電影悟空傳主題

1. 如何評價電影《悟空傳》

我感覺電影《悟空傳》挺一般的，雖然他選擇的演員演技都還不錯，但是內容和劇情方面就有些突兀了。太過於科技化，讓人沒有代入感。總感覺太過於浮誇不是很好看的樣子。

2. 《悟空傳》：這部影片反映了怎樣的愛情觀

郭子健執導，彭於晏、倪妮、歐豪等主演的電影《悟空傳》，可以說廣受大眾的關注和期待。

但是，在電影的故事介紹和資料當中，我們可以看出。電影里的愛情線條，也許是從三組調整為了兩組。

也就是說悟空與阿紫、天蓬與阿月之間的愛情關系，似乎取代了原著小說中的三組愛情關系。

可是，不管是小說原著還是電影作品，它們都試圖表達了愛情故事裡主人公不離不棄的態度和觀念。

從這樣的不離不棄之情感闡述里，我們看到的愛情是忠貞的。更多的時候，還有這份不離不棄的純潔和美好。

所以，電影《悟空傳》首先反映的愛情觀是對愛情忠貞和純潔的追求和表達。我們，更容易通過《西遊記》和《大話西遊》中熟悉的人物身上，感受到那份忠貞的愛情觀。

其次，在電影作品透露的故事架構和愛情主題人物關系的演繹上。我們看到的，想必是悟空對阿紫、天蓬對阿月的感情的集中與體現。

電影故事的設定里，我們似乎看不到愛情主角之間更多的復雜的人物角色數量。而只是存在悟空與阿紫、天蓬與阿月的人物演繹上。

因此，他們的愛情是專一的，也是專注如一的。在這樣的情感關系表達上，我們看到了專一專注的愛情價值觀。

從不離不棄的忠貞表達，到專一專注的愛情對象，電影《悟空傳》試圖通過悟空和阿紫、天蓬和阿月之間的愛情，反映了那份值得大家歌頌和贊揚的忠貞不二、專一專注的純潔價值觀。因而，這是一份美好的可歌可泣的愛情表達。想必，這也是影片的一份愛情觀寄託。（文／藍千帆）

3. 《悟空傳》的大概內容

《悟空傳》等各種版本是由今何在（原名曾雨）最先在新浪網金庸客棧上面連載發表的，共二十章。2000年出版後引起廣大網民的閱讀高潮。在網路上一直享有「網路第一書」的美譽。2002年3月13日，中國電影集團公司與今何在正式簽約，購買了《悟空傳》的影視及動畫的全部改編權。
2009年，在由中國作家出版集團和中文在線主辦、長篇小說選刊雜志社等承辦的「網路文學十年盤點」活動中入選十佳人氣作品。
本書講述了悲劇英雄孫悟空以及唐僧等人對命運的抗爭，作者以現代人
悟空傳封面
悟空傳封面
的角度重新解讀《西遊記》的某些情節，通篇彌漫的是思考。另類的西遊記，另類的玄幻經典。
故事不按《西遊記》中單一的敘事模式推進，而是分三條線索展開敘述：—是豬八戒和阿月之間不離不棄的愛情，二是孫悟空與紫霞熱烈卻又壓抑的感情，三是唐僧與小白龍之間哀婉的情意。故事在豬八戒、孫悟空、唐僧三者之間不斷的轉換，每個故事好像是各自獨立的，但是它們共同拼接成了完整的故事。這種將敘述事件和邏輯順序打亂，讓故事在過去與現在，塵世和仙界之間自由穿超的後現代主義敘事模式，就像電影中的蒙太奇，將鏡頭不停地切換，表現出了後現代主義的典型特徵。作品主題

在今何在的《悟空傳》中，那種曾經代表正義、充當英雄具有典型化、臉譜化的形象發生了徹底的轉化。每一個形象都被賦予了豐富與復雜的價值內涵，超越了《西遊記》中形象的單向性和特定化。每一個形象自身都矛盾重重、行動不居、讓人琢磨不透。他們都超越了我們原有的形象闡釋框架和解釋規范，不斷沖擊和修改我們已有的期待視野。如果我們再用正義與邪惡這個二元際准來劃分《悟空傳》中的人物形象，我們往往會顯得捉襟見肘、蒼白無力。從這個意義而言，《悟空傳》對人物形象的反類型化策略，極大地增加了我們對生存狀態、生命價值、個體性格那些內在沖突的悖論、豐富性與多樣性的理解。
在《西遊記》的取經故事中，唐僧師徒所遭遇的很多磨難都是由於神仙、佛的疏忽或是監管不力而造成的。由於神仙們的疏忽與監管不力，導致其坐騎或者屬下下凡危害人間，可最後的結果是它們是神所豢養的，什麼處罰都沒有，被帶上了天庭回歸了它原有的生活，危害人間只是游戲一番，調劑一下天庭枯燥、乏味的生活而已。而作為他們的主人一點責任都不用承擔。反而是孫悟空他們面對這些始作誦者要感恩戴德。就因為他們是神。他們所做的都是對的，是權威，其他牛命只有服從。《悟空傳》中的悟空是反對神的，他的出生就決定了他不是神，他是由石頭變的，是神之外的生靈，而他認為神和萬物都是平等的，而神卻認為他們高人—等，要所有的萬物都誠服於自己的管理之下。而悟空卻要改變這一切，與神作斗爭，雖然每次傷痕累累，但他卻樂此不波。《悟空傳》中的悟空，在某種意義上，就是一個隱喻。它表徵著對這種神聖不證自明的中心、等級制度合法性的質疑，表徵著對權威的對抗和消解中心的努力。[2]
《悟空傳》中的神是作者否定的對象，他們被描繪成猥瑣、自私、貪生怕死的形象，玉帝懦弱無能、王母蠻橫霸道、如來的唯我獨尊以及眾神自保性命的嘴臉暴露天遺，難以讓人對這群神仙產生敬意。王母娘娘在書中被描繪成一個患有歇斯底里症的神經質女人，她的權力至高無上，天庭的一切規章制度就是她的意願，不只是高高在上的諸位神仙，就連在古典作品中處於完全支配地位的玉皇大帝在這里，也不敢當眾違背她的任何意願。[3]
愛情描寫

愛情在《悟空傳》中大放光彩，小說中的人物在愛情中得到更加全面更加世俗化的表現。《西遊記》中的道德聖徒的不談愛情，在《悟空傳》中成為永不變心的生死戀，有人甚至說《悟空傳》的主線是愛情，其中，小白龍對唐僧的愛情，紫霞與悟空的愛情，豬八戒與阿月的愛情行等等都寫得刻骨銘心。愛情成為唯一神聖的東西，它取代了去西天取經的神聖地位。這種神聖的愛情，既是對《西遊記》的合理想像和再創造，又是作者小說理念的必然現實。愛情照亮《悟空傳》讓這部小說增添了動人的神采。
在《悟空傳》中，作者賦予師徒四人更多的人類情感，描寫了四對戀人的愛情；阿瑤、紫霞和孫悟空、小白龍和唐僧、阿月和豬八戒、百花羞和奎木郎。愛情是人的正常本能需求，對愛情的追求是人的正當慾望，兩性間忠貞純潔的愛是美的，為了追求愛的自由而同阻撓壓抑他們的環境進行抗爭，則更有明顯的社會意義。[3]
藝術特色

《悟空傳》不像《西遊記》一樣追求形式上的完整性和情節發展的線狀性。在《悟空傳》中，整個故事敘事實際上是在兩個不同的時空層面展開，五百年前的故事和五百年後的故事交又敘述。故事基本上是在時空的「拼貼」和「回閃」中實現的。作者進行交又敘述，在講述故事的過程中，筆鋒不時轉向「前因」，將讀者的視線帶到五百年前，同時敘述著以前的和現在的故事。不但敘述時間可以任意延展、加速、逆轉，而且敘述空間也可以任意轉換、拼貼、重復。
故事開始，唐僧的屍體在地上被火燃燒，豬八戒笑著淚流滿面。故事轉向了「前因」，開始講述豬八戒的前世——天蓬元帥和阿月的故事，然後八戒夢見，他又被拉回到了五百年後的現實生活中。而後，作者通過同樣的敘述「前因」的方式，交代了孫悟空和紫霞仙子的故事，小白龍和唐僧的故事，通過這樣的交代，五百年前的那個大背景在讀者眼中慢慢清晰起來。八戒和沙僧為什麼會被貶下天，他們師徒怎麼樣走向取經道路，東海龍女又怎樣成為了唐僧的坐騎，作者慢慢道來。
故事分為兩層在發生著，卻有因果聯系。整個故事結構是—個倒果為因的圓形結構，故事的結局也恰恰造成了故事的發生，變成了—種時間的空間化的產物，即故事成為了一個可以在兩個時空層面上互動、滲透、並置的結合體。
大結局的時候，阿瑤找到廢量中的那塊石頭，將它埋在了一片焦土的花果山，這恰恰又是取經故事的開始，整個故事像是—個環，沒有開始沒有結局，開始即使結局，結局又是故事的開始，這將後現代主義西方時空的荒誕感表現得淋漓盡致。

4. 《悟空傳》到底講了個什麼故事主題是什麼啊

以現代人的某個角度重新解讀了《西遊記》的某些情節。通篇中彌漫的不是情節，而是思考。語言使用的又符合當今的讀者有些跳躍的思維，思考淺者著迷於野性與無拘束，思考深者被背叛和理性所打動

5. 悟空傳評價如何

一部改編砸了的作品

「大聖，此去欲何？」

「踏南天，碎凌霄。」

「若一去不回……」

「便一去不回！」

這個對話可謂是對今何在的小說《悟空傳》最形象的一個總結。「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，和這句話有異曲同工之妙。但前者更激烈，後者更凄涼。也正是這種對比，今何在的《悟空傳》被稱為具有反抗精神的「成人童話」，受到年輕人的極致追捧。電影《悟空傳》算是這個頂級IP的影視改編。

6. 如何評價電影《悟空傳》的主題曲《齊天》

華晨宇的歌路其實都比較怪，的確是很怪。
他的歌不屬於第一眼就驚艷的那種，而是越聽越喜歡的類型，只針對於他自己作曲的歌。
這首齊天應該是他自己寫的歌里我覺得難度系數最高的，因為真的不好唱，里邊三段高音讓人感覺酣暢淋漓，第二段rap挺想抖腿的......rap後墊了常成的六字真言，六字真言是封印悟空的，和rap的反抗兩種力量的疊加，這個點真的還挺不錯的......
他自己可能近期喜歡rap吧，rap多了容易審美疲勞，而且rap接受度本來就不高……
整體感覺，這首歌聽多了會傷心，就是不羈的大聖也逃不過的一種宿命感，真悲愴。

7. 對於電影版的《悟空傳》應該如何進行評價

《悟空傳》表面上寫的是西遊，其實寫的是你我的人生。今何在用現代人的思維去解讀經典，說透浮世的悲與喜，引起了諸多共鳴。這么多年來，偶然看到《悟空傳》的消息，回憶像旋轉木馬，在腦海里轉不停。不由想起當年看書時那種熱血沸騰的心情。人生如此，拿酒來

總而言之，我們對《悟空傳》小說的摯愛決定了我們對電影有著高標準的要求，而這次的改編真得很難擔得起觀眾對於影片的殷切期盼，只能說這是一部打著《悟空傳》旗號，質量一般的西遊同人電影罷了。

8. 《齊天》的歌詞是什麼

《齊天》是丁彥雪、今何在、房昊填詞，華晨宇譜曲並演唱的歌曲，於2017年6月2日首發。該曲收錄於同年7月14日發行的《悟空傳 電影音樂原聲帶》中，是電影《悟空傳》的主題曲 。

歌詞：

日和月在重演，誰號令齊天

齊天斷恩怨，愛與恨連成線

逃不出指間，指間天高遠

問一句生死因果，生我又是為何

既帶我來如何不解我惑，道一聲立地成佛

是不是成了佛世間便沒了魔，誰來告訴我

看風沙障日入目昏黃，天宮之上

那月亮和花果山上也沒兩樣，一戰功成名揚換來天羅地網

你勝之不武我暗箭難防，不聲不響錯過多少霞光

結局和真相一步兩步，張望不到前方

夢里桃花香，多倔強卻抵抗不了一出雙簧

黑白真相等天亮，是否能親筆寫上天生的擅長

三尖兩刃出鞘，龍鳳塌麒麟倒

玉階紛飛金箍搖，再無歲月可回頭

千百年天地間只剩下這一棒，勝仗為何孤獨收場

夢里風在說著誰，我一句承讓偏不認輸

(8)電影悟空傳主題擴展閱讀：

歌曲創作背景：

由於華晨宇獨特擅長的「熱血說唱」和「情感抒發」兩種唱腔正貼合電影《悟空傳》要傳達出的霸氣和宿命交錯感，故收到片方邀請創作主題曲，華晨宇也欣然接受。

華晨宇在看完宣傳片和影片結尾後，發現孫悟空在電影《悟空傳》里不是簡單的傳統中「大鬧天宮」的無敵形象，反而是比較悲劇色彩的人物，失去了所愛之人，並且在不得已的情況下大鬧天宮，最終放下自己，戴緊箍咒陪唐僧取經。

他內心情緒起伏，決定用悲情與燃情融合的手法來寫這首歌，在家閉關數日，寫出了這首中國風和rap元素兼具的《齊天》。而該曲歌詞主寫人是丁彥雪，他聯合《悟空傳》作者今何在與95後作家房昊一同撰寫歌詞。

9. 電影《悟空傳》怎麼樣

原著黨聽到悟空傳要拍電影時，同時又兩種心態在其中：一是期待，因為當年的情懷任然留在心中，在目前的國產電影中，雖然充斥著各種超自然與巨大化的特效，但真正的浪漫主義電影作品太少了，如果真的能展現出那種與天地斗爭的反抗精神，應該會是一部不錯的作品。二是擔心，因為怕改編毀了原著。作為一部意識流的作品，改編難度不小。《悟空傳》敘事背景過於宏大，故事情節又比較鬆散。在原著中，今何在寫的是一些精彩且離散的片段，而中間銜接的地方被大片留白，很多劇情一筆帶過。電影也果然做出來大刀闊斧的改編，劇情沒什麼創新之處，和原著的關聯甚少，整個故事顯得冗長拖沓，敘事也極為混亂，似乎每個任務都有故事但是每個故事都講不清楚。情緒流的推進也不流暢，作品內核的傳遞靠喊口號。那句最著名的網路金句卻取法硬塞進台詞，只能尷尬地嵌在片尾字幕。電影很燃，打鬥很激烈，火光耀眼，妖雲猙獰，特效偏黑暗風格，每逢動作場面就會配上激昂的BGM，但每一句台詞彷彿都是為了燃而燃，大聲的告訴你「你看我真的特別燃啊！」。最後即便是《小刀會序曲》出場，觀眾也燃不起來了，早在前半場就燒光了激情。

10. 你覺得《悟空傳》這部劇怎麼樣

個人感覺還是有待提高!

說實話，我是為了看我的男神才看的《悟空傳》！但是導演告訴我們的故事，似乎完全不是那麼一回事兒，沒有看到中二和熱血，除了片尾結束字幕的強行點題外，你根本不能再任何地方發現所謂的主題。你真正感受最深的應該是狗血的校園愛情劇。這部電影叫做《悟空傳》其實是極度不合適的，如果把電影名改成《匆匆那年古裝版》的話，也許口碑還能更是一層樓。至少主題鮮明，電影中，孫悟空、阿紫，楊戩之間狗血的三角關系，天蓬與阿月愛情中註定的悲情女主設定。這些韓劇和青春校園劇裡面已經演了幾百遍的狗血故事，被活生生的搬進了一部名為《悟空傳》的奇幻片里，這就等同於在糊弄觀眾了。

《悟空傳》本可以更好，作為一部有小說為基礎的IP電影，拍成這樣的確是對不起觀眾的，導演看似什麼都想說，什麼都想表達，其實什麼都沒有表達好。但如果拋開小說，拋開什麼主題，什麼思想，此片作為平時娛樂消遣確實也是值得買票的。因為，從特效方面來講，此片確實是目前華語片之最。而且即使《悟空傳》不成功，但其他電影也不見得就一定比《悟空傳》好，比如《變形金剛5》，比如其他各種國產電影。

當然我不是故意在貶低或者是抹黑《悟空傳》，我想說的只是：國產奇幻片要走的道路還很長，可能比我們想像的都要更長。在觀眾口味越來越挑剔的情況下，電影人拍電影是要加倍用心的，希望國產電影的路越走越好。