電影黑色人生男主角

A. 推薦一些有關小人物的電影，有點評論的更好

偷自行車的人__辛酸父親
美麗人生__帶笑的淚
喜劇之王__我覺得最能反映周星弛小人物形象的一部
英雄(達斯丁.霍夫曼)__無名小偷的英雄時刻
8英里__痞子自傳
英雄托托__黑色人生
瘋狂的石頭__看了這個當然要看兩只大煙槍
周星弛其他電影
王家衛的某些電影

B. 黑色電影的電影詳解

黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。

C. 找一些小人物電影!

偷自行車的人__辛酸父親
美麗人生__帶笑的淚
喜劇之王__我覺得最能反映周星弛小人物形象的一部
英雄(達斯丁.霍夫曼)__無名小偷的英雄時刻
8英里__痞子自傳
英雄托托__黑色人生
瘋狂的石頭__看了這個當然要看兩只大煙槍
周星弛其他電影
王家衛的某些電影

D. 誰可以提供一些演員陳剛的檔案資料

姓名: 陳剛
性別: 男
身高: 179 厘米
體重: 75 公斤
特長:
畢業院校: 上海戲劇學院
回答者： 閑看落花 - 舉人 四級 12-15 12:35

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今天，我們名人訪的是演員陳剛，先和我們所有的網友打個招呼。

陳剛：網友朋友你們好，我是陳剛，新的一年就要到了，希望你們在新的一年能多少發財，平安健康。

主持人：我怎麼感覺這個話像結束語。今天做完之後給網友一個祝福。

陳剛：這個氣氛非常好，瑞雪兆豐年，忍不住嘮叨幾句。

主持人：網友說今天的藝人來得非常准時。

陳剛：我是非常守時的，這是過年的專業素質培養出來的。

主持人：陳剛身邊也會碰到一些其他的藝人也不守時的情況，自己怎麼看。

陳剛：我還好，我心態特別好，只要我守時就行了。但求無過！

主持人：這么講起來，陳剛是不是一個比較中庸的一個演員。

陳剛：看你怎麼說了，怎麼看這個中庸兩個字了，本人自覺，是有那麼一點中庸。

主持人：我覺得很少有藝人那麼直接地形容自己。

陳剛：這都無所謂。

主持人：你覺得自己是一個藝人還是一個演員？

陳剛：我覺得我就是一個演繹工作者。

主持人：原先的時候，可能演員或者有一個工作證書那樣的。

陳剛：我就覺得我跟農民跟工人都是一樣的，他們是種地的，工人在工廠里幹活的，修理機器的，拿著錘子扳子，我就是用我的另一種方式講述一段人生，講述一段歷史。這是大家工作不一樣，但都是普普通通的一個工作者。

主持人：就是一個職業。

網友：陳剛最近都在放什麼，介紹一下你的工作近況。

陳剛：最近剛剛拍完一個叫《青春正步走》，是一個軍隊的題材戲，大家看我的頭發，就是剛拍完戲遺留下來的發型，演一個軍人。

主持人：下面還有什麼新戲要做？

陳剛：可能去山區，農村演一個新型的共產黨的幹部，去搞改革開放，去搞活經濟，怎麼把一個貧窮落後的山村變成一個嶄新的、高科技的一個城市。

網友：我比較喜歡《九九歸一》，看上去你不像戲裡面那麼大。

陳剛：我本人是比較年輕的，因為《九九歸一》跨度大，所以從外型，造型、化妝上都會往老了化。

主持人：其實他可能沒有看到《九九歸一》前面半部分。

陳剛：前面還是挺嫩的。

網友：看到你的視頻非常帥。

陳剛：謝謝，這個網民一定是女的吧。

主持人：大家對陳剛最多的了解就是從《九九歸一》。

陳剛：有一部分，劇我接觸的有一部分觀眾是通過，很早我從國外回來拍的第一部戲叫《深圳情緣》，也給很多人留下很深的印象，那時候播出的局限，相當有限。但大家看了以後印象非常深刻。

主持人：他是一個什麼樣的形象？

陳剛：那是一個從邊遠的農村到了深圳去創世界，一個很有正義感的一個青年，跟嫂子之間有一些情愫，曖昧的關系，因為是嫂子喜歡上他了，就在哥哥和弟弟之間，很難作出一個抉擇，就是這么一個戲。

主持人：其實當年這樣的題材，體現深圳，體現都市這底層人物的奮斗史的作品，都非常受歡迎。

網友：網易做的標題叫：實力派中堅力量，你覺得這種形容是否貼切。

陳剛：這個都不重要，你怎麼看都行，你覺得是實力派也好，偶像派也好，本色也好，我覺得都無所謂，只要你喜歡這個人演的戲，喜歡這個人，喜歡這個角色，能夠給你帶來很多愉悅和開心，我覺得就達到目的了。

主持人：可能在陳剛眼裡，你說國內的藝人和港台的藝人，在實力上是否有一些優勢。

陳剛：我相信是這樣的。

網友：你認為自己到現在最好的一部作品是哪部？

陳剛：最好的還沒出現，正在等待。如果運氣好的話等待一部更好的作品的出現，如果非要我說的話，也只能是《九九歸一》了吧。

網友：我真的看過《深圳情緣》，你是和李強演的。

主持人：看來真正了解陳剛的人都了解這部作品。

網友：你沒有演過什麼古裝戲，你為什麼不考慮演。

陳剛：演過，有一個叫《食王傳奇》我演鰲拜，剃一個大禿頭，粘一個假發。

主持人：其實陳剛對於我和我們工作人員的一些唯一的印象就是陳剛是非常正的人物，他演的戲都非常主旋律。

陳剛：我記得很多年前我有一次拍了一個戲，聽背後議論，陳剛出不來的，因為他不是特別正的，他身上有股邪氣，這種人出不來的。因為我不知道，他們可能這么認為，這個人，我明白他的意思，就是說這個演員要麼就是特別正，要麼就是邪的，演正角就能夠演得出類拔萃，因為他身上不帶邪氣，要麼就是邪，一身邪氣，所有的都演反派。所以這種特點，反而給我帶來更大的餘地，來發揮，或者塑造的空間。就是正的也行，反的也還行。

主持人：自己演過那麼多部戲以後，正角比反派多一點，就這一次演鰲拜還是古裝的，你覺得演反派和正面人物那個好一些，你覺得哪個過癮一些。

陳剛：我覺得反派，我的體會，這個是代表本人的觀點。

主持人：就是演得，角色個性會鮮明一些。

陳剛：對，因為反派的心理過程，還有那種背景，他所受的這些東西，因為他的心態之所以變得陰暗，是因為他在外力，在人為環境里被扭曲了以後，所以這種心態在他爆發的時候跟一個正常人是不一樣的，所以這里頭有很多的色彩空間是你可以挖掘的。

主持人：我覺得今天網友還是挺互動的。

水晶女孩網友：陳剛我覺得你有點像黑幫老大，我是第一次見到你，而且我還是小學生。

主持人：有時候碰到這樣的，是不是覺得自己還是那些壞壞的感覺多一點？

陳剛：這個自己察覺不到，平常所謂仁者見仁，智者見智，每個人對外表投射，都有一個對照，有的人覺得，他好象很有親和力，至少對他的心理關照，另一個人覺得這個人像個黑社會的，可能他剛看了黑幫片，看了太多，他就覺得這個人跟這個人有點像。

楊梅網友：我知道《零距離》，能不能講一下這部戲。

陳剛：這部戲是有很強的視覺沖擊力的，有飛的節奏，一定不要坐失良機，不管買碟還是電視台播出，都要關注一下。

主持人：這部戲是陳剛和另三位男演員和另外一個漂亮女孩演的戲。

陳剛：實際上是一正一邪，有兩個正的人，一個是完全正，一個是一正一邪，那個就是我，我在里頭演一個比較灰色的警察，他迫於生活和家庭的壓力，他收了一些黑錢，從此以後就踏上了不歸路，他知道早晚，你是要還的，自從那一次以後，他就不斷地收到黑社會的敲詐，威脅。就說你如果不幫我做什麼事情，我就把你這個事怎麼樣，怎麼樣，在這種壓力下他就不斷採取措施阻止這個事情的發生。

主持人：這部戲，我看到外面媒體的評論是一個男人戲，陳剛作為主角之一，你對另外三位男演員的表現有什麼看法。

陳剛：我覺得他們都非常專業，四個人都是恰如其份地做到了他們想要的，或者觀眾想要的。

主持人：這番評論好象很中庸。

陳剛：我不是一個特極端的人，我說的話都不是特極端的。

主持人：其實還是陳剛自己最好。

陳剛：那倒沒有。

主持人：這部戲可能在其他的一些地方台已經播出了。

陳剛：江蘇、天津有，現在碟已經有了，DVD已經有了。

主持人：為什麼從宣傳開始，陳剛參與的宣傳比較少，你有沒有到江蘇，到天津，一些播出的頻道做宣傳。

陳剛：第一我沒時間，第二我不太熱衷做這個事，總而言之，就像一個工人，他是一個船舶修理工，有什麼可宣傳的，就是一個工人，好象我這種說法是顯得有點特別的特別。好象一般人都不這么認為，都覺得我還是要宣傳，要怎麼樣的，但反過來說，有的時候你仔細一想，我不管別的人，我就說我自己，自己一想，我說什麼，說實在話，我覺得心裡特慚愧，你自己覺得這個戲我真的特別棒，我希望得做，我必須向廣大的觀眾，讓全世界的觀眾知道我是多少棒，我多麼了不起的一個人，捫心自問，我覺得我發虛，誰說要采訪一下你，我就覺得心裡發虛，我覺得那個戲，也就那樣，演的吧也就那樣，我怎麼說去。

主持人：其實說實話，陳剛是不是真的感覺自己做的是一個很平凡。

陳剛：很平淡，很普通的事情。

主持人：自己對戲，本子看得少一些，而是覺得反正我是一個演員，這部戲需要我演，我就去演。

陳剛：不是的，我當然要挑劇本，如果沒有好的劇本，我就沒有這個熱情，我是去塑造一個人，如果這個形象不豐滿，我就塑造不出來，除非你有一個目的，就是為了金錢，為了掙點錢，當然我首先把它看作是一個工作，我是一個演員，我的職業就是演戲，這個很清楚。

主持人：在之前有一位港台藝人作客網易名人訪的時候說過一句話，他在港台已經演過差不多一兩百部電影，包括宋兵甲宋兵乙這種，他說我這輩子我演了無數個爛片，但是我不承認我演過一個藍角色，這段時間我看了一下陳剛的資料和介紹，確實陳剛演了很多戲，覺得這個角色，是不是覺得這部戲沒有引起轟動，或者沒有受到關注，覺得自己對不起這個角色。

陳剛：不是，我每次去，都是我認可這個角色，當然因素很多，各方面的，因為是一個綜合藝術，是需要各種不同的人打造出這么一部精品的，但如果人員會顯得不專業的話，很多因素都會導致這個片子，可能我看了我認可我這個角色的時候，我演繹這個角色的時候，沒問題，我會做得很好，但是整體的，會因為各種因素，導致讓人覺得這部片子，不是像我認為的那樣好。

主持人：《九九歸一》，《零距離》這樣的，並不是陳剛一個人把這部戲演得轟動了。

陳剛：對，是一幫人，一個團隊。作為一個職業，他做一件事情的時候，把自己的事做好，這是首要的。讓他做好他的角色，一定不會爛，其他的人是什麼樣，不在他的力所能及的范圍之內。

主持人：今天有網友看到陳剛說自己是一個文藝工作者。

網友：陳剛不像大富貴，好好為人民服務吧，你會被大家逐步認可的。

陳剛：謝謝，這也不重要，任何一種狀態，我都不會覺得心理上有空缺，我都到路上，人家說這個人是誰，想不起來是誰，沒關系，眼熟也行，都沒關系，都不重要。

主持人：這是非典型的藝人想法。

陳剛：我可能就是中庸吧。

主持人：確確實實陳剛就是經歷了那麼多，或者感覺到，確確實實碰到了人家就是想不出來我是陳剛，但是記住了他就是演電視的，他就是賈富貴。

陳剛：經常碰到。

主持人：其實剛才我們討論到宣傳的時候，或者推廣的時候，其實陳剛有沒有想過，即使作為一個職業，你如果有一定的，比如讓很多人知道你叫陳剛，你演過什麼角色，你可能會挑到更好的角色，到更好的本子，更好地為人民服務，或者完成你的職業使命。

陳剛：我覺得隨遇而安吧，你要把所有的心態硬是擠在，凝聚在那一點上，你會生活得很辛苦。那天我在北京廣播電台也做了一個采訪，我也是說，就算你拿了奧斯卡獎又如何，你仔細想想，你努力拚命地跑，你終於到了終點，拿了冠軍，然後呢？

主持人：我覺得我不是藝人，我完全沒有想法。因為確確實實有很多人跟陳剛一樣的中國的內地演員，他們作客，過程采訪的時候，他們對媒體的一些應對的狀態，也可以看出來，他們可能有一些壓力，或者面對一些外來藝人，或者一些影視作品的沖擊，壓力很大，陳剛自己就是我不為這些所動，我走自己的路。

陳剛：我覺得我現在對我的生活狀態，我很滿意，我覺得我很感謝上帝，給了我一份好的工作，給了我一份我自己喜歡做的事情，很幸運的是，我也能做好，更幸運的是，觀眾在不同程度上還認識，或者了解我演的作品，我覺得我已經很滿足了，我不是一個特別有野心的，我一定要，明年拿奧斯卡獎。

主持人：至少還沒有把這些東西放到自己的人生目標里，是吧。

陳剛：我跟他們說笑話，我要每天特別阿Q的話，做夢，今天晚上有一噸的美金砸向我的窗戶。

主持人：我估計你們家窗戶肯定塞滿了。

陳剛：我就說我不會做一個夢，我不會很專著地去想，明年我要拿奧斯卡。

主持人：沒有想到要演一個《還珠2》？其實是開玩笑的，其實已經有一兩個角色，已經是大家都知道了。

網友：陳剛大哥，我們永遠支持你，我看過你的很多電視劇，真的挺喜歡的。

陳剛：謝謝。

主持人：還是有公眾人物的形象在外面，對不對。

陳剛：對，但是我始終是保持一個特別平常的心態，我覺得人要把你端到那個地方，真的是高處不勝寒，你所有的生活，你的隱私全部被公開化了，你為錢奔波是一個道理，你成了一個錢的奴隸了，你被明星所奴役，你的生活，你的一切都被打亂了，你用了你所有的時間和精力，和你的想像，你不惜一切代價要達到這個目的，你付出的和你得到的，我覺得值不值，這個環境比較浮躁，很難有人說，真的在做這個事情，我好好想想我值不值，花那麼大的代價，就是為了要上個街，買點東西都要戴個眼睛，帶四個保鏢，乃至於更多的，你去現場也開著保姆車，四個保姆跟著你，我不知道，你覺得這是輕松呢，還是你很有滿足感呢，還是說你真的不覺得累呢？我覺得這都有待於探討。

主持人：我相信陳剛應該不會變成那樣的明星型藝人。

陳剛：不要，不是我想要的。

網友：陳剛你是大器晚成，還是半路出家，因為之前沒有看到你有代表性的作品。

陳剛：我是厚積薄發，你覺得大器晚成也好，半路出家也行，只要你覺得演的還是那麼回事，塑造的角色也都有模有樣的，而不會是，鰲拜就跟這個角色差不多的，高升也跟這個差不多，就是說每個角色我多賦予他不同的色彩。

主持人：其實就在那一部戲裡面你在前半部分，後半部分，整個人是一個變化非常大的人物了。

陳剛：對。

主持人：你的長相很偶像派。你覺得最吸引觀眾的地方在哪裡。

陳剛：就是我的平實，很平淡，很實在，戲如其人是一個道理，你在生活里怎麼做人，會在你的戲里頭，你的角色里頭折射出來的。我仔細想我的戲，我真的是靠近這個人物，是真的去塑造一個人，而不是去把他演成什麼樣，我在演這部戲的時候，我會想這個人這個時候會怎麼樣展現他內心的，或者外表的，言語上，節奏上，他會在此時此地，此時此刻，他會怎麼樣表達他的不滿，他的歡笑，他的歡樂，表達他的憂傷，他怎麼表達，而不是我。這是每一部戲我都盡力做的一件事情。

主持人：他表達的好壞，也涉及到觀眾對他能不能認可。

陳剛：可以這么說。我記得有一次一個觀眾，我覺得他感受到了，但他可能沒有表達清楚，他就說，你就特別愛看，我說你根本不是在演，你就是生活，他說的可能就是這個意思，就是我每次努力試圖在尋找表達的那個方式，就是他不是覺得你在演，你就是真的在鏡頭跟前，在屏幕上生活。
回答者： zhuxi1984 - 魔法師 四級 12-20 12:13

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今天，我們名人訪的是演員陳剛，先和我們所有的網友打個招呼。

陳剛：網友朋友你們好，我是陳剛，新的一年就要到了，希望你們在新的一年能多少發財，平安健康。

主持人：我怎麼感覺這個話像結束語。今天做完之後給網友一個祝福。

陳剛：這個氣氛非常好，瑞雪兆豐年，忍不住嘮叨幾句。

主持人：網友說今天的藝人來得非常准時。

陳剛：我是非常守時的，這是過年的專業素質培養出來的。

主持人：陳剛身邊也會碰到一些其他的藝人也不守時的情況，自己怎麼看。

陳剛：我還好，我心態特別好，只要我守時就行了。但求無過！

主持人：這么講起來，陳剛是不是一個比較中庸的一個演員。

陳剛：看你怎麼說了，怎麼看這個中庸兩個字了，本人自覺，是有那麼一點中庸。

主持人：我覺得很少有藝人那麼直接地形容自己。

陳剛：這都無所謂。

主持人：你覺得自己是一個藝人還是一個演員？

陳剛：我覺得我就是一個演繹工作者。

主持人：原先的時候，可能演員或者有一個工作證書那樣的。

陳剛：我就覺得我跟農民跟工人都是一樣的，他們是種地的，工人在工廠里幹活的，修理機器的，拿著錘子扳子，我就是用我的另一種方式講述一段人生，講述一段歷史。這是大家工作不一樣，但都是普普通通的一個工作者。

主持人：就是一個職業。

網友：陳剛最近都在放什麼，介紹一下你的工作近況。

陳剛：最近剛剛拍完一個叫《青春正步走》，是一個軍隊的題材戲，大家看我的頭發，就是剛拍完戲遺留下來的發型，演一個軍人。

主持人：下面還有什麼新戲要做？

陳剛：可能去山區，農村演一個新型的共產黨的幹部，去搞改革開放，去搞活經濟，怎麼把一個貧窮落後的山村變成一個嶄新的、高科技的一個城市。

網友：我比較喜歡《九九歸一》，看上去你不像戲裡面那麼大。

陳剛：我本人是比較年輕的，因為《九九歸一》跨度大，所以從外型，造型、化妝上都會往老了化。

主持人：其實他可能沒有看到《九九歸一》前面半部分。

陳剛：前面還是挺嫩的。

網友：看到你的視頻非常帥。

陳剛：謝謝，這個網民一定是女的吧。

主持人：大家對陳剛最多的了解就是從《九九歸一》。

陳剛：有一部分，劇我接觸的有一部分觀眾是通過，很早我從國外回來拍的第一部戲叫《深圳情緣》，也給很多人留下很深的印象，那時候播出的局限，相當有限。但大家看了以後印象非常深刻。

主持人：他是一個什麼樣的形象？

陳剛：那是一個從邊遠的農村到了深圳去創世界，一個很有正義感的一個青年，跟嫂子之間有一些情愫，曖昧的關系，因為是嫂子喜歡上他了，就在哥哥和弟弟之間，很難作出一個抉擇，就是這么一個戲。

主持人：其實當年這樣的題材，體現深圳，體現都市這底層人物的奮斗史的作品，都非常受歡迎。

網友：網易做的標題叫：實力派中堅力量，你覺得這種形容是否貼切。

陳剛：這個都不重要，你怎麼看都行，你覺得是實力派也好，偶像派也好，本色也好，我覺得都無所謂，只要你喜歡這個人演的戲，喜歡這個人，喜歡這個角色，能夠給你帶來很多愉悅和開心，我覺得就達到目的了。

主持人：可能在陳剛眼裡，你說國內的藝人和港台的藝人，在實力上是否有一些優勢。

陳剛：我相信是這樣的。

網友：你認為自己到現在最好的一部作品是哪部？

陳剛：最好的還沒出現，正在等待。如果運氣好的話等待一部更好的作品的出現，如果非要我說的話，也只能是《九九歸一》了吧。

網友：我真的看過《深圳情緣》，你是和李強演的。

主持人：看來真正了解陳剛的人都了解這部作品。

網友：你沒有演過什麼古裝戲，你為什麼不考慮演。

陳剛：演過，有一個叫《食王傳奇》我演鰲拜，剃一個大禿頭，粘一個假發。

主持人：其實陳剛對於我和我們工作人員的一些唯一的印象就是陳剛是非常正的人物，他演的戲都非常主旋律。

陳剛：我記得很多年前我有一次拍了一個戲，聽背後議論，陳剛出不來的，因為他不是特別正的，他身上有股邪氣，這種人出不來的。因為我不知道，他們可能這么認為，這個人，我明白他的意思，就是說這個演員要麼就是特別正，要麼就是邪的，演正角就能夠演得出類拔萃，因為他身上不帶邪氣，要麼就是邪，一身邪氣，所有的都演反派。所以這種特點，反而給我帶來更大的餘地，來發揮，或者塑造的空間。就是正的也行，反的也還行。

主持人：自己演過那麼多部戲以後，正角比反派多一點，就這一次演鰲拜還是古裝的，你覺得演反派和正面人物那個好一些，你覺得哪個過癮一些。

陳剛：我覺得反派，我的體會，這個是代表本人的觀點。

主持人：就是演得，角色個性會鮮明一些。

陳剛：對，因為反派的心理過程，還有那種背景，他所受的這些東西，因為他的心態之所以變得陰暗，是因為他在外力，在人為環境里被扭曲了以後，所以這種心態在他爆發的時候跟一個正常人是不一樣的，所以這里頭有很多的色彩空間是你可以挖掘的。

主持人：我覺得今天網友還是挺互動的。

水晶女孩網友：陳剛我覺得你有點像黑幫老大，我是第一次見到你，而且我還是小學生。

主持人：有時候碰到這樣的，是不是覺得自己還是那些壞壞的感覺多一點？

陳剛：這個自己察覺不到，平常所謂仁者見仁，智者見智，每個人對外表投射，都有一個對照，有的人覺得，他好象很有親和力，至少對他的心理關照，另一個人覺得這個人像個黑社會的，可能他剛看了黑幫片，看了太多，他就覺得這個人跟這個人有點像。

楊梅網友：我知道《零距離》，能不能講一下這部戲。

陳剛：這部戲是有很強的視覺沖擊力的，有飛的節奏，一定不要坐失良機，不管買碟還是電視台播出，都要關注一下。

主持人：這部戲是陳剛和另三位男演員和另外一個漂亮女孩演的戲。

陳剛：實際上是一正一邪，有兩個正的人，一個是完全正，一個是一正一邪，那個就是我，我在里頭演一個比較灰色的警察，他迫於生活和家庭的壓力，他收了一些黑錢，從此以後就踏上了不歸路，他知道早晚，你是要還的，自從那一次以後，他就不斷地收到黑社會的敲詐，威脅。就說你如果不幫我做什麼事情，我就把你這個事怎麼樣，怎麼樣，在這種壓力下他就不斷採取措施阻止這個事情的發生。

主持人：這部戲，我看到外面媒體的評論是一個男人戲，陳剛作為主角之一，你對另外三位男演員的表現有什麼看法。

陳剛：我覺得他們都非常專業，四個人都是恰如其份地做到了他們想要的，或者觀眾想要的。

主持人：這番評論好象很中庸。

陳剛：我不是一個特極端的人，我說的話都不是特極端的。

主持人：其實還是陳剛自己最好。

陳剛：那倒沒有。

主持人：這部戲可能在其他的一些地方台已經播出了。

陳剛：江蘇、天津有，現在碟已經有了，DVD已經有了。

主持人：為什麼從宣傳開始，陳剛參與的宣傳比較少，你有沒有到江蘇，到天津，一些播出的頻道做宣傳。

陳剛：第一我沒時間，第二我不太熱衷做這個事，總而言之，就像一個工人，他是一個船舶修理工，有什麼可宣傳的，就是一個工人，好象我這種說法是顯得有點特別的特別。好象一般人都不這么認為，都覺得我還是要宣傳，要怎麼樣的，但反過來說，有的時候你仔細一想，我不管別的人，我就說我自己，自己一想，我說什麼，說實在話，我覺得心裡特慚愧，你自己覺得這個戲我真的特別棒，我希望得做，我必須向廣大的觀眾，讓全世界的觀眾知道我是多少棒，我多麼了不起的一個人，捫心自問，我覺得我發虛，誰說要采訪一下你，我就覺得心裡發虛，我覺得那個戲，也就那樣，演的吧也就那樣，我怎麼說去。

主持人：其實說實話，陳剛是不是真的感覺自己做的是一個很平凡。

陳剛：很平淡，很普通的事情。

主持人：自己對戲，本子看得少一些，而是覺得反正我是一個演員，這部戲需要我演，我就去演。

陳剛：不是的，我當然要挑劇本，如果沒有好的劇本，我就沒有這個熱情，我是去塑造一個人，如果這個形象不豐滿，我就塑造不出來，除非你有一個目的，就是為了金錢，為了掙點錢，當然我首先把它看作是一個工作，我是一個演員，我的職業就是演戲，這個很清楚。

主持人：在之前有一位港台藝人作客網易名人訪的時候說過一句話，他在港台已經演過差不多一兩百部電影，包括宋兵甲宋兵乙這種，他說我這輩子我演了無數個爛片，但是我不承認我演過一個藍角色，這段時間我看了一下陳剛的資料和介紹，確實陳剛演了很多戲，覺得這個角色，是不是覺得這部戲沒有引起轟動，或者沒有受到關注，覺得自己對不起這個角色。

陳剛：不是，我每次去，都是我認可這個角色，當然因素很多，各方面的，因為是一個綜合藝術，是需要各種不同的人打造出這么一部精品的，但如果人員會顯得不專業的話，很多因素都會導致這個片子，可能我看了我認可我這個角色的時候，我演繹這個角色的時候，沒問題，我會做得很好，但是整體的，會因為各種因素，導致讓人覺得這部片子，不是像我認為的那樣好。

主持人：《九九歸一》，《零距離》這樣的，並不是陳剛一個人把這部戲演得轟動了。

陳剛：對，是一幫人，一個團隊。作為一個職業，他做一件事情的時候，把自己的事做好，這是首要的。讓他做好他的角色，一定不會爛，其他的人是什麼樣，不在他的力所能及的范圍之內。

主持人：今天有網友看到陳剛說自己是一個文藝工作者。

網友：陳剛不像大富貴，好好為人民服務吧，你會被大家逐步認可的。

陳剛：謝謝，這也不重要，任何一種狀態，我都不會覺得心理上有空缺，我都到路上，人家說這個人是誰，想不起來是誰，沒關系，眼熟也行，都沒關系，都不重要。

主持人：這是非典型的藝人想法。

陳剛：我可能就是中庸吧。

主持人：確確實實陳剛就是經歷了那麼多，或者感覺到，確確實實碰到了人家就是想不出來我是陳剛，但是記住了他就是演電視的，他就是賈富貴。

陳剛：經常碰到。

主持人：其實剛才我們討論到宣傳的時候，或者推廣的時候，其實陳剛有沒有想過，即使作為一個職業，你如果有一定的，

E. 看了電影一念天堂，一直搞不明白最後男主角沈騰為什麼要跳樓作為一部喜劇電影，有跳樓的必要嗎

看電影時看到這個結局也有些不理解，後來想了想這樣的結局還是有道理的。首先分析下沈騰的性格，雖然他善於表演各種角色，但面對他喜歡的馬麗時他又什麼都說不出口，他得絕症時又不跟他的詐騙搭檔杜曉宇說，其實這是一個不善於表達自我、缺乏與他人溝通和交流能力的人，這樣的人在社會中會是個悲劇人物。

從戲中的邏輯上講，沈騰得了絕症，他已經通過以騙制騙的方式完成了他的靈魂救贖，他想做的事全都做完了，而他性格又決定他不會像其他人一樣慢慢被病折磨慢慢等死，用這種乾脆的方式選擇死亡，至少還有悲壯感，也更有儀式感，正如電影台詞中說的，他演了無數人，最後那一跳是一場告別演出的謝幕。這是沈騰對他黑色人生的自我終結。

雖然這部電影是喜劇，但喜劇也是可以傳遞一些嚴肅內容的。沈騰最終的高樓一躍引起了不少人的不解和好奇，這是電影結局引發了人的思考。我覺得這個結尾做的還挺好的。

F. 哈薩克電影 黑色人生2哪裡可以看啊

哈薩克電影院

G. 黑白記憶 主要內容

主人公默默（女）13歲時因父母吸毒，同學議論,毅然地剪掉秀發，隻身一人來到另一個城市，認識了李通、林小宇和黃老大（黃大剛），從而走上了吸毒之路，在後來她認識了單純的男孩肖曉曉，他也是被李通欺騙後成了一個吸毒者.後來，林小宇因「身體藏毒」250克，在排毒是痛苦的死去；李通因不能忍受毒發是的痛苦，自殺了。默默和曉曉因一連失去了兩位沒有，很是傷心，決定去自首。結果，販毒主犯黃大剛被抓並處於死刑，默默和曉曉進了戒毒所。

H. 周星弛演窮人電影

偷自行車的人__辛酸父親
美麗人生__帶笑的淚
喜劇之王__我覺得最能反映周星弛小人物形象的一部
英雄(達斯丁.霍夫曼)__無名小偷的英雄時刻
8英里__痞子自傳
英雄托托__黑色人生
瘋狂的石頭__看了這個當然要看兩只大煙槍
周星弛其他電影
王家衛的某些電影

I. 電影沈騰馬麗主演的《一念天堂》的結局有點看不明白，求大神，沈默是死了嗎

《一念天堂》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1LsTmRCcdk8qRd6dIbfJg1w

是死了。

在電影《一念天堂》結局中沈騰扮演的角色最後一跳就像是一場告別演出的謝幕，這是他對自己黑色人生的自我終結。

沈默得了絕症，他通過以騙制騙的方式完成了他的靈魂救贖，所以說他想要做的事情已經全部做完了，他的性格決定他不會像其他人一樣慢慢被病折磨死，所以他就用了這種方式選擇死亡。

J. 如何評價《小時代》系列

四部電影《小時代》，為我們構建了四個姑娘：林蕭，顧里，南湘，唐宛如的愛恨情仇。如果從第一部看下來，大概會覺得似乎這四個人真實存在過，觀眾陪著她們長大，一起分享他們的喜怒哀樂。

總的來說，我和這個電影三觀不和，也希望觀眾中的小朋友們也不要被影響三觀。我不仇富，也不拜金，不是顏控，也喜歡平凡臉。