cg電影主題酒店

Ⅰ 日本最有名的CG大師

簡介
名字：加賀谷穰
藝名：Kagaya
生日：1968 年
出生地：日本崎玉縣上尾市
職業：插畫家

生平
Kagaya(加賀谷穰)，生於1968。日本奇幻插畫大師，擅長數字繪畫。
1968 年出生於日本崎玉縣上尾市，早在孩提時代他就對自然科學和宇宙學非常感興趣，到了1984年隨著日本計算機普及率的提高，他漸漸對計算機也產生了興趣。1988年 進入東京圖形設計學校(Tokyo Designer School of Graphic Design)學習設計，並開始了職業繪畫生涯。1990年從學校畢業後他開始為Hoshino-techo co.,ltd工作，也是從那時開始，他開始使用計算機繪制框架和合成他的作品，這算是他最初將計算機應用到圖形圖象領域。加賀谷穰的畢業作品《Fantastic Starry Night》出版成星座明信片，一躍成為最佳銷售商品。他同時是數字繪畫手法的先驅， 1991年開始嘗試利用計算機電腦繪制草稿和畫面構圖，1995年就全部用電腦作業，創造了繪畫領域劃時代的「數字繪畫」技法。同年發表了從構圖到色彩以及繪圖製作完全電腦化的作品《Digital Painting》。他的CG作品意境優美深邃，畫面有著極強的透明感，內容將古代神話與現代科技相結合，受到了FANS的普遍歡迎，在海內外享有極高的聲譽。

到了1995年，他開始進行純數字繪畫(Pure Digital Painting)，即從框架到顏色直到完成整個作品均在計算機上完成。1996年以後成為職業的太空美術家，加盟「星之手貼」公司，為天文圖書、報紙雜志和天文軟體創作天體和宇宙航行的美術作品，屢屢獲獎。1996年，「黃道12宮」插圖在日本發行並深受大眾的喜愛。自此在CG方面屢有佳作橫空出世，並舉辦名為《KAGAYA星座藝術》的展覽。作為一位天文插畫家，加賀谷穰一直擔任天文雜志《HOSINABI》的插畫封面畫家，並創作了許多以天文為主題的插畫作品。1997年開始「天體探索」(Celestial Exploring)的製作。1998年獲由Trans-Modern Art Ltd.,頒發的「數字精彩藝術會議」98年度的金獎，同年「天體探索」在日本發行，第二年他又發行了「天體探索」的油畫版。2000 年，「黃道」(the Zodiac)油畫版發行；「周圍」(Ambiente)獲得由Hewlett-Packard Co.頒發的第七屆年度微型發行新聞數字藝術大賽 (the Seventh Annual Micro publishing News Digital Art C-ontest)數字繪畫一等獎。

Kagaya的作品畫面極度細致，清澈浩淼的星空、輕舞飛揚的花瓣、不食人間煙火的星之女神……這一切純凈而美好的幻想構築了一個新的世界，它屬於KAGAYA，同樣屬於喜愛這些作品的KAGAYA的擁躉，對於他們來說，那就是天堂。

代表作

代表作有美術作品《天國冒險（セレスティアル・エクスプローリング Celestial Exploring）》、《黃道十二星座系列（12星座シリーズ the Zodiac）》、《星空物語（スターリーテイルズ Starry tales）》、《星天日和（星ナビ Stars In High Seasons）》及《宇宙天體（宇宙・天體 Space, Celestial body ）》，其中《宇宙天體》系列包括《登月之夢（いつか月へ行きたい On the moon, some day）》、《太陽系之旅（太陽系の旅 Traveling in the Solar System）》及《星球的一生（星は生きている tars are born and die）》，以及CG電影《銀河鐵道之夜（銀河鉄道の夜 Fantasy Railroad in the Stars）》等。

《星空物語·十二星座》詳細作品列表
簡介：スターリーテイルズ（星座と神話）
Starry tales

In the Golden Age,Heaven and the ground were the one world,
where Gods and people had been living together.
スターリーテイルズ
かつて黃金の時代
天球と地表は一體であり
神々と人は共に暮らしていた

《星座物語》系列作品：
Venusヴィーナス

Cassiopeiaカシオペア

Artemisアルテミス

Phoenixフェニックス

Pegasusペガサス

Andromedaアンドロメダ

Pleiadesプレアデス

Asterope Pleiasアステローペ・プレイアス

Celaeno Pleiasケレーノ・プレイアス

Noble KAGUYAかぐや姫

《十二星座》系列作品：

おひつじ座Aries

おうし座Taurus

ふたご座Gemini

かに座Cancer

しし座Leo

おとめ座Virgo

てんびん座Libra

さそり座Scorpius

いて座Sagittarius

やぎ座Capricornus

みずがめ座Aquarius

うお座Pisces

《天國冒險》詳細作品列表
簡介：セレスティアル・エクスプローリング
Celestial Exploring

In the Far future
People will go to stars in the universe,
getting their dream---living in the New World, come true.
But, they will never forget their Home Planet---the earth.
This is the story of travels in the celestial world
From far stars to the Ultimate Heaven---the earth in the farther future.
************
遠い未來 人は星へと旅立ち 新世界と夢を手に入れた それでも忘れなかったのは 故郷の惑星の記憶
これは遙か未來に人類が到達した理想の土地での旅です。

系列作品：

アースライトEarthlight

アンビエンテAmbiente

トランキュリティーTranquillity

スプレンダー Splendor

リフレクション Reflection

セレニティーSerenity

パッセージPassage

プリズム・アイランド Prism Island

クリスタル・イブニングCrystal Evening

バック・イントゥ・ザ・パレスBack into the Palace

エターナル・ダンス Eternal Dance

アルファシンクロニシティ Synchronicity

インフィニティー Infinity

インスピレーション Inspiration

エバーラスティング・ソング Everlasting Song

ハーティ・ウェルカム（ホワイトパレス） Hearty Welcomel(white palace)

ハーティ・ウェルカム（オパールゲート）Hearty Welcome(opal gate)

ハーティ・ウェルカム（パシフィック）Hearty Welcome(pacific)

ブレッシングBessing

《銀河鐵道之夜》詳細作品列表
簡介：銀河鉄道の夜
Fantasy Railroad in the Stars

Fantasy Railroad in the Stars : by Kenji Miyazawa
This is a story of a boy dreaming of traveling by train in the Milky Way.

ごとごとごとごと、その小さなきれいな汽車は、そらのすすきの風にひるがえる中を、
天の川の水や、三角點の青じろい微光の中を、どこまでもどこまでもと、走って行くのでした。

作品列表：

秋の軽便鉄道Fantasy Railroad in autumn

北十字Northern Cross

銀河へ続く道The Way to Fantasy Railroad

星めぐりの旅Traveling in the stars

サウザンクロスSouthern Cross

旅立ちの渚The shore for Setting out

蠍の火Fire of Scorpion

《宇宙天體》詳細作品列表
宇宙・天體
Space, Celestial body

《星は生きている Stars are born and die》作品列表：

星の海、銀河系The Galaxy, the sea of stars

星のたまごBaby stars

少年期の星Boy stars

靜かなる最後Old stars

スーパーノヴァSupernova

明滅するパルサーBlinking Pulsar

ブラックホールBlack hole

ブラックホールBlack hole

《太陽系の旅 Traveling in the Solar System》作品列表：

地球の家族たちIntroction of our Family

環のある惑星、土星Saturn, the planet with a ring

魅力的な環の正體Closer look at the ring

赤く輝く、火星Mars, the bright red star

朝霧のマリネリス峽谷Marineris canyon in morning mist

美しい旅人、彗星Comets, beautiful travelers

彗星の故郷を訪ねてHome of comets

流星群は彗星の記憶Memory of shooting stars

《いつか月へ行きたい On the moon, some day》作品列表：

月夜に想うWish upon the moon

フル・ムーンFull moon

宇宙船に乗ってOn board a space ship

冒険の始まりBeginning of your adventure

宇宙ステーションSpace station

月世界にようこそWelcome to the moon

月面基地Lunar base

地球をながめてLooking at the earth

《星天日和》詳細作品列表

簡介：You can enjoy Fantastic Stars all around a year in Japan

作品列表：

星桜Blossoms with Stars

星涼みBreezes with Stars

ルナ・ガーデンLuna Garden

星夜Snow with Stars

マドンナ・ブルーmadonna blue

星空ナビゲイションNavigation around Stars

スノードロップSnowdrop

Ⅱ 第89屆奧斯卡最佳視覺效果影片《奇幻森林》怎麼樣

其實說起來你可能不信，觀影之前，對於此片的CG效果神技程度我竟沒有絲毫心理准備。閱片歸來也拜讀了不少觀眾對本片的解讀和思索，包括對主題，對種族斗爭、對暗黑生存法則……的探討。如果是在觀影前對這些有所偏重，恐怕此刻我也會加入相關的討論。但此刻必須坦白，對本片主題我並沒有太多想法，這點或許會讓一些抱著此類期待點進來的朋友失望。如若不是得知這改編自19世紀的小說《叢林之書》，我應該會不假思索地得出總結：這就是一部真人版的《獅子王》。有別於同為迪斯尼今年作品的「兄弟片」《瘋狂動物城》所展示出的暗喻、內涵深刻，本片的故事實則簡單。目前看來，該片在全球電影市場都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且極大程度上歸功於其出色的CG特效使用。以我個人為例，非為CG而去，卻最終買了此片CG的單，甚至放棄了自己觀影過後習慣於探討主題意義的偏好。不禁想問，本片CG何以如此成功？

誠然，並非所有的影片都只為迎合觀眾的關注點而存在。但對於CG特效大商業片，觀眾的興趣點卻是影片製作團隊非常重要的參考。這讓我想到一部身邊所有朋友都深知我「深惡痛絕」的、每提特效爛片必提名的一個典型反面教材：《木星上行》。想當年吧（其實也就是一年以前），我確實是被這部電影貼片宣傳時的驚人特效吸引過去的。哪怕當時的信息就是國外一片「失望」、「平庸」的評價，心想著有這么宏大的「宇宙」CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，總想著再平庸也不至於爛到哪兒去吧，何況還有小雀斑等人加持呢？沒想到殘酷的現實狠狠地給了我一記響亮的耳光。這個奔著特效去看的電影最終證明自己只是個宇宙級的瑪麗蘇大片，花了這么大陣仗搞出來的宇宙級CG特效最終結果只不過炫技而已。我們不能說，木星上行這座「空中樓閣」里的CG特效不逼真，但我們還是要說這個電影本身很差勁。沃卓斯基「姐妹」繼黑客帝國系列之後的又一次CG史上的大突破，怎麼看怎麼都像只是為了使用CG技術搞出一個大新聞。

這是一段了不起的體驗，習慣了童話與幻想里的一切不再真實的成年人，有機會重新感觸那種堅信想像中的一切會成真的過程。這一次，我們不再「置身事外」地看著小男孩如何與動物為友，如何與命運抗爭，甚至不必追究身為人類的他最終該何去何從。而是可以「化身」為小主人公，親自經歷這種過程，重溫兒時的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效贏了，從頭到尾它不曾以孔雀開屏之姿向你炫耀華麗尾巴一樣的特效技術，然而這種精妙的體驗已經完全融入了全片的每一處。不曾炫技卻合情合理地贏得了你的肯定。

與其說本片的成功得益於使用的CG技術達到了當下最頂級的水平，倒不如說是把CG的使用提到了一個更高的檔次。

Ⅲ 美國2大動漫公司是哪2家，兩個底下的英雄人物分別有哪些，影片有什嗎 最好有年費，請詳細介紹下，謝謝

D.C漫畫公司：超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、火星獵人等。
Marvel漫畫公司：蜘蛛俠、綠巨人、鋼鐵俠，雷神，美國隊長，神奇四俠，金剛狼（X戰警）等。
電影的話，你每個英雄網路一下就能搜到了，有很多上面沒列的不出名的英雄是沒有電影的。
超人：超人系列電影第一部是1951年，最新的是2006年《超人歸來》，還有未上映的2013年的《超人：鋼鐵之軀》。

蝙蝠俠：
1966年《蝙蝠俠》
1989年《蝙蝠俠》
1992年《蝙蝠俠歸來》
1995年《永遠的蝙蝠俠》
1997年《蝙蝠俠與羅賓》
2005年《蝙蝠俠：俠影之謎》
2008年《蝙蝠俠：黑暗騎士》
2012年《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
神奇女俠：1974年版

閃電俠：無

綠燈俠：2011年版

蜘蛛俠：共四部，2002年，2004年，2007年，2012年：超凡蜘蛛俠

綠巨人：2003年，2008年：無敵浩克
鋼鐵俠：2008年，2010年，2013年第三部

雷神：2011年，2013年：雷神托爾：黑暗世界

美國隊長：2011年，2014年：美國隊長：寒冬戰士

神奇四俠：2005年，2007年

X戰警：
2000：X戰警
2003：X戰警2
2006：X戰警3：背水一戰
2009：X戰警起源：金剛狼
2011：X戰警：第一戰

Ⅳ 佛山國藝影視城有哪些遊玩項目

冰雪女王主題樂園

冰雪女王主題樂園是由俄羅斯電影《冰雪女王》授權，由國藝影視城、奇妙之旅傾力打造的世界首個冰雪女王主題樂園，建築面積近3000平方米，投資超過2500萬。

樂園逼真還原了電影主角格爾達(Gerda)接受冰雪女王挑戰營救小男孩凱伊(Kay)的場景，並一一再現冰雪城堡、炮塔、歐式街道、海盜船、雪坡、雪滑道等經典建築，讓遊客恍如置身電影故事中，化身「冰雪戰士」，展開清涼對決。

星際奇遇Star Trek

星際奇遇是一個主打星際旅行的科幻影視項目，佔地超一千平方米，匯集了多媒體視像融合技術、裸眼3D視覺技術、杜比環繞聲效技術、負壓熒幕技術等多項尖端技術，能同時容納400人體驗各種超炫影視科技，多球幕聯動讓遊客全方位獲得極致的視覺體驗。

啟德游樂場

影視城內復原了1962年極具香港回憶的九龍城啟德游樂場。颶風飛椅、兒童火車、碰碰車、旋轉木馬、青蛙跳、海盜船、7D影院等經典項目帶你夢回童年。

地下皇宮-瘋狂地下城

瘋狂漂移車，射擊俱樂部，在地下皇宮上演速度與激情，狙擊戰+賽道漂移，讓你超越次元，享受現實版絕地求生狙擊戰的刺激。

影視體驗館

180度多機位3D環繞拍攝，全新的創意拍攝模式，讓遊客成為電影主角!只需30秒即可合成專屬於你的特效動作!還有CG特效體驗：簡單的綠色布景，藉助電腦後期製作，用專業的技術，隨時隨地穿梭於這種經典電影的魔幻現場。

南華茶餐廳

特色餐飲帶你體驗懷舊風情的舌尖魅力。南華餐廳，還原傳統港式飲食文化，點一杯趣味復古的倒樽奶茶，配一份外皮酥香內心軟綿的菠蘿包，香港電影的茶餐廳情懷畫面瞬間定格。

還有嶺南風味一條街;特色甜點專區;香港和樵山特產紀念品專區;和打造西樵本土滋味樵南一品酒樓等等休閑餐飲。

國藝度假酒店

作為一家明星級酒店，國藝度假酒店是西樵山南區首家集生態旅遊、休閑度假、商務會議、餐飲娛樂等多種服務於一體的高級酒店。

Ⅳ 《貓和老鼠》真人版上映，你會不會去追求這一個情懷呢

1940年開始播放的動畫片《貓和老鼠》與幾代人一起在多個國家播放，湯姆和傑瑞的愛情互相殘殺等，成為很多人津津樂道的話題。成年後也有很多人回憶這部經典動畫。貓和老鼠電影簡介，真人CG結合，一隻貓相愛相殺，你想去看嗎？又來了一個好消息。這就是《貓和老鼠》的真人電影版。已於2月26日在內地確定為在線狀態，官方也將發布電影預告，通過預告可以了解電影的主題。

這次湯姆和傑瑞還是一對冤家，後來成為一對搭檔，這次握手是很多人一直想看到的結果。《貓和老鼠》動畫電影採用真人CG製作方式，湯姆和傑瑞等小動物都用CG製作，與三維真實感完美結合，講述了新的《貓和老鼠》的故事。在電影院上網的話，會是一場全新的視覺盛宴。

這次在電影院的大屏幕上可以看到湯姆和傑瑞的另一種形式的愛情互相殘殺。你想去看嗎？

《貓和老鼠》談談你對這個動畫的看法！

Ⅵ 求一部電影的名字

中文片名
汽車總動員

原片名
Cars

更多中文片名
賽車總動員

小汽車的故事

反斗車王 .....香港譯名

更多外文片名
Route 66 .....(USA) (working title)

影片類型
動畫 / 奇幻 / 家庭 / 喜劇

片長
116 分鍾

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES

級別
Malta:U Argentina:Atp Portugal:M/6 Australia:G Canada:G Sweden:Btl UK:PG Iceland:L Germany:o.Al. Hong Kong:I Ireland:G Singapore:G USA:G Brazil:Livre Netherlands:AL Norway:A Switzerland:7 Philippines:G Malaysia:U India:U Finland:K-3 South Africa:PG

製作成本
,000,000 (estimated)

版權所有
(Disney Enterprises, Inc./Pixar Animation Studios)

拍攝日期
2003年4月14日

全球首映日期
2006-06-09

北美票房成績
2億4408萬美元（2006年第2名）

演職員表

導演
約翰·拉塞特 John Lasseter
喬·蘭福特 Joe Ranft .....(co-director)

編劇
約翰·拉塞特 John Lasseter .....(story) &/(screenplay) &
喬·蘭福特 Joe Ranft .....(story) &/(screenplay) &
Jorgen Klubien .....(story)/(screenplay)
Dan Fogelman .....(screenplay) &
Kiel Murray .....(screenplay) &
Phil Lorin .....(screenplay) &
Robert L. Baird .....additional screenplay material
Dan Gerson .....additional screenplay material
邦尼·亨特 Bonnie Hunt .....additional screenplay material

演員
邦尼·亨特 Bonnie Hunt .....Sally Carrera (voice)
保羅·紐曼 Paul Newman .....Doc Hudson (voice)
歐文·威爾遜 Owen Wilson .....Lightning McQueen (voice)
托尼·夏爾赫布 Tony Shalhoub .....Luigi (voice)
安德魯·斯坦頓 Andrew Stanton .....Fred (voice)
John Ratzenberger .....Mack/Hamm Truck/Abominable Snow Plow/P.T. Flea Car (voice)
王牌接線員拉里 Larry The Cable Guy .....Mater (voice)
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....Woody Car (voice)
蒂姆·艾倫 Tim Allen .....Buzz Lightyear Car (voice)
比利·克里斯托 Billy Crystal .....Mike Car (voice)
約翰·古德曼 John Goodman .....Sullivan Truck (voice)
達夫·弗雷 Dave Foley .....Flik Car (voice)
邁克爾·基頓 Michael Keaton .....Chick Hicks (voice)
理查德·佩蒂 Richard Petty .....The King (voice)

製作人
Darla K. Anderson .....procer
Thomas Porter .....associate procer

原創音樂
蘭迪·紐曼 Randy Newman

剪輯
Ken Schretzmann

藝術指導
William Cone
Bob Pauley

視覺特效
Jessica Giampietro McMackin

製作發行

攝制格式
Digital

製作處理方法
Digital

洗印格式
D-Cinema

35 mm

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
皮克斯動畫工作室 Pixar Animation Studios [美國]
華特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美國]

發行公司
博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Buena Vista International (Germany) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Falcon [捷克] ..... (2006) (Czech Republic) (theatrical)
華特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美國] ..... (worldwide)

上映日期
澳大利亞
Australia
2006年6月8日

美國
USA
2006年6月9日

加拿大
Canada
2006年6月9日

台灣
Taiwan
2006年6月9日

法國
France
2006年6月14日

匈牙利
Hungary
2006年6月15日

俄羅斯
Russia
2006年6月15日

荷蘭
Netherlands
2006年6月21日

哥倫比亞
Colombia
2006年6月22日

阿根廷
Argentina
2006年6月29日

葡萄牙
Portugal
2006年6月29日

巴西
Brazil
2006年6月30日

墨西哥
Mexico
2006年6月30日

日本
Japan
2006年7月1日

西班牙
Spain
2006年7月6日

香港
Hong Kong
2006年7月13日

韓國
South Korea
2006年7月20日

英國
UK
2006年7月28日

印度
India
2006年8月4日

中國
China
2006年8月22日

義大利
Italy
2006年8月23日

瑞典
Sweden
2006年9月1日

德國
Germany
2006年9月7日

劇情介紹

一年一度的波士頓杯汽車大賽無不吸引著眾多的賽車好手參加。有「閃電小子」之稱的改裝賽車馬昆(歐文·威爾遜)也是其中之一。馬昆雖為改裝產品，在硬體配備上不如那些名門正牌的高檔賽車，但憑借其天生的資質，馬昆同樣跑起來風馳電掣、速度驚人。於是，年輕氣盛的「閃電小子」決定到著名的波士頓杯汽車大賽上一試身手。在趕往比賽地加州的66號公路上，結識了老吊車馬特(拉瑞)，兩人很快就成了好朋友。老馬特隨即將馬昆帶到了自己居住的66公路附近的小鎮里，在寬敞的汽車電影院里，馬昆和馬特欣賞了一段激烈的汽車大賽，這更令馬昆熱血沸騰。誓要在此次大賽中實現自己的夢想。

在小鎮的短暫時光，馬昆更是有幸認識了迷人的保時捷薩麗(邦妮·亨特)、德高望重的哈德遜醫生(保羅·紐曼)，還有其他許多各式各樣的汽車朋友。所有這些好朋友的出現，使得馬昆逐漸地意識到生活並不只有為了什麼比賽的冠軍，還有更多值得去追求的東西。參賽是必然的，但已經完全有了新的感受的馬昆對比賽自然也有了更新的認識。波士頓杯汽車大賽如期舉行。

相關評論

一句話評論

From the manufacturers of 'The Incredibles' & 'Finding Nemo'

The All-New 2006

專家點評

集搞笑、溫情、視覺沖擊於一體，老少皆宜

優劣分析

優勢： 粉絲苦等2年的皮克斯CG動畫！

優勢： 粉絲苦等7年的約翰·拉塞特導演作品！

優勢： 主人公是小朋友們鍾愛的汽車

優勢： CG動畫即使0宣傳也能大賣

劣勢： 據傳部分內容曾重拍……

影片評介

王者皮克斯的老闆約翰·拉塞特親自打點的票房巨制，即便從維護Boss的地位和尊嚴的角度出發，亦絕不允許影片的銷路有半點差池。將故事的主人公選為孩子們痴迷的汽車，創意階段便已成功了一半。當然，皮克斯的動畫從來是老少咸宜的，青年影迷對皮克斯作品的票房貢獻，較之兒童層，往往有過之而無不及。一言以蔽之，《飛車總動員》的發行前景一片光明、萬無一失。

2005年8月，迪斯尼在CG盛會「SIGGRAPH 2005」上打出3D重拳，即將推出的四部動畫大片集體亮相，讓人先睹為快、大呼過癮。其中最被關注的，便是《飛車總動員》。本片發生在一個奇特的汽車世界裡，這些汽車會說話、能思考、款式多樣、品牌齊全。影片主角是一部時髦拉風的賽車，夢想成為66號公路賽的冠軍，卻在比賽中誤入歧途，一番奇遇後意外領悟到人生真諦。

回顧歷史，皮克斯與迪斯尼聯手推出的六部CG動畫，片片大賣：《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《玩具總動員2》、《怪物公司》、《海底總動員》、《超人總動員》，平均北美票房高達2.43億美元，且有口皆碑。因此，原班人馬傾情奉獻的本作，票房高枕無憂的同時，品質亦毋庸置疑。本片一度被認為是迪斯尼與皮克斯合唱的絕響，但曾經的動畫界泰斗與當今的CG業大牛在分道揚鑣後，各自反思，發現誰也離不開誰。因此，作為復婚後的首胞胎，這部豪氣干雲、志存高遠的愛情結晶，勢必火得一發不可收拾。

幕後製作

創作背景

曾經號稱動畫王國的迪斯尼如今在三維動畫風起雲涌的時代，已經面臨著四面楚歌的窘境。夢工廠接連不斷的「綠怪」加「鯊魚」的攻勢，以及「藍天」籠罩下的猛烈冰川的侵襲，使得老牌動畫強手不得不緊跟潮流。2005年11月份推出的首部三維動畫長片《四眼天雞》，盡管取得了2.79億美元的全球票房堪稱業績不俗。但即便如此，和皮克斯票房最低的《 蟲蟲危機》的3.63億美元的全球票房相比仍差距明顯。由此看來，迪斯尼欲重振動畫雄風，必須有自己的三維動畫的得力助手。於是，在2006年一月，皮克斯公司正式接受迪斯尼公司的收購條款，正式成為迪斯尼下屬公司。該筆交易總額達到74億美元。在收購條款中，迪斯尼將完全交出自己的動畫製作部門，由皮克斯現任總裁艾德·卡特穆爾擔任新總裁，由約翰·萊塞特擔任首席創造官(CCO)，同時，合同簽到2011年的萊塞特還將擔任迪斯尼「假想工程」部門的創意總監，這一部門主要負責主題公園的設計。但值得注意的是，誕生了《白雪公主》等不朽名作的迪斯尼動畫製作部不會和皮克斯合並，二者將各自獨立運行，皮克斯的一切(包括名稱、所在地等)都會保持不動。這一「不插手」政策完全重現了1996年迪斯尼收購ESPN後的策略。作為業界的先鋒，皮克斯在新的一年裡，以其策劃部豐富的想像力和製作部超凡的製作水準，為新東家奉獻了這部以「汽車」為故事主角的全新動畫作品。並有望在2006年動畫電影競爭激烈的暑期里再創佳績。

首先，動畫片的角色外形的設計至關重要，這也是一項頗有難度的工作，尤其是影片中出現的各種各樣的汽車形象，既要做到高度的擬人化，又要帶有一定程度的卡通化和細節上的誇張。在相繼成功地製作出「玩具、螞蟻、怪物、動物以及超人等活靈活現特點鮮明的的動畫形象之後，皮克斯再次運用手中先進的製作技術將汽車活現與屏幕上。並近乎完美的解決了所有問題，更是將擬人化的汽車像提高到了嶄新的高度：眼睛從慣用的車燈變成了車窗，通常會被設計成嘴的擋泥板被人為的忽略，而用更加擬人化的嘴取而代之，各種鮮亮的色彩也被用來表現角色的不同性格，而少數細節設計更讓人拍手叫絕，比如老吊車馬特的兩顆大板兒牙就極富想像力和喜劇色彩。除此之外，成熟的CG技術也保障了高度擬真化的賽車場面的實現，包括不同角度的車體反光、賽車揚起的霧狀煙塵、行駛時車體的動感和拐彎時輪胎與地面的磨擦等都做得十分逼真，在一段飈車場面里，紅色的賽車在沙漠公路上絕塵而去，身後揚起陣陣塵土，與真實的越野拉力賽場面毫無二致，除了要歸功於專業的賽車技術指導外，能實現所有這些的基礎則是高超的CG技術，皮克斯每次都能在視覺享受上帶給觀眾新的驚喜。

故事來源於生活

導演約翰·雷斯特將《汽車總動員》定位於皮克斯公司有史以來最人性化的影片，是因為故事本身就代表著雷斯特的一個真實的經歷。哪個男孩沒有對機械的東西著迷過？尤其是汽車。而雷斯特與此的淵源就要更深一些，作為雪佛蘭牌汽車的經銷商的兒子，雷斯特幾乎就是在父親的辦公室中與汽車模型消磨掉了整個童年時光。而他16歲那年的第一份正式工作，就是在父親的汽車廠做兼職……引用雷斯特對自己的形容：「我靜脈中的血液，屬於我的動畫事業；而我的動脈里，流淌地則是汽油——當它們最終在我的心臟匯聚時，所能產生的激情，代表著我生命的極限。」

雷斯特是在1998年決定製作一部有關汽車的動畫長片的，起因源於他當時觀看的一部有關州際高速公路的紀錄片，內容大致講述的是公路對旁邊的小鎮產生了什麼樣的潛移默化的影響。當雷斯特因為這部紀錄片而動容時，一個故事靈感迅速形成，他不停地想像那些坐落在公路旁邊的小鎮，應該生得何等模樣。然而，這個想法雖然時常在他的腦海中飄浮，卻始終無法形成具體的形狀，就這樣一直被擱置到2001年，直到雷斯特在妻子的勸說下和家人做了一場公路旅行。雷斯特形容那次旅行代表著他生活的一個轉折：「由於工作上的事情，我總是分身乏術，幾乎將所有的生命與熱情都耗在了工作室里，反而忽略了我的孩子們。有一天，妻子對我說：你已經錯過了孩子的畢業典禮——那將成為你生命中的一個遺憾。事實證明她是對的，那時我與孩子之間的矛盾越來越大，要麼不見面，一見面就吵個不停……我本來以為這次旅行也會在爭吵中度過，但事實不是如此，我和孩子們不但親近了好多，還認識到生命中最值得珍惜的是什麼。」

於是，主角「閃電」邁克奎恩應運而生，性格特點與雷斯特非常相似，他們都在事業的道路上一路狂奔，除此之外對什麼事都漠不關心，早就忘了有時候放慢腳步，可以幫助你更好地認識生活。

「Route 66」高速公路

「閃電」邁克奎恩的故事就發生在美國最具歷史意義的「Route 66」高速公路邊上。影片正式開始製作之前，在歷史學家邁克爾·沃利斯的幫助下，約翰·雷特斯帶領著創作團隊對現實生活中的「Route 66」高速公路做了一次為期九天的考查。在雷斯特的記憶里，小時候就曾隨爸媽在「Route 66」上進行過公路游，駕車從加州到聖路易斯的外公外婆家……這幾乎是每一個美國小孩都曾有過的經歷，因為「Route 66」本身就代表著在美國你所能選擇的最長的公路之旅：駕車於芝加哥市中心出發，從中部到西南部，穿越無邊的莫哈韋大沙漠，抵達聖莫尼卡的太平洋海岸。這條美國歷史上最著名的高速公路，全長4000公里，沃利斯研究這條被喻為「母線」的公路已經有60多年了，是此方面的權威，在他的指點下，雷斯特考查了這條路中幾個最重要、最具歷史意義的路段，並重新認識到它在美國民眾心中的地位。「Route 66」就像是一面鏡子，反射出了發生在美國的各種歷史變故：第二次世界大戰期間，「Route 66」曾經被當作是運輸軍用品的軍事要道；同時它還是鄉村歌手一直詠唱的「Country Road」，從美國的祖祖輩輩一直傳承到今日。無論你是美國人還是在美國生活過的人、無論你對它的了解是多還是少，都或多或少地接受過「Route 66」所帶來的恩澤，它有如圖騰一樣具有神聖的意義，只要走在上面，你的心靈就會不自覺地被凈化，人也變得神聖起來。

一流的製作技術

用最先進的電影技術來擴展動畫工業在好萊塢的影響力——從11年前的處女作《玩具總動員》開始——是皮克斯公司一直堅持的基本特色，當然，這個傳統將在《汽車總動員》中被繼續發揚光大。

皮克斯公司缺席的2005年，動畫產業的星光暗淡，形成了定格動畫一統江山的局面。如今皮克斯聯手迪斯尼攜新作隆重亮相，算是CG動畫重新接手控制權的一個開始。不知是不是物極必反，在電腦技術連毛發都能纖毫畢現的今天，3D動畫卻紛紛回潮，開始關注起繪畫工藝稍嫌粗糙的「鐵皮」角色的生活來，例如說本片和去年藍天工作室的《機器人歷險記》……然而情況絕非咱們這些外行人所看到的那麼簡單，這種全金屬角色的影片的燈光調試是一個要點，沒有光源就意味著角色將會缺少金屬的質感，所以隨著《汽車總動員》的上映飆升的，肯定是「光線追蹤」和「環境渲染繪制」技術所達到的全新領域。在經歷了玩具、蟲子、怪獸、魚和超級英雄之後，創造一個全部由汽車居住的世界，就成了皮克斯公司的能工巧匠們面對的新挑戰。所有的角色都是金屬外殼，也就只能通過豐富的電腦技術來不斷精確角色們的表現力了，可以說《汽車總動員》是皮克斯公司使用「光線追蹤」的第一部動畫作品，這種技術可以幫助汽車角色本身以及他們所處的大環境更加真實可信。約翰·雷斯特還是個「用真相說話」的主兒，他要求美工師必須想辦法還原所有型號的車，哪怕是一個不起眼的螺絲帽，也要分毫不差——要知道影片中提及的汽車角色已經超過100個。所以，美工師們為此專門做了許多測試，為了使角色更加真實，同時還能增強故事的娛樂性，他們巧妙地藉助汽車輪胎說事，將它們的功能描繪成人的四肢，使汽車角色不喪失與生俱來的特質的同時，還具備了相應的人性。

「環境渲染繪制」則是最浪費時間的一道工序，這也是皮克斯公司在2005年「輪空」的根本原因。雖然在進行這項工作時，約翰·雷斯特選用的都是最一流的程序師，同時操作3000台電腦進行復雜的工作——時間要比渲染《超人特攻隊》時快上四倍還多，可是平均下來，每一幀的「渲染工作」平均都在17個小時以上，用如此繁雜的工序完成一部長達一個半小時的動畫長片？想想都覺得可怕。

精彩花絮

·Nascar賽車迷們可以通過影片一飽耳福了，傳奇賽車手理查德·佩蒂、達雷爾·沃奇普和小戴爾·厄恩哈特都將為影片獻聲。

·《汽車總動員》是皮克斯公司成立20周年的紀念之作。

·期間，迪斯尼公司正式收購皮克斯，「強強聯手」終於走向穩定的發展之路。

·預告片中的配樂是1998年的《蟲蟲危機》的主旋律。

·影片的名字最開始叫做《66號公路線》，但因為1960年有個一劇集也叫這個名字，為了不混淆，才改成《汽車總動員》的。

·皮克斯的美工人員，為影片中所有的汽車角色總共畫了43000張設計圖紙。

精彩對白

Sally: Hey there Mater.

薩莉：嗨，這里，馬特。

Lightning McQueen: [to Mater] You know her?

「閃電」邁克奎因(對馬特說)：你認識她？

Mater: She's my fiancee.

馬特：她是我未婚妻。

Lightning McQueen: What?

「閃電」邁克奎因：什麼？

Mater: [nudges McQueen playfully] I'm just kiddin'. She jus' likes me for my body.

馬特(開玩笑地輕推邁克奎因)：開個玩笑而已，她其實只是迷戀我英俊的外貌(注:馬特是一款非常破舊難看的老式卡車)。

同名游戲

發布時間
2006-06-06

中文名
汽車總動員

英文名
Cars

類型
RAC

製作廠商
Beenox Studios

國外代理
美國THQ

游戲簡介

由迪斯尼和Pixar公司聯手推出的動畫新片《汽車總動員》(CARS)，講述了發生在一個奇特的汽車世界的故事，主角是一部時髦拉風的賽車，夢想在Route 66道路上展開的賽車大賽中脫穎而出，成為車壇新偶像。但不料他在參賽途中卻意外迷路，闖入一個陌生的城鎮，展開一段超乎想像的意外旅程……

這款同名游戲完全繼承了電影《汽車總動員》詼諧幽默亮麗明快的漫畫風格，玩家可以在游戲中選擇10種不同的游戲角色，50個不同的賽道，並且游戲聲音效果完全來自於電影。對玩煩了真實風格的賽車游戲的朋友這款游戲可以說是相當具有吸引力哦。

Ⅶ 美國電影講一間旅館,一個人,一個小時一次噩夢,一部求解脫的電話

這部電影是《1408幻影凶間》（1408 phontom horror），是由米凱爾·哈佛斯特朗姆執導，約翰·庫薩克、塞繆爾·傑克遜、瑪麗·麥科馬克等主演的一部驚悚劇情片。

而在搬進1408號房間後，一件件離奇的超自然現象讓邁克徹底改變了自己的鬼神人生觀。大量恐怖驚悚的真實體驗為邁克的新書著實積累了素材，但問題的關鍵是，他必須得先活著走出那個房間。

(7)cg電影主題酒店擴展閱讀：

作為影片絕對主演的約翰·庫薩克奉獻了無可挑剔的演技，把一個承受著喪女之痛，倍受內心煎熬以致疑神疑鬼，真幻莫分的中年作家詮釋得絲絲入扣。這是該片成功的重要砝碼。

片中的1408號房間就如同潘多拉魔盒般封存著世間所有的黑暗與靈異，無數的幻象、驚悚與心理包圍在片中交織糾結成一個完整而又有著合理留白的陰森圖景。

在運用大量CG技術沖擊觀眾視覺感官同時，影片的背景音樂也和劇情配合的親密無間，再加之大師的深厚內功，影片簡直可以將觀眾在五官六感上直接打入冰冷黑暗的深淵。

Ⅷ CG行業是什麼意思

一，概述
CG(computer-generated，數碼工藝品),原義是Computer Graphics，現已經習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等,它們已經形成一個可觀的經濟產業。由於CG在目前在日本比較成熟，所以重點介紹日本CG。
二，分類
CG在日本網頁上經常用來表示數位工藝品，數位效果，矢量圖形或僅是存於電腦的手繪圖等工藝。有關熱門主題包括：日式動畫[[anime]](日語animēshon的縮寫，起源於英語animation)，日式漫畫[[manga]]，和視頻游戲角色，及同此畫風的原始角色。（在日本國內用anime和manga來表示各種動畫和連環漫畫，而其它國家則用它來表示日產動畫和日產連環漫畫）
1, 漫畫([[manga]]，Comic）
在導入CG前，漫畫在日本已經是一個成熟的文化產業，是深受男女老少喜愛的大眾文化。有幼兒漫畫、少男漫畫、少女漫畫、青年漫畫、女性漫畫、成人漫畫等等，有覆蓋各個年齡層次的內容與風格。隨著讀者的年齡增大，老年漫畫也開始出現。雖然漫畫家們主要還是採用手繪，然後用掃描儀進行數碼化，便貼紙等很多技法採用了photoshop之類的軟體。年輕一代越來越習慣於用數碼輸入板和illustrator painer一類的軟體直接創作，或者用數碼相機的素材加工成漫畫
2, 動畫([[anime]],Animation）
從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。整個產業的從業員約有3.4千人，每星期在日本的電視上放映的動畫連續劇有30多本，加上映象產品，定製作品等，他們的產量每個月差不多達到200本，盡管有部分在海外加工，但日本動畫業在簡陋的條件下（相對與其他製造業生產而言）達到的質量與產量是驚人的。沒有CG，動畫的大量生產是難以想像的。
3, 游戲(Game）軟體
電子游戲開始於美國，日本的軟體使之風靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的專用游戲機，到1996年達到了64比特。但硬體的性能再好，沒有有趣的軟體也是徒然。游戲公司憑借日本動畫，漫畫的文化積累，充分運用CG，一舉形成了世界注目的游戲產業。在不到20年的時間里，發展到數十兆日圓的規模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等國際知名的企業成了電子游戲的代名詞
4, CG藝術與設計
包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
CG作者經常把他們的作品放於網站畫廊供讀者欣賞其藝術風格。他們也可以被僱傭成為商業工具，銷售manga或doujinshi，以及工藝書籍和作品資料CD等。典型的CG網頁會有一段有關網站的藝術風格、已完成作品、圖形樣本和友情鏈接的介紹。有一些美國作者也採用了這種表現形式，但比不上日本人多產。日本網站上經常提供各種日式動畫和日式漫畫片段。許多圖片未經作者同意就用於收費網站，而讀者也無從得知其創作者。目前，非日式動畫/漫畫的CG網站也很普遍了。
三，CG軟體
CG是最自由的繪畫方式，沒有固定的方法。同樣用作CG的軟體並無限制，只要是圖形製作、圖象處理類的軟體都可以，例如：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Poser、Maya、甚至用AutoCAD或Window畫圖等。常見的CG軟體是Photoshop和Poser。
1, PHTOPSHOP的CG應用
1), 基本繪圖工具：繪圖紙(A4正好掃描)，繪圖鉛筆(2H到4B之間)，橡皮，碳素鋼筆(或專用的描線蘸水筆和專用墨水)，掃描儀，手寫板，可運行PHOTOSHOP的電腦
2), 卡通CG繪制一般流程：先用鉛筆在紙上畫草圖，然後用鋼筆描繪輪廓線，再掃描(300-600dpi)入電腦加工。
3)，分離輪廓線：先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除雜點，用Levels命令調整黑白對比度
A, 用Alpha通道方法：黑白象素分離得比較干凈，是最常用的方法。
B, 粗糙的分離：可用Select/Color Range來分離，比用魔術棒Magic Wand Tool效果好些
C, 完全保留輪廓：把輪廓圖層設為Multiply圖層混合模式，不用分離就能明顯露出下方著色圖層。
4)，分離圖層:使用快速蒙板准確選取各部份，然後為各部份一一添加新圖層並填充以白色，圖層直接以各部份名稱來命名，最終使每一部份顏色都被分離在單獨的圖層中並將透明元素鎖定
5), 著色:對分離的圖案層一一著色，可以使用色階式的著色方法，也可以使用水彩著色的潤化效果，……綜合使用photoshop的各種工具(如濾鏡)，完美地把自然因素與人為創作(創造力和想像力)結合在一起才是好的美術作品。
6)，輪廓線的著色：黑色的輪廓線稍顯生硬，一般日式漫畫都會進行修飾著色，原則是和周圍的顏色匹配。
7)，添加背景：有時為了更好地控制整體色調，可在先繪制出大致的背景效果後，再繼續深入繪制人物。
8), 細節修飾：對於大型的作品，需要大量豐富的細節，所以不要急於完成作品，而應該在得到靈感的時候進行加工，添加細節。
2，Poser的CG應用
Poser是專門用於創建3D人物的傻瓜型軟體，可以用來完成一些較復雜的任務，如比例合適，基本光源和陰影、擺姿勢。不可能只用POSER就得到完美的卡通畫, 後期製作是需要的，但它可以大大節省純粹手繪或把3D作品改造成2D卡通的時間。
3D渲染的模型和傳統卡通漫畫總是相去甚遠，因為卡通畫的陰影總是很簡單。漫畫風格的圖畫要麼有陰影要麼沒陰影，總是黑白分明，不會因為光少而變得更深。即使是人物身上有陰影部份也是界線分明，由圓滑或者有稜角的形狀構成。而現實主義風格的陰影則無法看清界線。POSER中卡通邊線功能可以幫助實現一些卡通風格的陰影。
1)，擺姿勢，穿衣服，上頭發(非渲染形)，裝備背景物體。
2)，從身體上清除貼圖和高亮，切換到卡通線條模式，改變肌膚色為肉色。
3)，保留一個光源，其他刪除。光源應該是100%強度的泛光源。調節光線，在身體一側產生簡單的陰影。
4)，平滑文檔，確保光源輔助線不可見，存成TIF文件。
5)，切換回正常的貼圖預覽模式，改變皮膚顏色為最淺的肉色。
6)，把光強調為150%，關閉地面陰影，渲染保存圖象。
7), 在PS中打開圖象，把渲染的那張粘貼到卡通風格的上面，把上層的BLENDING MODE改成SCREEN，降低透明度到滿意為止。
8)，後期處理鋸齒狀陰影，用取色吸管工具和畫筆塗抹陰影，用色調/飽和度/亮度面板改變顏色，畫上眼睛。

Ⅸ 如龍的發售版本

游戲名稱：如龍
游戲原名：龍が如く
英文名稱：Yakuza
游戲類型：冒險類
游戲平台：PS2
發售日期：2005年12月08日（日本）2006年09月05日 （北美）
游戲發售地區：日本、北美
游戲年齡：18歲以上
游戲人數：1人
由SEGA 名製作人名越稔洋（代表作：Daytona USA，Spikeout）領軍的《如龍》，是費時3年製作的原創新作。並且由日本知名作家馳星周擔任編劇，採用與《莎木》同樣的開發式游戲構架。游戲採用可自由行動的動作冒險模式，類似DC名作《莎木》般的設定，玩家將操作桐生一馬在神室町中行動，其中包括有可以購買道具物品的商店，可用餐恢復體力的餐廳，娛樂場所的小鋼珠店、電玩游樂場與打擊練習場等設施，玩家必須在繁華的街道中打探消息，解決各種事件任務等。因為《如龍》游戲中的人際關系錯綜復雜，而且還有各方黑道勢力的明爭暗鬥，夾雜著親情、友情、愛情、背叛的《如龍》極道物語也就此展開。 主詞條：如龍2
游戲名稱：如龍2
游戲原名：龍が如く2
游戲類型：冒險類
游戲平台：PS2
發售日期：2006年12月07日（日本）2008年09月09日 （北美）
游戲發售地區：日本、北美
游戲年齡：17歲以上
游戲人數：1人
《如龍2》是描述黑道桐生一馬幫派戰斗的動作游戲《如龍》的正統續作，舞台將在日本兩大都市東京與大阪上演，本作女主人公狹山薰的加入以及20年前的黑幕使得劇情更加錯綜復雜。
20年前的神室町，搜查一科刑警瓦次郎執行任務潛入一棟大樓內，一場驚心動魄的戰斗後，瓦次郎穿過被火焰包圍的走廊，門後傳來陣陣啼哭聲，好奇的他前去查看，最終卻發生了慘劇……時光飛逝，瓦次郎與原刑警伊達開始調查一起爆炸事件，然而這一切似乎又與桐生一馬和狹山薰有著某種聯系……
大阪府警署黑社會犯罪對策四科科長根據日本警視廳的要求，派人接近原東城會四代會長桐生一馬，而負責執行此次任務的正式有著「黑道獵手」之稱的狹山薰。隨著劇情的深入，桐生也了解到狹山薰接近他的真實目的，而在與狹山薰的義母交談後，桐生更是得知這位女邢警不為人知的過去。原黑道人物和現役邢警，完全對立的兩個人，然而有著相似的遭遇，二人之間又將怎樣發展呢…… 主詞條：如龍4 外文原名龍が如く4 伝說を継ぐもの類型動作冒險游戲平台PlayStation 3開發SEGA系列如龍系列模式單人游戲發行日期2010年3月18日《如龍4傳說的繼承者》（龍が如く4 伝說を継ぐもの）為SEGA在2010年3月18日發售於PlayStation 3平台上的游戲，是《如龍3》的續集。
本作的主角不但增為4人、也追加游樂場所、屋頂地區、地下地區和贊助企業。另外只要擁有前作『如龍3』的過關記錄和『如龍 登場!』的過關記錄就可以得到特別物品的系統。還有本作也是如龍系列第一次有在線排行的作品及採用船隻追逐戰的作品、也是系列作中珍貴地擁有妖怪河童出現。
另外作中大部分的酒店小姐都是通過選秀會而出現並且以這七位被選出來的人選作為酒店小姐的原型而在裡面登場。也有由主角親自培養酒店小姐以及其他主角和這些培養出來的酒店小姐來往的支線故事。
2010年3月1日、深夜24：05．東京・神室町。在亞洲最大的歡樂街同時發生了「日常的」2起事件。首先是東城會體系的小組織「金村興業」，因為一些事情發生了流氓間的小小斗爭及開槍事件。被射殺的人是和東城會有親戚關系的組織、上野誠和會裡面的人，於是讓金村興業的小弟們為了收拾這個事件而努力著。但在這個過程中、金村興業的組長遭到射殺――也因此引起了在神室町中經常發生的黑道組織的小小抗爭事件。但那不過是一切計劃的伏筆而已，熱烈的戰斗也就此展開……。包藏著野心的男人們的本性，在被金錢和權力、地位和名譽剝開後，一切都只成為了慾望並且彼此激烈地交會著。那在這其中有一名女性。為了虛幻的希望而生存著、這名美麗也悲哀的女人，她的存在、讓原本決不會交集的男人們因此聚集在一起。一位是無論對誰，只要通過他的考驗就會借錢的謎之借錢商人‧秋山駿、一位是過去只憑一個人就殺掉十八個黑道的死刑犯之男‧冴島大河，一位是被叫作神室町害蟲而會向人索賄的年輕刑警‧谷村正義。最後則是一位過去在這條街上引起無數奇跡的傳說的前黑道‧桐生一馬。這些有著堅強信念的」四名」男人們、因為一個神秘女性‧莉莉的引導而聚集在這個街上並且相遇。而這四人的「命運」是否會走向完全一樣的道路呢……。 主詞條：如龍5 外文原名龍が如く 5 夢、葉えし者類型動作冒險游戲平台PlayStation 3開發SEGA系列如龍系列模式單人游戲發行日期2012年12月6日2010年4月，以黑道組織「東城會」與「上野誠和會」之間的爭端開始所引發的一連串事件，隨著暴發出警界高層長久以來存在的弊端而在最後以意外的結局收場。從那之後，東城會在第六代會長‧堂島大吾的命令下進行組織再造，並且也與長久以來的宿敵及關西最大的黑道組織「近江連合」和解，而因此再度回到過去堅若磐石的組織體制。
隨著時間的流逝，在2012年12月，近江連合第七代會長病危。這意味著，如果第七代會長病死，將會結束東城會與近江連合間的和平關系並且進而引發東西全面戰爭。由於此舉將會動搖日本全國整個黑道社會，於是迫於要急速強化整個組織的東城會，下了一個禁忌的決定，那就是與已經在北海道、名古屋、福岡等地方巨大城市中發展甚久的老牌黑道組織聯手組成對抗近江連合聯盟，一個從來就沒有人能夠達成的重大計劃。
這是一個必須要賭上性命跨越叫作「地盤界線」的危險的交涉工作。但是堂島大吾為了避免這場巨大的戰爭，因此舍棄東城會的自尊，一路前往福岡。暗中卻有某人正策動著，以一個男人的死亡為契機而要讓全國黑道組織都捲入其中的一個巨大戰爭計劃在此時悄悄地展開。在叫作東城會的巨大山脈被動搖下，慢慢地讓一群原本「沉睡的男人們」因此覺醒。彼此在福岡、大阪、札幌、名古屋中，為了各自的道路而分散各地的男人們，為了自己的信念以及一個少女的「夢想」，而決定再次進入戰爭的旋渦之中。
無論是為了放棄夢想、為了實現夢想或是為了再次取回夢想，四個男人與一個少女各自的「夢想」交會的瞬間，將要揭發這起以全國五大都市為舞台所展開的巨大事件背後的陰謀。 主詞條：如龍0 龍が如く0 誓いの場所類型動作冒險、動作角色扮演開發世嘉（如龍工作室）發行世嘉總監名越稔洋系列如龍系列模式單人《如龍0 誓言的場所》（日語：龍が如く0 誓いの場所）是世嘉預計於PlayStation 4、PlayStation 3發售的游戲軟體。
在2014年8月24日舉辦的NICONICO生放送的節目「如龍特別節目 ～性感女優、男演出者發表會～」上，發表了如龍系列最新作。
本作為1代的前傳，故事設定的時間是1代一馬入獄的7年之前，主角分別是桐生一馬及真島吾朗，裡面的場景也將橫跨關東的神室町及關西的蒼天堀。
1988年12月，被稱為東洋第一的東京歡樂街——神室町。其中有位追上恩師腳步進入關東最大黑道組織——東城會的年輕人。這個男人的名字就叫作「桐生一馬」。雖然實力出眾卻過著連夢想及慾望都沒有，整天渾渾厄厄地在街上閑晃，必須靠著討債及打工才能過活的生活。
同一時間，在大阪的歡樂街——蒼天堀。有個將即將倒閉的酒店「grand」拉拔經營到成為蒼天掘No.1人氣店的男人。這個男人的名字就叫作「真島吾朗」。這個得到金錢及名譽的男人的真面目是前東城會系組員，由於反抗組織的意思，因此在關西最大黑道組織——近江連合的監視下，像是囚犯般的身分過活，並為了要讓入獄的兄弟能夠有回來的地方而決意以黑道的身分回到原來的組織。
沒有目的的男人及有目的卻沒有出口的男人。兩個看不到目標的出現而隨時代流動而留下來的男人，在金錢就是一切的神室町中，卻因為有個無論多少錢都無法買到被叫作「空缺的一坪」，但卻是被稱為「神室町21世紀再開發計畫」擁有龐大利益作為建設千禧年塔所必要的一坪空地，而捲入了紛爭之中。一個時代結束，兩個傳說也即將開始…… 主詞條：黑豹：如龍新章 外文原名クロヒョウ 龍が如く新章類型動作冒險游戲平台PlayStation Portable開發SEGA系列如龍系列模式單人游戲發行日期2010年9月22日《黑豹 如龍新章》（クロヒョウ 龍が如く新章）是2010年9月22日由世嘉發售的PlayStation Portable用游戲。宣傳詞是「暴力的盡頭､有引以為傲的東西嗎？」。
本作為系列作第六作、角色設定和系統都換然一新。在場景電影中不採以前的CG電影、而是用插畫來表現。是綜合監督名越稔洋以「暴力」作為題材的新作。
裡面的角色則請來模特手島優、星安耶、中村杏、拳擊手內山高志配音演出。主題曲則由RIZE負責。
預定採用多種媒體宣傳、10月5日由TBS電視每日放送電視系列周二深夜劇系列改編成電視劇。另外也由淺田有皆在《周刊Young Magazine》連載其漫畫版。
神室町中有一個少年。少年叫作「右京龍也」。是個相信「力量就是一切」、只有靠暴力才能活下去的人、被高中退學後、就在神室町過著每天打架的生活。
在一個下雨天中、龍也策畫了襲擊中國人開的地下錢庄的大膽計劃。由於計劃太過大膽而他的同伴離開他、讓他嘗試單獨進行。不過在那裡等待他的卻是關東第一大黑道組織、東城會的直系九鬼組幹部・戶田直樹。
戶田對龍也進行反擊。但龍也將他打倒在地。像是野獸一樣不斷重擊著他。發出勝利的狂笑聲的龍也、當他注意到時，戶田已經氣絕身亡。
由於殺害黑道的幹部、而被東城會、警察追殺的龍也、正要從神室町逃亡時、被九鬼組組長・九鬼隆太郎抓到並且帶到九鬼組經營的非法鬥技場「龍炎」。
「想要我放過你、就在龍炎中戰斗吧」九鬼輕聲地對龍也如此說著。這是這個自由被奪走的少年的宿命、而他也沒有選擇的餘地，只能不斷戰勝。
為了要用自己的拳頭打開自己的命運、右京龍也必須站上這個戰斗的舞台並且戰斗下去。 主詞條：黑豹2：如龍阿修羅篇 外文原名クロヒョウ2 龍が如く 阿修羅編類型動作冒險游戲平台PlayStation Portable開發SEGA系列如龍系列模式單人游戲發行日期2012年3月22日為前作《黑豹 如龍新章》一年半後的故事並且以東京・神室町以及在《如龍2》登場過的大阪・蒼天掘為舞台台。
在登場人物中、右京龍也從高良健吾改由在電視劇中扮演他的演員齋藤工配音（前作的概要場景則由齋藤工配音）、並且也有高知東生、要潤、大杉漣等知名演員來為主要角色配音。酒店小姐則由美女甜甜圈（IDOLING!!!）的遠藤舞、外岡好梨花、橘柚里佳擔任模組及配音的工作。主題歌則由湘南乃風負責。
同樣也繼承前作的腳步而由MBS・TBS改編成電視劇。
與前作《如龍 OF THE END》一様、能夠與GREE的《如龍 for GREE》連動（不過連動方式有點不同）。另外擁有通過前作的過關檔獲得特典的系統。
過去在龍炎中達成前無古人的十連勝的「右京龍也」。為了追求更強的力量而單身離開日本、到美國的地下鬥技場進行修行。
在新天地‧美國也依然發揮壓倒性實力的龍也。因此受到日本拳擊館的館長的認同、讓他因此得到一個可以成為職業拳擊手的機會。
想要用自己的拳頭向將來打開自己光輝的第一步的龍也、卻反而感到焦慮而非滿足。於是在腦袋都沒有整理的情況下就這樣為了能在職業賽中初次登場而回國、並且朝自己的故鄉・神室町前進。
神室町依究不變、依然能看到慾望與權力的各式漩渦。在那邊的龍也幫助了一個被混混糾纏的少年。少年正是龍炎中的年輕選手。
在聽到龍炎後、龍也想起了自己心中遺忘的東西。
這樣的龍炎由於大阪・蒼天掘的地下格鬥團體「阿修羅」侵入神室町進出、卻陷入了即將消滅的危機。
龍也為了全新的同伴、也為了守護自己過去在裡面睹上一切的龍炎、於是舍棄光輝的未來、再次決定回到龍炎的擂台上。
在那之中，也即將發生能夠將神室町全部捲入的巨大野心……。
如龍 見參！
主詞條：如龍見參 龍が如く 見參!Ryū ga Gotoku Kenzan!日語假名りゅうがごとく けんざん!羅馬字Ryuugagotoku kenzan!游戲類型動作冒險游戲使用平台PlayStation 3開發團隊世嘉公司媒體Blu-ray游戲人數單人游戲發售日2008年3月6日於2007年9月14日的「世嘉 家用機新作發表會2007 Autumn」中發表，公開與前作不同的時代背景。
時間為1605年關原之戰後的京都的鬧區「祇園」。主角「桐生一馬之介」是一位打架及工作也十分厲害，只要付了錢不管什麼都去做的人，而他過去還有一個名字叫作—「宮本武藏」。在本作中有著因為一件事而必須改名在祇園生活的過去，但是有天一位少女「遙」卻前來龍屋拜託桐生殺掉宮本武藏.....。
如龍 Of the End
主詞條：如龍of the end 外文原名龍が如く OF THE END類型動作冒險游戲、第三人稱射擊平台PlayStation 3開發世嘉系列如龍系列模式單人游戲發行日期日本：2011年6月9日《如龍 Of the End》（龍が如く OF THE END）是由世嘉所製作發行於PlayStation 3平台的如龍系列作之外傳動作冒險第三人稱射擊游戲，原預計於2011年3月17日發售。但因為遭遇東北地方太平洋近海地震，而宣布延期並且在2011年6月9日發售。
010年9月9日發表標題並且和前作一樣採用四名主角，由系列作中就登場的桐生一馬、真島吾朗、秋山駿、鄉田龍司組成而沒有新的主角出現。另外也舉辦酒店小姐選秀會而選出7名代表出來並且也和系列作一樣邀請數名藝人的場浩司、杉本哲太、栗山千明、石橋蓮司、池畑慎之介來配音演出。還有本作的戰斗系統也從原本的格鬥方式戰斗改成使用槍只來進行攻擊並且還可以對槍只進行合成改造。敵人也全變成僵屍並且還會有許多自創的怪物登場。另外也由藝人テリー伊藤、デビット伊東、エスパー伊東客串扮演僵屍。
又本作依據名越製作人的說法，並非是系列作的最終作只是以這個標題來描寫神室町宛如遇到世界末日般的慘狀。
2011年4月，在亞洲最大的歡樂街‧東京的神室町中，突然出現大量的僵屍並且造成街上充滿許多死者。因此也讓神室町遭到政府設置牆壁來加以隔離，而裡面的僵屍也不斷為了尋找著活人而在街上漫無目的的不停步行著，使得神室町成為正如標題般是個充滿絕望和死亡的街道。但在這個最大的危機到來時，有四位堅強不屈的男人毅然地面對著這場災難。一位是無論是誰都可以借錢的謎之金融商人‧秋山駿、一位是被叫嶋野組狂犬的獨眼黑道‧真島吾朗、一位是沉默許久而在困境下重新覺醒的關西之龍‧鄉田龍司、最後一位則是曾在這個街道上引起無數的奇跡並且拯救神室町多次的傳說黑道‧桐生一馬。
這四個人為了他們所要守護的東西，於是在這個成為戰場的神室町中來回賓士著，勇敢地面對這場看似無法覺醒的惡夢並且以他們的行動來為存活下來的神室町居民點上叫作「希望」的燈火。
如龍 維新！
主詞條：如龍：維新 外文原名龍が如く 維新！類型動作冒險、動作角色扮演平台PlayStation 3PlayStation 4開發世嘉（如龍工作室）發行世嘉總監名越稔洋系列如龍系列模式單人發行日期日本：2014年2月22日《如龍：維新！》（日語：龍が如く 維新！）是世嘉在2014年2月22日於PlayStation 4、PlayStation 3兩個平台發售的游戲軟體。宣傳詞為「超越真實的「坂本龍馬」在此」。
隨著本作的發售、在2014年2月13日免費開放PlayStation Vita専用軟體《如龍 維新! 免費程序 for PlayStation Vita》。
是被「攘夷」及「佐幕」吹起紛亂的時代。 這樣的時代中、坂本龍馬由於找不出自己應該做的事情而感到苦惱。 但這時的龍馬與過去的恩師及共同被養育的同伴們卻一起被捲入一場計劃好的土佐的政變之中…。
為了找出殺害恩師的兇手、讓他潛伏在京都的街道上、並且進入以壬生狼之名而為人所恐懼的最強暗殺集團「新選組」當中。
決定舍棄龍馬之名而以「齋藤一」的假名、抱著與死亡相伴的決心潛入進去。
驅動時代的英雄・坂本龍馬、另一個傳說即將開始…。