彿一盞明燈一樣指引了梅一生的漫漫旅途，要說他是梅的人生導師一點都不為過。
【生離】
同孟小冬的相遇差點改變了梅蘭芳的一生。劇中有兩個人曾經幫助過梅蘭芳克服內心恐懼。一個是死去的大伯，一個就是孟小冬。她可以說是除大伯以外最理解梅蘭芳內心苦痛的人。大伯的話幫助梅蘭芳克服了對「死別」的恐懼，孟小冬則幫助他克服了對「生離」的恐懼。梅蘭芳一直是是個無比孤獨的人，幼年父母雙亡的他時常在一個人的時候讀著大伯生前留給他的信，因為現實之中沒有一個人能夠像大伯一樣知曉他內心的疾苦。而孟的出現，在某種程度上化解了這份孤獨，讓梅蘭芳有了實現常人幸福的可能。可是邱如白和福芝芳(與其說他們是罪魁禍首倒不如說是「座」或者「時代」）卻生生拆散了兩人，將梅蘭芳心中的渴望徹底澆滅了。孟小冬是深愛著梅蘭芳的，在被迫離開愛人之後，還不忘像鼓勵咿呀學語的嬰兒一樣鼓勵他：「畹華，別怕！」這一句「別怕」簡直說到梅蘭芳骨子裡頭去了——————梅蘭芳正是這樣一個人：舞台上傾國傾城，舞台下卻是個內心充滿恐懼的孩子。邱如白雖然贊賞梅蘭芳的孤獨，但他愛著的卻是舞台上的梅蘭芳，而對做為凡人的梅蘭芳卻沒有一絲溫存，這就是他永遠無法給予梅蘭芳情感慰藉的原因。在紐約四十九街戲院完美謝幕之後，梅蘭芳孤寂地走上飄舞雪花的街頭，他並不是在回味精彩的演出以及驚世的榮耀，他的內心無比沉寂，在大伯和孟小冬相繼離開之後，他已經學會了一個人去面對內心的恐懼，以及守望那一份看不到邊際的孤獨·······
【聚散】
個人覺得，這是整部電影最難操控的段落，能做到現在這樣已經很出我意料，絕不像某些人所宣稱的那樣「蛇尾」。做為一部中影集團投資的主流商業大片，對主旋律的妥協是毫無疑問的，關鍵是妥協的「度」，《梅蘭芳》這個「度」把握得相當不錯：既河蟹地展現出了梅蘭芳世人皆知的民族英雄「事跡」，又把它演繹得充滿人性的厚度。陳凱歌在這一段中將更多的筆墨傾注在梅蘭芳身邊這些人身上：邱如白、福芝芳、以及英達飾演的馮子光。他們在戰火紛飛的時代洪波之中對梅蘭芳不離不棄，於悲愴之中挽留住了一絲溫情。他們也為影片創造出一個光明的結尾：邱如白最終理解了做為凡人的梅蘭芳、福芝芳成為梅蘭芳真正可以依靠的親人、而梅蘭芳則徹底克服了內心恐懼的孩子，成長為一個堅強而有擔當的男人。
【為凡人的梅蘭芳】
人痛苦的活著，即使自己不想痛苦，時代也會令他痛苦。做為一代傳奇的梅蘭芳是這樣，做為一個凡人的梅蘭芳也是如此。
邱如白一直期望梅蘭芳能成為一個神，甚至所有人都期望他永遠化身為舞台上那個千嬌百媚的完美意象。他一生都在為伶人爭取尊嚴，卻把自己對幸福和自由的渴望埋藏在心底。在舞台上他是快樂的，那裡是他的樂土，在藝術世界裡他能暫時忘卻這個塵世，但在舞台下他卻是個孤獨的孩子，所以他害怕自己有一天不能唱戲，怕自己離開舞台。因為離開了舞台他就什麼都不是，只剩下了孤單。在某些方面，他就像《海上鋼琴師》中的1900，因為內心的極度純凈而同這個世界格格不入。在「常人」中時常顯露出笨拙的他正如如馮子光所說「這人沒有幽默感。」他不懂得戲謔和玩笑，只有真心和赤誠，與孟小冬的只言片語也是如此的直露而毫無修飾。為什麼片中多次出現雪花的場景？因為雪花就是梅蘭芳內心的絕佳寫照！他就像那片片飄灑的雪花一樣「孤獨、清冷，純凈，卻充滿絕世的美麗。」邱如白曾經告誡梅蘭芳：「戰爭隔幾年就有一次，俗世就是這樣，但你卻不是為了這個俗世而生。」邱如白對藝術的感覺是如此敏銳：梅蘭芳為什麼會有這樣的藝術造詣？這同他內心一直以來的孤單是分不開的。所以孟小冬一定要離開梅蘭芳，要令梅蘭芳遠離幸福，只是為了成全一個舞台上完美無瑕的梅蘭芳。
有時候我在想：每一個有思想有靈魂的人在某種程度上都是孤獨的。梅蘭芳是一個絕世的藝術家，但他同時也是一個孤寂的凡人。人生道路雖然往往千差萬別，但「死別」、「生離」、「聚散」這些人世的常態卻是所有的人都必將經歷的，只是偉人的悲愴比我們來得更加深沉。走過漫長人生旅途的人才能真切感悟到並且將它詮釋出來，所以陳凱歌到了知天命之年，具備了深沉大氣的心靈境界，才得以成全了這部大氣磅礴的《梅蘭芳》。（通過剖析人物來展現人生常態是引起觀眾共鳴的妙方，同時也是人物傳記片的精髓，《末代皇帝》和《莫扎特》抓住了這個精髓，所以能夠成為人物傳記片的永恆經典。而《梅蘭芳》則把中國的人物傳記影片上升到了一個新高度。）
9. 《梅蘭芳》這部電影有怎樣的意義
表面看似乎平淡無奇，其實新聞會上短短幾句話，立刻就把電影的立意拔高了。他成為一個有民族尊嚴的愛國藝術家，為了國家大義，置生死於不顧，切身提高了伶人的地位。但是也有瑕疵，跟小東的故事缺少激情，無法引起觀眾共鳴。美國演出，如何博得喝倒彩的西方媒體認可，有點交代模糊。
10. 電影《梅蘭芳》刻畫了京劇藝術大師梅蘭芳截然不同的兩面人生：舞台上神采飛揚，光鮮亮麗；生活中卻木訥寡
精神暢快,心氣和平。飲食有節,寒暖當心。起居以時,勞逸均勻。——梅蘭芳
梅蘭芳： 應知學問難，在乎點滴勤
梅蘭芳： 蓄須明志，不為日寇演戲。
梅蘭芳是京劇演員，工旦，字畹華，原籍江蘇泰州，長期寓居北京。梅蘭芳在50餘年的舞台生活中，精心鑽研，勇於革新，創造了眾多優美的藝術形象，積累了大量優秀劇目，發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱「梅派」，深受國內廣大群眾的喜愛，並在國際上享有盛譽。梅蘭芳的藝術成就，對現代中國戲曲藝術的發展起了承前啟後的作用。
梅蘭芳於1894年農歷9月24日出生於梨園世家。祖父梅巧玲(1842～1882)，為京劇名旦，「同光十三絕」之一。父梅竹芬(1874～1897)也是崑曲、京劇旦角演員。母楊長玉(1876～1908)，是著名武生楊隆壽之女。伯父梅雨田(1865～1912)，是與譚鑫培長期合作的著名琴師。梅蘭芳父母早亡，由伯父梅雨田撫養成人。
梅蘭芳8歲開始學戲，9歲從名旦吳菱仙學唱青衣。光緒三十年(1904)農歷七月初七，10歲的梅蘭芳第一次登台，在七夕應節戲《天河配》中串演崑曲《長生殿·鵲橋密誓》的織女。1908年，搭喜連成班演出。這時他一面繼續就教於吳菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚學花旦戲，並刻苦學習崑曲，練武功和□功，廣泛觀摩旦角本工戲及其他各行角色的演出，為日後的藝術創造打下了堅實的基礎。
1913年，梅蘭芳首次應邀到上海演出，王鳳卿為頭牌（領銜），他為二牌，當時，王鳳卿已是南北馳名的須生，而梅蘭芳則是初出茅廬。王鳳卿熱心提攜後進，極力推薦梅蘭芳主演大軸戲壓台。梅蘭芳初次壓台演出的劇目，為茹萊卿傳授的《穆柯寨》，他出色地完成了穆桂英這一藝術形象的塑造，受到上海觀眾的熱烈贊賞。在上海期間，他曾觀摩上海以表現近代和當代題材為主的「新戲」，受到啟發；他還參觀了上海新式舞台的燈光、一些演員的化妝方法以及服裝式樣的設計。這一切都對他的藝術思想產生了積極影響。同年，他由上海返京以後，搭翊文社演戲，排出第一個時裝新戲《孽海波瀾》。1914年秋，梅蘭芳再次應邀赴上海演出，上座經久不衰，盛況空前，並吸引了不少日、英、美等國的觀眾，直至年底方返回北京。兩次南下演出，奠定了他藝術上獨樹一幟的基礎，並開始了大量新劇目的排演和藝術上的革新。
從1915年 4月至1916年 9月，梅蘭芳新排演了11出戲。其中有時裝新戲《宦海潮》、《鄧霞姑》、《一縷麻》；古裝新戲《牢獄鴛鴦》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》;還有崑曲傳統戲《思凡》、《春香鬧學》、《佳期、拷紅》以及《風箏誤》的《驚丑》、《前親》、《逼婚》、《後親》等。時裝新戲中的《孽海波瀾》、《一縷麻》、《鄧霞姑》，申訴了婦女受壓迫與婚姻不自主的悲慘命運；古裝戲中的《黛玉葬花》、《千金一笑》（又名《晴雯撕扇》）系取材小說《紅樓夢》。在此後數年中,梅蘭芳又繼續排演了大量古裝新戲，如《廉錦楓》、《霸王別姬》、《天女散花》、《麻姑獻壽》、《洛神》、《西施》、《太真外傳》等，並整理演出了傳統劇目《宇宙峰》、《貴妃醉酒》、《奇雙會》、《金山寺》、《斷橋》、《姑嫂英雄》（《樊江關》）、《打漁殺家》、《二堂舍子》、《審頭刺湯》等。